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"I want this, this is what I want and I'm gonna go for it." Tears and smiles for truly thrilling beauty, one day we all fly to Paris. |
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看完之后感慨良多。不知道纽约在三十年前就已经走到这么前面了，而且vogue完成了非主流文化对主流文化的反噬，挺好。羡慕那些年轻drag queen拥有的梦想，钦佩几位年老的(pepper, dorian)drag queen的冷静与释然。真的，太神奇了。black, male and gay. |
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大家都评论这纪录片的研究学术意义有多大，确没人提起那个最终在不知名宾馆死掉的女孩。 |
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9.0/10 一次对纽约20世纪80年代少数族裔地下LGBT群体drag/ball文化的视觉民族志记录。Drag之于少数族裔LGBT，恰似杀马特之于流水线农民工——从苦痛中孕育，通过对身体的改造与夸张性的畸变以抵达现实生活中永不可触的autonomy与alternative utopia，反向借由消费主义实现抵抗，并依靠相似的兴趣形成sisterhood式的社群联结。对于LGBT群体而言，masquerade与performance是深入骨髓的“天赋”（毋宁说是“后赋”）——ta们在生活中为了融入主流社会、为了从主流社会的目光中逃逸，而习得了如何"blend in"的方式、如何像个“正常人”那样行事的技巧。因此，变装的重点不在于衣着打扮，而在于是否足以以假乱真，既可出柜，亦可搬演入柜。 |
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关于八十年代中后期纽约“化妆舞会”文化及浸淫其中的非裔与拉美裔男同志、易装及变性者。在国际电影节获奖无数，成为研究美国种族、性别/性向、阶层重要文本。也引发争议，认为白人导演剥削受访者，将奇观展示给观众，名利双收，而受访者依旧边缘贫困。 |
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天生三大不利：黑，穷，基。记录已经逝去的80年代末哈莱姆黑人同志区生态，看上去像另一种帮派社会，离家少年被纳入数大家族，几乎没有老同志的身影。变装皇后间的rap对战美其名曰Reading；Voguing是斗舞 |
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开启“新酷儿浪潮”的泰迪熊奖纪录片，用舞厅文化展示少数族裔的身份认同、物质欲望还有梦想——真的是性向在燃烧啊！（两个13岁小朋友戳中我心窝了...） |
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在奇观（spectacle）社会中通过创造奇观满足需求（同时获得个人的身份认同），是积极的生存策略还是对现实的妥协让步，取决于其动机 以及如何对待现有权力结构？ 非常棒的城市社会空间研究案例 |
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八十年代纽约变装舞会，黑人，同性/跨性别者。这世界并没有弯与直，只有富有与贫穷。 |
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in memory of Venus Xtravaganza |
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纪录片的外壳，却类似戈达尔最激进时期的论文电影。醒目的插卡字幕增加了宣言效果，抛出众多新术语（house, shade, realness, reading等）并加以诠释，不同访谈者的对立观点也使论题逐渐复杂，避免纯粹的政治煽动而追求较全面的认知与理解。如同《中国姑娘》，访谈人与虚构角色的区别并不容易界定，每个人都是表演者，性别表演、舞会表演与镜头前的表演结合，让真实身份显得格外成问题。在片尾得知受访者之一Venus Xtravaganza被勒死，这是电影录制中发生的真事，也在叙事中精心设置为压轴情感高潮，感染力对我却很有限。记不清雷同的名字是一方面，但受访者所呈现出的面向非常单一扁平，自信自恋、反叛狂放、慕名拜金，代表着我最不欣赏的美国品质。我承认偏见影响了我的接受，但我仍希望看到不同的酷儿，而不是由美国激进话语主宰，塑造又一刻板印象。 |
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巴黎在燃烧其实是在纽约做着巴黎的梦，纪录片看似是呈现80年代末期纽约地下异装癖的群像，实际上暗示着80年代保守主义回归，少数群体生存艰难的现实图景，他们要面对的不仅仅是冷眼和不解，无家可归的宿命，甚至是死在街头的惨剧，艾滋病的阴影和未知生活的迷茫，纪录片并没有在身份认同上纠结太多，因为每一个人似乎都清楚自己存在的目的和为之而奋斗的决心，这个世界并没有抛弃他们，在这里他们会加入不同的“家”，然后依据标签去参加不同的走秀比赛，但渐渐地不同“家”之间的斗争都在加速着这个圈子的“内卷”，需要更漂亮的衣服，在时尚产业繁荣的年代里这需要花费大量的金钱，但他们又只有梦想这唯一的依靠，如果梦想能换取金钱该有多好呢，时尚舞能出圈，但注定也不会被主流认可，参加模特选拔，比不过“真正”的女人，现实仍然在碾压着梦想 |
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B站在线：BV1LW411o7Jz | Too hysterical...要用如此歇斯底里的方式昭示自己的存在，则压迫必然深重 |
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感觉pose里面很多主角借鉴了这个纪录片的，还找了Rupaul里面很多台词诸如“You own everything ”。90年代初NY的同志文化仍然很地下，这近三十年的struggle真的不知道含了多少血泪。也难怪他们那么崇拜把drag ，voguing，queer 等边缘文化带到主流媒体中的麦姐和鲁皇。 |
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我一直不喜欢看边缘人群题材的纪录片，因为常有一种居高临下的态度，放大穷困，哭诉苦难，旁白煽情。这部电影则完全没有这糟粕。没有旁白，只有这些变装斗舞的gay和trans们的表演和自由诉说——或想赚大钱想出名，或想相夫教子，或带着一点智慧的人生感悟，就和其他普通人一样。他们骄傲地介绍和展示，憧憬着美好的未来，甚少诉苦，种族性向等等点到为止，连十来岁被赶出家门也是轻轻带过，懂得都懂。他们能这么快乐，少不了这些“家族”的收留和照顾，他们相亲相爱也勾心斗角，我一下子就感受了这个群体的强烈归属感，没有任何居高临下的评判或煽情。纪录片的一大抓人之处是几年后的回访，他们有的成名了，有的则下场凄惨，并无新事。13岁无父无母小朋友在凌晨街头的自如快乐最戳中我，不知他后来怎么样了。 |
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传奇经典不需要任何解释。从前她们模仿传奇，如今她们就是传奇。前人用鲜血淋漓的爪子刨出来的路，后人不能随意踏上拍张自拍发发IG就算了，要记住脚下的每一寸路是谁刨出来的，是怎样刨出来的。哪怕那些喷洒而出的彩虹色的血在太阳的照耀下印出彩虹，也绝不能因此而沾沾自喜。路还要继续刨，但愿不要再有鲜血。 |
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1991 Teddy Award for Best Documentary Film, Berlin International Film Festival. 推荐给所有学Sexual Diversity Studies或Women and Gender Studies的人。 |
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虽然很久以前就想看了，但当时以为是一部关于法国巴士底狱的影片，谬之千里，其实是一部关于酷儿群体Ballroom文化的纪录片。看完《姿态》后再补这部，对Ballroom文化有了更真实的了解，学习了包括”Reading“”Shade“”Voguing“在内的一系列Ballroom文化词汇，知道原来姿态里这种Ballroom文化的诞生，是源于白人的Ballroom最开始排斥非白人族裔，因此非裔和拉丁裔决定创立自己的Ballroom；他们把在现实生活中装直的生存之道，变成华丽的走秀项目，把白天被直人诋毁的恶毒话语，变成Ballroom中翻转污名的Shade语言艺术；又从Shade语言创造出属于自己族群的新舞蹈——Voguing，被麦当娜做成歌之后，Voguing这种完全源自被压迫的地下酷儿群体的舞种一举杀入流行视野，太棒了。 |
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不难走进他们的世界，因为每个人都镜头感十足，男男女女，宏愿都如此坦率直接。他们大多数人是注定要失意的，但至少灿烂地燃烧过自己。 |
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很好的一部紀錄片，讓我可以更深入了解這個世界，特別是紐約的黑人LGBT文化，雖然時代一直在變，至少可以知道是如何發展成今天這個樣子的，進而可以一窺紐約和美國文化是如何影響世界的；就算是LGBT一員我必須承認我以前看到這些變裝的人也會產生不適，但我發現我現在已經完全可以接受和欣賞他們了，儘管我和他們還是很不一樣，但可以理解了。來自美國紐約底層黑人族群的娛樂和音樂文化為何可以發展繁榮進而影響世界在這部影片可以找到一部分答案，那些在底層的人們相比錦衣玉食位高權重的人有更多的自由更不受束縛，通過模仿學習白人生活方式以及時尚衣著文化的過程中，發揮自己的想像力創造力動手能力以滿足自己的幻想和完成自我救贖，雖然開始只是創造一個幻覺自我滿足，但這個過程形成了自我的以及群體的升華激發了更有活力的生命能量。 |
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pose前身，这是多少个姑奶奶啊 with 平 zfz |
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用舞厅文化展示性少数群体和少数族裔的身份认同、物质欲望以及梦想。在1990年前，这些并不为大众所知，Voguing也只能称得上是边缘文化。直到1990年麦当娜发布了她的最著名的作品之一“Vogue”，以及随后1991年纪录片《巴黎燃烧Paris is Burning》对外公映，这两个大事件，成为了Voguing文化被大众所接受的契机。特别是《巴黎燃烧Paris is Burning》，可以称之为是对于纽约地下舞会最真实的缩影，记录了Voguing以及Ballroom文化的发展历程与兴衰；也是当时LGBT电影中少见的获得了多项国际主流奖项或是独立媒体的正面评价的电影。在2016年，《巴黎燃烧》被美国国家电影局选定为国家级影像遗产，被评为“在文化，历史以及视觉上影响深厚的作品“。 |
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两年内看了三遍 每次感觉都不一样：第一次：三十年前queers和现在不一样，可能是因为复古可能是因为思潮，群体整个杂糅着思辨和世俗的气质，最普通的食物在他们眼里也可以有常人没有的opinion/2:问最简单最本质的问题回答可以最动人/3:当故事真正讲进去了 没人在乎虚焦 没人在乎closeup是否是长焦 bloomingdales那段动人 当drag和模特影星对话 旁边闪烁着新闻记者跟拍 真有种一切都触手可及的感觉 但后面紧接着跟着梦想及其他字眼 看着她们憧憬的神情 似乎还是更残忍一点 并不觉得30年过去trans的境况有任何改善/笔记：采访者的声音可以被收录入镜头 镜头：展现ambience， 展现肢体动作，展现interaction 讲关于自己越多越好 感受大于客观 实时提问 |
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Paris is Burning ball是1986年，Venus是1965年出生的，最后说I‘m hungary的时候好TvT |
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the ultimate criterion is "blending in"?! |
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It's been talked about a lot in classes. Fashion designers, gays and drag queens should take a look at it. |
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极度别扭的观影体验。 |
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80年代末纽约的同志舞厅文化。在艾滋危机的年代，人们互相扶持的一种家族般的感情，现在确实鲜有机会得见了。Janus发行的，应该是快要出CC了吧！ |
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结尾那两个少年对未来充满期待，很想知道他们现在过得还好吗? |
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应个今天的景。”when I come to the ball…I just feel right, feel right to be gay. There’s no place like it in the world… But the world should be like this.” |
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忘记上次是什么时候看过，那时候感觉有些迷惑，也十分unrelatable，纽约街头午夜时分那两位笑容开朗的小男孩是我那次看后唯一印象深刻的部分。如今再看有多少gay culture reference是由此衍生，像是自己去了一个30年前的聚会，他们风采四射地坐在你面前，娓娓道来。潮流与先锋的革命永远是格格不入者奋力兴起，而他们想要的也是那么的简单，同每个人一样，只是在世上刻画下一道印记。 |
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真實的POSE生活，以及充滿激情、夢想和溫情的人生。 |
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queer utopia. one day we all fly to Paris. |
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8.3/10 (片中惊现Fran Lebowitz) 不仅是珍贵的美国后民运时代的性少数影像记录，更是对于身份的物质性反思。服装作为一种资本控制的景观形成手段，却在被压抑的人群中成为了一种梦想的体验手段，亦或是生理性的快感。不仅通过扮装质疑社会阶层以貌定夺的刻板印象，更是对于造星时代的反思。绚烂的镜头和丰富的不加修饰的自我展示容易使其遭受如“漠然的奇观化地展示被记录者”的批判，但却也在某种程度上谋合了被记录者的本意。对于空间的内/外和公共/私人也有反思，舞厅成为了私下的公共空间。而变装比赛的体质是否会将压迫和社达主义的竞争意识代入本就已被压榨压迫的性少数群体。唯一有待斟酌之处则是如何有效结合某个体的叙事和对其归属的“家”的档案性展示，两者在结构上如何调和。 |
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Black，Male，Gay。CC#1018 |
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那个女孩说着自己想要一辆车，想要和爱人搬去别的地方，她说这些话的时候眼里闪着光啊，结局居然是被谋杀了…难过得很。想想当今变装秀的热度，三十年时间，多少人的血泪换来了今天的进步，正因如此我们才要继续奋斗下去 |
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这些坚强地自娱自乐的变性人异装癖同性恋无家可归者stick together, form a family and everyone's just striving for a better life. |
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在这里，竟也诞生了一些新兴的艺术... |
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第一次了解变装，长见识，果然是纽约上海这种地方才能出现变装。/recognition produced by fashion and spectacle，可以类比于杀马特。非常非常残酷的一点，是几个场景都不约而同地说明：变成女人比做gay更惨，所以一个小哥嘲笑做变性手术的人，警告大家这是不可逆的，变成女人可能活得更糟糕；结尾娇小可爱的变性小姐姐被人杀死在旅馆，正是因为她变性太成功了，就分享了女性一直以来的危机和苦难。gay communities之间的战争也很有意思，以服饰和舞蹈为战场。最后展现这些人如何走向主流社会，请异性恋观众和评委，为hiv研究募集捐款。最爱彩蛋里的粉色大妈跳舞，宛如蝴蝶。 |
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闪耀的珠宝和花哨的羽毛搭建为地下舞池天堂，音乐、舞蹈、变装秀充斥着这个不被外人踏足的小小乌托邦；离开舞台，走上街头，卸下装束，却不能回归——不，甚至没有拥有过所谓的「normal life」；对着镜头告白成为名流/富人/模特的梦想，现实给予沉闷撞击，Venus被不明身份的凶手掐死在酒店房间，舞会风云人物因艾滋并发症或其他疾病（心力衰竭、癌症、心脏病等）逝世，更多人则是继续因身份认知带来的不融入感被迫游走于社会边缘。变装是他们身份的救赎和逃离现实的法门，但不会指向永恒的光明。就像结尾的那首歌唱的，在这个地下天堂，他们所上演、投入、经历的一切，「It’s got to be real」 |
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不错的queer电影 13岁的小正太忒可爱！ |
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冷静、客观、平视，一篇伟大的社会边缘人记实报告。 |
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看上去，完全不同于这个世界，但我们的确是这个世界真实存在的一部分。欢迎来找我们，来到黑人男性同性恋的变装舞会，这里是我们的地下乐园。 |
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#1018｜REALNESS |
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太长了 就看了部分 |
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Voguing=dancing form of throwing shade |
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一种关注 |
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三十多年前的片子，放现在的看依然是个精炼的教材，到底什么是Ballroom、Vogue、Drag queen文化，什么是家族、传奇。参与者明确知道这样的舞会是一种抱团取暖的方式，在白人中产异性恋的主流社会外，搭建自己的社群。ballroom本身是一个文化载体，不同年代的LGBT群体在其中寄托的爱、恨和渴望非常重，但舞厅中呈现出来的模仿、戏谑和相互讥讽又非常快乐轻盈。片中很多配乐在今年巴黎奥运会的开幕式上也反复出现过。 |
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天真:我想变得有钱，有名。疲惫:我想过正常快乐的生活，但目前在谷底。看透:你没必要扭曲世界，好好享受就行。 |
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The prosperity of culture comes from underground. |
