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    我真正的天才女友 La mia amica geniale (2018)

    最近更新: 2024-08-10 HD
    • 主演：盖娅·吉拉切 / 玛格丽塔·马祖可 / 伊利莎·德尔·吉尼欧 / 卢多维卡·纳斯提 / 安娜·雷迪
    • 导演：克拉丽莎·卡佩拉 (Clarissa Cappellani)
    • 编剧：$$$Clarissa Cappellani
    • 分类：纪录片
    • 地区：意大利
    • 年份：2018
    • 更新：08.10
    • TAG：纪录片,意大利,我的天才少女,女性,成长,青春,原著改编,2018
    • 别名：我的天才女友 幕后纪录片@@@My True Brilliant Friend
    • 片长/单集：72分钟
    • 豆瓣评分 9.2 (8785票)
    • IMDB评分 8.0 (474票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上意大利电影《我真正的天才女友》的免费在线观看，《我真正的天才女友》是对白语言为意大利语，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为9.2分，有6213名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：《我的天才女友》衍生幕后纪录片，提供了详实的独家拍摄花絮，以及剧版完整的诞生流程。

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    《我的天才女友》衍生幕后纪录片，提供了详实的独家拍摄花絮，以及剧版完整的诞生流程。

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    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 全集
      Japan's Secret Shame
      2018
      剧情片
      英国

      日本之耻

       Japan's Secret Shame
      • 豆瓣网友的评价
      • 看现在已有的一些评论真的觉得很可笑，这个片子是在讲什么？你该关注的是什么？有多少人仍身处在地狱中？有多少人仍心安理得的用权力获得利益，并不受法律的束缚？被迫坚强的站出来的人，我们不仅要为她鼓掌，还要站去她身边。#Metoo。这根本不仅是日本的问题，来看看你身边好不好？评论日本个屁
      • 无法感同身受的人不过是另一种形式的侵犯。
      • 我們身邊也在發生同樣的事。 片中女議員的態度讓人毛骨悚然，作為黨派議員可以堂而皇之說出男性是受害者的言論，可以看出部分女性已經在男權至上的社會氛圍下跪的太久了； 整個社會根深蒂固的腐舊觀念，不是一天兩天可以解決的，但正如片中所說「一滴水改變不了什麼，但聚集起來它就能形成海嘯。」
      • 虽然是数一数二的发达国家，但是在对待女性权益问题上，日本可能永远做不到＂脱亚入欧＂了，一方面性文化泛滥，女性被物化和消费，另一方面女性权益得不到有效保障，很多女性还是男权的维护者，欲盖弥彰，欲说还休，果真东亚国家都是大男子主义的温床，白人那一套在这里真的不太灵。建议和BBC的《印度的女儿》对比观赏！
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

       Varda par Agnès
      • 豆瓣网友的评价
      • 没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形色色的大小人物，深情地送走爱人和猫咪，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。
      • “如果打开‘人们’，会发现一个故事。如果人们打开‘我’，会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作，信手拈来的灵感，像童心对世界保持的好奇，以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑，值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋，就是最纯粹的梦…
      • #69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班，是她对毕生创作经历的一次系统回顾，首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词：灵感（inspiration）、创意(creation)和分享(sharing)，然后从短片[杨科叔叔]开始，回顾了她的电影、摄影、装置创作，讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题，调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片（尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片）、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释，对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰，影片的材料组织非常非常讲究，尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多，而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术，艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她，好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”，这部超有趣的作品都不是句号，只是完美的自我总结，她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老，如何面对可怕的世界？拍电影吧！电影创作者们，记住新浪潮祖母提出的三个关键词：“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人，平面照，纪录片，剧情片，行为艺术，装置艺术一个不落，思维又是如此开阔和敏捷，言行又是如此风趣和睿智，这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 告别
      • 是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾，时间线非常清晰，创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影，终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享；这也许是瓦尔达写给自己的遗书，是留给电影史的教科书，更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/（私以为）瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年：南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>，她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语：阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段；R.I.P.
      • 简单，聪明，清澈见底，坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。
      • 让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 阿涅斯·瓦尔达的一生，就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始，以《脸庞，村庄》结束，熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的，应该对这种大师班和工作坊视频不陌生。若是第一次撞见的，可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限，很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕，她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了，但有些元素又随心所欲，作曲家、下半段突然切入更深的创作：摄影和当代艺术。正是如此，我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样，不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。
      • 既是阿涅斯电影大讲堂，也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享，三个关键词的提炼精准、透彻，不仅适用于电影，同样适用于诗歌。灵感是写什么，创造是怎么写，分享是如何传播。艺术家的一生，就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯，再见瓦尔达。
      • #上海电影节#听瓦尔达说，说那些电影，那些想法，那些人，以及那些事。依然是那个调皮而又充满激情的生动的小老太。
      • 不管你是不是瓦尔达的粉丝，这都是一部令人动容的电影。瓦尔达的生命跨越了世纪，也见证了电影，作为一门艺术，如何发展，如何与其他艺术发生可能。她分享对于电影的理解，她一生的经验，她如此坦诚。与《阿涅斯的海滩》相比，德米的分量减轻了许多。因为这是她献给自己的礼物。她的旅程快要结束了，目的地必定是那片属于她的海滩。海浪将抚过她，风将吹散她，沙将带走她。
      • 既是解构，也是谈心，瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑，顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程，最终却轻轻推开了作业本：累了，不写了，再会...
      • awsl~ 就好几处都差点尖叫出来那种 2019.7.20 一个月之后重看，也犹如新观。这一次不再想要尖叫了，而是数处会心而笑。一切都如此浑然天成。2024.9.28 第三次大银幕。5年过去了，这个世界天翻地覆。
      • 模拟访谈，大师班现场，新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁，影片的形式也有点平淡和重复，但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧！
      • 看灵感如何追着瓦尔达跑（x
      • #2019法国电影展# - 当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时，我想多说点什么，可是我什么都说不出。
      • 电影生涯的完美回顾。
      • 美好的一天从吉列姆开始，阿涅斯结束，两位永动机似的老艺术家
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.3 HD中字
      Delphine et Carole
      2019
      纪录片
      法国

      德菲因与卡罗尔：反叛缪斯

       Delphine et Carole
      • 豆瓣网友的评价
      • 女人一路走来，要持续斗争，不要绊倒在小坑小洼上。女生就该打拳，像张伟丽那样，打出个新世界！
      • 卡罗尔·罗索普洛斯回忆自己如何进入录像艺术/女性主义领域，回忆她与德菲因·塞里格的合作历史。从女性主义的角度，回顾德菲因·塞利格的艺术生涯（因此，很有趣的，没有《资产阶级的审慎魅力》《去年在马里昂巴德》），她参与演讲、参与娼妓大会、公开与电视人物辩论、选择喜欢的女性导演、拒绝与厌女的人物合作、采访女演员对于行业的看法并制作电影，我们看到 70 年代法国女性主义运动激流涌动，作为影迷来说，这是我第一次从女性主义角度回顾法国电影史。伊夫蒙当因为她是女性主义者而拒绝合作，戈达尔和特吕弗在女性主义运动兴起后苦恼该如何再为女性写剧本，索尼录像机第一次进入法国，戈达尔买走第一台，卡罗尔买走第二台，她充满希望地说，这是一个新的媒介，这是一个尚未被男人占领的领域。作为当今影迷，看到这句话哀伤无限。
      • 用这部开启四月，配合随机波动001服用更佳。要坚定，要勇敢，要受到鼓舞，也要继续抗争。
      • 在里昂的大教堂里拍摄性工作者，谈话内容被即时传送到教堂外的电视屏幕上公放；用抑扬顿挫的语调朗读《人渣宣言 (SCUM Manifesto) 》，打字机敲打翻录，同时电视机里新闻实况播放着英国女性游行抗议战争的画面和口号，现实事件之间这种巧妙的互文让人心潮澎湃；杜拉斯说边缘化即是女性导演在电影行业中的一种姿态甚至是政治立场，因为一旦资本介入，电影生产立刻就变成了政治的产物；对彼时法国女性事务部长Françoise Giroud谈话节目中的惊人厌女言论所做的录像小短文，讽刺在阿谀权势和女性自主之间摇摆不定的党谋。Vidéo作为一种媒介、一种主体曾经在法国20世纪后半叶的平权主义浪潮中起到很大作用吧！有机会要去好好看一看躺在Centre audiovisuel Simone de Beauvoir里面的那些历史档案们，因首要任务是倾听我的姐妹同胞的声音
      • 50年之后，她们仍然前卫……
      • 索尼的手持摄影机刚刚进入法国，卡罗尔买的第二台，仅仅比第一个买入的戈达尔晚了两周，大家满怀希望的认为在这个新的媒介领域女性可以占有一席之地。但是，看看数十后的现在，令人唏嘘。
      • 德菲因：“人们害怕女性发声，害怕她们表达自己的想法，女性也鲜有说出自己想法的机会。一旦她们发声，人们就会害怕，因为他们不习惯，觉得这些女人缺乏女性气质，不算真正的女人。人们忌惮强大的女性。” 作为女权主义的积极倡导者，德菲因的事业也受到了一定的影响，比如某制片人拒绝参与德菲因参演影片的制片工作。卡罗尔讲到这段往事的时候说“这些事情放在今天可能很难理解，但得考虑七十年代的大环境”。到了2020年，选角导演Olivier Carbone针对哈内尔在凯撒奖的抗议行为扬言其职业生涯将活该走向末路。
      • 她们真的是艺术家，有着旺盛的创作力和表达欲，有着强大的人格魅力，以前只是在新浪潮大师的电影中看到德菲因·塞里格，没想到她在大师的镜头之外比电影中更有魅力！她们所做的事情拿到我们当下依旧很前卫，很潮流。最近常有一些女性电影人会发生类似的声音，而塞里格在五十年前就在做这件事了。
      • 本来我想了一堆，从我儿时的记忆到此后种种，就想证明，我是一个和大部分男性不一样的男性。 但酒有点醒了，这会只想说：任何思想和理论，只要“上升”到“主义”，都会带有非左即右极端的倾向。 其实很多女性根本搞不清“女权主义”和“女性平等主义”。 “阴阳平衡”这四个字慢慢琢磨。 最后呢，我想表达的是这个世界，这个时代，总体好坏与否，真的得靠女性了。
      • 太短了没看够。手持摄像机刚上市的时候，卡罗尔买走全法国第二台，第一台是戈达尔买走的，她说这是一个尚未被男人占领的领域。德菲因说她们完全有自己的想法，不需要别人替她们说，但电影都是男人在说话。还有街上女权游行的牌子上书：女人没有了男人，就像鱼没有了自行车。那个讽刺女部长的作品真是可爱又幽默。想把里面提到的电影全看一遍。
      • 这个太好了啊，看接受各种采访的德菲因，看她的语气表情姿势。这是德菲因自己，不是她演的任何人。德菲因后来合作过的欧洲女导：欧洲女导们在一起：乌尔莱克·奥汀格（德国）、玛塔·梅萨罗什（匈牙利）和瓦尔达再加不太知名的Pomme Meffre（之前有找到《美丽无言》的汁源
      • 记录了德菲因和卡罗尔在电影人之外的角色，所谓“反叛”其实正是由于社会对女性的不公造成的合理发声，但如果没有这些勇敢的个体去挑战男权，女性的地位还是将被漠视。看到那个群情激昂的七十年代真有些令人感动，阿克曼，波伏娃，杜拉斯，瓦尔达这些名字都有提及。
      • 推荐给所有女性影展策展人
      • Interview 和 Archival Footage 的混剪，手法确实蛮普通的，内容取胜。最大的价值就是从女性主义和录像的角度刺探了法国新浪潮。
      • 先驱者
      • 索尼的手持摄影机第一次进入法国市场，卡罗尔立刻买下第二台，第一台被戈达尔早两个星期买走。那时的她们很兴奋，觉得这个神奇的机器将给女性带来全新的局面，因为这是一个尚未被男性所占据的领域。遥看另一片电影大陆好莱坞，好莱坞最初的基石也是由超过半数的女性创作者造就的，因为被主流职业抛弃的她们只能投入创意娱乐行业，然而最终，全球的电影工业还是被男性占领了，就像他们占领其它领域一样，女性的贡献，被隐去，到了现在她们甚至开始背负“使艺术走向平庸”的骂名。
      • 连她们的觉醒都带着那么温柔的语调。我们都在想着为某些东西一遍又一遍重复着发声，却又有谁能做到“反叛”。她们真的过于美丽，即便只能透过拆解又缝合的残破影像中窥见片刻，即便她们的身影只能停留于失去色彩的短暂录像里，那些眉宇间的自信与勇气，即便是略带“偏激”的语气都是那么温和迷人。看似批判，但更多的是反思。她们的话语都是如此的振聋发聩，而我们也只能听着、看着、想着...
      • 有这样不妥协的影人和这样不煽情的影像存在 真是太好了 有朋友冷静安利并直接发资源给我 真是太好了 (十个感叹号)
      • 作为一部纪录片来说，技术上其实很平庸，但内容着实别开生面、激动人心。女权运动席卷全球的今天，国内的女权动态很多时候只能停留在人文关怀和启蒙的层面上，剩下的往往会变成毫无意义的性别对立以及相互辱骂。人们对这些欧洲女权运动的先驱了解其实并不多，事实上从片中看到她们即使放在今日都算得上激进的言论和观点的时候，依然能带来一些震撼和思考。整部电影更大的意义是作为一些珍贵影像的修复和记录，同时也是一种邀请，至少我在观影之后，一知半解地又去重新了解了德菲因·塞里格、卡罗尔·罗索普洛斯、《人渣宣言》和《美丽无言》，对了，影片导演还就是德菲因·塞里格的孙女。
      • 看看法国女性为平权做了多少努力。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD1280高清中英双字版
      벌새
      2018
      剧情片
      韩国

      蜂鸟

       벌새
      • 豆瓣网友的评价
      • 《过春天》有这部电影一半样子就行了。
      • 金日成病逝，有人担心朝韩开战，有人惶恐肿块留疤；圣水桥断裂，有人迟到逃过一劫，有人失约提前告别。学妹的喜欢只持续一学期，男孩的赞美适用于所有人。凝视母亲破了洞的丝袜，父亲手臂的纱布，我相识了天下，忍受了暴力，什么时候才能发光呢？青春是在错误的楼层敲错误的门，错误的时间等错过的人。
      • 晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见，这世界真是既神奇又美丽，还有各种意外，谁都不知道意外和幸福哪一个来的会更早，哪一个会更好。用豁然开朗的眼睛看着身边的人，用珍惜的眼睛看亲近的人，用满怀深情的眼睛看喜欢的人，用流泪的眼睛看逝去的人，要相信，这个世界不能没有你，知心的人一定会在身边。 电影太高级了，用琐事来游离漂移不定的心，关键时刻一记重拳锁定。
      • 在北影节电影学院“注目未来”项目中观看。13、4岁的女中学生成长故事。剧作太实在、丰富了，“一人一世界”，青春期中的少女遇到了太复杂、丰富的生活、人生问题及体验。处女作之编导显示了不凡的成熟与才华。
      • 真的很棒啊，韩影中罕见的女性视角！前面有点脸谱，但也算是必要的铺垫，后面渐入佳境，恍惚间给人一种一次别离的感觉，只不过蜂鸟讲的是“一道伤痕”：国族的、阶级的、性别的、情感的、身体的……层次十分丰富，表达内敛动人。所有一切骤然撕裂，然后以难以辨别的速度缓慢愈合。统治中受害，震惊中平和，温柔中残酷。处女作长片，令人惊叹！ P.S.女主是不是有点像赵丽颖~
      • “就算坏事降临，快乐的事情也会一起到来。我们总会遇见一些人，分享一些事。世界真是神奇又美丽。”成长的过程既满怀不安，又仿佛一切水波不澜，我们经历过的痛楚过的犹疑过的，最终都像流水一般只是从身边经过，而我们最终都幸运地存活下来；那些伤痛愤怒不甘，是生命划在身上或心里的刻痕，最终成就了这样的今天的我。风格极为细腻的青春片，但又绝不至于此，留痕处处的女性生存现状描摹，细节勾勒委实抓心（沙发下争吵的残渣，脚上脱丝的袜，餐桌上哥哥突然的痛哭，窗口老师抽烟的身影）；剧本功力于细微处彰显，这些泛着生活沉郁底色的片段是那么幽微那么无光，但真的就像是提取概括自普通如我的日常啊。最戳心的对白——“你想舅舅吗？” “就是挺奇怪的。”（平静之下的万箭穿心）
      • 是的，原来所有的彷徨、迷茫、不甘、愤怒、难过就这么平静的发生了，就像恩熙问妈妈舅舅的死，如果不这么平静的生活，又怎么抵挡得住这般伤心呢。而在青春时期不能感知的阵痛，又不知会在哪天才缓缓降临。其实这个世界骗了我们，少年从来不是最美的年纪，是不得不蜕变，不得不体会成长的过程与代价，不得不明白一切只能自己经受。“我的人生会总有一天也会发光吗？”恩熙还没问出问题，老师就已经给了她答案，她是悲剧且幸运的少数，不是每个人都能理解阵痛，不是每个人都能得到答案。
      • 正值<寄生虫>冲奥的紧要关头，本土青龙奖却把最佳剧本给了这部，诧异之下以为是分猪肉的结果，哪知道韩国又出来一位了不起的创作人。年度最佳韩影无疑
      • 好温柔啊 温柔得可以穿透所有的软弱 （2024.9.1 韩国文化馆重看：这次似乎更关注母亲 也更在意老师的身世暗线 休学 横幅 断指工人之歌 以及圣水大桥坍塌的原因 这一切叠加在她身上似乎构成了悲剧的闭环 而她本想要全部告诉恩熙的又是什么呢）
      • 至此，韓國青春片亦有了『殺人回憶』。
      • 金宝拉展示了她捕捉影像多相性的能力，那些纤细又尖锐、真实又迷幻、遥远又切近、令人困惑却清晰在场的末梢感觉交织一体，构成少女对世界一次次的灵性凝视。叙事上也有妙笔，大桥坍塌处虚枪凶猛，重拳却趋简，最终凝结成一片空濛怅惘的遥望。如果真的存在着“集体记忆”的话，那么它的主语必须要是如恩熙这样的个体生命，《蜂鸟》为惯于呈现后威权时代创伤综合症的韩国电影补上了轻盈的一笔。看的时候总想到杨德昌。
      • 中學少女成長記，劇本很扎實，情感细腻觸人，家庭矛盾部分很有共鳴。中文補習班部分據說有導演自傳性質。小女主美得令我出戲。可惜服裝和美術完全沒有說服力，並非真正90年代感覺，若不是電視和文字的提醒，真會以為是這個時代的故事呢。金璽碧看起來還是種性冷淡的美。😂2018BIFF1006중극장
      • 不枉我期待了这么久，以后会是韩国青春片的新标杆吧，但它却一点都不韩国。眼下的中国电影和韩国电影有点像，不管是什么样的项目，编剧都是要类型片的思维在写故事，导致片子具有很强的目的性，过于套路化的情感体验。特别是当下的韩国电影，除了非常成熟的工业感，很难找到其他的优点。这部《蜂鸟》就像一股清流，以异常含蓄细腻平实的方式讲一个少女成长的故事，在努力打破人设的刻板印象，打破情感的惯常体验，削弱了叙事的目的性，一切以非常规的方式展开，让你在观影过程中摸不着它的方向，最终依旧是一部情感和观感上都极其动人的电影，呈现了一个真实复杂且立体的少女世界。
      • 似桥口亮辅，将平淡无奇的日常与澎湃汹涌的情感并置。在动荡的青春中，女孩如幽魂一般寻找容身之所，对每段关系都反复掂量却依然概念模糊。影像气质随女主心情的跌宕起伏不断产生变化，形成一种变奏曲式的格律，剪辑松紧不一，但足够强韧。
      • 「你不是说过喜欢我吗？」「那已经是上学期的事了。」不可理喻的事有很多，后来我们毕业了，却还要经历无数个上学期。
      • 圣水大桥修建于1977年，正是朴正熙在任，缔造经济奇迹的时候。 该桥倒塌于1994年，《蜂鸟》的故事就发生在这一年。 如此安排，用意极其明显。 影片要讲述的就是在经济腾飞的背后，精神被遗落所导致社会必然的断裂。 当然，导演着力点很轻，放在一个13岁女孩的身上。 细腻处，有青春，有爱情，有女孩的性探索。 狠起来也真狠，将所有男人的虚伪、蛮横、懦弱，暴露无遗。 最后连起来的是一曲女性悲歌。 桥的崩塌，象征着父权的崩塌，是政治的，也是家庭的。 与之一同埋葬的，是片中一个最完美的女性形象。 是无常，也是必然。
      • 又是这种无厘头的巨长片子 Siff at Uptown
      • 后劲儿有点过于大了 我心摇摆荡漾
      • 平静但有光，两个小时，深深陷进少女恩熙的眼睛里。电影像一只温柔的画笔，把明亮和阴郁的色彩轻轻搅拌出层层叠叠又分界纤细的纹路。情绪处理得非常高级，每到悲戚的高潮就停住，再留下一点余温或余冰供日后惦念。两次没有回应地呼喊妈妈、被撕毁只剩“我们死也”的抗议横幅、砸破的台灯与沙发下的残片、妈妈磨破的丝袜、不知为何心动又无疾而终的喜欢、最无能为力时也可以掌控的十指、说错的时间与永远的错过，太多遗憾无处弥补。当然最迷人的还是很多再也无解的小事：那个下午妈妈究竟在看什么？宥里为什么喜欢自己？老师假期之后要说什么？还有那句等不到答案的问题“我的人生总有一天也会发光吗？”夏天过后，这些再也找不到了。又或者，都不再重要了。
      • 不出所料的不喜欢，太执着于捕捉生活里微小的涟漪，好像做少女就一定要敏感，一定要若有所思，一定是看着窗外的。但少年时代难道不是最具钝感的吗？太刻意了，最后对着坍塌的大桥，我相信她是什么都感受不到的。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.0 HD1280高清中字版
      Медена земја
      2019
      纪录片
      马其顿

      蜂蜜之地

       Медена земја
      • 豆瓣网友的评价
      • 2.5 本片从养蜂女人的视角出发 讲述她所处环境的社会群像 其实从挖掘乡村生活美学的敏感度来说 处理得不错 情感却过于私人化 养蜂女其实是整个群体的微观缩影 但本人并没有普遍性 体感也从一开始的客观性随着她与母亲的相处越来越情绪化 略有些当年的《方绣英》之感/现场感觉 去看电影的观众从未体验过影片中的生活？似乎都只当作猎奇 但 这不就是中国的落后地区农村现状吗 看来拍电影的人、看电影的人、电影里的人 从来不是一批人 #SIFF2019
      • 可是蜂蜜本就不是我们的，所以对蜜蜂谈什么“留给你们一半”？如果老天应该惩罚贪婪的邻居，那他也该惩罚所有人。
      • NDNF看到现在最喜欢的一部，美得像一首诗。两位导演在映后表示他们至今都与片中的女养蜂人保持着联系，并用该片获奖拿到的奖金为她在附近的村庄里买了一栋房子。另外还建立了一个募捐网站，每位募捐者都可以收到一小瓶来自honeyland的蜂蜜。银幕内外都是满满的真诚和温柔。
      • 低于预期
      • 从前面的欢歌跳舞、荡秋千、听广播音乐，一片生机的蜂蜜王国，到最后的蜜蜂死掉、人去楼空、孤身寡影，生活瞬息万变，Honeyland并无甜蜜。老母亲的离去，把银幕之外的我彻底击溃，要知道这是纪录片啊，孤苦老人是我的软肋。“经历太多的冬天了，你想象过春天的来临吗？” @第22届上影节
      • 孤独的喀迪斯是一位住在马其顿山谷间的养蜂人，她和蜂王约定：「你一半，我一半」，靠着与自然和谐相处，喀迪斯的生活也还过得去。但突然闯入的牧民一家却打破了宁静，他们带来了孩子的欢笑，也带来了人性的贪婪。喀迪斯慷慨地教授他们养蜂技巧，却因为他们不断的索取，导致自己的蜜蜂没有食物死亡，冬天将至，喀迪斯和卧病的母亲将如何熬过冬天。这是今年看得最好的纪录片，略过头顶的的飞机，漫天飞舞的蜂群，染黄天空的夕阳，敬畏自然的养蜂人，平静朴实却充满力量。
      • 你们说四个春天拍得好的都来看看人家怎么拍记录片的……
      • 一片叶子就能拯救一只蜜蜂，一户邻居就能杀死一段生活。她哭着对母亲说，如果你是个婴儿，我就把你抱走离开这里。她又对邻居家的男孩说，如果我有儿子，生活会完全不同。能和蜂后制定协议，无法阻止人类贪婪。守着眼疾的母亲，经历太多冬天，便不再期盼春季。离不开蜂蜜之地，仿佛这是宿命，认命而已。
      • #22SIFF。几乎完美。3年2000小时的素材才会有这样的从容与紧凑。
      • 看到几度哽咽。导演映后会结束，和导演擦身而过，礼貌性但也是真诚地表达了对片子的喜爱。他说要尝尝他们带来的蜂蜜吗，我就笑了。
      • 导演一定有巨大的素材量吧，可以把纪录片的素材剪得跟剧情片一样精彩，素材足够撑得起细腻的叙事节奏。这个女人在镜头前太真性情了，有着非常美好的人格，让人不自觉地为她担忧，为她难过。
      • 「一人一世界」。多处不自觉泛泪，人终究属于孤独。但如女主这样享受孤独、战胜孤独的，恐怕世间少有。
      • 有点不如预期，因为它的优秀太意料之内——细腻感性的女性视角与功利粗暴的父系外来者碰撞；让拍摄对象忽视镜头存在的关系处理；编排剪辑不藏修饰痕迹、大胆选择偏剧情片的剪法，从而达成多面向的冲突捕捉与情感呈现。失手的两个地方：两户关系恶化的转折过渡稍快、现代化带来的对峙没有更深挖掘。而这也导致这部作品看着非常朴素、宜人，却又容易让人最终淡忘了主人公生活中真正的痛苦与绝望。
      • 用三年时间安静地陪伴与记录，广袤天地间的营营众生何其渺小，毁坏力却又如此惊人，若不顾自然法则、不敬自然力量之威，短视无知的涸泽而渔焚林而猎最终只会将灾难引向人类自身。女主真是一个太可爱的人，善意调侃母亲，善待珍爱动物，富有童心，热爱生活，与蛮力掏空资源的邻居显然早晚交恶，拖家带口的邻居一大家子以及搬空的村庄可以深入想及马其顿的历史背景和社会状况；貌似田园风光的背后，是各种人为破坏生态的荒凉。摄影和构图太赞了，室内打光宛如油画，室外逆光如剪影。
      • 自然光真美，焦糖色，黄灿灿，是蜂蜜的颜色，是阳光的颜色。人在自然里好渺小，终其一生，不过也是在酿造自己的蜜。
      • 选了这部做首场电影真是太好了。进影院之前，我十分担心它会不会像《人生果实》那样试图贩卖给我一种生活样本，但我的担心完全多余。主旨非常简单，就是苦楚与甜蜜，人生苦多，蜂蜜甜美。但每个镜头都像拥有呼吸，克制而纯粹，一如那一罐罐蜂蜜。我们长久地凝视一个人的脸，仿佛目睹一桩神迹一样地凝视一张脸，我们突然理解了那种苦与甜，理解了那些孤独和陪伴。我突然理解了，凝视这张脸，就是在凝视我自己。
      • 太惊人了，这个片子，好得无话可说，好像大自然的馈赠，蜂蜜一样，简直是个奇迹。
      • 🔹SIFF🔹飞机划破蔚蓝天空，卡车带来热闹邻居，旧土最后的采蜜人盼来了久违人间味道；取一留一是大自然恒定的法则，却被闯入者的贪婪欲望点点侵蚀；看似是大家族的热闹团结被互相埋怨覆盖，更在即使吵架拌嘴却也相依为命的母女面前相形见绌；白雪皑皑的马其顿平原用自然的惩罚送走入侵者，只留下春天酿下的甘甜蜂蜜，让这故土的坚守者继续盼着春天的来临。
      • 去年港影节从待买片单中划掉的片。邻居一家登场之后，基本已经对观看本片失去了兴趣，到此为止，不会再有新的观点了。导演对此也非常清楚，早已经提前对两家记录对象选择了亲疏程度迥异的记录方式；后期又进一步用剪辑与声效/音乐强化这种前设观点。于是最终只是在一个剧情片的框架里，等待被摄对象一步步走完剧本的情节设定。
      • 导演说找到这位女养蜂人拍纪录片，原计划是三个月，但是延长到了六个月，然后这一家牧民闯进了她的生活，最终这片子拍了三年。故事的连续性和戏剧性强的不像纪录片。肆意的掠夺和无尽的贪婪，最终都会反射到人类身上，只有懂得敬畏大自然，才能共存。冬天总会过去，春日到来，在灿烂阳光下的广袤土地上，愿这个女养蜂人能够继续坚强而温柔地生活。

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