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求求给我bill evans搞一个吧 |
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"Many men are afraid of being vulnerable."
"Miles had a way of playing that sounded like a stone skipping across a pond. It just touched on the waves."
"The note next to the one that you think is bad corrects the one in front of it. "
作为纪录片结构很工整了。 |
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高富帅老迈！以及个个都很正的前女友…大咖云集是一定的，Herbie Hancock还是很精神讲话也有水平。绞刑架电梯那张原来这么有标志性倒是之前不知道…以及看完这个觉得婊子酿酒都没那么刺耳了 |
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"I don't regret, I don't forget, but I still love. " |
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@TheProjector. 基本就是节选了自传里每个时间段的重要事件粗略得过了一下。最有趣的是各位前女友前妻现身回忆往事，Frances had really nice legs. |
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我买过一件优衣库出品的迈尔斯•戴维斯的T恤，也爱穿，但我对他其实了解不多。这部四平八稳的纪录片，对我来说，不过是一次有形有神的科普。迈尔斯几起几落，与毒品密不可分。伟大的艺术家，也总伴随分裂的人格，迈尔斯在某种程度上也是个渣男。 |
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Look ahead and live in the present… 终于明白了后来那些音乐到底怎么回事 miles davis真的是一直只想往前看的人 |
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粉丝看得老泪纵横。Herbie Hancock说他演奏音乐的方式像打水漂时石子在水中跳动的感觉，只是触碰着波浪。Marcus Miller说他永远是那个20岁到纽约的年轻人，时代怎么变，他都要做弄潮儿。Quincy Jones说“他65岁，要演奏25岁的自己。” |
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前女友集体出来回顾自己年轻时约会过的绝世小号手，他会穿会演会创作会追女人，风靡巴黎，沉沦海洛因。他说不堕落就无法展现自己的脆弱，于是打跑了最爱的女人，几年后还念念不忘。吸毒暴力各种病，居然还能六十五岁的时候重回舞台，气不足大汗淋漓，然后就得了肺炎去世了。这种级别的音乐家只能正视激发灵感的恶并承担一切恶果。但能做出这样的音乐，谁还计较你是不是个好人？ |
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里面的每个老头老太都太酷了，是我的偏见还是怎样，觉得现在的时代出不了这样的群像了。很喜欢片子里展露的他脆弱的一面 |
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音乐家的崛起沉浮 |
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其中一句形容 Miles: romantic without being sentimental |
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所有人都喜欢模仿Miles Davis说话哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 |
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比较着眼于身边的人和事，其实完全可以是一部音乐史。perfect way居然有幸登场，让我想起好像只有green没有模仿他说话2333 |
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@ Kijkhuis |
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中规中矩的纪录片，讲人为主，音乐部分远远不足，看到一半时正好见到Jimmy Cobb的死讯，画上了一个句号 |
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实诚的纪录片可以塑造立体的人物形象。他可以大喊“我的全部是音乐”，他可以用音乐表达，用艺术为其易碎的灵魂做保护壳。他可以用真诚的作品证明错不在我，用成就，洒洒水般的来向大众为其自我灵魂的扭曲辩护。而我的脆弱没有出口。血痂将话语与粘痰通通堵在喉咙口，吐不出，咽不下 |
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纪录片本身拍得挺棒的，看得很感动。原生家庭对他亲密关系的影响、没有出路的种族隔离困境、无法抑制的音乐天赋，特别是为电影配乐的那一段，时空和媒介都被打通了 |
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极丰富的人生，在自毁与重生中自我锻造的大师。 |
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一个时代的群像，和一部流行文化的历史，通过一名传奇人物的人生，和众人的口述回忆所串联与重塑，他的伟大，也是通过一群伟大的人的口口相传所确认，他的天纵奇才与堕落浮尘都在充分证明，当你够牛逼的时候，你曾经的自毁、苦痛、甚至悲剧，都能成为传奇的一部分而永恒。 |
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見證爵士樂乃至30-90年代的變遷 |
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“Why Bible is Bible… and why Kind of Blue is Kind of Blue, it just is!”
很高兴很多被采访的音乐家还在。老麦的后期就像一个暴君，但也让人生怜 |
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天才的一生，就像他的即兴音乐一般即兴了伟大而无边无际的一生。 |
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内容主要是亲友叙述配合音像展示。能一直从低谷反弹回来再创新真的太厉害。Frances那个自信的劲儿真的太酷了，不愧是缪斯。 |
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最激动的事情莫过于看到Wayne Shorter、Herbie Hancock、Quincy Jones、Marcus Miller、Mike Stern等一堆大咖在这里谈论这群大咖心中的大神了吧。对了，生日快乐，Miles Davis |
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我的至愛！但導演顯然只是在拍行活，沒有感情，也沒有投入 |
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Miles Davis年轻时真的非常有魅力，所以也不难理解为什么是个womenizer了，看完纪录片，我觉得对他还是一无所知，停留在许多的表面上，他在爵士乐的贡献当然，他的暴力吸毒妄想等等，但是觉得导演对他内心挖的不够深，比如他真的有朋友吗？他会不会觉得孤独？他有没有去看过精神医生心理咨询师？他的父母呢？ |
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For him。最伟大的创世神与混蛋，所有人类都应该为他落下一颗眼泪。 |
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永远不在意自己已经取得的成就 而注意当下能创造的内容 |
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看着玩 |
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音乐变化真多样，不断在融入新的元素，人生比音乐更疯狂，真的是有一直在向前。没想到后面的画画作品这么好看，也没想到原来Hancock年轻时候竟然和他一个乐队 |
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贵在不断革新的勇气，看到他彻底转变风格我震惊了 |
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《Kind Of Blue 》二十周年之际推出的纪录片，按照时间轴回顾大师的一生，可圈可点，意犹未尽。 |
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說不清是否因為風寒讓鼻子酸瀝得清暢。看到Miles Davis看著馬勒的電影就能即興出汩汩樂泉，即刻落淚；淚“人與人”在另一維度的相通，超脫于世事算計與人性唔嘈的。
對抗白人，但家暴妻子，女還是被凝固成second class。
以及很難想象Miles Davis會和薩特是同時代的人。感覺是因為文學、音樂兩種藝術與我生命流交融形式不同，一種是平鬆旭日，一種是膜拜的“暈”。
今天還是沒什麼氣力，因為睡眠；納不住生命力與創造性的。
（從上週開始“技術性”處理事務，以及為躲避污糟心緒，躲開一個可以糾黏出幽微體察與縱深思緒的友；開始變得寂寞的枯乏，葉干得死寂，機械回風。） |
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爱Jazz的朋友应该会很喜欢吧。片子后半段更有看头。好多facts & figures。音乐当然没得说，部分editing做得很有特色。 |
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不如去读一本 1/33 的《即兴精酿》 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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酷的诞生算是和风流成性息息相关，电影对于Miles Davis的追忆完全按照编年史呈现，之后纸醉金迷去跨界摇滚也是对应时代发展的“诱惑堕落”；无论各种档案影像或是访谈，大量剪辑蒙太奇的美感就像片中提及路易马勒的通往死刑台的电梯一样经过了历史的沉淀，可以说开拓爵士乐并在影片使用是一项非常的成就； |
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網飛，好! 知道了更多關於爵士傳奇的故事，酷派的起源。後面比前面好，前面有點僵。 |
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对Miles Davis多了一些了解。典型的天才故事。 |
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人无完人 |
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老迈新纪录片，对这种级别的艺术家来说，也确实拍不出什么新鲜素材了，就当巩固知识点看看了 |
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一想到迈尔斯在巴黎的时候和萨特他们聊天的画面就觉得奇妙 |
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他居然还让贝斯手放弃stand-up bass去弹电贝斯，“怎么不一样？理论上，它们是同一个音。”在纪录片之后传记就失去意义了，自传里面干巴巴的文字根本撑不起他，本人要真实丰富酷多了 |
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片子里大量使用但是没放到原声带里的是It Never Entered in Mind |
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我也要模仿他讲话lol |
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“If anybody wants to keep creating, they have to be about change” |
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看完还是想说老迈牛逼。各个时期的影像让我进一步贴近了他的存在。他始终专注当下，探索现在的精神值得每个创作者学习。不过如果没有大致听过老迈各个时期的专辑，这个纪录片的音乐部分会显得比较凌乱。 |
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毫无意义的马屁太多，能有传记纪录片的人显然一定很牛X，不然为什么要拍，比如说就不会有人给我拍纪录片。找谁谁来说Davis的音乐好好听，还不如让大家安静的听音乐。 |
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知识点非常多，几乎是跟着Miles Davis的音乐发展脉络过了一遍流行文化史（如果仔细看那些一闪而过的照片和录像）；合作艺人从Charlie Parker直到Prince，活跃四十多年的秘诀是「活在当下」。以及想不到他跟萨特还有交集。。 |
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補個課 |
