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    豆瓣 7.5

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    田园风光 Hukkle (2002)

    最近更新: 2025-03-25 正片
    • 主演：Eszter Ónodi / Attila Kaszás / Ági Margittay
    • 导演：乔治·巴勒菲 (György Pálfi)
    • 编剧：$$$Gy%C3%B6rgy+P%C3%A1lfi
    • 分类：剧情片
    • 地区：匈牙利
    • 年份：2002
    • 更新：03.25
    • 别名：打尸噎
    • 片长/单集：78分钟
    • 豆瓣评分 7.5 (1667票)
    • IMDB评分 7 (0票)
    • Metacritics评分 Metacritics: 77
    • TMDB评分 6.82 (热度:3.47)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上匈牙利电影《打尸噎》的免费在线观看，《打尸噎》是由导演：乔治·巴勒菲执导，由Eszter Ónodi,Attila Kaszás,Ági Margittay等领衔主演，本片（剧）于2002上映，对白语言为匈牙利语，属于类型，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
      影片中首先出场的是一位年迈的老人，拄着拐杖缓慢走向道路旁的长凳，还打嗝不止。伴随着连续、有节奏的打嗝声，匈牙利一个小村庄的连续杀人凶案就此展开。看似平静的农村生活，暗藏着不可告人的杀机，凡是年老体裀?不能工作的人，逐一被杀害，而村中的女人可能全是凶手……

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    影片中首先出场的是一位年迈的老人，拄着拐杖缓慢走向道路旁的长凳，还打嗝不止。伴随着连续、有节奏的打嗝声，匈牙利一个小村庄的连续杀人凶案就此展开。看似平静的农村生活，暗藏着不可告人的杀机，凡是年老体裀?不能工作的人，逐一被杀害，而村中的女人可能全是凶手……

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 正片
      Werckmeister harmóniák
      2000
      恐怖片
      法国

      鲸鱼马戏团

       Werckmeister harmóniák
      • 豆瓣网友的评价
      • 诚然，作为一枚非电影专业学生和从业者，我看电影的初衷就是为了逃避现实。 记着曾有电影专业导师云云：不招那些阅片量颇多的学生，因为破坏了深入学习电影的懵懂。 但私以为伴随着岁月的流逝，数量的与日俱增，好似摸到了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”的门径。 摸到了一部电影浅层可能所要表明的语境，深层所有探讨的历史，哲学，文学，宗教，人性等等。 就像儿时看赵本山，周星驰，陈佩斯，长大了看巴顿，金凯瑞，憨豆先生。 刚开始只是捧腹大笑，慢慢地若有所思，再然后泪眼朦胧。 再如长镜头和分镜， 刚开始味同嚼蜡，慢慢地食之有味，再然后心有灵犀一点通。 你走过的路，经过的人，都会在某个时刻和某个片段堆叠照应。 电影给了我不止三倍生命，还有光，还有梦。
      • 四星半；末世寓言，和后来的《都灵之马》在主旨上贴近；以鲸鱼之目冷眼旁观众生，一切废墟终将重建，一切虚幻终将覆灭，一切罪恶终将惩戒，一切暴行终将得到原谅，在黑暗和尘暴中隐现的世界；长镜内的调度圆融自然无痕，画框几乎消失，布光绝赞（细看其构图更妙），配乐肃穆沉静。
      • 有些电影是用来娱乐的，而有些则会让人对电影这门艺术肃然起敬，塔尔的鲸鱼马戏团理所当然是后者。140分钟只用了30几个镜头，在长镜头的使用上，塔尔有着超越所有前辈的野心，显然也有这个能力；冷峻的超长镜头，完美的场面调度，深沉的配乐，充满隐喻的主题，塔尔在努力还原着电影的本质。
      • 暴乱那场戏大概是我看过最震撼的电影场景之一，长镜头不留痕迹的调度，不可思议！
      • 只是觉得开头一段的公转与自转诗意非常。
      • 偶觉得这是新浪潮对长镜头的一次影响，你可以长镜头，但是刻意而为之就不好了嘛，里面摄影真的很棒，前后呼应的一些细节不仔细看甚至对整部剧情无法彻底了解，算是一部电影语言高智商电影吧，值得一看再看
      • 1.即使是天体规律一如既往的旋转，看似永恒，却也会被“突然打断”，何况只是人世间的和谐；2.黑暗中的光，行走，或许孤单，或许愤怒；3.好几个镜头实在太美，沉浸其中，配乐是凄美的忧伤。
      • 没看懂，不过那些长镜头。。。哇
      • 一年五遍。
      • 第一部贝拉·塔尔。没有幕布，直接投到墙上看，黑白助力下大部分夜戏的画框都消失了（更何况是在长镜头运动本来就力求还原空间临场感的情况下）。尤其配乐第一次奏响的夜行一镜，真是动人心魄。我能肯定在影院看反而不会有这个效果，所以这个观看方式大概也参与了一下电影语言的革新。
      • 贝拉·塔尔的布光、构图与长镜调度令人拍案叫绝。跟拍人物行走的长镜时时出现，却次次不同。集装箱车由后景左侧驶至右前的光影流变，独自走夜路的剪影与缓慢后拉镜头。酒馆里的模拟日食，拉德斯基进行曲中的舞蹈，孩子们的锣鼓疯闹。医院中的赤裸老者终于软化了暴徒的强横。雾气吞没了鲸鱼。（9.0/10）
      • 长镜头给人深刻印象 配乐很赞 但我想不会再看第二遍
      • 4K修复版@小西天。1.第一场戏，詹诺斯展现了用语言创造幻象的能力。但走出酒馆后，他不再是神话的主角，塔尔精致的镜头运动强化了摄影机的在场，赋予观众喧宾夺主的权力，而詹诺斯则化身引路的维吉尔，由主角退为领观众游历小镇同时承受观众窥视目光的视角。直到暴乱发生后，摄影机的反向运动重新突出了他丧失天真的脸。2.片名的直译“维克迈斯特的和声”，在象征之外也暗示了电影的结构特征。每一场戏总有另一场作为对位变体（最有意思的一对当属拉德斯基之舞与熊孩子的钹）。影片也正是在音乐家的主题揭示之后，逐渐如音乐移调般由现实滑入幻象。事物的幻象本来亦是现实的倒影，这同样符合等分与对位的法则。3.贝拉·塔尔要对抗故事对人生的抽象化误导，让时间自然流动。但本片反而对物质现实做了更抽象的哲学提炼，而失却了介入真实问题和情感的纯真
      • 原来是部政治电影，对极权主义的恐惧的诗意表达
      • 长镜头和隐喻的利与弊，每次配乐响起我都要起一身鸡皮疙瘩
      • 既可以看作苏联强人政治下的后期统治离心力越来越强的指涉，也可以看作对尼采观点的诠释。雅努什的叔叔借音乐诉说着对现代主义的不满：违背生命冲动与自由意志的、充满工具理性的和谐律，我们理应去质疑它们；能源供应紧缺的居民在渎神的王子煽动下，拿起棍棒在医院打砸抢烧，缺失信仰的人们唯有将拳头挥向更弱小的人方能抚平焦虑与不安。鲸鱼也许是上帝已死后世界孱弱的心脏。当空降匈牙利小镇时，身处压抑封闭的空间中的人们无法视而不见，只得走入疯狂；王子也许是现代文明语境下的“甲壳虫”。没有交代但也无需交代他的样貌，因为千千万被工业社会所异化的人们就是他的样子。近乎是一枚硬币的两面，《雾中风景》不吝对西方世界历史、文明的堕落、信仰的崩坏的批判，但仍对人类有着饱有微弱的希望与爱；而本片传递给我的则是永无止境的灰暗与绝望。
      • 是在自己为自己建立法则，入戏之后看起来还不错，他的长镜头不算复杂，初看有滥用之嫌，但实际极大的服务了自己的人物情绪，并且制造了某种真实让它蔓延到镜头之外，全片最好看的就是那些人物每个镜头最后走着，走很久，又重新定义了心理上的时间。
      • +：比威尔斯的《审判》好不了多少，这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性，最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达；滑动（dolly）和变焦时常结合在一起，景深像梦境般飘忽不定，结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性（从第一个场景音乐响起时开始），然而那只使它显得更加幼稚。总之，也许我们不会痛恨这部电影，但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人？看上去，塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B
      • 已经很久没有过看两个多小时电影不挪窝了，以为是自己精力不行了，其实可能很简单就是电影不行。接下来注定又是一个无眠之夜。东欧人应该对这一部非常感同身受，当巨大的马戏团铁皮车像令人眩晕的铁幕一样降临，谁还能确定日蚀只是短短一瞬？那些被蛊惑的人终究也只是飞扬的尘土，得利的怎么可能是他们？记住永远不要赞美深渊，也不要靠近深渊，因为深渊也在凝望你，随时有可能吞噬你。医院一幕拉开帘子的那一下可能受到《自己去看》的影响，镜头末尾又让人想起萨金塞夫的《无爱可诉》。
      • 塔尔贝拉的影像风格与语言自第一眼已可撼动心灵。漫长的长镜头背后是漫长的拍摄过程，细节锤炼不惜工本，《伦敦来的男人》里为制造理想中海浪拍击港口的效果，令人潜于海中不断向堤岸泼水…种种磨耗致使制片人因巨额投入而崩溃自杀…本片中始终未曾出现的“王子”隐喻倒好似一个对韩寒事件的巨大预言。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      Blow-Up
      1966
      考驾照
      英国

      放大

       Blow-Up
      • 豆瓣网友的评价
      • Blow-Up 总是看成 Blow-Job |||
      • 安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是：事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣，插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透，原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值，它才允许存在着——真是当代人的悲哀。
      • 说句题外话，安东尼奥尼有很好的时尚品味。
      • 我们究竟要不要叙事？
      • 让姑娘送上门的职业，除了乐手，当然还有摄影师。
      • 让齐泽克和戴锦华都为之着迷的电影。前者关注的是结尾处的无实物网球赛，并将这个空白隐喻地指向尸体，或曰“斑点”；后者关注的是照片冲洗放大过程中的媒介自反。
      • 人们自己的意识并不是只听从自己的心灵，它很多程度上还是环境的折射和映像，体制的威胁无处不在。如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。
      • 真实和虚幻的区别，似乎不重要了。结尾一出，五体投地啊。里面的姑娘五彩缤纷的，很好看。为什么安东尼奥尼的电影都有一种“发生了天大的事可世界为什么这么冷漠”的奇特的感觉。。。2017.12.17重看
      • 前面90%都很普通，除了对红色的迷恋之外，没什么长镜头之类风格化的东西。商业电影放大了他的男性窥视癖视角，充斥对女性身体的剥削和消费。但最后打空网球的神结尾升华并反思了前面的一切。顺便说，这片子可供教学用，讨论图像和田野两种调查方法的优劣。
      • “如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的，因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊，导致彻底的不可知论 　　
      • 怎么会把电影拍得这么时髦啊！！！什么都不是，又什么都是。
      • 强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本，喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可，不存在的网球却成为真理；随环境变化的价值，吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂；这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨，偷窥癖与男权性：不断放大的过程指涉Peeping Tom行为；优秀的拍摄如同一场强暴，女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。
      • 1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。（9.0/10）
      • #重看#@电博；4.5；60年代风味佳，反战、大麻party，the yardbirds客串添亮彩；艺术作品脱离鉴赏的抽象功能，趋零的实利性在日常情境中产生虚无；漫长荒诞的一日一夜，具有巨大的超现实感，当他捡起看不见的网球，他已融入一度拒绝面对的「真空」世界。
      • 开头结尾俯角镜头下的绿草地，消失的主人公和尸体，构成一种对照式的迷题。尽管作为安东尼奥尼故事性最强的电影，但是仍然可以感受到落脚点并非在情节上，而是着眼在男主人公的迷失和焦虑上，环境的因素是不断被强调的，还有深陷其中的人群：摄影棚内的摆姿态的“时装秀”，三人脱衣的戏耍，摇滚音乐会上的狂躁歌手、吉他、疯狂的歌迷，一车狂欢的白脸人打着不存在的网球。男主仿佛是游离在这个世界里的幻影，摄影师恰恰是捕捉真实、抓住在场的职业，这种特性在一次次的放大中分解、弥散了，真实变成了想象中的幻觉，或者这幻觉本就是更为真实的在场。那么人呢？最后安东尼奥尼给出的答案是：消失了。仿佛一切都不存在。
      • 再次折服了。看完本以为是摄影师无意中拍摄到的一桩命案，回味起来又觉得可能只是痴狂摄影师的幻象而已，现实与幻象间模糊了界限。此片可以一窥摄影、绘画、摇滚、哑剧等一系列艺术的影子，还有政治抗议、迷药派对，艺术圈青年男女的创造力与迷惘同时存在。电影本身就赏心悦目。
      • 毫无疑问是最爱的一部安东尼奥尼，也是他本人走向国外的转型之作（可见环境对人的影响）。从人类社会学走向哲学层面探讨，照片不断放大过程中真相却逐渐模糊以致消失，中间一段近乎默片，完全用镜头讲故事；结尾摄像机逐渐被“网球”蛊惑，失去了辨别真实和虚幻的能力，让人拍手叫绝。
      • 真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能助我们认识世界
      • “依靠胶片放大设备，有些之前我们依靠肉眼无法得见的东西开始浮出水面，可片中这位摄影师，他不是哲学家，他总想以更近的方式去观察事物，可偏巧在放大到某个程度后，被观察的事物本身便瓦解并消失了。所以说，我们总能抓住某一刻的现实，但随后这一刻就过去了。这部分程度上就是放大的含义。”……但悖论或在：所谓影片含义是否也需要借由创作过程去印证？安东说他追求一种“冰冷精算的感性”，试图通过色彩的强化和侵略性去捕捉这种感觉，为达效果不惜以绘画去改变树木街道草地房屋的外观，他曾对马里恩公园草的色泽不满，找人喷绿后再拍……那么这个追求色彩和景观的创作过程是否也该算是一种对现实的掌握？会否出现这镜刚捕捉到，下镜就瞬逝并违和？后世影响来看，安东展示胶片放大工作流程的方式并未转瞬即逝，其概念被科波拉德帕尔玛分别继承。
      • 奇怪的观感，细思极恐和故弄玄虚都能说。1.男主在餐馆和Ron计划相册时说要以公园结尾，要暴力之后安静的感觉。2.第一场戏强烈的性爱意味，前半部人物处于权力主导地位，不断冒犯周边，但在放大后对真相被动，也被周边压抑。3.框中构图大法，门缝、玻璃、窗叶、三角等，突出观看/窥探意味。4.涂白脸的默片人物用动作创造网球，然后摄影师传递，声音在画外创造。5.吉他、巴黎和网球似乎暗示，对reality确认受制于conformity，不再有绝对的真。6.女人说尸体照片看起来像画，个人拥有的真被艺术化，这点也对应摄影的悖论，求真不得，艺术受宠。7.神秘的闯入者，危机四伏的树丛，暗掉的标牌，是梦还是假，是希区柯克还是大卫林奇？残缺的信息使得电影如同照片，用影影绰绰的痕迹，把我们困在对真相的追逐中。安东尼奥尼说主人公消失的一幕相当于他的“签名”
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 正片
      Clean
      1993
      恐怖片
      美国

      梦幻狂杀

       Clean
      • 豆瓣网友的评价
      • 压迫感.
      • 071222 导演惊人地将宁静和嘈杂融为一体，画面是缓慢平实的，整个电影台词简化到最少，但几乎一分钟也没有间隙地营造出一种耳鸣的效果，参杂着主人公幻听中的暴力倾向的咆哮（象征着恐惧），孩子天真的笑声和哭声（男主人公的希望和救赎），信号模糊的电台和高频度的蜂鸣（男主人公混乱的思想，也可能隐喻外部世界对他的迫害）。
      • 不错的题材不错的角度，但是需要找个好字幕。。。
      • 各种心理蒙太奇把人头都看晕了...
      • 几个技巧重复出色使用为这部片子带来了疯狂气氛：大量噪音烘托暗示心理、情节发展；令人不适的，以及视角怪异的画面特写；主角的非正常性行为设定等。多线叙事轮廓清晰，片长略短。缺点：为建立结尾的冲击力而使影片前半部分留下了营造痕迹；另外，大量先锋性、带有偏执感的表达手法运用会使观众产生疏离感，此时需要演员把握住真实情感、导演把握住场景感染力，如《焚尸人》中出色的镜头感情与演员对角色的建立、《Ruling Class》中出色的情感冲突表演，本片主角在母子线、父女线上表现欠佳，导演亦没有适当的以镜头语言传递情感。
      • 心理悬疑类自虐电影，有几段画面看的人心里发毛。
      • 侦探是怎么搞上床的？烂鱼头剪了有什么用？神经！
      • 好反感啊
      • 声音上的处理简直太折磨人...
      • cold cold TENDER TENDER
      • "I really tried to examine the subjective reality of someone who suffered from schizophrenia, to try to put the audience in that position to experience how I imagined the symptoms to be: auditory hallucinations, heightened paranoia, dissociative feelings, anxiety."
      • 这个译名咋来的
      • 情绪电影，自虐式电影。
      • 疯狂介于声音和情绪之间
      • 3.0。
      • 平淡无奇 不喜欢
      • 如果没有那个结尾，我差点以为他不知所云，但是加上这个结尾，他就是另外一种味道了，Brilliant
      • 生而為人，太可惜。 剝掉指甲蓋的那部分，有點兒假，撬得過於利落。 配音N多人提及，我卻覺得可以更尖利----事實上，我們所能忍受的聲響，基本上是不會令人抓狂的。 而种种下意识的偏见 歧视 潜移默化进潜意识.... 其实并无太多好讨论
      • 毛跟毛啊，大量近景特写和音效故弄玄虚，连个事儿你都说不清
      • 在声效上玩得挺有趣的一片……怎么我看着觉得警察是个坏人？
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.5 全集
      Csak a szél
      2012
      剧情片
      法国

      只是风

       Csak a szél
      • 豆瓣网友的评价
      • 个人认为写实手法超越The Elephant。另，符合合我心中五星半電影的所有條件：中度走神、女神般美的神經質小女孩、死人了、有人離場、一個半小時最後五分鐘意義出現叫滚蛋的人都滚蛋去吧
      • 制作本片中字的字幕组时间轴我是懒得吐槽了。我直接看的英文。手持跟拍那一套来展现真实的环境与人物状态，忽略剧情冲突，很多类似的艺术片看得让人很煎熬，都是这方面导致的。最后尸检台上的人睫毛还在动。。。
      • 摄像师就是《索尔之子》的摄像之一，一拍到裸露的关键点就挪开镜头，这种小肚鸡肠的拍法是如此显眼啊。以罗姆人遭无端杀戮的事件为背景，主线是等待被接到加拿大的一家人最终死于该事件，很好猜的剧情走向，中间用大量困顿卑微的生活即景来填充剧情，导演只会用沉默来让受害人引起同情，无能到可怜真是
      • 片还不错。问题是自始至终的节奏怎么不剧烈跃动几下，总感觉平了点。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 HD中字
      Shock Corridor
      1963
      恐怖片
      美国

      恐怖走廊

       Shock Corridor
      • 豆瓣网友的评价
      • 三个病人，分别隐喻着朝鲜战争、种族歧视和冷战威胁，象征主义的手法与彩色画面的插入均增强了其批判性，可过于明显的指向性使三个段落之间的联系与流畅感打了折扣。富勒的叙事与古典叙事有着显著的区别，不讲求封闭性与严谨性，而是为了制造抓人眼球的高光卖点而忽略上述规律，典型的记者背景所造就的
      • “这走廊是一条通往普利策奖的魔力高速路。”……影片十天就拍完。好友约翰福特探班时好奇，“萨米，为什么在这么寒酸的地方拍？”“我的故事不适合大的地方。”富勒回道，“它是不正常的。”……此片在圣巴蒂安电影节上赢得了特别人道主义奖。富勒拒绝领奖，“这不是该死的人道主义电影，这是火爆动作剧情剧，把你们的奖颁给英格玛伯格曼！”
      • 片头用光影的布置和走廊的景深营造出幽闭的不平衡感，疯人院就是一个高度象征化的美国，三个证人恰是三个社会顽疾的代表，暴雨的幻想则是崩溃似的爆发；富勒把精神分裂拍的直刺人心，黑白与彩色的比对很绝妙。
      • Samuel_Fuller拍精神分裂段落的视听太赞了。黑白/彩色——现实/梦境
      • 富勒这个导演，有一绝对不会说二，不论是电影的内容还是手法都非常直接犀利不留一点余地。记者出身的他为了揭露二战的黑幕毅然奔赴战场，这不就和本片主角一模一样吗😳电影在尊福拍剩的片场只用了十天就全部拍完，拍到最后还大搞破坏，杀青后两位大导赶紧拍拍屁股开车逃走了😂…
      • 太刻意意图太明显 b级片就是b级片 记者发疯的理由并不充分 批判性一般 结尾也不咋地 最关键的是整体流畅性不高没有带入感
      • 你生活在愚蛮大众的周围会被洗脑成小市民，生活在一群大师周围你也就变成了大师，一出生，你的环境就注定与其他人不同。这个片讲的是一个常人变疯子的故事。
      • 塞缪尔·富勒代表作，黑色电影经典。1.政治寓言，代表冷战,种族,技术3方面问题的目击者+为名利而失去自我的记者=美国疯人院。2.套层结构，扮演中的扮演营造出虚实难辨之感。3.3处彩色臆想段落，走廊雷雨的摇镜呈现。4.不断失语直至僵直呆立的紧张型精神分裂症，是对社会规训结果的绝佳象喻。（8.8/10）
      • 一名记者为了拿下普利策奖，不惜涉险到精神病院调查，却因无法面对真相而发疯。塞缪尔·富勒本无意述说一个逻辑缜密的侦探故事，而是将对美国社会的不满与愤怒以及当时紧张的种族关系等热点问题都融入到故事中，更借三次出现在黑白片中的彩色画面暗示其对解决问题的想法。
      • 每个人都是疯狂的，不疯是疯狂的一种状态。
      • 4.3 聲音特效的處理還挺有意思的，像在聽廣播，莫名其妙就被帶入了。但總覺得有些短小的鏡頭畫面有刻意的斷點....暗喻指向通過聲音、畫面、顏色都做的很強且硬朗。
      • 1，光源的恣意性（和第一个证人交谈场面）2，用小人置于长廊远处，增强透视效果（长廊的尽头是画）（茂瑙《日出》的引用？）3，声音的多重性（胖子的歌声和梦中女友的声音）。4，镜框被打破，外部物质的介入（下雨）5，彩色（回忆）和黑白（现实）的分离。6，。。。
      • 以精神病院展开的论文式社会调查，富勒的影像和叙事无不老辣精准，三则故事的指向性讽刺是一层层叠加的疯狂，也是一层层叠加的现实中的美国，一浪接着一浪地扑打着我们的神经。
      • 企图在一群疯子中间探求真相，这得有多“理智”啊？
      • 牛逼啊！这评分有点低了。我一眼就认出童年最爱的《猫和老鼠》有致敬，并且我青年我最爱的《发条橙》也有致敬，尊可怕。猫鼠有集Tom唱美声Jerry在底下睡觉被吵就是胖疯子大半夜对男主唱的“Figaro”，一毛一样！头尾点题“上帝欲使人灭亡，必先使其疯狂”，俺已经彻底康复了（躺平）。 还有最棒的是好几幕叠影镜头，走廊、失控的男主和哭泣的女友侧脸。及回忆用彩色来展现。鲜艳欢乐的影像中蕴含着当年的政治乱象和改变他们的前兆。印象最深是亚马逊种族为了让人变白，用食人鲳的牙齿刮腿肉。男主被一群女病人疯狂扑倒撕扯之后，对女友的亲吻产生拒意。个人无法在环境中独善其身，要想获得，必先舍得。
      • 说点别的，大牛Samuel Fuller(JB主演过一部他设在菲律宾的戏)， 女主Constance Towers客串过2000 Malibu Road，脱衣舞那段已经成为经典，隔三岔五地被引用
      • 正常人一步步变成疯子的过程，为名利不惜所有榨干自己，光影交加的走廊形形色色的人映照着当时的美国，高度秩序化的枯燥象征，三个证人更是社会形象的绝对代表，战后的创伤以及种族歧视的严重问题都有表现，非常富有现实意义的惊悚作品！
      • 黑色電影 B級片鼻祖 息影多年也不願妥協片商的硬漢。如果你不喜歡Samuel Fuller的電影，那就等於你不喜歡電影。
      • 真正吸引人的是几段精神病人的独白，其他的“疯的不是他们而是这个社会”“正常人进精神病院不疯也得疯”都不是什么新颖的东西，黑白转彩色如今看来也是一般手法，但对于B级片来说仍是一把利剑，低成本影片难能可贵的是虽然有很多粗糙生硬的地方，但犀利的时候也绝不含糊。
      • Euripides：“Whom God wishes to destroy he first makes mad。”
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD1080P中字
      The Fallen Idol
      1948
      剧情片
      英国

      堕落的偶像

       The Fallen Idol
      • 豆瓣网友的评价
      • 2023-8-19重看；当成人的谎言、自私、虚伪侵入孩童世界时，当谎言一层层包裹成为解不开的死结，当真相呈现的方式不再由真话提供，外部世界的复杂纷至沓来超出孩子的心智和理解力，原本单线式的对事物的分析和理解就会呈现崩塌——即所谓“偶像的堕落”；当他意识到心目中英雄的“自卫”事迹不过是一场游戏，秘密的同盟原来是一场互利的交换，自己费尽心力的澄清不过是意外插曲，他自我的意识会逐渐苏醒，他的三观会被再次重塑。文本绵密用心，前面铺垫的细节悉数用上。
      • 用孩子的眼光去观察世界，以成人的思想去审视世界，诠释道德的灰色地带；捉迷藏和夜间奔逃两段像极了《第三人》。另外Phile这个角色的作用真有趣，一边间离一边移情。
      • 片子是真好看，小孩是真贱
      • 还好结局恶女人之死真相大白，有情人得小团圆
      • 吊足胃口直到最后一分钟，不得不说成人世界模糊孩子的童真与分辨谎言和真实的界限。看到小孩子在撒谎和真实间穿梭，这到底是谁之过？故事最大的矛盾就在于小男孩试图用谎言救管家却差点害了他，最后又试图用真实救管家又差点害了他。如果导演安排最后女记录员下楼昭雪时枪声响了，醒世作用就更震撼了。
      • 「透過兒童的眼光去看成人的虛偽」? 應該係透過成人的眼光去看兒童的麻撚煩先岩。憎個o靚仔 x 1000000000000000000000000。
      • 警察最后其实是根据一个错误的证据作出了一个正确的判决，而菲利普的真话却被当成谎言没有起到任何作用。所以既然成年人也无法掌握这个世界的全部真相，一个孩子也不可能理解成年世界的逻辑线索。他要经过多少困惑和误解，才能逐渐走向成人世界啊！
      • 以孩子的眼看成人世界的谎言。
      • 近结尾处Baines与Phile的一组分切镜头如Bicycle Thieves结尾般动人。巍峨的大使馆形成另一重要的角色，持续给Phile施加压力
      • [不是说英国没有电影，巴赞未历经林赛-安德森/贾曼时期。] Vice nor versa，卡罗尔-里德沉迷斜镜头，黑暗处打光强调窥视及人物心理活动的运用同样过多。不过格林肯定觉得小孩子是麻烦的小恶魔，片里的小正太起串联情节发展作用不如他的装模作样好莱坞乖巧风。
      • at大光明。格林编剧，以孩童之眼看尽成人世界的灰色，菲利普作为假定的“弃儿”，徘徊在贝恩斯原配与情人的两组“三口之家”中（分别以菲尔和少爷称呼），真情驱动的后者，却以谎言在弥合身份的裂痕，从非洲到侄女，陪伴孩子的叙事却成为证言的漩涡，摧毁信任的根基。格林的故事打破了儿童与成人的某种壁垒，不再免疫于彼此的困境，有某种寓言意味，里德的电影版加入了蛇和钟等桥段加强现实性，摄影同时有低机位倾斜和俯视，同时保留了两种视角，也暗示没有真正全知全能的“旁观”，用朋友指代自己的对白，和隔窗看阳台的刁钻角度一样，都会左右我们对事实的判断，这种认识论贯穿剧情和更根本的情感，就像台词说的，上帝塑造我们，但我们也一直参与其中。拉尔夫理查德森挺像迈克尔基顿。
      • 3.5，Reed蠻會利用人影延伸空間（Night Train也有類似的）。捉迷藏那段好玩！角度、光影都處理的不錯
      • 娃只露两个眼睛的造型印象深刻。每个谎言带来更多的谎言。英国人真的pathetic…“不要浪费时间做饭了，我们还有很多罐头”…😭 字幕掉链子 @大光明二楼
      • 如果没有孩童视角，故事只是一个极具观赏性的时髦游戏。Fallen的不仅有偶像还有“呕像”，不仅有Baines的坠落，也有Phillipe的坠落。 片尾的母亲是陌生的面容难辨的，只有老妈子们为逝者惋惜，比起人和真相，大家更迷恋的是走完寻找真相的流程。 Phillipe多次叫嚷：我们现在可以去看爬行动物了吗？眼镜蛇初看很有魅力，不一会儿就把他吓到了。蛇的出现伴随着秘密，同时Phillipe也开始陷入谎言的魅力，而蛇的死亡也标志着秘密即将被揭露，同时谎言之极速传染和深入人心，已不再需要蛇的诱惑了。 里德大概很喜欢夜间的城市空间，在黑夜中奔跑逃离几乎是隐喻性的。片中提到了下面可以通到下水道，之后第三人里黑夜中的容身之处就是下水道。 纸飞机悬着大家的神经，捉迷藏的速度感，还以为枪声要响，警厅站街女和钟表师的闲笔很精彩
      • [堕落的偶像]中的小男孩似乎永远做不对事情。看到了事情却被教导要保守秘密，想要保守秘密却被轻易识破，该说实话时却编出了一些听着就言不由衷的谎言，说了真话却发现没有人在听。唉！做孩子可真难！而这部调教得有如瑞士手表一样精密的黑色电影则向我们扔出了一个个成人都难解的道德难题。
      • 受伤的只有原配夫人跟那条蛇，结尾就真爱大团圆了。熊孩子无人理，到底是该不该说谎该不该保守秘密。部分镜头跟配乐很花，里德真的很适合拍悬疑。#英伦电影大师展大光明电影院
      • 英国电影大师展，大光明一厅，2k修复，8.5，重温 1，“正因为我是这样的我，她才会变成那样的她”，用儿童视角讲述真实与谎言的成人世界虚伪的这部电影，全片最让我印象深刻的一句台词到头来是这句并非为婚外情开脱，但又道出夫妇相处真相的最真实的独白。很多人都能从此片看出成人世界的堕落，但极少有人看过后会去反思我们给自己或他人造成伤害的，或主观或无意的相互折磨 2，倾斜的镜头与玻璃窗，谁都可以看出是隐喻真假难辨，真实与谎言崩塌的世界价值观；俯视与仰视镜头一道，不仅营造出哥特式的阴森与悬疑，更令人身临其境般，在一部电影中游走于纯真与世俗的模糊边界 3，第三把椅子，第三个人，对里德来说，3恐怕是他最痴心打造的不平衡世界 4，这周刚买了一张Alywn的老版幻想圆舞曲与前奏曲，就再次听到他的电影配乐，真巧
      • 以为是谍战片，有驻英使馆的背景，结果是生活片，打悬疑、惊悚标签的狗脑们可以去死了。失足坠楼的妇人被人误会是谋杀，正好其夫婚外恋，目击的小孩又正好没看到失足一霎。其夫处理方式太笨，本没必要撒谎，又想讳饰，最后差点变成疑凶。小孩的失惊和“帮忙”也使简单问题复杂化。中评吧，没啥好的。
      • 前面一半感觉非常好，男孩蹲着抓住围栏望向楼下的镜头反复出现，与剧情相互对应，揭示了其特殊的生活环境和心理状态。后面死人之后就开始无聊，把孩子赶到风口浪尖，算什么本事。
      • 独到的视角，强烈的结构感和精妙的调度。 2nd: #2023英国电影大师展# 2023.8.19 13:30 还看出些英国对法国的挪揄。

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