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文艺版的邦妮克莱德，原来马利克从处女作开始就对这种喃喃自语的旁白有特殊的爱啊。马丁辛死到临头还要理头毛，詹姆斯迪恩躺枪。茜茜·斯派塞克其实那个时候已经24岁了，演14岁少女不在话下，你看这就是瘦的好处。。 |
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我当年见过这片的ost居然没买！蒙大拿的badlands是人性中的崎岖跟荒凉，冷漠疏离满不在乎。kit和Molly这种在cm里算是典型的sk，在这部电影里有一种孩子气的散漫，和孩子式的残忍。没有被社会人的规范束缚，他们是凭本能和天性在生活。 |
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茜茜·斯派塞克的旁白让这个残忍的故事变得好像小女生的童话，加上摄影上的功劳，你总觉得这像一部浪漫爱情电影。看马丁·辛赤膊在森林里奔跑总会想起《现代启示录》里神叨叨的样子。随手点随手看的害处就是看完才发现原来是马力克的片子。 |
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宇宙蛮荒，天地空旷，天真也是一种罪，你无法责怪一个根本不懂什么是黑暗和畏惧的人。 |
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明明是穷凶极恶的反社会故事，偏偏拍得像是一首岁月静好的田园牧歌。少女天真无邪的旁白，对詹姆斯·迪恩轻嘲的致敬，才27岁的马力克就拍出了这样的处女作，我惟有流下不配为人的泪水... |
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从处女作开始叙事就那么散文诗歌的形式了，配乐摄影皆美丽。 |
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居然把一个暗黑的故事拍的这么诗意，不少地方都能看到后来韦斯·安德森以及True Romance的影子 |
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與其說是宗教，不如說是巫術。殺父燒屍仿如獻祭，還附有呢喃的重覆咒文。林中畫臉、捕獵、暗許死亡、水杯奏樂、瓶子引路，統統是莫名奇妙的巫。白衣少女以直昇機自奔天國，教人想到去年《愛是神奇》自我公轉的氾濫成災。也或許，它始終還是宗教片，只不過是有關宗教缺無下兩只迷途羔羊的所謂悲劇。 |
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青春的无因好像那只在沙土上打转的可乐瓶。个性的反叛又似那只睡在风里的无脚鸟。迷惘、自缚、醉生梦死，飘荡在田野里的枪声，回响着终将逝去的青春。黄沙漫漫，沙砾，钻入眼皮，朦胧里似乎瞧见了如花美眷破裂的声响。 |
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当世界在你眼里只是一场游戏。 |
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属于特仑苏马力克的《无因的反叛》和《雌雄大盗》，最文艺小清新范儿的杀人事件，一点都不像70年代拍的。（电影资料馆） |
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马力克显然爱自然胜过爱人类，但他的电影又不是牧歌式的。[恶土]中有两个说不上多有深度的主人公。两人无法对自身处境做出准确的心理分析，他们的行为都出于一种完全的动物性。在一片广袤无垠的大平原上他们快乐地迷失了，正是这种无方向感和无目的性才是这片土地最险恶之处。这是一种退步的世界观。 |
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1.马力克处女作，奠定风格:舒缓浅叙,精美摄影,诗意旁白,丛林与自然,内在的迷茫与异己感。2.质朴版[邦妮和克莱德]，满溢孩童特有的纯真与残忍。3.二人的亡命之旅一如马丁辛踩扁踢飞易拉罐般漫无目的。4.大火中的微缩房屋搭配童声圣歌，黑白照片配幻想独白。5.树屋，拿/掷/堆石头，车灯夜舞。（9.5/10） |
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太美太冷静，马利克的处女作就显得如此灵动却深邃，他用诗意的镜头和叙事进行了完美甚至是可怕的道德视角置换，让观众在"恶人"还是"恶土"的判断中享受着纠结的思索。 |
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作为处女作总体上大概就拍得挺中规中矩的 摄影自然是其中出彩的地方 逃亡路上的亡命情侣总是会不免想到邦妮与克莱德 以黑色公路片的外壳 讲述年轻人在那个年龄段对于不管是爱情还是未来的迷茫 无边的荒野即为空虚的内心 往前延伸的火车意象作为了整个故事的情感转折点 喃喃自语的旁白使情感的输出上更为细腻 尽管还没有后面的片子里运用得那么成熟 却也已经开始在慢慢形成风格 |
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旁人口中和杂志封面不断出现的James Dean，可以看到与“无因反叛”密切联系。森林生活的那段有马力克之后一贯的自然主义，之后的公路片部分的镜头则充满了诗意。结尾的镜头那份茫然和神秘真是太赞了。男主真的是Charlie Sheen的老爸啊，怪不得看着总有喜感……#HKIFF# |
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【中国电影资料馆展映】刚看完泰伦斯·马利克的最新作，再看处女作感觉很奇妙。一个“特仑苏”风格、致敬詹姆斯·迪恩、仿《雌雄大盗》的故事。独白表心声，无因而反叛，诗意浪天涯，青春空祭奠。三星半 |
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太喜欢这片儿了，你可以说这是一场逃离之旅，逃离干枯贫瘠的生活，但逃离不了茫茫无际的荒原，你可以说这是一场无产阶级虚无主义的掠夺之旅，只为过眼云烟的拥有、漫无目的的来过。 |
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50年代末期充斥着自以为是詹姆斯迪恩的阿飞少年的美国中部是多么的浪漫又可怕啊！ |
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《天堂之日》的酝酿之作吧，也挺美的 |
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相比充满了人与社会之间猛烈碰撞和对抗的《邦妮和克莱德》，《恶土》更多的时候则是原始的，荒蛮的，漫无目的。霍利和基特就像逃离伊甸园的亚当和夏娃，如同两只误入人类世界的单纯的小动物，但每当与愚蠢无知的人类接触，就一定会有无法控制的暴力和杀戮。 |
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诗意镜头琐碎故事，泰伦斯·马力克初见风格，疯狂劲没感觉多少，倒是一直很喜欢男主马丁·辛，表演很让人称赞！ |
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马老师长片处女作（谁看过那个传说中他之前拍的的短片？），小镇生活的主体一直延续到[生命之树]，而自然描写则直接催生了神作[天堂之日]。这部片即使没找阿尔门德罗斯，摄影也够华丽了。这种茫然无所的“无因反抗”被酷似詹姆斯·迪恩的男主不断加强。恰可看做是“漫长的六十年代”的结尾 |
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第一部马力克从处女作开始。显然是模仿《邦妮和克莱德》的模式。令我吃惊的是全片弥散开的纯真感——纯真的愿望与纯真的冲动——以这种人物的特殊质地而非复杂的心理描写（使观众认同），一举抹除了犯罪的不道德性。不就是垮掉的一代，不就是年轻人都避不开的绝望漩涡，但他们不同在被捕归案后坦然以对，像是一眼看到了人生这场不着边际的喜剧的结尾。那个酷似詹姆斯·迪恩的男人，他长得不像一条狗。他干过垃圾工，当过农场的牛仔，他爱过、杀过、放肆过，他在这片恶土上出生、成长并死去。 |
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我已经成马力克老师的脑残粉了好吧~这类嬉皮公路片和他的气质好搭，结尾茜茜史派克一句“我和我辩护律师的儿子结婚”又让我找到了《新世界》那个诗意到醍醐灌顶结尾的感觉，依旧是一个并不遥远却隔着一层滤镜的现实，真的好迷人~俺就吃这一套 |
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（8.5/10）马力克作为新好莱坞时期的导演，与同一时期大多数聚焦城市、街头、犯罪、反叛的故事不同，他更热衷自然田野风光里的浪漫与犯罪，逃命鸳鸯的情节更像是《邦妮与克莱德》的延续，但它更注重的是一种“心灵的逃亡”，像是六七十年代那种集体迷惘困惑精神在个体身上的呈现，正如长像酷似詹姆斯·迪恩的男主马丁·辛，传达出的是类似的情绪。对于空镜头的迷恋，是马力克的一大癖好。 |
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马力克对于机械与自然的诗意刻画，女主单纯的画外音冲淡了这个邦妮与克莱德式故事的暴力与悲剧意味。童声下的火光，借用圣经之典。童年的终结、成长仪式前夕的狂欢。也是影片的第一次置换：村镇空间至自然乡野。那么结尾爵士乐下的二人拥舞，则是它的终结。是宿命的，如同塞林格笔下最终回到家的霍尔顿 |
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“In 1959 a lot of people were killing time. Kit and Holly were killing people.” 真是最浪漫的公路犯罪片，节奏刚刚刚好，配乐和美国南部的风景都太美了。男主角像James Dean。 |
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导演和男主挺喜欢文艺片啊，现代启示录之类的文艺范十足的片子，不管是战争还是犯罪都能整文艺了。其实这部还真是青春片，女主喜欢念诗念文章，明显傻不愣登的，还不让说她stupid,但是不得不说她那白白的美腿确实青春无敌！ |
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马利克的处女作，诗意如画的镜头，荒诞而波澜不惊的亡命鸳鸯故事，跟《邦妮与克莱德》相似却带有截然相反的气质 |
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将一对“杀人狂”情侣拍得清新脱俗，纯真烂漫。杀人毫无缘由，逃亡漫无目的。男主个性帅气又礼貌，上一秒他还彬彬有礼，下一秒可能就朝你开枪。没有逻辑。整个逃亡远离文明，回归自然。一路上山林交错，云峦叠嶂，诗情画意，自然原始。让一个可怕的杀人狂的故事充满孩子气。 |
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个人觉得比《天堂之日》还要棒，诗意黑童话，马利克还能再复制一次吗。现代启示录的威拉德与魔女嘉莉成仙一般地奔跑在荒野和密林里还有云海为伴，这不是梦是什么....... |
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马丁·辛年轻时居然长这样……跟无厘头时期完全两个人好么！（哦对了那个是他儿子查理·辛）这片子算是个荒诞诗意版的《邦妮和克莱德》吧，配乐摄影什么的，都还可以，中间插的黑白片段之类的也很调皮和欧洲泛儿 |
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Terrence Malick,1973。电影从始至终都处于一种辽阔却虚无的状态，不知道去哪里，不知道为什么这么做，不知道为什么杀人，不知道为什么被抓，不知道为什么喜欢这个女孩，不知道为什么又如此陌生。奔跑着，驰骋着的是一颗不羁、狂放却无知的心。他们想远离尘世，却被世间包围。泰伦斯处女作。充满荒芜。 |
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马力克老爷子的这部导演处女作具有承前启后的重要意义，一方面将《枪疯》与《邦妮和克莱德》这种亡命鸳鸯的题材拍出了散文诗的气质，同时其主题旋律也对日后昆汀编剧的那部《真实罗曼史》的音乐谱写产生了重要影响，去年的那部《他们非圣人》还不忘借鉴致敬。比较惊喜的是看到了马力克少有的客串演出。 |
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我想写电影评论❌评论文章✅//这种无所谓的基调是因为导演看了原型的访谈知道他是这样的人？对死狗的开玩笑是不尊重生命的开始，但也就是这样了。没有对此（人与社会）的挖掘，只是表现出来。女生从女仆那里开始想离开，因为不杀人了，唯一的乐趣、兴奋点都没了，但也只是这样；电影报告、电影评论、评论文章、理论文章。我写的应该算电影报告或评论文章。因为不全面也只适合看过电影的人。；剧中男主如果空虚，女生要离开，他应该慌乱中出错才对，这时候还开挂就离谱；一部电影原来的戏剧功能都无法实现，都可以拍出这种无所谓的状态，演员在里面玩过家家。 |
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极致浪漫却致命。马力克的处女作，像一首在幕天席地之间的爱情诗。 |
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看了The Tree of Life，再加上这部，我觉得我之后再也不会看Terrence Malick的片子了。。。 |
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美国新好莱坞电影早期代表作，马力克“人与自然”的风格已经确立，男女主人公与其说是傻是残暴，不如说是天真无邪，很多极其意识流的剪辑风格完全不同于之前的美国电影，先锋，带有极强的现实批判味道。 |
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黑暗版月升王国的节奏。。。看出来我只有一个问题，马力克同学这几十年间到底经历了什么才让他后来拍出了生命树这种片的。。。正好前几天刚看了James Dean，好应景。。。以及，有腔调有乐趣并不表示就能让人放弃纠结这片想干什么，或者只是在玩风格和捏他，大家想多了。。。 |
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泰伦斯·马力克版《邦尼和克莱德》 |
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喜歡Holly的獨白。 |
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第1500部标记献给马力克。马力克的电影接近了我对“电影”的理解，通过简单化的镜头语言表达出丰富又耐人寻味的情感的同时又富有美感，作为处女作的确足够惊艳了。 |
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从那句我们应该用石头砸手，这样就会记得这天开始，牛仔男就开始发功了。女朋友的爸爸要去拿家伙，男的一句不，因为我不准，之后一枪打死。女朋友也是，从说觉得他是长得最帅的开始，就有内味了。爸爸倒地，结果没有反应地去和男朋友聊天，还问男朋友地上内人怎么样了。烧完家逃走的时候，男朋友让女主带上书本以免落下功课。打穿了人的肚子之后，跟在他后面，给踉踉跄跄的他开门，让他走到自己房间里面的床上照一下镜子，聊一会天再慢慢地死了。这些人声音温柔，如沐爱河，不说谎而且没有半个字的废话，可惜这样的人还是越来越少了。 |
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观影过程中很难不把本片与《邦妮与克莱德》进行对比，但与后者不同的是，泰伦斯不屑于用精神分析的方法构建角色，甚至有意模糊了道德视角，他用轻快灵动的音乐、轻松平淡的画外音以及演员们心平气和的表演，平衡掉了这起案件的惊世骇俗，以现实主义的手法创造出了超现实主义的氛围。 |
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马神的处女作。一种奇妙的对冲，有一些马神现在的诗般叙事之掠影，却又充满着六七十年代嬉皮文化的氛围。而这两者对冲出一种不顾人死活的浪漫，令人心潮澎湃。确实是去写《开车，他说》的马神，他也曾年轻。女主的旁白依旧惊艳，而马丁辛的詹姆斯·迪恩气质的表演更是撑起了影片。Sissy好漂亮。又因为槑国蜂蜜跪舔了一遍，rewatch感觉更佳~甜心basically就是这个电影，中西部就是这样一块Badlands，恶是这块土地上永恒的母题。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/icon/up2914721-83.jpg)
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这片子的取景真美，都不太感觉得出来它70年代的痕迹。《天堂之日》的姊妹篇？大量的空镜头，活泼的配乐，内心独白取代道德批判，不刻意寻求理解的独特自然 |
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#A#
开篇不久后即被惊世骇俗的“弑父”震惊，随后又被导演的手法震惊w 对詹姆斯迪恩所代表的逾规的崇拜，逃亡历程已经构建起了一个野性（又濒临道德崩溃危险）的新世界，然而火车的经过又提醒最终回到“文明”世界——虽是恶土确万物有灵，是马力克一贯给我的感受了，而人作为一个个体也是万物有灵的一份——因此这段逃亡之路不妨说也是追溯自身心理的一部分吧。影像本身已经过于引人入胜了，迷人！ |
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camus的stranger最电影的呈现。而且同样以“母亲死了”开头，接下来的一句是“little stranger he found in his house." 蛤蛤 |
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電影前段還覺得只是別具風格的犯罪逃亡電影，但越到後來導演的印記還是跑出來了。一時之間不知如何描述這部片，但影片一直提到男主角長得像詹姆斯迪恩，甚至到片末他還變得很討人喜愛。大概是傳達某種青春抑鬱而成的暴力，和美國景觀、文化交互融合而成的詩意。 |
