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    七武士 七人の侍 (1950)

    最近更新: 2025-05-08 七武士

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      日本战国时代,一小山村面临着山贼的威胁,为了保护秋天的收成,村中长老决定让去请武士来保护村子安全,但只能拿出的报酬是一天三顿的白米饭在城里,他们遭到了武士白眼甚至被打。直到勘兵卫(志村乔饰)的出现,他现今已沦为浪人,几经考虑最后答应了。他对农民说至少需要七名武士,于是久藏(宫口精二饰)、胜四郎(木村功饰)、五郎(稻叶义男饰)、七郎(加东大介饰)、平八(千秋实饰)和菊千代(三船敏郎饰)等六人也加入了队伍,七个人肩负保卫村子的任务。   整个防御准备的过程中,武士与农民间发生许多摩擦也闹出不少笑话。而在一次偷袭行动中,有武士为救农民被火枪打死,很快山贼的反扑随之而来,一场恶战即将开始。

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    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 高清
      影武者
      1980
      纪录片
      日本

      影武者

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 仲代达矢中途坐在了我的座位后面,大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起,恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事,最奇特的观影感受,人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利!
      • 颜色像血是南蛮的酒,容貌像王是阶下的囚。影子假扮真身仿若蒙受钉刑,傀儡成为霸主吓退十万精兵。影子一夜领悟了不动如山,将军半生却未懂。敌我双方都没有看穿的傀儡,却被一匹宝马识破。真身不在,透过釜瓦传递恐惧;毛将焉附,借助虹光返照悲鸣。须臾钟鸣鼎食,转瞬丧家之犬,诹访河影子终成真身。
      • 如果不总跳出来唱人生五十年,信长还是个很有魅力的男人~~
      • 主公大病初愈,不能骑马
      • 张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了
      • 以小人物命运书写大名家族兴衰,黑泽明才是“电影界的莎士比亚”,他比张艺谋《影》的高明之处在于他技法的纯粹,清晰主题之下,用向心力做减法,探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人,可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》,此四字真言浓缩了武田家族的军事策略,可惜铁骑难敌火枪,在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统,还是向流行趋势低头?这是晚年黑泽明的创作困境,亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。
      • 心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命;讲到诸侯割据,英雄相惜;讲到作战方针治国之道;讲到以静制动,不动如山;讲到影子和本尊的凄凉关系;讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影,真心牛逼!
      • 2019/08/25 二刷。所以归根结底,还是怪信玄自己,非要去草原音乐节支个帐篷听笛子独奏。文艺是种病啊。
      • 1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境,固定长镜头起势,梦境一段绚烂迷人,似是为《梦》作预演,配乐以军鼓为主,氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字:两场战争戏避实就虚,充分利用画外空间;影武者命运烘托出家族和时代的悲歌;看似摹替身,实则写主公。(8.5/10)
      • 影子依附人而生,没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么
      • “我经常想放弃自我,恢复自由,但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身,替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段,荒诞又合理,忍俊不禁。不动如山的精神气,看得我也不动如山,腰酸背疼,但无疑仍是一部经典。
      • 虽然不算黑泽明最好的一部电影,但,作为武士电影来说,是最好了,没有之一!
      • 三个小时的电影,分了三次才看完,果然经典。结尾的故事早就知道,真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头,还是震撼了。黑泽明不愧是大师,他不但讲好了一个故事,还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。
      • 「影子」是什么?决不是生死置换,一个具象的替身而已,而是旗帜,是血液,武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂,见证宿命降临,见证时代终结。山林将倾,生者无常,南柯一梦,幻境一场。
      • 黑泽明的代表作。仲代达矢在片中一人饰两角,将武田信玄的气度和影武者的尴尬都演绎得淋漓尽致。尽管武田信玄在三十多分钟左右就死亡了,但他毫无疑问就是这个故事的主角,此后的剧情信玄的阴影无时不刻地笼罩着敌对双方。本片的国语版虽然配音不错,但用词不够典雅,这点是遗憾。
      • 这样一部电影出在,在那个没有什么特技的年代,在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本,而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士,甚至剧中历史人物的名字都弄错,他已毫无节操,只是捞钱而已。
      • 东方出了一个黑泽明,绝对是日本之幸啊!大师一出手就知有没有,电影开头一段信玄、信廉及其影武者的戏就直接超神了。黑泽明用一己之力就将日本电影的战旗直接插在了亚洲巅峰王座上,是影迷含佬量最高的导演了,以至于这部电影竟然是由科波拉和卢卡斯亲自投资,黑泽明才得以拍摄本片,就将色彩运用得极为出色,各种大场面调度结合独特的美学风格显得宏大而又精致,视觉感丰富,绝对是古代冷兵器战争的顶级演绎!仲代达矢的表演甚至可以用出神入化来形容,让人都想惊叹一声Pentakill。三国波澜壮阔的历史以及孙子兵法中的风林火山千百年来灌溉了日本文化滋养出黑泽明这样的大神,重新反哺了张艺谋之《影》,武田德川织田在战国时期的村长械斗也因其塑造而如雷贯耳!另外像月代头、殿上眉、能剧多方面展现了独特而富有魅力的日本文化。
      • 普林斯认为,黑泽明的晚期经典,影子武士与乱(特别是乱),标志着导演世界观的巨大转变。“过去的黑泽明电影,主人公总能牢牢把控事件,随心所欲引导变化。而现在,这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品,为历史的重力所碾压,最终归于尘土。”……影子武士有两点印证此语。一点如此醒目统贯全片——素人伪装大名。另一点非常短促却很关键——甲斐之虎鼎鼎“大名”,竟然死于普通士兵的细察精算火枪盲射!也颠覆了自己的《用心棒》。
      • 「影子依附人而生,若没有了本尊,影子意义何存」武田信廉、武田胜赖又何尝不是屈就于武田信玄威名下的傀儡?骗过了敌我,却骗不过一匹马;影武者反而是武田精神的正统传承(水中叩拜(武田附体)、草丛中呐喊(武田悲悯)、水中死亡(武田离去))。风林火山,黑泽明那霸道磅礴的色彩啊!
      • 看完怀疑了人生四十分钟。把脑子想破也得不出这部电影是在追恋还是批判权力体制的答案,无论哪个方向都能找出反证来。只能归于它在截然相反的矛盾观念里复杂共存,这就是日本文化。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 正片
      蜘蛛巣城
      1957
      剧情片
      日本

      蜘蛛巢城

      蜘蛛巣城
    • 豆瓣网友的评价
      • #北影节留影#胶片版,自古就有权欲争斗的传说,枕边人的话往往潜伏祸端,只是这一次是莎翁与黑泽天皇的珠联璧合,加上三船的倾力演出,于是成就了此版经典。若说最难忘的场景,还是女巫的林中预言,现实与梦幻交织,宿命仿佛是人难以摆脱的诅咒。还有结尾处三船饰演的鹫津被乱箭射死的一幕。据说乱箭全部是真箭真射,发射的还都是一些初出茅庐的大学生演员,三船本尊差点就被乱箭射伤,而他之所以接受黑泽明如此惨无人道的戏份,据说也是为了报答他对自己的知遇之恩。
      • 基本跟张国师把雷雨拍成黄金甲差不多水平……黑泽明是有多执着于大场面的感觉,没事都要让一大群士兵或一堆马跑来跑去…………嘛,不过有几个镜头和某些元素运用还不错,比如死前一晚鸟在室内瞎飞那一幕个人挺喜欢的~
      • 预言如同蜘蛛网,把人跟飞虫一样粘住,在避无可避的方寸里,榨着内心日益充盈的欲望。膨胀了,就铤而走险,得手了,就贪得无厌。以人为树那一段,真是格外讽刺了。鬼气很重的一部,说的却是可怕的活人和更可怕的人心。@北影节,资料馆
      • 三船敏郎型的麦克白都挂着他本人太多的影子,完全的一介莽夫,最后的死状比原著更不堪,这改动鸡肋得不要要的。林中追击的镜头很赞,棚拍的水准充满大师味道,由西方经典嫁接来东方妖巫鬼怪的惊悚诡谲异常成功。行走的森林,这场戏足够爆炸,顶礼膜拜道具组和烟幕师傅。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.4 HD
      Paths of Glory
      1957
      战争片
      美国

      光荣之路

      Paths of Glory
    • 豆瓣网友的评价
      • 每年不重温一部库布里克,就好像这一年是白过了。在繁华隆重里透出体制的羸弱可笑,在义正词严中揭开人之猥琐。故事一开始便自上而下逐级施压,每一级都用权力推诿责任,但和库布里克的其它电影一样,他从不在体制结构上找原因,而是从人的自私与无能入手:所有的卑鄙皆是由懦弱而起,只有伤害他人才能转移恐惧。第一段的战场冲锋戏具有非常高级的摄影美感,库布里克早期的摄影师经历绝对派上用场了。片尾合唱那段堪比《M就是凶手》,也能看出库布里克年轻时对人性仍有一息期望,让这一幕成为他所有电影里最感人的场面。
      • 《光荣之路》告诉我们,战争中最残忍的不是那炮火连天,子弹乱飞,一不小心便丢了性命的危险,而是在战争背后那顶着冠冕堂皇借口而来的尔虞我诈,爱国主义是无赖的借口,也是那些看着伟大其实小人的将军们的墓志铭。最难忘的是舞台上那位德国歌女唱起歌后,酒馆中法国士兵低唱,让故事在最后带来温暖
      • 这部影片,不算库氏出品最有名的,但我觉得是库布里克最好的作品(至少是之一)
      • 凭君莫话封侯事,一将功成万骨枯。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.4 CD03
      Apocalypse Now
      1979
      剧情片
      美国

      现代启示录

      Apocalypse Now
    • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF2014#重看,大银幕看太震撼!电影节收官之作。直升机与电扇的蒙太奇乃影史上最出名的开场之一,the doors《the end》再焕神采;运用瓦格纳与滚石搭配战争场面犹如神助;厌倦杀戮,对人性中最黑暗面的恐惧,残酷与美丽只一瞬之隔;最后一段大幅阴影中的脸,布光真是好啊!
      • 只能说从东方文化的观点看 导演没必要那么罗嗦
      • 个人觉得这部反战意识极强的水上公路片已经超越了《教父》,是科波拉最棒的一部电影.起码比起亦真亦虚的黑帮编年史,更贴近现实的越战题材更能唤起人们观影时的脑力劳动. 马龙·白兰度的演技已至化境,他的出场犹如《煤气灯下》中的奥逊·威尔斯一般令人震撼惊叹。
      • 忒长了,几次都没坚持到看完
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.3 BD高清日语中字
      生きる
      1952
      剧情片
      日本

      生之欲

      生きる
    • 豆瓣网友的评价
      • 《生之欲》是一部伟大的电影,即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判,从人性苏醒的角度也一样伟大,而单就电影结构而说,也足以是一部伟大的电影,继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
      • 生之欲!一部关于人生、人性的集大成之作,在这部电影中,黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定,对于政府的强烈讽刺,对于人性的深度剖析,对于人生的彻底反思,都那么地深入人心,淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰,我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典,志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价,这也是三船从开始和黑泽明合作,到最后结束共事为止,唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天,这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒,时刻照耀着你我内心深处的面孔。
      • 电影演到一半他死了,电影演到一半他重生了,happy birthday to you!电影开始时他已经死了三十年,电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典,前半段如木乃伊独自苦寻生的意义,后半段升华后静静俯瞰众生死相(并由此将生死之意从个人过渡到全社会),有如将死生顺序颠倒,与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判,令在场之人哑口无言。伟大的电影。
      • 很大胆,不到三分之二处突然拿掉主角,后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙!人无论生死,都是存在别人的记忆里,像一个拼图,拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提,光是这种“不知为何而活”的悲凉,就无法言喻...
      • 为什么Martin Scorsese这么喜欢黑泽明呢?老黑的片子这么慢,这么闷,这么直白,而且日本的表演都很夸张,不知道是不是文化差异。这一部片子我虽然喜欢他的主题思想,但我觉得前面一个半小时就足够了,后面一个小时的谈话和闪回感觉画蛇添足。谈话和闪回在《罗生门》里面就用到很多,大概是黑泽明的标准风格。但是我特烦话多又毫无趣味的电影,如果不能像昆丁那样句句精辟幽默,就不如像蔡明亮那样一句话都不说好了。
      • 前半段是自省,后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思,悼念整场都无话可说,虽然是父亲,却一直是个陌生的家伙。
      • 1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。(9.5/10)
      • 其实这也是两种自由的选择问题,与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比,黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬,但依附于规则来换取具体领域的自由,也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间,只要忠于内心的权衡决定,就要直面得失而无怨无悔【8】
      • 个人心目中黑泽明最杰出的电影,同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影,看一部少一部,看到就是赚到。世界没有进步,电影也没有进步,我无法相信一部讲故事的电影,能做的比《生之欲》更好。 说理蕴含在叙事中,因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己,思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年,你会怎么做?——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题,他还给出了答案,这答案不仅领先于观众(叙事技巧),而且每一层次的回答都是对之前的超越(主题)。 从后悔到享乐再到认真生活,最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变,而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义,而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开,印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
      • 志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
      • 身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
      • 仍然是强烈的造型感。一众人等浮夸的演技真是活生生把这部电影给毁了,连志村乔也难以幸免。最后一段本来挺好,结果被演员倒了胃口。对官僚制度的揭露和讽刺趋于表面化,这表明黑泽明和他的二位编剧真的是强行装懂,这也就直接导致他一旦涉及社会题材,几乎是必然要讲大道理,有时甚至是罔顾现实可能强行制造戏剧冲突(天国与地狱)。世界对他来说太复杂,以他的这点水平还很难抵达。 但话说回来,所有这些,如果放到时代剧里就是完全可以的,这也是为什么七武士、罗生门、用心棒和椿三十郎给人的感觉明显要舒服很多,甚至可以说是天衣无缝。这便是黑泽明的一大局限。
      • 前半段,对生命的思索和拷问引人深思。后半段,看导演抽丝剥茧的功力。
      • 竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者,黑泽明太自信了,按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪,但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止,取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人,当然,活着的人,而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
      • #重看#世上最会拍群像(调教演员)的导演之一,龙套也充满故事,后半段借用「罗生门」模式,众口闪回,开启室内群口先河,官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋,半世纪验证经典普世意义;剧本绝佳,演技超然,已成志村乔忠粉;生命虽终究寂寞,在死亡的达摩克利斯之剑下,焕发另一种「新生」。
      • 公务员们看仔细,渡边的一生,也将是你们的一生;政客们瞧清楚,副市长的嘴脸,也就是你们的嘴脸。
      • 志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼,但就是很容易跳戏到吴孟达.... 不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事,枝叶总关情”主题,显得说教味太浓太直。 总之,还是我私人的黑泽明前三,太多触动人心的时刻了。
      • 父亲节观影。占据画面中心的失语者:没有诉说的欲望,没有诉说的必要,就算诉说了也得不到理解,就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行,在舞池中失神,爬行着登梯追忆,佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的,是他窘迫但不愿闪避的双眼,而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡,荡去他所向往的落日天空,他终其一生也未曾留意的自由天空。
      • (9/10)因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片,看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事,却是最反俗套的一作,我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼,但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下,后世的同类作品,却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年,日本社会就已经有了很大的变化。
      • 该片可作为黑泽明电影弊端的集中体现:1.不善于利用篇幅,143分钟的片长已然不便,且该片后一小时的内容拖沓到极致;2.表演过分夸张,编剧上屡见生硬巧合;3.更甚于《罗生门》的严重说教结尾,总是将影片的主题直接贯穿于台词中"直抒胸臆",这要数黑泽明最笨拙和做作的特征。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.2 BD高清无字
      羅生門
      1950
      剧情片
      日本

      罗生门

      羅生門
    • 豆瓣网友的评价
      • 想起史铁生的一句话:“历史在发生时未被发现,在发现时已被重组”,没有绝对的真实能在叙述中被还原。很赞同看过的一个说法“谎言的对立面是宽容”,听者的理解力与接受度影响着叙述者对真相还原的保留度,你若能对他的懦弱退让和罪恶表示宽容,兴许由着这份信任就能更贴近真相了。
      • 如果不是那一阵风
      • 「人对于自己的事不会实话实说,谈他自己的事的时候,不可能不加虚饰。这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。甚至可以这样说:人就算死了也不会放弃虚饰,可见人的罪孽如何之深。这是一幅描绘人与生俱来的罪孽和人难以更改的本性、展示人的利己心的奇妙画卷。诸位说仍然不懂这个剧本,因为
      • 看于复旦三教的一个夜晚。走出教室,但走不出黑泽明。
      • 谎言是人性的救命稻草
      • “住在罗生门这儿的鬼因为害怕人类的凶残而逃走了。”此类电影的开山鼻祖,但相对而言弱于原著不少,但毫无疑问,在50年代能拍出这样的一部电影,带来的震撼可想而知。人性中赤裸裸的谎言、软弱、猜忌和不信任,影片作为一面明镜,直入人心。★★★☆
      • 第一部黑泽明。这就是为什么,从终极意义上讲,人们或许无法相互理解与沟通的原因。意图到语言是一层折损,说出到听见又是一层折损,人的背景、能力、心理都影响其讲话与倾听的重点。没有看到恶,看到的是人的胆怯、虚荣及局限。审判者藏于镜头后,象征着全知者/真相的缺席。认知上的敞开带来结尾光明
      • “我听说罗生门里的鬼因为害怕这里人的残忍而逃走。”比起四段论的谎言,乞丐对恶一脸了然于胸与凛然直视的狰狞表情让我浑身发冷,最后那场雨中的逼问竟然把我逼哭了。贫穷逼得善良变成了罪孽,谎言逼得人一步步审问自己无地自容,对错的底线都不再有资格坚守。黑泽续了个光明的尾巴,实在是不得不续。
      • 在某处电锯装修声音中看了最恐怖的那段。很惊神。受不了日本女人没眉毛。。。
      • 如果早看便会早明白一些事,但有些错仍需不可避免地犯.所以不必费劲脑子想那些没亲眼见到的事.见到都未必与对方达成共识,何况只是听说只是异想.
      • 1950年,震撼!
      • 倒没见着大的恶,只见到了人的软弱以及在他人面前掩饰这软弱。。或许软弱就是恶?片头还以为是中国片呢,林中那段光影很不错。里面的笑声有些做作。。。
      • 摄影机第一次进入了森林的内在,三船敏郎奉献了自己不断变化,放浪形骸、富有层次感的高超演技。
      • #重看#创造了一个经典的多角度叙事模式,「罗生门」从此成为影史最重要的专有名词;没有真相的结尾,多方位侧面叙述交织出的重重语言迷宫,依然能还原出人性的黑暗;简洁利落的剪辑,急促紧凑的鼓点,黑泽明壮阔雄浑的气象格局,天光云影,风动雨声,东方式美学意蕴。
      • 1950年的电影,已是如此成熟,真是让人震惊啊。当然如果这个故事放到现在或许会被讲得隐晦很多。不过我一直被那个半裸的男的长得如此像锤哥这件事困扰。。。
      • 海森堡测不准原理电影版
      • 乞丐从罗生门后离开,自认看清人性的他迈入地狱的磅礴大雨;樵夫抱着孩子从前门迈入光明,心有愧的他将孩子带入人世;和尚独自徘徊于罗生门,人世的苦和自身的信投身于两世间的思索
      • 黑泽明成名作,威尼斯金狮奖。摄影和剪辑功力甚高,三船敏郎的表演很精彩(他的笑和京町子的哭真是绝配)。影片揭露了人性中赤裸裸的软弱和谎言,也呈现了男女关系和社会地位的很多问题,罗生门更是成为广为人知的词汇,意指当事人为私利各执己见致使真相扑朔迷离的情况。其实影评不也是罗生门么 (9.0/10)
      • 一直到樵夫颠覆旧说辞之前,故事都像在讲男女关系与女权觉醒。最后转移焦点到旁观者上,谎言与人性劣根的揭露,却成众生相。即使一时半会难道其中奥妙,也毫不妨碍它的直击人心,好像在经过大脑的理性思虑之前,黑泽明早已借电影,往心口、向人性,奏响一曲赞斥交加的歌了。→18.10.14 二刷。五星不改,但私影史十佳地位有晃动,对它“电影”层面的认可已不及价值观共振度。由怀抱至善信念到承受至恶冲击,再到承认复杂与灰色常态、辩证向阳。无论如何,依然是我心目中在场景构建上堪称完美的杰作。躲/淋雨对出(片刻)/入世的象征,深入密林与遁入人性深处/隐蔽处的对位,完全舞台化、对摄影机/观众提供证词(软性“打破第四堵墙”)的纠察使署,乃至最后雨过天晴的向阳表意,纯粹而极致。
      • 人类生来就是自私的,在这个故事里没有谁对谁错。谎言+推翻,即使在近几年这种形式仍旧很时兴。

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