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    时光机 ฮาวทูทิ้ง..ทิ้งอย่างไรไม่ให้เหลือเธอ (2019)

    最近更新: 2024-08-09 HD中字
    • 主演：茱蒂蒙·琼查容苏因 / 桑尼·苏瓦美塔农 / 萨里卡·塞思苏帕 / 阿帕西里·尼蒂巴 / Sarika Sathsilpsupa
    • 导演：纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利 (Nawapol Thamrongrattanarit)
    • 编剧：$$$Nawapol Thamrongrattanarit
    • 分类：海外剧
    • 地区：泰国
    • 年份：2019
    • 更新：08.09
    • TAG：泰国,断舍离,文艺片,剧情,青春,人性,2019,电影
    • 别名：无痛断舍离(港)@@@就爱断舍离(台)@@@Happy Old Year@@@ไทม์แมชชีน
    • 片长/单集：114分钟
    • 豆瓣评分 7.0 (9714票)
    • IMDB评分 7.2 (2,950票)
    • TMDB评分 8.00 (热度:2.43)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上泰国电视剧《时光机》的免费在线观看，《时光机》是对白语言为泰语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为7分，有5997名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：2019年纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利最新企划作品。
      Jean要改造自己的家，多年旧物相继被清理出来。整理过程中，意外发现了属于前男友Aim的东西。虽然这些物件对自己毫无作用，但每一件所承载着那些往事，不禁令Jean思绪万千。为了找寻这些东西的出路，她做出了一个决定。。。

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    2019年纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利最新企划作品。 Jean要改造自己的家，多年旧物相继被清理出来。整理过程中，意外发现了属于前男友Aim的东西。虽然这些物件对自己毫无作用，但每一件所承载着那些往事，不禁令Jean思绪万千。为了找寻这些东西的出路，她做出了一个决定。。。

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 第12集
      Grâce à Dieu
      2018
      剧情片
      法国

      感谢上帝

       Grâce à Dieu
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍得扎实，人物饱满，最后一句“你还相信上帝吗？”是对所有人的拷问，欧容没用什么过多花哨的东西，只是认认真真审视神父性侵幼童这个普遍性的现实，对个人成长，对家长生活的影响，以及每个当事人面对这个事情的态度。
      • 熔炉后传。我们一路前行，还是不能改变世界。
      • 弗朗索瓦·欧容在处理神父性侵幼童这样的尖锐题材时，以极为克制的语调进行剖白，并集中在三位受害者进行串联。这类基于真实事件的辩求过程并没有什么稀奇，可欧容瞄准受害者亲朋对待事件反应的细节描绘，才着实令人脊背发凉。这种是否关己的社会拷问，比追讨性侵者和探讨宗教法度来得更为深刻。
      • 3.5.一篇社会调查型特稿，让你感动又让你不止感动而继续动脑反思，这是法国片的优势。围绕几个核心人物展开，细节和情绪都如丝般流畅，彰显了导演既有的调度和叙事能力，几次视角转换有如行云流水，对陈年旧案调查过程的展示一丝不苟，非常理性，这又让我怀疑它是那个欧容吗？因为细节丰富，几个主要人物都很饱满，我个人觉得有很多繁冗的细节可以节省，既然是群像戏，每个人物反而不需要那么面面俱到，因为细节不必重复交待。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.8 HD1280高清国语中字版
      过春天
      2018
      剧情片
      中国大陆

      过春天

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 剧作问题较多，动机难以支撑人物行动：一个十六岁的少女再怎么也不可能因为要和闺蜜去日本看雪就靠走私挣钱。对于钱的欲望过于浅显，看不到深处的家庭、社会原因。再说，她和闺蜜莫名闹崩后，又是什么支撑她继续铤而走险呢？总之，导演写剧本的时候可能根本就没对人物的关系理清楚。背后展现的香港、深圳也只不过是一个崩塌的幕景而已。年度最佳的独立大作实在让人失望
      • 过了这道关，要说英文写繁体，像鱼群挤到水面呼吸空气；进了这扇门，要被监控陪笑脸，在大鱼吃小鱼的规则里谋生。没教鲨鱼游泳就扔进大海，没让城市变冷就盼望落雪，没给手枪装弹就扣动扳机，没给货船检查就驾驶出海。把飞机当成流星祈祷，把失火当成福兆祈愿。反正过得了春天，也过不了青春这道险关。
      • 没有哪个少女能拒绝阿豪，尽管他只是大排档小弟，能逞的英雄只是从手机维修店里救人，开船出海还要抛锚，带人去山顶看夜景说的话很俗气，撩起背心来肚皮上也没有六块腹肌，但没有少女能拒绝阿豪，只要信，不要问！在仓库昏红灯光下，俩人粗重喘气，是最近看过最好的少女情欲戏。很想知道如果最后不写警察神兵天降，本来应该是怎样精彩的结局。
      • 2017年的《嘉年华》，2018年的《狗十三》，再到今年的《过春天》，华语青春片、华语女性电影真的崛起了。 没有以往青春片打架、堕胎之类的元素，而是真正聚焦女孩的内心世界，真正关于青春，关于成长。 佩佩的父亲忙于工作，母亲则是沉迷麻将，他们口口声声说“别人的女儿有什么，你也必须要有”，但其实根本不了解女儿，甚至对女儿走上犯罪道路也毫不知情。 母亲说要带佩佩去西班牙，其实她根本不知道佩佩真正想去的是日本。 你以为你把最好的给她了，但你从没问过她想要的是什么。 Jo也是如此，被父亲欺骗，被弟弟夺走一切，连配角的形象都鲜明立体。 “绑手机”一幕最细腻，四周安静无声，只能听见呼吸的声音，也听见了爱情。浪漫，温柔，怦然心动。 正如鱼缸无法囚禁鲨鱼，因为鲨鱼属于大海； 香港也看不见雪，因为她属于世界。
      • 难得有一部导演处女作不讲农村、不讲乡镇，不卖苦、不矫情、不自恋。少女无法从成长环境里的男人女人中获得保护和依赖，所以野蛮生长的青春期被荷尔蒙打乱了脚步；阳光下随着女孩身影游走的摄像机仿佛活了过来，配乐出色。这是一部“中国甜心”，内核其实是一部充满奇遇精神的公路片。
      • 少女想去日本看雪，雪山印在明信片背面夹进书页。山顶上没有碰到唇尖的吻，吻也值得为同伙的理想冒险。煮一碗清寡又暧昧的面，面汤氤氲亲手绘制的手机壳火焰。身体纹着鲨鱼，鲨鱼从水缸回归大海里面。妈妈眺望着说原来这就是香港，香港是爸爸映着餐厅玻璃窗吸一根烟。好女孩上天堂，坏女孩走四方，只要穿渡这道安检门，我们就能奔跑着过春天。
      • “买鱼头送嘴”，“十六岁卜卜脆”台词很可爱…又一部基于海关题材讲述的电影，《我不是药神》+《嘉年华》混搭感，2018华语佳作，粤语加分！“我想知道，冷是什么感觉”
      • 香港和日本一样远，青春像手机一样好玩，未来跟鲨鱼一样无奈。
      • 观影爽感、视听艺术造诣和深层文本构建三者皆顾的惊喜之作。女主单非家庭背景，深港两地穿梭，普通话、粤语不断切换，加上 “学生妹误打误撞入行走水货” 的犯罪片类型化设定，种种元素碰撞到一块儿，为该片带来了一种港片气质 x 大陆日常的生活化超现实感，也在某种程度上具现化了女主内心割裂的身份认同。音乐品味太好了，电子乐完全衬托出了暗潮汹涌的感觉，镜头和打光手法也极其高明，演员更是调教得浑然天成，真是令人耳目一新的一部南方电影啊。
      • 有点意思。绑手机那一段实在暧昧，但是暧昧消失于男主角一撩衣服露出来的大肚腩。。。
      • 8分妥妥的，摄影很好，夜景、冲突色光和手持都很棒，佩佩和阿豪互相缠手机带货那场戏完全是当床戏拍的，很有意思；女主角跟摄影差不多好。当然剧作有坑，有些是因为各种原因不可避免的坑。青春片定位很准确，完成度也非常高，口碑爆了太正常了。
      • 新鲜、明快又洋气，别的国产青春片在这个片面前只能被称作北姑青春片了！男主角单看长相不算特别帅气，但绝对能令每个少女都回想起自己青春期曾爱慕过的坏男孩，什么学校里声名狼藉的不良学长啦、隔壁邻居家高中辍学混社会的哥哥啦、漂亮女同学让你去给她送过信的职高男朋友啦……男主抽着烟回过头叫女主“衰妹”的一幕我抽搐级心动，后面两人往对方身上捆手机的一段比床戏还撩人！啊啊，我永远爱有魅力四射坏男孩的青春片！
      • 透过电影窥见“水民”生活一斑。虽然是新演员但演得挺好，没有出戏，也没有尬的台词。但剧情过于平淡，友情、爱情、亲情、过春天四条线在99分钟内都没能诠释清楚，没有主线矛盾，形散神潜。友情崩裂没有下文交代、爱情无果、亲情来去莫名，最后被抓、放生、下雪，想表达的思想是空洞的。bgm 好听有节奏感，但既没能渲染氛围，又进出突兀，感觉好像错放了隔壁电影的bgm。镜头好几处虚焦，有个定镜头虚焦时间还特别长。全片最大的bug是没有哪怕一句话明确“过春天”是什么意思，更没有深入诠释水客走水为什么叫“过春天”。剧情立意全靠猜，看得累，嫌太长，失望而彷徨。4.9
      • 差点错过这部华语佳片，意外又惊喜。如此老练的呈现没想到竟然是导演处女作！与众不同的青春片，借用社会题材，讲述了关于一个特殊身份的青春期成长故事，很类型，很成熟。整体而言，完成度颇高，故事情节、新演员的表演以及节奏叙事和影像风格，一众老演员甘当绿叶。女二有些地方真的是太像杨紫了……最后神勇人民警察从天而降的收尾也真的很十足中国特色了！导演说，过春天是手机走私客的黑话，大概是好运、走运的意思，影片火了，大家一起“过春天”，我先打个call！
      • 倪虹洁不愧是内衣广告届的女王
      • 非常惊艳的处女作，也是近几年国产青春片的最佳之一。1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独，并以水货过关成功与否构建悬念，勾连出深圳与香港的文化隔膜，视角独特而新颖。2.黄尧的表演毫无瑕疵，令人叹服，无怪乎提名亚洲电影大奖的新人影后。3.手持镜头和电子乐与青春期的躁动叛逆相得益彰，多次现身的镜像反照则强化了身份认同的疏离感，尤其是父亲在窗外抽烟女儿在餐馆里独自吃饭的镜头。4.佩佩与阿豪互相往对方身体上绑手机的那场戏，暧昧的红色笼罩了一切，配以逼仄模糊而不规则的陈设，呼吸声声入耳，眼神交错迷离，生成了令人难忘的情欲空间。5.夜雨中的无尽狂奔，青春片中经典的奔跑母题恍然登场。6.以三次猝起的定格划分剧作结构，在情感上也标识出了关键点。7.美中不足的是结尾应对审查稍仓促，部分人物不够立体。（8.8/10）
      • 这几年青春片中非常亮眼的一部，导演将青春片的情节与情绪，置于犯罪片类型当中，将青春的躁动类比于犯罪的刺激。摄影、剪辑、配乐各环节都很突出，几个年轻演员表现也很不错。互绑手机那场戏，拍出了少有的欲望。
      • 今年最好的华语处女作之一。
      • 我觉得特别好的地方，一是，除了几个重要的时刻，观众几乎没怎么正面看过男女主角两人的脸和眼睛，不是低着头就是侧脸，不是被头发遮住就是在阴影中。还有他们之间的对视，也都是一闪而过。二是，互在对方身上绑手机的那场戏，胶带声、近距离的沉重的喘息和仿佛听得见的心跳声。还有比这更特殊更高级的情欲影射方式吗......这个新鲜而前无古人、独诞生于这个特殊的地域和时代交叉点下的场景，要成为当代青春片史册中的一个“之最”。
      • 好看又好哭，高铁直插西九龙时代全新的陆港电影。砸碎青春所剩无几的念想，走出陆港双重身份困境，迎向独立新生的自我。陆港再无黑社会，镰刀斧头镇华强北也镇西九龙。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD1280高清中英双字版
      벌새
      2018
      剧情片
      韩国

      蜂鸟

       벌새
      • 豆瓣网友的评价
      • 《过春天》有这部电影一半样子就行了。
      • 金日成病逝，有人担心朝韩开战，有人惶恐肿块留疤；圣水桥断裂，有人迟到逃过一劫，有人失约提前告别。学妹的喜欢只持续一学期，男孩的赞美适用于所有人。凝视母亲破了洞的丝袜，父亲手臂的纱布，我相识了天下，忍受了暴力，什么时候才能发光呢？青春是在错误的楼层敲错误的门，错误的时间等错过的人。
      • 晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见，这世界真是既神奇又美丽，还有各种意外，谁都不知道意外和幸福哪一个来的会更早，哪一个会更好。用豁然开朗的眼睛看着身边的人，用珍惜的眼睛看亲近的人，用满怀深情的眼睛看喜欢的人，用流泪的眼睛看逝去的人，要相信，这个世界不能没有你，知心的人一定会在身边。 电影太高级了，用琐事来游离漂移不定的心，关键时刻一记重拳锁定。
      • 在北影节电影学院“注目未来”项目中观看。13、4岁的女中学生成长故事。剧作太实在、丰富了，“一人一世界”，青春期中的少女遇到了太复杂、丰富的生活、人生问题及体验。处女作之编导显示了不凡的成熟与才华。
      • 真的很棒啊，韩影中罕见的女性视角！前面有点脸谱，但也算是必要的铺垫，后面渐入佳境，恍惚间给人一种一次别离的感觉，只不过蜂鸟讲的是“一道伤痕”：国族的、阶级的、性别的、情感的、身体的……层次十分丰富，表达内敛动人。所有一切骤然撕裂，然后以难以辨别的速度缓慢愈合。统治中受害，震惊中平和，温柔中残酷。处女作长片，令人惊叹！ P.S.女主是不是有点像赵丽颖~
      • “就算坏事降临，快乐的事情也会一起到来。我们总会遇见一些人，分享一些事。世界真是神奇又美丽。”成长的过程既满怀不安，又仿佛一切水波不澜，我们经历过的痛楚过的犹疑过的，最终都像流水一般只是从身边经过，而我们最终都幸运地存活下来；那些伤痛愤怒不甘，是生命划在身上或心里的刻痕，最终成就了这样的今天的我。风格极为细腻的青春片，但又绝不至于此，留痕处处的女性生存现状描摹，细节勾勒委实抓心（沙发下争吵的残渣，脚上脱丝的袜，餐桌上哥哥突然的痛哭，窗口老师抽烟的身影）；剧本功力于细微处彰显，这些泛着生活沉郁底色的片段是那么幽微那么无光，但真的就像是提取概括自普通如我的日常啊。最戳心的对白——“你想舅舅吗？” “就是挺奇怪的。”（平静之下的万箭穿心）
      • 是的，原来所有的彷徨、迷茫、不甘、愤怒、难过就这么平静的发生了，就像恩熙问妈妈舅舅的死，如果不这么平静的生活，又怎么抵挡得住这般伤心呢。而在青春时期不能感知的阵痛，又不知会在哪天才缓缓降临。其实这个世界骗了我们，少年从来不是最美的年纪，是不得不蜕变，不得不体会成长的过程与代价，不得不明白一切只能自己经受。“我的人生会总有一天也会发光吗？”恩熙还没问出问题，老师就已经给了她答案，她是悲剧且幸运的少数，不是每个人都能理解阵痛，不是每个人都能得到答案。
      • 正值<寄生虫>冲奥的紧要关头，本土青龙奖却把最佳剧本给了这部，诧异之下以为是分猪肉的结果，哪知道韩国又出来一位了不起的创作人。年度最佳韩影无疑
      • 好温柔啊 温柔得可以穿透所有的软弱 （2024.9.1 韩国文化馆重看：这次似乎更关注母亲 也更在意老师的身世暗线 休学 横幅 断指工人之歌 以及圣水大桥坍塌的原因 这一切叠加在她身上似乎构成了悲剧的闭环 而她本想要全部告诉恩熙的又是什么呢）
      • 至此，韓國青春片亦有了『殺人回憶』。
      • 金宝拉展示了她捕捉影像多相性的能力，那些纤细又尖锐、真实又迷幻、遥远又切近、令人困惑却清晰在场的末梢感觉交织一体，构成少女对世界一次次的灵性凝视。叙事上也有妙笔，大桥坍塌处虚枪凶猛，重拳却趋简，最终凝结成一片空濛怅惘的遥望。如果真的存在着“集体记忆”的话，那么它的主语必须要是如恩熙这样的个体生命，《蜂鸟》为惯于呈现后威权时代创伤综合症的韩国电影补上了轻盈的一笔。看的时候总想到杨德昌。
      • 中學少女成長記，劇本很扎實，情感细腻觸人，家庭矛盾部分很有共鳴。中文補習班部分據說有導演自傳性質。小女主美得令我出戲。可惜服裝和美術完全沒有說服力，並非真正90年代感覺，若不是電視和文字的提醒，真會以為是這個時代的故事呢。金璽碧看起來還是種性冷淡的美。😂2018BIFF1006중극장
      • 不枉我期待了这么久，以后会是韩国青春片的新标杆吧，但它却一点都不韩国。眼下的中国电影和韩国电影有点像，不管是什么样的项目，编剧都是要类型片的思维在写故事，导致片子具有很强的目的性，过于套路化的情感体验。特别是当下的韩国电影，除了非常成熟的工业感，很难找到其他的优点。这部《蜂鸟》就像一股清流，以异常含蓄细腻平实的方式讲一个少女成长的故事，在努力打破人设的刻板印象，打破情感的惯常体验，削弱了叙事的目的性，一切以非常规的方式展开，让你在观影过程中摸不着它的方向，最终依旧是一部情感和观感上都极其动人的电影，呈现了一个真实复杂且立体的少女世界。
      • 似桥口亮辅，将平淡无奇的日常与澎湃汹涌的情感并置。在动荡的青春中，女孩如幽魂一般寻找容身之所，对每段关系都反复掂量却依然概念模糊。影像气质随女主心情的跌宕起伏不断产生变化，形成一种变奏曲式的格律，剪辑松紧不一，但足够强韧。
      • 「你不是说过喜欢我吗？」「那已经是上学期的事了。」不可理喻的事有很多，后来我们毕业了，却还要经历无数个上学期。
      • 圣水大桥修建于1977年，正是朴正熙在任，缔造经济奇迹的时候。 该桥倒塌于1994年，《蜂鸟》的故事就发生在这一年。 如此安排，用意极其明显。 影片要讲述的就是在经济腾飞的背后，精神被遗落所导致社会必然的断裂。 当然，导演着力点很轻，放在一个13岁女孩的身上。 细腻处，有青春，有爱情，有女孩的性探索。 狠起来也真狠，将所有男人的虚伪、蛮横、懦弱，暴露无遗。 最后连起来的是一曲女性悲歌。 桥的崩塌，象征着父权的崩塌，是政治的，也是家庭的。 与之一同埋葬的，是片中一个最完美的女性形象。 是无常，也是必然。
      • 又是这种无厘头的巨长片子 Siff at Uptown
      • 后劲儿有点过于大了 我心摇摆荡漾
      • 平静但有光，两个小时，深深陷进少女恩熙的眼睛里。电影像一只温柔的画笔，把明亮和阴郁的色彩轻轻搅拌出层层叠叠又分界纤细的纹路。情绪处理得非常高级，每到悲戚的高潮就停住，再留下一点余温或余冰供日后惦念。两次没有回应地呼喊妈妈、被撕毁只剩“我们死也”的抗议横幅、砸破的台灯与沙发下的残片、妈妈磨破的丝袜、不知为何心动又无疾而终的喜欢、最无能为力时也可以掌控的十指、说错的时间与永远的错过，太多遗憾无处弥补。当然最迷人的还是很多再也无解的小事：那个下午妈妈究竟在看什么？宥里为什么喜欢自己？老师假期之后要说什么？还有那句等不到答案的问题“我的人生总有一天也会发光吗？”夏天过后，这些再也找不到了。又或者，都不再重要了。
      • 不出所料的不喜欢，太执着于捕捉生活里微小的涟漪，好像做少女就一定要敏感，一定要若有所思，一定是看着窗外的。但少年时代难道不是最具钝感的吗？太刻意了，最后对着坍塌的大桥，我相信她是什么都感受不到的。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.7 HD1280高清中英双字版
      Boże Ciało
      2019
      剧情片
      波兰

      基督圣体

       Boże Ciało
      • 豆瓣网友的评价
      • #49th IFFR# Voice-Limelight.威尼斯日+多伦多→奥斯卡，[修女艾达]的配置！相当可以的片子，奥斯卡提名妥妥的，至少也是柏林主竞赛的水准（怎么就掉到威尼斯日了……）。主题是“上帝通过各种形式与我们对话”，这个半吊子年轻神父的“freestyle”弥撒还真是不错呢。A故事比较容易预期走向也没什么惊喜（而且还是个道德焦虑式的故事结构，但一点儿都不道德焦虑也是太棒了），但B故事（解决小镇车祸悲剧）写得相当好，成就成在这里。恰巧处理得是后冷战东欧国家之“无主的空间”问题(跟[聋哑部落][秘密原料]要连起来看），后来读到资料说是波兰总统坠机的隐喻，那就干脆加一星吧。
      • 竟然是真实事件改编。一开始想到了2017年的冒牌上尉，但后来剧情的发展更多展现了一个更接地气的“神父”，其实他的做法更接近一个善良的少年的所作所为，与宗教无关。而更加人性化恰恰应该是神应对人类宽恕的吧。一个犯过错的人，我们是否该原谅，是否能原谅，这是个无解的问题，因为一个人的发展谁都不能预料。清冷的天色和这样一个闭塞的小镇真的容易制造出惊悚的白色恐怖气氛。男主角的眼睛特别有神，外貌很有特征，这已具备一名成功演员的潜质。
      • 可能是海报选的太好了，观影过程一直在海报所传达的氛围里，哪怕只是那一秒的定格。终要向神依托，但神却不要你。假扮的神父不是恶魔也不是天使，只是芸芸众生的困境，到底回到原点。
      • 内核是非常反骨的，冒牌神父，少年犯的身份，却彰显了基督大爱宽恕的精神。其实世人都无资格成为神在世间的代理，只有人的良知可以。
      • 被忽视的奥外，然而实则实力强劲，波兰学院派的清冷画风一派稳泰扎实，宗教题材与社会事件的糅合相当妥帖，找寻到一个将两者缝合至同一层面的支点，褪去“古典式”的庄严肃穆，完全以现实笔触去书写所谓「宗教」如何在一个普通人（甚至是一个有犯罪前科的人）生命中占有的绝高位置，如何在一个面临分裂的小镇上以精神感召的形式让人们在破碎中寻到慰藉、宽宥与平静；在完成两条叙事线推进的同时，不忘交代众人前史，以及完成群像之间微妙的关系架构，除了结尾，剧本整体是相当可以的。去奇观化的「圣人」，乃是产生于我们中间的血肉之驱，比宗教更能引渡心灵的是对善的信仰。
      • 站在神坛就是圣人，身在牢狱就是恶鬼，身份是人的原罪。
      • 强设定现实主义、激烈的宗教议题设置，能保证冲突一波三折停不下来。但剧本纵深度不足，拍到最后感觉就是很顺溜地把这些事给拍了，缺乏更上一层的跳板。另外整体有点太依赖于“演技show time”，男主角身份的轮番切换和鲜活的少年感，他的表演宛如一块透亮的多棱镜，几乎撑起并成就了这部电影。
      • Daniel的眼睛时而像无辜的小鹿、时而像虚脱的毒鬼、时而像虔诚的孩子；宗教不在于你被谁拯救而是你自己能不能拯救你自己
      • 奥斯卡国际电影五部提名之一，波兰新电影知性、唯美影像风格超浓。两条叙事线缠绕并进，有些过于复杂、含蓄。每个人都既是天使又是魔鬼的主题，表现得并不透彻。
      • 东欧电影在技术上是真稳
      • 如果天主教神父个个都这么hot的话，还有韩国男团什么事啊？
      • 圣水不会弄脏衣服，却会使其发霉。恶语没有屠杀生命，却能让其焚毁。贪婪是一种疾病，可以打着祈祷的名义令众人下跪。正义是一种信仰，穿上牧师领便能和基督同负一轭。布满文身的皮和布满圣光的衣哪个需要伪装，贴在木板的怨和写进鞋盒的恨哪个可以谅解。伪装过一段基督的人生，如何谅解骨子里的魔鬼。
      • 这个剧作太扎实了。某程度上算得上前几年《冒牌上尉》的反转版本：同样是换了一身皮，一个可以从小恶到大恶，一个从恶到善，相当有意思。而B线关于冒牌神父行善的叙述也没有太分散，而是聚焦于小镇车祸的和解。这个切入点也相当有戏味，一方面对于这个社区来说是一件非常重大的时间，另一方面这也很适合宗教介入的救赎意味。至于隐喻波兰社会现状这块，不熟悉国情的国际观众自是不懂，但也完全不影响电影的艺术价值。
      • 没有圣人，没有圣迹。
      • 三个优点，故事的走向很有趣，片子整体的节奏很稳，再就是波兰的男人都很好看，导演太会挑这些男演员的型了吧。
      • 风格硬朗稳健的《基督圣体》展现了后宗教时代对信仰问题的思考。影片的AB两条线都是俗套，但这不是问题，它的重点和力道在两条线索之间静默的段落，隐隐地浮现出信仰的力量。大家都知道，是人创造了神，而宗教这个谎言却能真切地解决人的问题，而背后的真相反倒丑陋而令人唾弃。小镇上的人围着事故造出了许多的解释版本，而男主角正是在夹缝中、在人与神之间艰难前进的基督形象。因此影片提出了反教条主义的解决措施，回归到人的身上来，让他在干尽所有的人事之后，以一具纯粹人的肉体获得了神性。这也许是21世纪下宗教的最好出路。
      • “神父”的双重身份：隐瞒真相与揭示真相。环环相扣的扎实剧作，设计感过重，依靠巧合与反差推动叙事的手段值得商榷。影像上有想法，遗憾偏技术流，以冷光与薄雾营造压抑冷峻的氛围，固定镜头着力呈现安稳的情绪，多视点/机位的剪辑方式逆向传递着怀疑与惶恐。
      • 不再黑白的波兰，就算是基督圣体，阳光普照。有着锯木厂的小镇，是现实少管所之外的一个不真实戏剧舞台，一个不需要学历、资质和证书，就都能作耶稣代言人的疗愈之地，美好却也不可能长久。敞开心扉的伤痛、罪行，既可以在忏悔室的窗框旁诉说，也可以在伴着海洛因的伏特加里倾吐。
      • 我抽烟，我喝酒，我嗑药，我滥交，但我依然是个好“主教”，即使拯救不了糜烂的肉身，但仍能慰藉迷失的灵魂。
      • 九二年的编剧吗？杀了我吧
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 HD1280高清中字版
      Kopfplatzen
      2019
      剧情片
      德国

      头痛欲裂

       Kopfplatzen
      • 豆瓣网友的评价
      • ⑦（给影片贴LGBT标签的人怕不是有病吧）故事让人感觉像是主人公突然得了一种绝症，而非是生来就有的性癖，这种痛苦应该更沉默、更麻木、更习以为然……它或许让人们更客观地认识“恋童癖”，当然不代表着为这一群体开脱。人们需要分清性癖与犯罪的差别，恋童癖不是原罪，只有对儿童实施侵犯的恋童癖才是恶魔。恋童癖的结局只有走向犯罪或选择死亡吗？希望医学矫正或性爱机器人能予之帮助吧。
      • 看完后，不禁想问，对于这样自省隐忍的这类的人，社会有给他们生活的空间跟余地吗？他们错了吗？可是他们能怎么才能得到帮助呢?
      • 男主演的好好，欲而不得
      • 这个恋童癖是人，不是畜生
      • 这是我第一次同情一个恋童癖，太令人绝望了
      • 直到决定死亡世界才开始变得明亮。真的很不公平。
      • 是个爽片，看max被x欲折磨的亚子我很爽
      • 很罕见地动用了恋童癖的视角，被天性所啃噬的煎熬、羞耻与崩溃，都在血淋淋地疼，但对象身心的不成熟，必然构成不平等之下的许多罪愆。冲着马克思·雷迈特来看，叹息之余不得不承认，小时候要有这么一位模范父亲+朋友+偶像出现，当真无法拒绝。不由更哀叹这种癖好挥之不去，一辈子都要作无望的抗争。任何群体都不是非黑即白的，心狠的恋童癖去做恶，有良知的那些不愿屈服于欲望，就只好屈服于绝望。他总是去看那匹狼，也许有那么一刻，他艳羡过对方，当天性有害时，至少能在铁栏之间。可悲的是，总要在凋敝之时才能体会到自由。想起了《欢乐合唱团》最终因此自杀的演员。三星半。
      • 很有争议的话题，当男主的手划过小男孩的后背我就下意识的闭上了眼。第一次有电影算是正面描写这一群体。人的倾向确实不是病，但不是所有的倾向都是对的。可是如果片子的小男孩儿恰巧也对男主有想法，那又该怎么办?所以是非对错真的很难讲。不过，如果一个恋童癖因无法抑制自己私欲而伤害小孩子的时候，我想无论他多么可怜，多么难过，也没人去探究他的心路历程了。这真是矛盾至极。许多事看来真的不是理解就能宽恕。
      • 和《自由意志》《羞耻》一脉相承，对于共情能力高的人来说，这部片子很煎熬，因为你能体会完全压抑欲望的痛苦。
      • 这玩意儿整的有点洗白，也就是说身边可能也有这样的人，但是基于自己强大的理性而按捺自己的欲望，但是我就好奇既然对恋童癖是这样解释的话，那么看到男童的裸体，就像我们看到女性的裸体一样了？那他们对看到女性的裸体就跟我们看到同性和儿童的裸体一样毫无兴趣，也就不会勃起才对？那么又如何施展性行为？而且他们对跟女性发生关系什么的感觉就应该跟我们对待同性和儿童一样觉得恶心反感咯？
      • “爱所做的事，超越了善与恶” 痛的是如何跟欲望告别。
      • 拍得过于按部就班，手捏尖锐议题后打了很多安全牌，各个层次只是做到扎实稳妥显然是不够的，尚不及《羞耻》力度的一半，到最后沦为一部只能看看演技的电影。影片探讨的恋童取向问题的确无解，如果你是个导演那犯了事还有人给端着，如果你是个普通人不犯事但被人知道了也得落个“社会性死亡”。恋童者里的绝大多数都是“坚持不犯事的普通人”，本来就≈半阉割状态，被“社会性死亡”后选择自杀亦很多见，但我们又的确无法提供帮助，毕竟LGBT的平常化是社会进步，而恋童取向的平常化则会陷入诸多不可取的困境。
      • 神爱世人。神于我降生之日赐福，赐嗔欲为罪。我爱的不是普通人，是最天真无邪的灵魂，我闻到他气味香甜，是我此生梦魇。我也知这爱意是欲望邪魔，违人伦之罪，医生说这性癖非罪，却诱我满身业障，罪该万死。我静默与饿狼对视，饿狼反似家犬温顺，这饿狼还未噬人，却最是难驯服。世界离我远去，我从未有过选择，只有亲手杀死恶狼。我再也到不了周六，他的气味太过香甜。
      • 激动的我看到海报以为自由坠落2改名上映了
      • 马克思演这个片还是不错的，人畜无害的形象更好地将“无辜的恋童癖”这个形象演绎得更好。。。当然导演也没有想出一个更好的solution
      • 80/100。一向被哲学气氛渲染的德国影坛似乎最喜欢用这种冷静客观的角度来讲述一个敏感议题，所以单论这部电影本身其实并没有什么特别出彩的地方。但是正是这样的一种不带任何情感色彩的铺陈却恰恰能准确击中看客的内心，在我们的印象里“恋童癖”似乎就等同于“娈童犯”，极不光彩，应该抹杀，但事实上他们根本不是一回事，这部电影更是让我们对这些用惊人毅力克制自己与生俱来的强大欲望的边缘人们心生同情。面对这样的人，我们不应该只会惊恐地问“你有没有对xx怎么样”，不求你带有同情，但起码能心平气和地问一句“你怎么样”。不要让这些已经挣扎在漩涡里已久的人内心更加破碎。男主角马克思·雷迈特的表演光芒四射、耀眼无比。
      • 剧情比较空洞，只是幸好马库斯能够控制自己的行为，我们必须警惕文艺作品的巧言令色，不知道剧中的心理治疗师的话是否具有权威性？他把恋童称为一种性取向，仿佛只是社会对它施加了过重的压抑，这番话我认为是在美化恋童，一个健康的社会应该把恋童看做是精神病去警惕，而不应把它看做类似LGBTQ的性取向。
      • 恋童癖的人也是性少数者
      • 恋童癖只有死路一条呀？其他层面来说，还没伤害孩子起码算是一个好人吧。

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