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    勒阿弗尔 Le Havre (2011)

    最近更新: 2025-03-05 HD中字
    • 主演:安德烈·维尔姆斯 / 卡蒂·奥廷宁 / 让-皮埃尔·达鲁森 / 布隆丹·米格尔 / 叶琳娜·萨罗 / 埃弗利娜·迪迪 / 小鲍勃 / 皮埃尔·埃泰 / 让-皮埃尔·利奥德 / 让-皮埃尔·达鲁山
    • 导演:阿基·考里斯马基 (Aki Kaurismäki)
    • 编剧:$$$Aki Kaurismäki
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:2011
    • 更新:03.05
    • TAG:芬兰,法国,2011,剧情,文艺,喜剧,温情,第64届戛纳电影节
    • 别名:温心港湾(台)@@@心灵港湾(港)
    • 片长/单集:93分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (6816票)
    • IMDB评分 7.2 (24,311票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 99%
    • Metacritics评分 Metacritics: 82
    • TMDB评分 7.00 (热度:8.11)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《勒阿弗尔》的免费在线观看,《勒阿弗尔》是对白语言为,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.9分,有6816名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   马塞尔(安德烈·维尔姆斯 André Wilms 饰)曾经是一个小有名气的作家,可是,热爱自由的他厌倦了作家高高在上的枯燥生活,于是来到了勒阿弗尔,摇身一变成为了一个快乐的擦鞋匠。勒阿弗尔可爱而又热情的居民让马塞尔找到了心灵的归宿,在这里,马塞尔过上了梦寐以求的平静而又安定的生活。   一个非洲男孩的出现打破了马塞尔规律的生活,...... 完整简介请见下方

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    马塞尔(安德烈·维尔姆斯 André Wilms 饰)曾经是一个小有名气的作家,可是,热爱自由的他厌倦了作家高高在上的枯燥生活,于是来到了勒阿弗尔,摇身一变成为了一个快乐的擦鞋匠勒阿弗尔可爱而又热情的居民让马塞尔找到了心灵的归宿,在这里,马塞尔过上了梦寐以求的平静而又安定的生活。一个非洲男孩的出现打破了马塞尔规律的生活,出于同情和本能,马塞尔收留了这个被警察追得到处跑的可怜男孩。屋漏偏逢连夜雨,在此节骨眼上,马塞尔的妻子阿勒提(卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen 饰)患上了恶疾需卧床休养,一边是凶神恶煞的警察,一边是病危的妻子,马塞尔一下子被推到了命运的十字路口。

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    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.0 超清720P
      Leningrad Cowboys Go America
      1989
      喜剧片
      芬兰

      列宁格勒牛仔征美记

      Leningrad Cowboys Go America
    • 豆瓣网友的评价
      • 山炮乐队不好带啊
      • 哈哈,好玩死了
      • 残酷到柔软
      • 社会主义公路乐队也需要啤酒和爱
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD中字
      Toivon tuolla puolen
      2017
      剧情片
      德国

      希望的另一面

      Toivon tuolla puolen
    • 豆瓣网友的评价
      • 他离开故居,离开嗜酒成性的结发妻子,豪赌一场赢得一家餐厅;他离开故土,离开炮火频仍的伤心之地,偷渡一番来到赫尔辛基。他有家不愿回,那里只有冰冷的四壁和无言的对视;他有家不能回,那里只有焦黑的残垣和荒芜的土地。去接妻子,脖子上挂着婚戒;去接妹妹,远处响起一声汽笛。告诉你,希望还在。
      • 寿司餐厅那段要笑死我了…
      • 外表仍然那么冷,内里仍然那么暖。
      • 难民题材到了阿基·考利斯马基导演的手里,还是极简的风格,反戏剧化的处理,舞台化的布景,场景的色彩还是那么的丰富,只是这次凸显的是明与暗的对比,就像【勒阿弗尔】的续篇,依旧处理的几分童话的色彩,作为导演,如果没有一颗悲悯之心,肯定也无法拍成这么美丽的电影,最后想到【我是布莱克】。
      • 永远面冷心热,永远这么暖心地丧,永远这么冷幽默,在苦涩的浓浓夜色里,永远有一丝熹微晨光不灭,就让我们这般相濡以沫吧;热门的难民题材,依然处理得极具阿基特色,极简风格,舞台化布景,热爱每一处打光和构图,配乐依旧出彩,结尾萌哭。
      • 以难民潮波及的赫尔辛基为背景,将身份截然不同但同时有组织地迈入新阶段的芬兰中年离家丈夫和叙利亚难民的生活相交,胜在从未将两者完全对峙,转而幽默地批评狭隘的官僚体制、难落实的文化多元化并刻画毫无对外经验的芬兰人形象。惯用设计元素更像在电影内部创造出缺乏政治敏感且略为天真的隔离世界。
      • 脑缠粉跪求永不退休的拍下去,一如既往的风格和少不了的元素,烟酒、狗狗、氛围、音乐品味、熟面孔、一本正经的幽默…一切都非常的阿基,贴近当下的社会境况,看似一贯的冷峻克制实际更加的有爱和暖心,充满了关怀和人情味,再丧也丧不到哪里去,再糟糕也会触底反弹,再苦再难生活总会给点希望之光。
      • 讲到难民,可以看出导演对于很多世界上存在的实际问题还是处于个人的想象之中,单从哈里德去印度餐厅吃饭的情节设置就很能说明问题。不如上一部作品,做减法太多了,人物过于间离,以至于难以真正抵达角色的内心。一贯的幽默感尚存,依旧是童话。
      • 吃一枚正常的寿司好难,给你弹首小曲却很容易
      • 两条主线宛如并行而缓缓流动的河流,它们在某一处交汇然后故事发生了。这一次,阿基将目光聚焦于移民问题:在展示社会残酷的一面后也让人感受到来自陌生人的爱与关怀。希望的另一面究竟是什么,其实就是在悲观失望下还抱有的乐观。这次,慈悲的导演没让哈立德的故事悲剧收尾。“死太简单,我要活着”
      • 三星半。又见难民题材,拍的很别致,没有以一种高高在上或者刻意写实的方式,前半段叙利亚难民和芬兰普通中产阶级两条线并行,正在你好奇着导演会以怎样一种方式让这两个人物汇合时,双方的各自一拳让整个故事的发展方向骤然一变。如果芬兰也有类似总局的审查制度,估计审片官员要被这片膈应好一阵。
      • 他的vintage灯光师是不是一直活在60年代,每次拍片就穿越过来,拍完再穿越回去。他是不是拍了男主睡服女性角色的戏又剪掉了,不然这些女的为什么这么袒护男主。不知道是Fatih Akın学他还是他学Fatih Akın,拿巧合推进剧情,我特烦这种偷懒的写作方式。
      • 老朋友你好
      • 考里斯马基看多了不腻不烦,是道好菜,就是想不起吃什么了就点这道菜的那种好菜。善良,真善良,真单纯,真温柔,导演是个好人。
      • 还是熟悉的配方熟悉的味道,温情冷幽默。男主越看越像山田孝之更是徒增一笔奇怪的笑料😂。里面每个人都好可爱,甚至觉得阿基这次有些太理想化了,什么老板帮忙交钱办假身份啦,老板帮忙把妹妹偷渡来芬兰啦,劳资和谐到不可思议。这个故事结束以后,难民非法劳工在欧洲辛苦卖命要不要继续拍一下呢
      • 太暖了,感觉电影太美化这世界了。摄影很喜欢,但阿基也太天真了吧。
      • 有些电影会一直错过,但永远不会让你失望,比如考里斯马基的《希望的另一面》。我是从2017年柏林电影节开始,一直错过它,香港节、北京节、欧盟展……最终,是在三亚,把它看掉了。近乎老生常谈的难民话题,好比大剂量、比挤半罐牙膏还厚重的芥末,如何能把这个题材,制作出别有不同的风味,秘诀就在当你忘掉了与难民有关的批判或看法,不知不觉,溜进了阿基风格的冷幽默搞怪。整部电影,可以用渐入佳境来形容,尤其是一进入到小餐馆的故事,打从第一个伙计、第一个顾客开始,就让本地观众开始爆笑。当然,也不能不提那个神鬼赌局同花顺,阿基作品的老熟脸(尤其是对在北京看过回顾展的影迷们),还有那些永远动听的乐队们。
      • 减少戏剧冲突是把双刃剑,有几处情节衔接还是太生硬了。歌选得是真不错...
      • 说来惭愧,这是我的第一部阿基。看完后坐在偌大的剧院里放佛有一种与天地交欢的喜悦。但其实这部片子讲了个非常沉重的故事,但阿基独有的黑色幽默和北欧冷冽的环境使得这个难民故事独树一帜,与其说他在探讨社会问题,不如说他是处在一个自己营造的乌托邦里,永远幽默不卑不亢的抵御外界一切的恶意。
      • 还是一如既往的“无产阶级”情怀,细腻,温情,工整,寒意和苦涩里带着一些疏离的怪味,却充满善意,最后一个镜头恍如回到八十年代“无产阶级”时期,今后一段时间,难民题材将是欧洲导演屡试不爽的佳酿了。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      La vie de bohème
      1992
      喜剧片
      法国

      波希米亚生活

      La vie de bohème
    • 豆瓣网友的评价
      • 生活是幻觉。波希米亚的生活是波希米亚的幻觉。他们一无所有,总是在失意与窘困中打转,生活里离不开的是红酒,即便酒杯太过袖珍。有些理想化,很多的伤感,无需多言的友谊,浪荡颠簸的境遇。考里斯马基的幽默是种略带荒诞感的戏剧化现实,那些凝视里总能看到深情。
      • 如果说蠢可以和萌组接,那么用两个字形容阿基再合适不过了:冷萌。阿基片子都是在严肃中幽默,在冷淡中温暖。无论是喜是悲,人死了,天塌了,永远都是不露声色面对。目前这部是最喜欢也最好的阿基作品。极简主义最重要不是展现的,被剪辑省略掉的才是最值得玩味的。ps:拿诗集为女人取暖一段终生难忘
      • 有趣的是用了黑白來說一個本來富有色彩、浪漫的藝術家故事。
      • 【你像意大利的名演员。/帮我摘一朵花。】无数文艺青/中年自怜自叹自恋自嘲的对白,无数冷笑话与抠门小妙招,让我哭笑不得的巴黎低下层艺术工作者。恋爱来得简洁明媚,经历波折又破镜重圆,最后止于苦涩困顿。最喜那种只属于贫贱艺术家的小浪漫如烧诗稿为爱人取暖。PS:偷窃钱包一段真是布列松附体。
      • 资料馆20160728。阿基拍的是电影布鲁斯,开心地说着不开心的事,贫穷不等于无法浪漫,爱情不基于对他人的改变,而是自己的选择。真是体面的无产阶级啊
      • 阿基电影里的人都是贫穷但纯粹,贫穷也浪漫的,因为贫穷相遇的作家,作曲家,画家,而对于贫困,阿基的镜头从来没有埋怨,他只是让他的人物静静地承受,温柔的叙说,这是我喜欢阿基的原因之一
      • 「我希望大家会把[原作者]Henri Murger的名字挂嘴边,咪咪再次活起来,还有忘记普契尼这个人。」——导演Kaurismaki
      • 大约是到了巴黎,阿基都变得深情了起来。至少有两个地方,直接现学了布列松。“我屈从世界规则公理,却不改桀骜轻狂。该又如何?怎么了?且去当铺赎回行囊。”
      • 考里斯马基喜欢拍贫穷,但不是批判性的、不是社会学意义上的,而是一种个人选择或者是轻度的温柔的讽刺。
      • “我家住很远,你不要再送了” “哪怕是到莫斯科,你去的地方就是我路的尽头” “我有些冷” “我一直想出本诗集,现在只想为你取暖。” “你不要工作了。我画画来养你” “那么要我做饭?” “不,我来做饭。你只要站在窗边看风景” “我爱你。但是我不能忍受贫穷。” 我贫穷,我不动声色,却对你动了真心。 你漂亮,你眼如月亮,却无法再看春意烂漫。 爱情,遇上贫穷,这就是一个悲剧。 在阿基一贯的不动声色之下,是如潮水般的生命涌动。和消逝。#2019108
      • 1.这一次不再是峰回路转的甜蜜结局,而是无法消解的黯然神伤;2.三个窘困潦倒的“艺术家”,友谊长存。
      • 阿基真是棒棒的。失落,忧伤,温暖。
      • 背《罗密欧与朱丽叶》的台词说“唤醒你的不是画眉,是耐丁盖尔”让我楞住一秒,想到应该是NIGHTINGALE“夜莺”。
      • 温暖里的苦涩滋味,缺乏天才与运气的艺术家虚妄而浪漫的幻想,一次又一次被现实打碎。我看过最忧伤的阿基。(935 2019.10.15补:在ENS研讨班做了1926、1942和这部三版本La Bohème对比才知道都是基于Henry Murger的小说及后来普契尼歌剧改编的基础上重新电影演绎的,阿基受前面版本的影响也很大,但完全不削弱作者性。影史上这个故事整个改编过程很值得探究。最后一曲雪の降る街を真绝妙。
      • 一屋子可爱饥饿的文青 他烧了自己的诗说“你多少会感到温暖” 结尾时他去摘花 独自牵着狗离开 虐哭了...
      • 以极简的镜头语言表现浓烈感情,以素净清冷的黑白光影营造相守的温暖,阿基永远那么冷面热心,饱含着幽默诙谐的生活真相背后,依旧是惨烈冷酷的灰暗现实——“贫穷使我无法呼吸”,即使用相濡以沫的爱也无法拯救深入骨髓的穷困。让-皮埃尔·利奥德出镜,救艺术家们于水火,很萌。
      • 资料馆2016.6.17.7pm 画家、作家与音乐家的相遇,潦倒的自在、美丽的悲伤,在非常节制的呈现中让人心下叹息。
      • 7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者,画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地,热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集,朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病,他们办杂志、共同出游,落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼,堪称精神贵族。
      • 剧中人唯一一次笑出声,居然是再也看不到花的结尾。边看边学习摄影技巧,片中的每一帧都是艺术。
      • 那时候她在巴黎无依无靠,画家收留了她。自己跑到墓地睡觉,醒来摘下一束花。送她走到最北的尽头,卖画供她住两人的家,烧掉诗稿给她一点热量,这么微不足道,却已尽其所能。可是哪个女人甘愿一辈子吃硬面包,对谈雪月风花?病床上的咪咪让他开窗想看看花,以为不过一段感情,结果却潦草地错过了一生。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD1080P中字
      Ariel
      1988
      剧情片
      芬兰

      升空号

      Ariel
    • 豆瓣网友的评价
      • “这个按钮是干嘛的?”
      • 1.阿基的电影,总是这般极简、冷郁而克制:精简的片长与紧凑的叙事,布列松式的扑克脸表演,干净凝练的分镜,冷调为主的配色,冰雪飘零的复古老城,穷困孤寞的边缘人物,还有苦中作乐的冷幽默。2.但阿基又从不吝在冰冷酸辛中添入适时的暖意与温情,悲悯亲切的底色也随着影片中丰富而活力四射的摇滚乐渗入观者的内心,结局亦散溢着童话气调,一如导演所言,生活太苦,世界够惨,何必再给电影加上残忍悲伤的结局呢?3.片名Ariel既是船名,又是天使之名,希伯来语原义为“上帝的炉灶”或“神之狮”。4.最惊喜偶得的爱情,最简单顺畅的越狱,最成熟淡定的男孩。5.固定镜头与画外空间:开厕所门看自杀亡者,拿芬兰前总统照片,抢劫店铺。6.随身携带的收音机,丢到地上的帽子,坏掉的手枪,自己打造的戒指,车顶棚的按钮。7.Over the Rainbow。(8.5/10)
      • 深蓝色主调,冷峻的摄影,几乎无表情的演员(属德莱叶和布列松流派)和沉没寡言。 阿基·考里斯马基将压抑展现到极致的瞬间,却唯独留下音乐,拯救观众,迎接完美的结尾。ps:好基友重伤后躺在车里说道,让我睡下。敞篷缓缓合起,这只怕是我见过将汽车比作棺材表现得最伤感的一幕了。
      • 越狱如此简单,你让“肖申克”情何以堪。
      • 佩服阿基总能在这么短时长内,讲这么好的故事。二话不说一锤砸下去,无比简单的越狱,和一个无比浪漫的结局。他一向时运不济,越狱后却忽而前路明朗,可爱倒霉的他无惊险地前往升空号。换个导演就该是海面忽而亮起,警笛四鸣了...芬兰语的over the rainbow真是动听
      • 戒指是监狱铸造的浪漫,孩子是需要带走的行李,不能遮风的敞篷汽车里有庇护温情的按钮,卖相极差的草莓蛋糕里有通往自由的钥匙。37岁的男人如何在监狱里度过漫长的8年,抢劫银行先掉了枪,再丢了钱。还好他们擅长越狱,最终把他的心埋葬到垃圾堆。活得像被命运切割的排骨,逃到远方或许也不会有希望。
      • 带上你的老婆孩子,带上SONY电视机,带上老式手提唱机,一起滑向大海,逃离冰冷。无产阶级三部曲力压芬兰三部曲。
      • 失业矿工如何成为法外之徒,这大概是我看过最极简的越狱行动了哈哈哈。“把我的心埋在垃圾里”...太TM浪漫了!
      • 影片开始二愣子男主在寒冷的雪天开敞篷车被冻半死,到电影的结尾才发现车顶是可以合上的…无比尴尬又爆笑的20秒…极简犯罪电影,不过无产阶级弟兄自然是被万恶的社会逼上绝路的。“被社会抛弃了,但我们现有了三个人,还有一艘去墨西哥的船,它叫升空号。”无产阶级的无可救药的浪漫。
      • 芬兰语男声版over the rainbow 大赞!!!
      • 2021-11-13重看;冷感简洁利落的镜头里永远有那么可爱的小人物们,底层无名蝼蚁的相濡以沫、相互信任与冰冷严酷的社会现实成鲜明对比;“升空号”奔赴的新世界近乎理想童话(与《罪与罚》结尾同质),这就是悲悯善良的阿基风格,同是天涯沦落人的情谊,顶篷合上一幕既幽默又无比悲伤(灵动无比的妙笔),一个弃绝世界的人在最后时刻依然葆有善意是多么可贵。
      • 墨镜、牛仔裤、收音机、离开的船和永不离手的香烟,黑色幽默的对白、极简剪辑、木讷的表情和无产阶级恋爱,与«天堂孤影»何其相似,又好像在看«肖申克的救赎»和«低俗小说»。
      • 不断下坠跌入深不见底,令升空号如灯塔般希望之光闪耀若彩虹之上。海报里合起车顶一幕即全片灵魂,“把我的心埋进垃圾箱”,幽默至失语的悲伤之完美呈现。阿基于现实、电影于我,是冷酷中一丝温柔,严寒中一抹暖意,生死间嘲讽而释然一笑。
      • 之前从未感受到阿基的电影这么好笑 可能在小屏幕前总是在走神//“这个按钮是做什么的”随之尴尬的半分钟安静 可谓全天最好笑的瞬间 也是说彻底消解了各种情节搭建起的戏剧性 所有的故事都毫无意义因为都是假的//阿基有种莫名其妙的浪漫 一无所有的男人会被偶然遇见的女人痴心地爱着 女人的孩子是放风的小工 即使被关起来也要配合默契地轻松越狱并完成自己按时出来结婚的诺言 一通折腾之后还能拖家带口奔向墨西哥 就顺利到离谱 而这一切仿佛都只是某本著名童话书其中一部分 作者是阿基考里斯马基
      • 开场没几分钟就死了不少人,可是阿基的电影即使是这种犯罪蹲大牢越狱逃跑的主题也显得诙谐幽默,还带着一种无产阶级的无奈与无畏。当然还有一如既往的剪辑精准,没有一句废话,巧妙地把低成本和个人风格结合起来。想要国际歌八音盒。芬兰语男声版over the rainbow 太好听了!
      • 把帽子扔到行车道上.正好不就是刚看的《宴后》里阿胜和野口在电车上看到的情景!只不过宴后里女生扔的是男生的帽子.而这次她扔的是自己的帽子.大叔的结局带着淡淡的忧伤.但最后他们三个还是还是还是会幸福的.至少有爱又温暖吧. 2021.11.13 重看。记不起女主角,但绝对忘不了小男孩。
      • 一个善良的无产阶级青年被压迫被欺负最终愤起对抗,阿基叔叔真爱这题材。不过这片结局还算挺温暖,最后合家欢乐地登上了升空号。其它青年就没这么幸运了。
      • 又一个被打入生活谷底的可怜儿,越狱、抢劫、偷渡一波三折,爱情就是一股强大的动力,总算迎来了幸福的曙光,酷炫的跑车老式收音机,那份异常的冷静和淡定都非常的Aki,毫不拖泥带水的节奏依旧冷若冰霜的氛围相当迷人,最后一首醉人的over the rainbow亮了,“把我的心埋在垃圾桶里”帕叔不能更抢镜。
      • 一句废话没有 干净利落
      • 故事简单有力,荒诞中带着真实,只有过程没有细节也是很有特色。然而越狱的过程布列松看了要吐血吧。。。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD
      Calamari Union
      1985
      喜剧片
      芬兰

      卡拉马利联盟

      Calamari Union
    • 豆瓣网友的评价
      • “死鱼被罐头保护着,罐头被橱窗保护着,橱窗被警察保护着,而警察被畏惧保护着。吃六条沙丁鱼居然这么费事”
      • 在奔向同一乌托邦的路上,我们失散,死亡,分道扬镳。杯子碰到一起,都是梦破碎的声音。这个导演范儿太足,我已经沦为一个一无所知仰望其魂的粉丝。(貌似本人在片中也有露脸是我看错了吗?)
      • 斧凿过甚,但也算有匠心。梦想之地只在城市的另一端,看似不难到达,但路上弗兰克分别被意外、爱情、中产阶级生活、没钱、喝醉、跟富婆走了等等杀死或放弃。而即使到达了,也来迟了一步。墨镜看似牛逼,可每次摘下后都会露怯,这就是青少年们不懈追求的装逼的结果。
      • 太冷了....
      • 其实这部还挺有意思,虽然已经有个人印迹但感觉还是跟后来的不一样,叙事偏概念性的晦涩,又酷又荒诞。Stand by me, Frank。
      • 本想三星。想一想,那少年的梦啊,摘下墨镜的一刻长长睫毛下的脆弱,特美。所有的人不是在路上死了,就是放弃了家,放弃了梦,放弃了朋友。最后他们到达了,只不过有点晚了。7分。台词稍多,荒诞又心碎。
      • 3.5;Eira如难以企及的卡夫卡式城堡,在追寻理想国的路上,遭遇各种死亡和羁绊,能抵达梦想终点的永远是少数。夹杂了公路片、黑色片的元素,夹带阿基大量音乐私货,拍得散漫随性,然而又那么酷。
      • 弗兰克们的破坏社会常规大冒险,这个话题当然可以说上几天几夜都不累,可我只知道拍得不好看。再次确认考里斯马基这个大直男导演不是我的菜,应该是不会再看下一部了。
      • @小西天。1.伊拉是乌托邦,是应许之地,是近一点的中产生活或远一点的共产主义。但对无产者来说,它最终只能是卡夫卡的城堡。无法到达。2.无产者也无名。谁在意你叫什么,你只是人群中的Frank。也想起十个小黑人,至少这次有人生还。去哪里不重要,反正不能留在此刻的生活里。3.后来的列宁格勒牛仔故事上算是乐观化复刻,形式上通过加小标题使叙事指向更加明晰,降低了观影门槛。4.这个版本的Stand by me太好听了,可惜没唱完。
      • 资料馆2016.6.14.7pm 非常美妙的观影体验。
      • 个人观感强于日后的《列宁格勒》。同样都具有摇滚元素同样的“流浪”内核,但是《卡》却是存在主义者的安那其寓言;消费时代的控诉。新浪潮式的松散反情节叙事下整合对美国电影尤其是50年代黑色电影的致敬。十六个弗兰克均代表了同一个人自身。无法到达的理想化Eira恰似贝克特笔下从未亮相的戈多
      • Hey Frank
      • 如果换成国内的演技派或一众小鲜肉来出演弗兰克们,肯定很有趣。
      • 16个弗兰克命运共同体,集体出动前往梦想彼岸,但一路上,每个弗兰克分别经历我们人生中的种种诱惑和意外,无疾而终就像我们大部分人的结局。真伤感,充满怯意。
      • 纷繁的人生路上,“你瞅啥”的人都得死
      • 如果不是阿基的,肯定看不进去……但看进去了就会发现很带感呀。海报上「乌贼联盟」下面的小字hyvää yötä, frank不知道是芬兰语片名还是副标题,总之意思是「晚安,弗朗克」。一场荒诞不经的梦,大费周章奔赴的理想国只是同属赫尔辛基的Eira区而已。多外景而少内景,内景多中近景而少全景,更注重对人与城市街巷关系的摹画,因而显得新浪潮味、戈达尔味十足,尤其是那个双人摩托的跳接。黑白布光比尤哈精致,破败与失意溢出银幕。画廊与酒吧反光中穿绷的录音挑杆好可爱。理想主义的自我叛逃——说着要逃离,却斡旋良久,不肯出去。格调清奇,但我根本没看懂。
      • 酷!!!
      • 弗兰克的一百种死法,实在太任性了。看得完全放弃逻辑。。。。
      • Rather a series of separate, quite amusing incidents involving the Franks and Pekka, the dry, very Finnish humor being an anticipation of Kaurismäki's musical satire Leningrad Cowboys Go America.
      • 阿基的早期杰作. 很想马上再看一遍
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD
      Pidä huivista kiinni
      1994
      喜剧片
      芬兰

      坐稳车,泰欣娜

      Pidä huivista kiinni
    • 豆瓣网友的评价
      • 看嫁到芬兰的中国姑娘在豆瓣小组里哀怨,芬兰男人怎么这么闷呢!阿基早就把这种闷放大到极致了,一个伏特加男和一个咖啡男,不用说跟搭车的捷克妞和俄国妞都不聊天,就连彼此之间也仅有吞云吐雾。这些被标本化的人,在精致雕琢的摄影空间里,也没体现多么强大的内心力量,反而可爱的暗示我也需要爱。
      • 烦心事再多,只要看一部Aki心情也能变好。跟着Aki出游,喝咖啡,喝酒,唱歌跳舞谈恋爱,随心所欲,有点忧伤也只像过眼烟云。
      • 放飞自由后再度回归庸常生活,梦想的遥不可及,唯有在音乐声中寻回真实的自己(阿基的音乐品味一如既往的棒!)。御用男主女主这般拘谨羞涩,简直太可爱。
      • 生活就是真正面对女孩时无话可说,想尽一切方式的「与众不同」最后在别人看来如同沙雕,不如完整唱完一首歌,安然面对破碎平庸的自己。
      • 天哪 还能再可爱点吗?两个赫尔辛基闷蛋,一个酒鬼,一个咖啡鬼,一个爱沙尼亚瘦女人,一个俄罗斯胖妞....|這部也是雖然知道不是同看也願意加進去的“混蛋,這個混蛋怎麼沒來,我好喜歡這部電影的呢”
      • 奥廷宁的眼线;妈妈,我去买咖啡,顺便做一场梦,等我回家再把你放出来;这一部阿基,结尾好冰凉
      • 世界真冷酷。咖啡控和酒鬼结果还要请人家喝红茶,大闷公路片
      • same faces, same verse.
      • “给我咖啡”不要太屌;试想一段不想明天的旅程
      • 话最少的公路片
      • 终于有stereotype式的沉默寡言了哈哈哈
      • 就像片中的俄罗斯女人和捷克女人吐槽的那样,芬兰男人还真是闷到了极致。
      • 阿基片子几要素:烟酒 公路 摇滚 孤独 他给我感觉芬兰人在交际方面就是外星人
      • 考里斯马基的天堂,就是公路、公路收费站和更多公路的模样。
      • 要表达的东西与文德斯的公路之王有些许相似 好莱坞崇尚并宣传的Open Road和摇滚乐文化与芬兰本身闷骚的National Character产生了一种特殊的张力 不一样的文化带来冲动 但真正有吸引力的可能只有爱情哈哈
      • 考里斯马基是最适合拍工人的导演,每个角色都具有人性光环,让人喜爱。
      • 梦与真、日与夜、雨与旷野、寂寞与外语、航行与返家,它们混合在唱机里,浓度正好是默默的酒精和咖啡因。
      • 歌会带着我们一起走,直到沉默的终点
      • 烟酒咖啡流行乐,社交被冷藏,爱情最后还是解冻成功,露出了一点点的小苗。阿基的公路小电影,黑白是让人爱上孤独的颜色。
      • 生活太无聊了,想出去看看,折腾了一圈反正还是要回来继续无聊。闷蛋男人其实也挺可爱的,反正每天说的那些话基本都是废话,听闻的消息也都是无关紧要的过眼云烟。

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