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【问】结尾的那个神秘镜头，加尔各答的街灯一个亮着一个坏了，有何含义？
【答】双灯只是碰巧。这镜头是从办公室的阳台拍的，我们大多数外景镜头都从这里去拍。当时我需要一个表现两人融入下班后人流的长镜头，当他们走远后，我微侧镜头，于是就在前景看到了两盏灯，一个灯泡坏了（笑），上帝，因为一个消失的灯泡而意涵丛生真的很神奇。当时确实没有多想，我并不想暗示任何东西，除了街灯坏掉这种事儿属于比较典型的加尔各答。它让这个镜头变得更有趣，因为增加了另外一层无意之义。看着它很满足，我感觉比双灯都亮还要好。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1967098305/ |
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结局我真的傻眼了 女主善良到有点蠢
辞职的时候都不想想你孩子/小姑子的学费/卧病在床的公公以及那个废物老公
没情商:我要你向她道歉 不道歉我就辞职
有情商:你让我带团队 我需要那个女的做助手/她会是我团队里最出色的推销员
虽然我觉得那个女的留着就是对女主最大的隐患🙃 |
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雷伊的生活流电影有种化骨绵掌般的力量，看似都是很平常的人物、情节、家庭、工作和生活，但就死看完很有回味，想来还是因为这个女性角色的成长有些出人意料却分外激励人吧。而且用很简单的几场戏就把资本家虚伪丑恶的嘴脸暴露得体无完肤。女主角的丈夫说得很对，每日操劳的生活早就让人胆怯且麻木了，但家庭主妇出身、初入职场的她，却敢于对剥削者的丑恶马上说不，虽然莽撞冲动，但多么难能可贵。现实生活中可能需要思考更加周全的对策来和无良老板斗就是了，但有这颗要斗的心是很重要的 |
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7.6/10。家庭主妇A外出打工赚钱并有所成就后保守的家庭关系出现了各种矛盾，最终家庭改变观念达成和解+A虽因为不公正的职场状况而辞职但与丈夫依然怀揣希望努力向前。影片有着表意有力的高水平摄影和精准娴熟的运镜调度，但作为传统故事片：1、叙事很平淡（虽然这种淡也营造了生活化氛围）；2、收尾节奏较仓促。合起来扣1.2分。 |
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印度《新女性》，男导演的女性主义电影；摩登社会将女性心底的自我意识拔高，女主角对此其实并无意识，却在镜子中看清了自己。 |
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雷伊与瓦尔达几乎同时投身于争取自由掌控、支配身体权利的新浪潮运动：对于战后已然逐步成为社会生产力重要组成部分但却依然被「姑婆」层叠累赘的白色长袍和裹脚布束缚禁锢在家里的《女服务员》群体来说，尤其需要走出《短岬村》去参与《大都会》运动：这场个人命运与民族命运同构的独立运动试图帮助封建又痴迷于游戏和美梦的「学究」父亲及其子女打开眼界。显然，他的儿女是被西方文化和英国谚语「女人的位置在家里」殖民和捂嘴而对东方文化「妇女能顶半边天」感到自卑和不解的小知识分子：传统保守派文人认知对东方家庭主妇阵营基于自身家庭条件自主选择，通往《幸福》美好生活的「特色」道路没有自信。为此，决定发展F权资本主义的妇女需要F权话术上的引导和鼓励：老板和爸爸差不多，都是面包提供者，对吗？新时代的新女性有必要重新思考这个命题。 |
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结尾前镜头几乎都是任务的近景与中景，最后才拉到城市的图景，一下子豁然开朗。胸怀正义的小人物奋力拼搏的正向故事，结尾有些突然出来的说教，但足以振奋人心。 |
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雷伊的女性主义，从家庭主妇到职场精英的蜕变，一则独立女性的成长故事。由经济困境引申出的两性间思想观念、社会角色、经济主体等方面的交驳与碰撞；各主要角色情感表达细腻，整体叙事稳健，但这个结局着实太过仓促，且过于理想主义，难以令人信服。 |
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印度电影大师萨蒂亚吉特·雷伊的早期作品，典型的现实主义作品，大都会加尔各答的一个普通家庭的故事。 |
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7.本片相当通俗，对雷伊来说，象征手法相当简约。通过对妇女走向社会、男权异化人心的系列行为的展现，表达了对社会整体对迂腐的意识形态的荒唐固守，和个体面片面的对待现实境况的荒诞感受。（我发现雷伊总会给描写小人物的影片一个理想主义结局）纵观当时的印度影业，在印度女性在银幕上基本没有涂抹口红的。所以当Arati在嘴唇上涂上口红的举动，对于当时很多观众来说都是极为震撼（冲破思维）的一幕。 |
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平实而工整，简洁而生动，朴素而有效的手法（楼梯上滚落的手杖，仿佛布列松），设计精巧而无设计感（光影与景深的考究，丈夫去见妻子老板坐下时的变焦，妻子去质问老板时镜头穿过门孔），既无闲笔又不落俗调，真正有匠心而无匠气摈弃一切华而不实以令影像亲切可感使得真情从中涌现的经典的现实主义作品。结尾想起《风烛泪》（同样符合上述特征），老人与狗或是贫贱夫妻，在经历某个足够无力而不能自已的时刻后又重新步向人群，记录绝望的街道又重新幻化为盛纳温柔与希望的形体。 |
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【1】讲的是女性走出男性偏见，走上职场的故事。本来想打5星，但最后为同为女性的同事被误解侮辱一事打抱不平毅然辞职，此处开始显得女主有些不谙世事过于单纯，毕竟在家庭那么困难的条件下辞职，在整部电影里没有先兆，让我观影时毫无准备和逻辑关联，个人不喜欢，减一星。最后丈夫理解，二人共同走向远方，镜头上摇到加尔各答城市景观。【2】电影开头长镜头跟随电车上滑轨，之后切到电车上愁眉苦脸的男主。很不错 |
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雷伊实在是伟大的人文主义导演，此片不输他的阿普三部曲。我留意到两个细部：一、销售公司的厕所本是公共空间，却也成了阿拉蒂和伊迪斯加深友谊的地方，更一次次成了阿拉蒂做重大决定前，退身独处思考的私人化空间。二、阿拉蒂出人意表地同一个男人进咖啡馆，坐下谈话中才揭出男子的客户身份，阿拉蒂继续出人意表，扯谎美化实已失业的丈夫，而这些，镜头偏重于从闲坐咖啡馆中偶尔偷窥窃听到一切的丈夫角度来交代，显得新颖又深入。故事场景是不是孟买？P.S. 丈夫失意中对主妇说：“The wife is a hero; the husband a zero.” （「老婆英雄，老公狗熊。」） |
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大男权主义传统中一位了不起的妻子朝着自强自立新女性蜕变的故事，真是太喜欢这个不卑不亢的角色了。。。除开耀眼的女权主题外剧本表演都很棒，摄影也很出彩。我看的第一部雷伊，貌似也是我看的第一部印度电影。。。 |
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💄🪞 plot device 和 dramatic unfolding 有点好像那个太obvious 各种framing 景深 mise en scene 打光 也是非常classical 比较好奇怎么比对melodrama 这部和秋菊都是working women / upward mobility and their emasculated husbands |
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【阿姆LAB111】
抓典型的敏锐嗅觉。每部雷伊都是典型的东方故事，搭配典型的人物形象。他也尤其擅长抓捕人物和环境的真实状态，比如商业男性对话时的油腻感和窗外的各种噪音。即便情节戏剧性强，观众依然能轻松带入角色的处境，可信度高。本片还展现出雷伊的人像和场面调度能力，在有限空间里利用人的移动、道具和景深对比制造丰富的人物关系，仿佛小津和雷诺阿附体。
并非特别进步的表达，但放在当时已属不易。最出彩的是对翻转性别家庭分工的逐步呈现，以及不同角色面对变局的心理和关系转变。
瑕疵是：1）忽视了人物与环境的关系。只在结尾上摇镜头点题远远不够，需在更多桥段，如妈妈初次上班时，展现大都会的图景，借此为走出家庭背书；2）女性职场表现的具体呈现欠缺。只有说明工作能力与性别无关，才能更有力地回击性别歧视。 |
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温和的女性“独立”故事，妻子迫于生活压力打破传统，外出工作，但又没有完全被物质奴役，坚持正义，怀着希望在艰难中寻找机会。 |
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6/10。一开始女儿学费没着落、泡茶叶得找邻居借，公公没钱配新眼镜提议叫以前的学生打折又不理解儿媳出门赚钱，第二次丈夫供职的银行破产要求儿媳别辞职，从一开始拿出薪水贴在脸上闻到第二次擦口红的行为变化，象征她从经济的不自由变成富于抗争的新女性；没突破婆媳剧的主题格局还拖拖拉拉沉闷死了。 @2017-04-03 21:04:20 |
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作为现实主义作品，很多情节设置的很刻意。但雷伊作为一种带有知识分子批判与崇高人格的导演，会有一种很独特的魅力，无论是阿普三部曲还是这部都会有一种选择，一种不失人格的对抗。此外这部片不仅仅是女性意识和独立的表达，更重要的是它质疑和反思了资本主义逻辑，它是远比物质的贫瘠更可恶和伪善的存在。 |
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温柔可爱疼老婆 |
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这个剧情简介是什么鬼啊，我还以为这是印度版《大都会》呢，还以为会有什么科幻的东西出来呢。这部电影讲述的是一名印度女性为生活所迫走出家庭，参加工作的故事。 |
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人物刻画地很生动，故事讲地很动听，结尾故事的转折有些突然。雷伊是个会讲故事的人。 |
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相比之下我更喜欢这个普罗众生的“大都会”故事。看到妻子为家里每个人买了礼物而丈夫沉默不语头都抬不起来那里简直要笑死，太典了。丈夫在开头那里支持妻子找工作以及电影最后态度改观坚决与妻子站在一起算是导演给现代男人留了点脸面。影片最后女主人公与上司的一场冲突是女性意识觉醒以及对同为女性的同事利益与尊严的维护令人动容，但总感觉这场戏、这次冲突是导演有点心急了。 |
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关于女性个人意识的觉醒在雷伊的下一部《孤独的妻子》中达到巅峰。妻子第一次对着镜子闻钱，第二次对着镜子抹口红，两次行为的转变暗示着妻子从被经济危机的裹挟到注重个人价值的蜕变。 |
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故事上女性主义崭露头角之外，家庭生活的刻画才是雷伊细致入微之处，个个角色的位置态度转变情绪拿捏都恰到好处。固定机位中点缀的几处极具灵性的运动镜头，成功推进了剧情的递进，中间一处辞职和围攻的平行剪辑甚至有种悬疑的意味。 |
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雷伊高歌女性的独立，举起女权主义觉醒的大旗。极为讽刺的是，这个故事放在现在的印度农村社会仍不过时。 |
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一个女人出去工作，与习俗为敌，与家庭和婚姻本身为敌，也与工作本身为敌。看完，「贫贱夫妻百事哀」，心心相惜也是一种幸福。只有勇气，遇事不退缩不苟且，才能获得更多的平等和尊重。 |
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相对于性别不平等问题，印度有着更坚固的种姓问题！
雷伊的“阿普三部曲”之后，关于女性问题的探索，很重要，也无力~
烂泥里才能长出莲花（佛教），或者，从来没有救世主（托付给申或来生，此生就废了！），幸福永远靠自己！ |
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影片不企图创造一位决心与父权社会对抗并掌握自身主体性的女性（每一个决定都经过男性同意），也不试图描绘真实具体的都市生活经验，反而过多的描绘了男性作为主体感知到的不安与落差，呈现了过多的编剧电影的剧作操纵特性，而满怀希望的结尾让影片只留下了一个刻意闭环的故事。 |
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对生活场景和现实空间的把控算是够得上银熊水准。理解障碍缘于对当时印度的社会形态和家庭形态缺少基础认知，当然电影的描绘也不够全面，正如后看评论才知道海报上女性涂口红在当时属于对传统的极大挑战。剧情矛盾（本质是性别问题）被归因于贫穷，最后又跳跃到职场资本压迫，有点同时期中国进步宣教片的味儿。雷伊作为较早具有女性意识的导演，用当下的眼光来看认知和思路尚且不够清晰。 |
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Avec 1 méticulosité sur le cadrage et la lumière, Ray signe 1 fable intimiste sur l’injustice et la liberté sacrifiée subie par les femmes à l’ère de la modernité où la grande ville impose ses nouvelles règles et entraine des remaniements chez ceux qu’elle abrite |
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女性拥有劳动权与经济权，可能是更加残酷歧视与迫害的开端，当然男权社会中「家庭」对于女性的保护/压迫属性在影片中也是点到为止，特别是最后突兀的和解，以及女性寻求丈夫的理解与支持更是一种反动。 |
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看的第二部Ray的作品。新时代印度/孟加拉女性自我意识的觉醒，从传统意义上的主妇走向独立，融入社会生活的过程。 |
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一个女人要工作，全家人都生她气？？？？？？？？？那真的很值得拍成电影 |
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英籍印度女孩的角色设计得太好了 帮助女主迅速融入现代性 之后又作为引爆点 牵出关于职场女性与家庭共存是否可能的探讨 看到最后想起那句歌词 “人字的结构是互相支撑” |
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结尾太突兀了= = |
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四星半。
啊，这六十年代的印度女性电影，拍得真好，剪辑连贯简洁，剧作充实有力，克制有温情。
人物刻画的真好，一个不绝对理性但是绝对：善良、勤劳、勇敢、富有正义感的女性令我无比敬畏。
PS：这豆瓣条目简介有问题，分别是27年德国那部。 |
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一面是如履薄冰的家庭生活，一面是处处受敌的职业生活，雷伊镜头第一次对准了都市中的平凡女性，与此同时雷伊也将故事场景逐步从农村搬到了城镇（这背后大概反映了印度当时的城镇化进程）。几处展现女主角独立意识觉醒的刻画很好（在遇见浓妆艳抹的现代职业女性后也开始对着镜头抹起口红，可以和男客户单独去咖啡馆谈生意，甚至在公婆面前也开始有了话语权），但也仅仅停留在觉醒的层面了（即使成为了家中唯一的经济支柱，在丈夫面前还是小女人，在外人面前也要维护丈夫的尊严）。最后结局夫妻之间突兀的和解，不知道该说是在经历「贫贱夫妻百事哀」之后夫妻情真挚的抒发，还是突兀的大团圆结局（尽管丈夫比起大部分的印度直男已经开明了不少）。表演环节很好，雷伊镜头下的人物似乎都有一双会说话的眼睛，这和他善用脸部特写的风格也是分不开的。 |
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为了父权制权力与意志的荫庇，宁愿肩起沉重的负担，也不愿放女子到家庭之外的广阔世界去，尽管外面的日子并不始终明亮，但加尔各答毕竟也是女人们的加尔各答。 |
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三星半。雷伊的现实主义，以细腻镜头反映60年代印度传统家庭的经济困境与商业化时代大潮冲击下普通人生活的改变：思想观念、经济地位、女性的职场经历、社会角色和家庭角色的重新定位、新的社会矛盾等等问题。叙事扎实，细节到位，角色（夫妻父母老板员工）性格鲜明，情感细腻。女主从家庭中走出去，初步实现经济独立，锻炼工作能力，重视权利和友谊，令人振奋。最终融入时代洪流的人们仍然充满信心，是希望的亮色。但结尾情节在道德感的表达上让人无法信服。
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非常平实朴素。
放在今天可能会被骂吧，比如女主想去工作的理由除了补贴家用，她对丈夫说的原话其实是“我甚至体会不到你的辛劳”。没有权力意识的觉醒，有的反而是对丈夫的共情。
但还是会觉得以这样的情感作为全片的锚点是动人的，就像片尾夫妻二人双双在大都会中出走，只有在这种家人互相支持的底色下才显得充满希望，甚至让正在异国大都会同样是做着推销工作，但孤身一人每天都想辞职又狠不下心的我感到羡慕。
其实这样的形象本来也更接近我认知中的，大多数上一辈的女性。所有的权力意识都是从最直接的利益考量开始的。看多了这个时代的“进步的”表达，回头看这样的电影，也蛮可爱的。 |
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CC版136分钟，修复得非常好。阿普逃离了村庄落户加尔各答，生活依然窘困。当然城市生活已经升级，再不济家里还是请了个帮佣。叙述的仍然是阶级压迫，主角却换成了女性。不过两个关键情节交代得略含糊。阿拉提怎么克服男尊女卑的传统障碍实现销售突破，直接开挂跳过全无艰辛及磨难的侧写；最后为女同事挺身而出也偏生硬，或许该说导演令其执拗的点不够顺理成章。举家合力夫妻同心倒是一以贯之，片尾深情相拥凄美而温暖。 |
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在这大都会难道就没有我们这些小民安身立命的地方吗？ |
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多角度展现进步女性在家庭、社会的地位变化及其影响，顺带还点了下印度社会的阶级、种族问题。《我罩袍下的口红》推销员线基本都从这来的吧。
值得一提的是电影中的男性角色并非脸谱化的绝对反派，甚至还有一个相对客观的男性视角。反观近年印度女性电影使劲强调二元对立的角色塑造，简直是一种退步… |
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太过温和会消解一切 出去工作前夜间的思考完全都是男性视角的意淫 她完全否定了自己在家庭中的付出甚至贬低自己 全面赞颂丈夫在外的辛劳 影片最后留下一个她老公即将找到工作的迹象 女主以非常圣母的方式莫名辞掉了工作并得到了老公的谅解 |
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【草莓主竞赛】第一部雷伊，真是太好看了，导演、剧本、摄影、演员各方面的棒，没有多大戏剧冲突的现实生活，但人物内在却经历着惊涛骇浪。平缓但细致的节奏处理就像雷伊精妙但不张扬的调度一般高明，整部电影就是一次充满温和气质的但极为有力的反抗。【1963十佳No.10】 |
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342/365days。工业革命以后，伴随女性主义一同而来的是男性的衰落。口红，工资，与老板的谈话，每个要素再度出现时，都意味着妻子的成长，从对现实压力的妥协到寻求个人价值的转变。与妻子为人的尊严而毅然辞职形成对比的是丈夫却接受了老板的帮助。妻子的光芒闪烁就更衬托出丈夫的无能，在几乎以为这对夫妻的矛盾不可调和的时候，雷伊仍然保留了温情的结局，两性不是对立的。在阿普三部曲之后，永远可以相信雷伊对镜头下人物的深情款款，那些温柔的注视。 |
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其实理解为「大都会」更好，而不是冠以太多的女性题材，从而就能理解印度这个国度在面对城市化和工业化大浪潮来临时的困境和矛盾，这不单单仅是女性所要面对的，连家里的退休老人一样如此……（但是加尔各答这座城市在二者这儿可能发展谈不上很快很大成就吧，60年代初时跟我14年去时差别并不天上地上吧、以几十年的时间维度来看） |
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她竟能克服心理上、工作上的重重困难，抵御家庭的、社会的各种阻碍，一点一点发挥自己的作用，同时为家庭不断奉献，已经超越了单纯男女任何一方的职责，尤其在成为母亲的中年阶段能踏出去一步，好佩服。
偌大的城市，夫妻二人从矛盾里走出来，走进了互相理解，尽管他充满着不公平，充满着人们的戾气，但普通的二人迈着希望的步伐走进人群，便看到这世界的无数种可能。
令人欣喜且姨母笑的一部片子，所以当时已经在发扬女权主义了，磕磕绊绊至今这么多年，我们这个年代也不必太心急，争取自己的权益维护其他人的权益，再努努力吧。 |
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描写印度新女性的电影，虽然略显冗长，但是整体对于主角从传统女性走向自我独立的新女性的刻画不可谓不成功，无论主配角的表演都很到位，从另一方面也反映了大都市的各种社会问题，略显遗憾的是结局的转折稍仓促了些。 |
