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理想主义的政治追求，往往带来对家庭、亲友的巨大伤害。在付出巨大代价之后，换来的很可能是投机倒把的政治。理想主义者在忏悔，而投机主义者在庆祝。很沉重又很无奈的影片，理想可以缅怀，现实只能是悲观。人心之弊，人性之盲，没有灵药，只有不同的选择。 |
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万仁导演代表作《超级大国民》蓝光修复色彩饱满、感情浸润，电影拍得有点笨拙，故事呈现略显沉闷，题材很好，对台湾民主化进程的反思、追溯，主角内心的虔诚忏悔，令人动容。 |
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1.他因为自己的软弱自责、内疚了一辈子；2.全片都在揭着历史的伤疤，过去的没有过去，未来的始终未来。 |
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只有意识形态，不懂电影文法，惹人生厌。 |
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如果把本片归为台湾“伤痕电影”的话，内地“伤痕文学”都算是廉价品。 |
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血濃於水，很多東西是三地同源的，但終究要走出去，有的東西不能流連。唯一覺得這部片離超級傑作還有距離，是做太滿了，想要事無巨細地把每個人都講到。比如他太太那條線，其實不必說，隱在那裡就好了。 |
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【国家电影中心2K修复版蓝光】两条时间线索交替叙事，表达上世纪50年代台湾白色恐怖时期当局制造种种冤案，颠倒黑白压迫人性。在当代政治选举现状背景下，穿插历史影像与怀旧色调画面，有极为强烈的时代感。但可惜与《多桑》《悲情城市》等片相比显得较浅显。深度不够，旁白来凑。女儿的控诉很没有说服力。男主角林扬的表演有《生之欲》里的志村乔的感觉 |
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即使时过境迁主人公也无法与这个世界和解，不断闪回的枪决片段即是明证。比起无法挽回的半生逝去，负罪感的折磨和亲人的怨怼才是更加可怕的。整部电影是一个彻底无力者的悲泣，政治洪流之下，个人生命如芥草。 |
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開頭的行刑... |
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「我在安平古堡聽一個年輕人講：『要是當年鄭成功打輸荷蘭人，我們就是荷蘭人了。』他媽媽接著說：『要是第二次世界大戰日本沒有戰敗，我們現在就是日本人了。』怎麼只想要做外國人？一點台灣人的尊嚴都沒有。」 |
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你肯定无法点亮所有所有坟头的蜡烛 |
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昔日的我。 |
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7/10。开头很像[小亚细亚往事]：月色阴影交错，风吹草动，固定镜头的景深层叠里路过一排警车。导演模仿侯孝贤的意图暴露，但缺乏较强的细节叙事性，借今昔政治时空的对比(枪决处和军法单位变成青年公园、商业大楼)，表现白色恐怖后台湾面临政府贪污、选举游行的问题。山林烛火点缀的乱葬岗充满凄凉感。 @2016-09-24 08:57:46 |
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道理我都懂，但是这个拍法的就不是电影的逻辑。 |
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很无聊，观众有中途退场。故事很杂人物关系很乱，很多无意义的长时间镜头，整个电影显得神经兮兮莫名其妙。 |
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在当下插入过去。大远景到室内近景再到特写，再循环重复。是对往昔过错的悔恨、惭愧，是内心想要追寻真相的不再可待。对已经犯下的错已不可挽回，如此大费周折不被理解地寻找陈先生的安息之处，不仅仅是为求得自己内心的安宁，更是为所有冤魂正名，为当下将来。女婿参政被调查获捕却不以为然甚至从一个角度认为自己得到了宣传，与许氏老人的被迫获罪，是个比较。 |
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歷史輾過他們，不顧他們死傷遍野，滾滾向前。
許毅生 在被隔離與自我隔離中度過了一生，他用妻女向理想獻祭，用愧疚悼念志友，用完滿的缺憾拋棄餘生。
許毅生 以為離婚就是對妻子最好的補償，以為住進養老院就是對女兒最好的不打擾。他或許知道這一切只是一廂情願，只不過他沒有更好的辦法。在理想和家庭面前，他選擇了傷害最多最大的那一個。而這個選擇讓他不斷地在愧疚和自責中掙扎，直到這個掙扎對他和他的家庭造成二度傷害。
許毅生 錯了嗎？錯了。他錯在生錯了時代，又對理想過於理想，對於責任太不負責任。
而我們，正在成為他或被成為他的路上。 |
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理想在政治面前不过是坟场前终将熄灭的蜡烛，主人公游荡在城市里，黑衣黑帽，像一曲时代挽歌，女儿的控诉的确是有道理的，不是她不关心，是她从小就懂得关心政治的后果。电影拍得很安哲，李寿全的配乐过耳不忘。 |
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太装了，完全自说自话 |
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我写的影评在审核。我只想说在，这是无与伦比的电影，有点像大陆的伤痛文学，不可多得的作品。 |
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之前只看过万导的《苹果的滋味》，没想到这部是深沉的台湾伤痕电影。摄影很不错，只是节奏稍慢，不过可以理解。 |
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大讚配樂 望你早歸!! |
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借老人视角揭开那段可怖岁月的伤疤，有对当时环境的谴责 也有自己出卖朋友的愧疚，整个情绪铺得很满，如同无处不在的背景音乐一样，只能说题材是好的，但万仁没找到更适合的表达方式。 |
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伤痕旧忆，社会问题片。影片以温和、冷静的观察视点，随着人物寻回记忆的过程，侧面剖析了世纪末的台湾社会整体的社会面貌，其中最为凸显的是对白色恐怖时期，深陷其中的个体跌宕命运的叹息及对当局的控诉。 |
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理想和愧疚，两个执念贯穿后半生，直至荒山里、夜幕下，每个残碑上飘摇的星星烛光，那一声声悲凄的哭喊，他终于放下了三十多年的心理重担。美丽岛事件，成就一个新体制，哪怕有瑕疵。看完片子后，胡德夫那首史诗式的《美丽岛》，曾几何时无限单曲循环，再次回荡在脑海——“他们一再重覆地叮咛，不要忘记，不要忘记；他们一再重覆地叮咛，荜路蓝缕以启山林”。 |
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这种寻访类的故事结构，怎样才能避免把台词写成人物小传呢？ |
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一个时代刻骨铭心的痛，一代一代的过去了，有多少人还能感受到那份痛？ |
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Super.Citizen.Ko.1995.BluRay.1080p.HEVC.10bit.MiniFHD-CHDBits |
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“阳光，有一天总会热络地照着你我。”在2014年1月13日当天看完了这部电影——翻阅此片短评，你会明白时代情绪变得多快。 |
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過於冗長的228平反電影 |
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革命劝退片。
一条线很像《我的弟弟康雄》，一条线就是前一阵的禁片《挖掘机》。最有趣的关于女婿的几场戏，简直是指着鼻子骂街了。
大都是静态的镜头，光影和构图无敌。配乐也相当耐听入戏。 |
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万仁超级三部曲 |
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补mark |
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他在深夜空荡荡的走廊中呼唤妻子，却并不上前。 |
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台湾乡土电影。50年代政治犯重返社会，捎带着回忆了从日据时期起曾经的社会运动 |
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勉强及格。“生者已老，心已死。死者之魂，今安在。只存容颜，入梦来。”一个戒严时期老“政治犯”的归来，以闪回回顾了他日据时代、入狱前后的生活，他面对眼下父女情的疏离、台湾政坛荒诞乱象，却一心寻访当年人，好告慰当年被自己出卖的同志……电影整体有种哀婉的基调，男主像个幽魂，亲见历史已洗刷当年的痕迹，而自己的生命早已停留在过去，有好几个拍摄人物背影的镜头，像是角色已经背离观众和时代而去了，视听语言有日本电影的意思，让我串戏到同时期的新藤兼人黑泽清市川准。后半段剧力有些涣散了，男主当年是如何耐不住刑求供出同志的，这场戏并没有表现，我觉得这让他在野坟里寻找陈先生的戏没了根基，看上去更像具表演性质的自我感动，电影渲染了时代的眼泪的悲情，却并未真正回到事件中去，而男主无意弥合的家庭关系却为何占了那么多戏份？ |
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远景美术做的好 摇臂下纵览高低远近 小空间布景打光也有脉络 聚焦许从行尸到寻魂的内心 外界的一切通过穿插新闻纪录素材停留在当年的愧疚和忏悔里 可惜张弛失衡 半台戏有意会 半台戏靠言传 李寿全和范宗沛的配乐三个大 main theme 都模仿痕迹过重 且不取舍的成为公式 套用在固定的目的篇章里 p.s. 修复的真不错 结尾的纳入当年捕捉合影挺好 |
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1.兵弱于外，国之不国，祖国亡？外邦兴？政乱于内，民之不民，顺者昌？逆者死？
2.昨日种种昨日死，爱莫能助；今日种种今日生，情何以堪。 |
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https://www.naifei.art/voddown/295957-1-1.html |
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看了开头，我就看不下去！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 |
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发现廖桑身兼多职！ |
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120.07 |
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政治这艘不得不上的船儿
何时可以停下
唯有饥寒碌碌
任由烈日烧灼 冰月削骨
祈求明日的海浪来得短暂些
留吾一丝喘息
思绪蔓延 故乡在何方 |
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世间的缘分 如若真的写在了命中 |
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3/10. 实在是过于离谱的反思戒严时代的“伤痕文学”。所有的人物的行为动机和当下心理状态完全经不起推敲，也不符合当时的历史经验。更不用说那些站在历史评论家角度写就的“内心独白”，真是虚假得可笑。一个完全不真实的虚假反思，其效果只能走向反思的对立面，就是与戒严时代的意识形态同构。更不用提及完全没有作者性的镜头语言。这是对电影这种艺术形式本身的一种功利主义的蔑视。 |
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题材很有价值，可煽情配乐配的太多了咯吱得人心烦…喜欢海边的忏悔（没用配乐反倒更打动人）与墓地烛光那两段 |
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有的过错是无法弥补的有的罪恶是无法救赎的 |
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通过几首歌曲和几位故人串联起来剧情，对其所代表的各个时代一一控诉。时过境迁，老人家成为了反对洪流中茫然无措的前反对失败者。这么有名的一部电影，没想到资源这么难找。 |
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就政治电影来说缺乏一种类似杨德昌式的穿透社会历史的视角，导致整部电影只停留在哀怨与感伤中。 |
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枪决画面出现的突然性是一种贯穿历史的惊悚感。 |
