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    豆瓣 8.7

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    最卑贱的人 Der letzte Mann (1924)

    最近更新: 2023-12-31 HD
    • 主演：埃米尔·雅宁斯 (Emil Jannings) / 梅丽· 戴尔沙夫特 (Maly Delschaft) / Max Hiller (Max Hiller)
    • 导演：F·W·茂瑙 (F.W. Murnau)
    • 编剧：卡尔·迈耶$$$Carl Mayer
    • 分类：剧情片
    • 地区：德国
    • 年份：1924
    • 更新：12.31
    • TAG：德国,默片,茂瑙,F.W.Murnau,德国电影,1924,黑白,经典,1920s,F·W·茂瑙
    • 别名：最后一笑,The Last Laugh,最卑贱的人
    • 片长/单集：90分钟
    • 豆瓣评分 8.7 (3435票)
    • IMDB评分 8.0 (15,504票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • TMDB评分 7.79 (热度:9.02)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上德国电影《最卑贱的人》的免费在线观看，《最卑贱的人》是对白语言为德语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.7分，有3435名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：本片主人公（爱米尔·强宁斯 Emil Jannings 饰）是一所大旅馆的看门人，一直以来他都为这份体面的工作感到自豪。当他下班后穿着神气的制服，回到自己所居住的贫民区时，邻居们都会向他投来羡慕的眼光。新一天开始了，如常上班的他却被告知老板要辞退他，因为他年纪太大了。但念在他工作多年的份上，老板把他调去打扫厕所，还要收 回他的金边制服。他一下子从神气十足的看门人变成了低三下四的厕所清洁工。不能接受这个事实的他，夜里潜入旅馆把制服偷了回来。他穿着制服去参加侄女的婚礼，没有把被调职一事告诉亲朋好友。很快，他的秘密被别人知道了，大...... 完整简介请见下方

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    本片主人公（爱米尔·强宁斯 Emil Jannings 饰）是一所大旅馆的看门人，一直以来他都为这份体面的工作感到自豪。当他下班后穿着神气的制服，回到自己所居住的贫民区时，邻居们都会向他投来羡慕的眼光。新一天开始了，如常上班的他却被告知老板要辞退他，因为他年纪太大了。但念在他工作多年的份上，老板把他调去打扫厕所，还要收 回他的金边制服。他一下子从神气十足的看门人变成了低三下四的厕所清洁工。不能接受这个事实的他，夜里潜入旅馆把制服偷了回来。他穿着制服去参加侄女的婚礼，没有把被调职一事告诉亲朋好友。很快，他的秘密被别人知道了，大家纷纷嘲笑他。他再也没有颜面去面对别人了，于是跑回旅馆归还了制服，失魂落魄地坐在厕所中。然而故事并没有就此结束…… 

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    • 豆瓣 8.5 IMDB 8 高清
      Angst essen Seele auf
      1974
      爱情片
      德国

      恐惧吞噬灵魂

       Angst essen Seele auf
      • 豆瓣网友的评价
      • 我和别的女人睡觉了。 　　这不重要，一点也不重要。艾米说。 　　我不想找别的女人，只是感到非常不安。 　　你是一个自由的人。你可以做任何你喜欢做的事情。但是我们在一起的时候，应该对彼此好一些，否则生活就没什么可留恋了。 　　我很爱你。 　　我也爱你，我们在一起，就什么都不怕了。
      • 绝望中，两个孤独的灵魂在反抗。萨特说，人的主体性和人际关系的交互性是一对矛盾，对交互主体性的探讨越是深入，人们越是陷入困境，越是感到受压抑的痛苦。所以法斯宾德借阿里之口说，想的越多，泪水越多。还有二战后的德国仍然有种族主义，仍然认为别的民族是肮脏下等的，即使大家同样被生活吞噬
      • 只有当被排斥的时候，他们选择紧紧相拥。人本质上是孤独，都是与此作战，战友不同。
      • 估计阿基·考里斯马基受其影响很深，主题先行是简约主义的天敌，所谓张力因人而异。男主是导演的男友，男主的女友是导演的女友，导演是双性恋，他在片中扮演女主的女婿，这个八卦比电影更有意思。
      • 在我看来，法斯宾德1973年的电影《恐惧吞噬灵魂》里的 Emmi 比绝大多数人都要通透，开阔和浪漫。她60多岁了，大半生从事清洁工作，清贫而居。身处的环境并没有让她失去自我的开放性和反抗能力。 偶然遇到Ali 后，迅速陷入了这场饱受亲邻排斥的恋情，坚持用自己的风格处理跟外部世界的关系。 在旁人冷嘲热讽的热恋中，她脱口而出“我们可以买下一小块天堂”，这个灵魂是诗性的。即使遭遇变故，她也绝不会把自己放在受害者的位置，“你是个自由的人，我老了。你可以做任何你喜欢做的事情。但是我们在一起的时候，应该对彼此好一些，否则生活就没什么可留恋了。我很爱你。
      • 男主角是法斯宾德情人。。后来我忽然想到，其实老女人艾米就是法斯宾德自己，其实是一样的。
      • “我们好有钱啊，阿里，我们应该去买一小块天堂。”
      • Arte大概大前年还是前年播的这片子，有两处镜头给我留下了极深的印象：其一是在杂货店买东西时，摩洛哥人说的德语他们故意装作听不懂，后来艾米生气下来理论：“就是因为他是外国人才故意说不懂，而要是德国人他们就懂了”这样的种族歧视；其二是最后摩洛哥人病而如死，片子在无奈中结束.别的忘了
      • 法斯宾德是先知者，他在四十年前如此敏锐地捕捉到种族偏见，民族疏离。情节剧以小见大，折射出今日德国乃至整个欧洲的社会顽疾。
      • 相比《深锁》《远离天堂》的细腻，这部更多的是孤独，两个本就是边缘的人，走在一起必然遭到更多的抵触。而这种抵触往往是没有来由的，它来得莫名，去得更莫名，因为这本来就只是因为人们对周遭生活有太多的恐惧。法斯宾德本人竟然还客串了，我没忍住给笑场了。。。
      • 与你相拥，心就不再孤独，简洁的叙事与布景，衬托着百无聊赖的生活，大量景深镜头凸显人性的狭隘与冷漠。法斯宾德的这部电影关注的不仅仅是受到种族偏见影响的人群，而是整个带着深深恐惧感的社会~
      • 歧视、偏见与冷酷最终让位于利益，被排挤的受害者翻身后又来迫害新的弱者。写实的镜头语言和简洁通俗的剧情，深刻而精彩。法斯宾德的机位构图极佳，不少以门墙窗棂等障碍物包围主角的远景固定长镜头渲染了冷漠疏离的气氛。片头酒吧的纵深感、踢电视机前的慢摇特写镜头和楼道八卦场景绝赞。（8.8/10）
      • 一个人能否完全的不畏世俗的眼光做他想做的事？一个人能否为了自身利益完全遮掩自己的厌恶？人的本质是孤独的，而偏见和傲慢也是不由人的，好在我们相爱的此刻可以跳一支舞。哪怕你不爱我，哪怕你爱我但不接受我的世界和食物……时间会治愈这一切，哪怕最后我们的爱看起来不那么美好，但也不那么难堪。
      • 开始以为是爱情故事，后来发现是移民问题，再后来变成了种族歧视，最后竟然回归到人性丑恶，甚至反过头来开始质疑爱情本身……阿里被迫展示肌肉之后，艾玛轻描淡写说了句“他有情绪，这是他们外国人自己的心理”，此一句真是永远的伤痛。最后的胃穿孔更像是对艾玛的惩罚，或者说是对爱情的。
      • 有些时候，法斯宾德刻意用矫饰的视觉形象来表达某个观点。他经常用交替的长镜头把艾米和阿里跟社会上其他人分开：首先他们离得很远，然后那些看着他们的人也很远。他让两人挤在双人镜头里促狭的房间中，在摄影机前利用摩洛哥人天生的拘谨，来描绘两个在冷漠世界里互相关心的人。
      • 8.5，开场不能更好了，如此的简单如此的酷，只有法斯宾德能拍出来的电影，叙事当中对种族讨论的意识形态并没有成形得过分并一直延续至结尾而沦为三流的类好莱坞种族歧视谴责议论片，最后，法斯宾德的机械感实在太迷人了
      • 法斯宾德有那么好懂的东西真的让我太震惊了，简直不像他。这部电影的核心是孤独，两个人共享一份孤独时，它甜蜜又厚重，但是外界再次向你示好，你抛弃了它关系也就不复存在。所以，叶子唱的好，孤单，是一个人的狂欢，而狂欢，是一群人的孤单。人类社会的基本组成就是个人的局限性，它本质上就是剥削的
      • 延续《卡策马赫尔》的排外主题，冷漠社会里，偏见和刻薄才是吞噬灵魂的元凶。布景的撞色令视觉鲜活，却温暖不了两个孤独的边缘人。外部压力内部矛盾络绎不绝，纵然法斯宾德难得温情地用开放式结局来避免主角境遇的进一步恶化，他们之间跨越年龄、种族和阶级的爱情自始至终都弥漫着窒息的无望感。
      • 4.5。第一部法斯宾德。乐观得现实，通俗得高级。探讨了诸多当代电影习惯性回避的隐蔽/延展面，首当其冲即立场的正确决定不了实现轨迹的“正确”。真正引发隔离的不是种族或身份差异，而是即便偏见缓解也不能及时改变的社会语境；当站在世界中心呼唤爱的理由是爱而非呼唤欲，方知幸福和快乐并不总相随。
      • 温情的出乎意料，这是法斯宾德吗？
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 正片
      Viridiana
      1961
      剧情片
      西班牙

      维莉蒂安娜

       Viridiana
      • 豆瓣网友的评价
      • 标准三幕剧作，布老师用镜很典雅（走位精细，推轨镜头简直典范），比墨西哥时期讲究许多。虽然没有超现实但是狠狠地讽刺了“空想社会主义”。第三幕不由得让人联想到韩三篇什么的。亮点是对最后的晚餐的cos。
      • 人穷志短，贫穷乃是万恶的本源～
      • 8.6 最后一场戏黑色幽默荒谬感十足，信仰崩坏的天主教修女跟资产阶级风流公子以及他的农工阶级情妇伴随着流行音乐一起打牌。在意识形态上借无产阶级流氓嘴脸撕破了天主教的伪善外衣，最后一场戏则暗示出了资产阶级与天主教的媾和。
      • 4.5。序列之乱象！①“灰”意味着忏悔和死亡。②梦游者不知道自己在做什么。③跳绳：以示吊死树林之实。④所有的猫在夜里都是黑色的，所有的罪在白天都是光明的。⑤又见疯狂餐宴。PS：布努埃尔宗教三部曲之二，似《女仆日记》的另一道走向。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.2 正片
      烏鴉与麻雀
      1949
      剧情片
      中国大陆

      乌鸦与麻雀

       烏鴉与麻雀
      • 豆瓣网友的评价
      • 特殊的时代背景下拍成则更有历史意义。何必猜测，他们是真心的期待美好明天。楼上楼下的分隔，以及赵丹、孙道临等人的表演。
      • 拍摄场景我觉得好眼熟，原来真是我外公家
      • 上海屋檐下，打牌编剧本。民国钉子户，排队轧金子。乌鸦与麻雀，姘头交关好。“猴子侯，有来头，当汉奸，住二楼。住了二楼翻跟斗。翻跟斗，又接收，做大官，不发愁。汽车老婆都有喽~”
      • 除去某些时代赋予的意义，真实市井百态表现的可谓是淋漓精致，1949大转折前的几部家国片看下来，这部也算是真正进入尾声，等待迎接红色黎明了
      • 人物形象各有特色，且风格十足，赵丹饰演的肖老板尤甚。故事虽然简单，却很精致，应了那句“麻雀虽小，五脏俱全”这句老话，看起来别有特色，比之现在的一些电影，好了数十倍。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 正片
      La terra trema
      1948
      剧情片
      意大利

      大地在波动

       La terra trema
      • 豆瓣网友的评价
      • 维斯康蒂不论是拍没落贵族还是挣扎的底层都这么好。主角是受过进步思潮影响的青年渔民，他本想通过抗争与改革，来改善被压迫的境地，但未能成功的根本原因是他的改革方式是小资产阶级的，如何抗得过大资产阶级呢... 大海吞噬一切，结局看似悲剧，却也用它指出这条路的行不通；最后的镜头悲怆但光明
      • 从处女作到这部，是怎样的升华！那种镜头和主人公一代人/一类人命运若即若离的感觉，后来成就了《豹》。如果无产阶级宣传和诗意可以共存，大概就是这样了……
      • 新现实主义唯美派，演员全部是真实渔民。团结并非轻而易举，最终难逃剥削牢笼。几乎全由镜头段落组成，中近景，景深镜头，连续横摇，把握事件整体性，客观展现血泪生活。《天堂电影院》里银幕上放的片之一
      • 「應該盡全力為群眾工作，但不要指望從他們那裡得到什麼。群眾是我們工作的對象，但只要他們一天象現在這樣渾渾噩噩，他們就一天不能成為我們的同志，」（托爾斯泰《復活》）
      • #重看#siff@新衡山；“四海无闲田，农夫犹饿死”，除了无法逾越的阶级对立，亦有长幼有序的伦常秩序，挑战既定道德与游戏规则的人，往往要付出惨重代价；典型新现实主义风格，饱含深沉的同情，苦难的大海，载不动许多愁。
      • 电影拍法需要尝试。。。。结果你妈灾难。。。人物动作巨慢镜头拖沓。。。还是德国人聪明你妈剪掉一个小时
      • 四星半，旁白可能冗余倒也不至令人不适，之所以觉得本片重要是因为它与德西卡的作品在某些层面正好形成互补，无论是安东尼奥还是温别尔托，或是擦鞋童，无一不强调个体和人性被环境所摧残，而维斯康蒂拍出了阶级和“群体”。镜头在海边跟随弟弟缓慢移过一堆堆正在争吵的渔民和鱼贩（具有深度变化）、屋子里一家人的同框调度（运动感），能感觉到镜头是“满”的并且向画框外溢出，充满了一种独特的、朴实唯美又不失大气的现实力量。
      • 如果将《大地在波动》交给布列松来拍，那么《很可能是魔鬼》的样子。所幸，这里是维斯康蒂的地盘。在这部以大地为名的作品里，他也真正实现了《洛可兄弟》没能实现的事：贵族精神的落地。作为本片的核心人物，纳多尼是一个尝试通过资本原则改变自身命运却因遭遇挫败而一蹶不振的人，而这一求而不得的境况不仅是共产主义在资本主义社会的凄凉写照，同样也是作者夹在这个悲剧里一如既往的私货。于是我们看到，想要帮助「渔民」认识资本主义原理的《邮差》最终放弃了他逻辑推理式的演讲，改用写诗和拍电影这种更为「沉默」和「感性」的方式来呼唤志同道合的朋友。影片里的「大地」明显是一个带有双关语义的暗喻：它既指向一望无际的大海，也指向漂浮在海上的每一只小船，它们在整体沉静的海面上制造着一波又一波的「局部」运动。
      • 伟大的电影，震撼。在这种电影里不存在表演，原生态大妈，原生态渔民。真实比一切都有力。黑白电影果然更有张力。
      • 巴赞的一些评论:1.维斯康蒂首先不使用镜头并列的方法来创造诗意的效果，而是在单镜头内部包含和表现出全部的含义。其次，不使用具有象征含义的镜头，将镜头的美学始终限制于实际真实的造型本身。巴赞把《法勒比克村》和《公民凯恩》当作现实主义技巧的两极，前者通过物象本身获得真实性，后者通过事物再现形式的结构获得真实性。大地的波动实现了纪实性的现实主义与审美性的现实主义的结合。维斯康蒂在构图方面有明显的审美倾向。比如在某些段落镜头的结束总是完整的构图。2.景深镜头即表现内景，渔民屋企内的真实背景，也用于露天外景，下雨和黑夜，是第一次系统和自觉的运用。这种室内的真实往往比室外实景更难拍摄。他的分镜原则，超常规的长度，固定机位，只有移动缓慢的摇镜头，摒弃推拉和非正常视角。3.业余演员是真渔民，方言，洒脱自然
      • 影片的重点不是放在片头说的剥削关系，而是通过无产者各种方向的自救活动的完败，悲观地宣扬共产主义立场。老大一身反骨无人支持，做个体户众叛亲离；老二被逼无奈走上犯罪道路；女儿选择委身政府寻求庇佑，或在维护着传统家族的名誉并重蹈覆辙。大地已经难堪重压，浪潮迟迟未能掀起，无论思想层次，还是群众条件，共产主义遥遥无期，成为墙上渐渐剥落的镰刀斧头。其实这样处理有点像左派精英对待底层革命那种典型态度? 都说维斯康蒂前后风格差异大，个人感觉仅限于题材上。作为新现实时期作品，运镜细腻无比，细节（宗教画像和全家福，偷钱出城）印象深刻，画面无一分一毫多余，破败喧闹的小渔村拍得过分的美。只是多余旁白和无节制的情绪渲染过多，兄弟泪眼朦胧四目相对之下就差直接喊出无产者们联合起来。仿佛导演在急于表示脱离自己所属阶级。
      • 第一部维斯康蒂：一个来自戏剧背景信奉共产主义的贵族来到一个穷山恶水的地方拍了一部纪录片式夹杂一点诗意的戏剧性现实主义长片。在 1948 年那个时候，这种类型的确在美学和叙事上还算优秀，但也只能居于二流：在法国给雷诺阿打下手的维斯康蒂学到了景深镜头；戏剧出身的他使得指导非职业演员绰绰有余；剧本缺点明显：角色脸谱化，不够立体，很戏剧，可能也跟家庭背景有关：毕竟贵族和渔民这两个阶级差了多少个中产，再加上基于个性，可能导致了巴赞评价其“缺乏内在激情”的诟病——不是真正信社会主义，能力再好也拍不出爱森斯坦的那种震撼力和感染力。除阶级对立外，还展现了家族伦理，可能与维斯康蒂的个人经历和偏好有关。
      • 巴贊以探討故事的藝術表現和戲劇性折衷的角度上，認為這故事似乎過於內斂缺乏激情遠離了觀眾。但我認為，能夠這樣生活化的宣揚社會主義是極為強而有力的
      • 在波动啊在波动，一开场我就睡了，但是醒来后发现真好看；）一直都只是听人说，但这是第一次，新现实主义对我不再仅仅是一个名词。说是现实主义，说是流水叙事，然而美并没有减损半分啊，“直击内心”，拜服大师。
      • 【上海电影节展映】意大利新现实主义代表作。很明显的左派电影。表现穷苦渔民试图反抗富人剥削，最终失败的故事。片头注明演员都是当地人，非职业演员。倒是很好地演出了底层穷苦人家生活的艰难与温馨，对金钱，事业，爱情，美好生活的向往。但整体一般。还是格局太小，后半段抑郁窝囊，较为冗长
      • 维斯康蒂的片子类型差异如此大，《豹》讲贵族生活，《魂断威尼斯》是同志片，本片刚好是我看的很三部，一帮穷苦渔民的生活。所谓新现实主义，因为历史的局限性本片存在硬伤。人物描写不错，但阶级斗争环节比《1900》差的太远。
      • 贵族不仅仅是钱财上的富有，富并不等同于贵。拍的是渔民一家，但这一家人有理想，有尊严，并最终走向了破落，骨子里终究还是一个落魄贵族的灵魂。
      • 天灾人祸，苦难之深和西西里的历史一样。被打败时继续赤贫，打不败时继续划行。渔民的本色出演，新现实主义的强烈现场感，使之带有点记录的色彩。这部电影就像维斯康蒂和罗西花了两个半小时，你一捶我一打，一起打造出来的“利器”一样。
      • 导演上略微失控了点点
      • #意大利电影课#题材是肯定出彩的，这些是素人不是演员的赶脚，旁白是不是有点太多了，愚昧的人肯定不会希望有人来叫醒他。维斯康蒂的电影一个比一个长，好歹这个没什么狗血桥段，人物也算出彩，但对他这个导演也不必要吹太高，不是不可缺失的存在，冗长了点，稍微流水账了。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.6 HD国语
      神女
      1934
      剧情片
      中国大陆

      神女

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 这个世界上，各种各样人类。男人改变世界，男人毁建政党，男人永远掌握话语权，他们出枭雄。但只有女人，她们才会具有另种力量，超越凡性，也超脱肉身的枷锁与俗世的小我，然后成为神。
      • 完全是冲着阮玲玉的表演技巧去的。一点不夸张地说，她的表演本身真的就是艺术，哪怕只是动作和神情，都蕴含了太多东西。那是一个连五毛钱特效都缺乏的黑白默片年代，你甚至不能通过台词去增加感染力，你体现出来的，就是纯粹的表演。阮玲玉演这部戏时才24岁，现在那些高票房小鲜肉和所谓女神们都该面壁
      • 现在的电影似乎已经丧失了仅凭画面讲清楚故事的能力。
      • 什么叫伪名儒不如真名妓。阮玲玉演技没话说。只是那些意识形态的东西太“中国”的东西让人有点反感。另外儿子太萌了。
      • 说本片受到了表现主义影响的说法似乎已成学术界定论，可事实依据到底何在？当时有哪些表现主义电影传入中国并可以被证实被创作者所欣赏？本片突出的风格似乎更应该被归功于美术出身的吴永刚自发性的神来之笔，而不是什么无史可考、胡乱猜想、主观臆断出来的所谓表现主义。
      • 没有人在看过《神女》后会不爱上阮玲玉的，对于我来说，她曾经只是一个纸片上的古典美人，遥远朦胧却陌生，如今在一帧帧光影映像中，她的纤弱身躯、窈窕旗袍，一举手一投足之间古韵十足，这才是真正的上海女人啊。阮玲玉有一种魔力，她可以充分地将明星魅力和演员的质朴完美地融合，我被完全征服了。
      • 底层叙事与中国式伦理，在《神女》之中，人物的面孔暗含着道德判断，相对于那个丑陋得如同表现主义的胖男性，以及周围的一切存在，阮玲玉的存在如同一种先验的绝对纯洁，并与周遭空间格格不入，《神女》的“神圣”是homo sacer的神圣，也是一种20世纪中国电影之中挥之不去的“先验纯洁”之深层心理结构（49年之后，它成为了工农兵，80——90s之后，成为了相对于城市的乡村）而城市，或者说一种被确立的，空间语言（包括霓虹灯叠化以及一系列特定空间例如法院等等）下的“上海”则是男性化的，当神女藏在洞中的钱款被章志直饰演的淫秽胖男人抢走，存在着一个“奸污”的身体性隐喻。
      • 剧里阮的服装很值得反复品味。一样是30s中期流行的曳地旗袍，蕾丝镶边内衬+半透明纱的/宽绲的，再加上短卷发，都是当时modern girl最流行的打扮。然而她作为母亲的角色出现时，是无镶边的曳地旗袍，发髻整整齐齐梳在脑后。剧里两幕利用服装转换的镜头语言暗示了人物身份差异的，印象颇为深刻：其一是阮把孩子放到摇篮里，走入夜色之前，把脑后整齐的发髻拆开来，轻轻拍蓬松时兴的卷发，从母亲转向流莺；其二是校长来家访时看到穿戴整齐的阮，但目光绕向挂在衣架上时兴的纱旗袍和宽绲旗袍，它们的fancy与简陋的屋内氛围格格不入，校长一下子就明白了阮真实的职业……这就是衣着的权力，时人的目光是很懂得这一点的，导演也很巧妙地用这个“服装—权力”关系无声中推动剧情，非常精妙！服饰史爱好者狂喜😭
      • 那时的人可能也想不到吧，近百年过后不仅电影没多大长进，整个社会看起来也没多大长进。
      • 二十五岁！太可惜，太可惜了。
      • 眼泪止不住。最近发生了唐山烧烤店地痞流氓殴打女性的事件，当然丰县男子非法绑架强奸奴役女性至生下8子的事件，也没有直接清楚的后续。电影是好电影，2022年看仍然让我心惊，那么我们的进步有多大呢？
      • 是神女！也是女神！老校长是电影中唯一正道的光！女权，女性主义这些年成了非常时髦的概念，而早在1934年，在默片的尾声中，中国诞生了一部非常伟大的女性主义电影，80多年前中国就已经开始呼唤女性意识的崛起，阮玲玉以其不屈的姿态塑造了一个向时代和命运激烈反抗的性工作者角色，从这层意义上来领先了西西里的美丽传说66年。字幕背景中裸体女性的形象可以当做一种隐喻蒙太奇，吴永刚的配乐也极为出色，最后一段吟唱效果MAX，对人心的触动感极强！我想，国产老电影中的女性主义不该躺在影史教科书中默默无闻，无论是电影人还是影迷，都应该温故而知新，多在这些经典佳片中汲取养分，我们会发现很多当下流行的概念都可以在当年的电影中得到呼应。
      • #SIFF2014#重看于电博五号棚，眼泪水汤汤滴；阮玲玉堪称教科书般的表演，或柔弱隐忍，或坚强果敢，一颦一蹙，都充满灵动神采，浑然天成的表演！现场演奏高潮处气势磅礴，低沉处柔情似水，结尾一段吟唱令人如痴如醉，黑暗中的光束，尘埃飞舞，太过美丽。结束后久久不愿离去，沉浸在无言的悲伤里。
      • 即使它只是一部默片，即使由于年代久远，它的胶片损坏严重，画面抖动，但这一切都丝毫掩盖不了这部电影的光芒，却使电影本身的思想、进步的意识和反思，在现在看来，更加弥足珍贵。看到最后，感动不已。
      • 这样一部老片，竟无语凝噎。首赞阮玲玉演技，许多眉眼细节动人心魄，凄惨的笑和纯真的哭一步步展开之细腻之层次感。其次赞剧作的经典，指向人性人权的悲剧任何时候都不过时。再赞摄影角度，譬如圆规男，譬如霓虹交错和绝杀场景。钟摆摇篮曲，教育辩论，以及高墙托孤这样古朴情节/结，都令人印象深刻。
      • 冲着这绝佳观影体验，我想给200颗星：影片自身的质量就出色得超乎我的想象，更何况还有史无前例的中国顶级爱乐乐团的现场配乐！当大家对阮玲玉的表演大加赞赏时，我却对儿子很刮目相看；其实，全片演员的表现真的出乎我预料的好；还有，吴勇刚的情节台词设计、镜头语言、场面调度、蒙太奇运用……赞！
      • 最开始我怀疑不得不用看古董的眼光来看这部电影，然而发现过了79年它魅力犹存。如果说这电影对人性的刻画入木三分，那么很大一部分功劳都要归结于阮玲玉神一般的演技。
      • 神女与女神
      • 【上海电影节 84分钟修复+配乐版】1.吴永刚编导首作，中影史最佳之一，将妓女、神女/母亲的形象合一，如今看来虽稍显简单粗浅（仍是二元对立、男性视域中定型化的女性），但在当时已足够先锋。2.阮玲玉出神入化的表演是全片的灵魂，虽带有默片戏剧夸张风格，但她的演绎极其细腻熨帖，能在风姿楚楚、卑微柔弱、忍辱含垢、慈爱温厚、轻蔑傲然、坚韧刚直与愤恨奋起间自如流转，那段从哀伤欲哭到强颜欢笑的神态变换也绝妙无比。3.在多次观看关锦鹏[阮玲玉]后终有幸得见本片，犹记片中吴永刚扮演者的那句“你坐到桌上是反抗，抽烟也是反抗，整个姿态都是反抗，不过这力量太薄弱了，你是很清楚的。” 4.配乐稍有过头，但镜语可圈可点：腿脚移动暗示职业，胯下视角拍母子，交叉蒙太奇强化藏钱成败的悬念感，“贱种”字幕轰炸，叠影突显儿子地位。（9.0/10）
      • 左翼电影中女性形象的新身份、新理想、新命运；隐忍含蓄的叙事形态，没有遵循一贯的影戏风格戏剧冲突，更多展现人物心理内在的矛盾。美工出身的吴永刚在画面造型上非常考究，推崇简约构图，如两双脚的特写记录沦为暗娼的过程，日出日落进门出门规避了不堪的遭遇。契合自身处境，阮玲玉的表演细腻深刻。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 HD1080P中字
      Umberto D.
      1952
      剧情片
      意大利

      风烛泪

       Umberto D.
      • 豆瓣网友的评价
      • 真诚，这是德·西卡不变的要求。他能让新现实主义不那么沉闷的原因，也多在于此。那些不厌其烦、细致入微对生活的记录，俨然是一首朴实无华的歌，极富人情意味，他们的苦痛就像近在眼前，就像你的父亲和姐妹。
      • 感觉狗狗是方法派的，跟其他演员格格不入。
      • 太感人了！爱狗人士尤其必看。有点倔强的老头，其实并不是什么讨怜悯的性格。为政府机构工作大半辈子，却拿不到应有补助，被房东赶出家门，只能跟小狗相依为命。小狗虽然不会说话，但正是那些无声的段落最打动我，如果世上只剩唯一的灵魂与你相偎，真的至死都无法放手
      • 重温新现实主义“极限之作”，记录意大利最为冰冷黑暗却仍不失点点星火的时期。如果说偷自行车的人还只是纯粹的“现实”开端，那么温别尔托D则是历经流变而与戏剧传统彻底分道扬镳。无关痛痒的病症，世态炎凉的窘况，细致入微的生活记录，应该补发Frank一个金项圈奖
      • 意大利新现实主义末期的经典之作。与狗相依为命的穷苦老者，未婚先孕的善良女佣。老人为维持尊严拒绝乞讨-翻手-躲起来偷看小狗叼帽一段与卓别林喜剧看似仅一线相隔，实而却判若云泥。全片无一煽情处理，却掷地有声。打定自杀念头时对着楼下地面的快推镜头简明有力，开放式结尾回味无穷。（9.0/10）
      • 对老人、狗 一切感动的细节 我都没有抵抗力 立意也颇佳 五星催泪送上
      • 新现实主义的镜头语言很复杂吗?恐怕不是吧，可直到今天，能让观众产生如此深刻情感体验，归根结底就是能把捉和创造最饱满情感段落，且使得每一个细节都落实到人物心理上。某种意义上，也是电影的“心理主义”高峰。
      • 老人与狗，这俩弱势群体放在一起，外加战后的背景，直接冲破观众脆弱的心理防线。
      • 想起巴赞的一个比喻：“有人把现实像小鸟一样关在笼里，教它说话，而De.Sica则与它促膝长谈……”
      • 想给四星，但结尾真的大大加分。虽然不是特别同情这个老头，但心情时刻随着他在走。影片很细腻，有新现实主义的一贯小人物关怀，同时又有一些小趣味在里面。摄影很棒，许多镜头特别带感。一些旁支的交代让影片充实很多，比如女仆起床那段戏。无奈感在结尾处得到了最大释放。
      • http://www.tudou.com/programs/view/sxWcMESZ_e0/
      • 德西卡新现实主义三部曲第三部。气势上和整体架构上要弱于《偷自行车的人》，且德西卡强大的群戏调度早在《擦鞋童》就可见一般。本片更是贡献了女仆大段长镜头片段，极具感染力。而我终于在我一向不喜欢的狗狗题材里找到一部挺喜欢的电影了。还是那个煽情的德西卡，但煽得有味道，回归战后意大利的惨状，高傲绅士的自我放逐。
      • 同《偷自行车的人》一样，残酷的社会现实，人的权利和尊严沦丧，社会处处充满了冷漠。尽管总有一丝微弱的人性之光摇曳着，但是你根本不知道它什么时候会突然熄灭。长镜头默默注视着这个老人在生存的底线上挣扎，导演却很无奈地告诉观众，我不能帮助他，这个社会就是这样。
      • 奔着煽去的，配乐基本就没断过。
      • 我们活在一个没有交流的世界里，一切语言都是利益的语言，人们相遇，要么谈论他们之间的利益，要么只是发出毫无意义的声音，以便礼貌地摆脱对方。如果你是一个弱者（比如Umberto这样的老人），就没有人愿意与你说话。这种现象的本质来自于人对他人缺乏兴趣，所有的热情都集中在利益的扩张上，或者说自我的膨胀上。
      • 影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。
      • 7.8 《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结，童年时白马离去，老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中，壮年落寞，而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑，却不至于太过越线，有时则煽情不足，但总归情绪饱满。
      • 德·西卡的致命一击，总是出现在即将收尾的那一刻，一切痛苦都在这个点爆发，然后戏里戏外大家一起burst into tears。编剧上与《偷自行车的人》基本一体同源。在一个冷漠的、充满阶级仇视的社会里，唯一值得表现的就是凄惨的低下层生活，唯一值得感动的就是生死相依的温情。
      • 4.5。這就是一個會參加抗議年改遊行、浪費醫療資源的固執老韓粉的故事啊！（幹過30年公務員，不就是指法西斯前朝嗎？XD）可憐與可恨並存，放不下的是尊嚴，人物寫得真是太好太好了，意念也成功注入動作與姿勢，不落言荃。大體像《單車失竊記》更下猛藥，佈局、結構、最後鉤子。即使全片有不太均值且過時之處，如配樂太滿、收尾過頭（在已知怎收下，有種被勒索感——或者換個角度想，就是一個心底不想死卻用死來〔也跟觀眾〕討拍的老人嘛⋯）、賣點過顯（老人與狗）、表演偏默片⋯樓下的電影院，De Sica慣用媒介指涉。女傭起床那段特別有趣（Bazin特別提），有別於《單車失竊記》所有（表面理解上的）寫實性都為了戲劇性而存在，這段與前後沒什麼關聯，斬斷情節鎖鏈，敞開寫實性，純粹給予觀眾觀看與感受。
      • 第一镜的纪录片质感很快被随后的近身表演打破但那一刻却让真实暴露 在救济餐厅喂小狗 玛利亚的素人演员是一大亮点 无论是镜头前的不好意思还是大量的沉默与动作的做作 而她和厨房空间的联系更是最生动的世界关系 如巴赞提及的墙上被水冲和火熏的蚂蚁 角落的污渍 擦火柴的方式 煮咖啡接水的小动作 脸上的泪痕 用脚够门。神奇的是往往作为真实标识的小狗却是最训练有素的演员和屋顶的小猫还有收容所的狗狗对照。而收容所与焚烧以及来领狗的主人的指称在战后也非常明白 男主工作了30年的政府引发的路人反应 乞讨而不能的自尊 所住公寓的样貌其实都在诉说着不在场的绝不同于底层偷自行车人的故事 这种要观众推导的吝啬叙事被侯导那发扬。 固定中近景在人物行为变动后会推或加摇来表达情绪，想跳楼的那个推尤其明显，倾斜镜头-主观世界

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