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    • 主演:维尔纳·克劳斯 (Werner Krauss) / 康拉德·韦特 (Conrad Veidt) / 弗里德里希·费赫尔 (Friedrich Feher)
    • 导演:罗伯特·维内 (Robert Wiene)
    • 编剧:卡尔·迈耶$$$Carl Mayer,汉斯·杰诺维兹$$$Hans Janowitz
    • 分类:恐怖片
    • 地区:德国
    • 年份:1920
    • 更新:08.10
    • TAG:悬疑,恐怖,犯罪
    • 别名:卡里加利博士的小屋,The Cabinet of Dr. Caligari
    • 片长/单集:71分钟
    • 豆瓣评分 8.9 (32391票)
    • IMDB评分 8.0 (73,341票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • TMDB评分 8.00 (热度:13.58)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上德国电影《卡里加里博士的小屋》的免费在线观看,《卡里加里博士的小屋》是对白语言为德语,属于悬疑,恐怖,犯罪类型,目前在豆瓣的评分为8.9分,有32391名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   德国小镇,面目狰狞的卡里加里博士(沃纳·克劳斯 Werner Krauss饰)终于获准表演催眠术。大学生弗朗西斯(弗里德里希·费赫尔 Friedrich Feher饰)和艾伦(汉斯·海因里希 Hans Heinrich von Twardowski饰)也来观看。疯狂的卡里加里博士向众人展示他是如何催眠和控制他的搭档凯撒(康拉德·韦特 Conrad Veidt饰),并向众人宣布:凯撒可以回答大家提出的所有问题。好奇的艾伦问道:我...... 完整简介请见下方

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    德国小镇,面目狰狞的卡里加里博士(沃纳·克劳斯 Werner Krauss饰)终于获准表演催眠术。大学生弗朗西斯(弗里德里希·费赫尔 Friedrich Feher饰)和艾伦(汉斯·海因里希 Hans Heinrich von Twardowski饰)也来观看。疯狂的卡里加里博士向众人展示他是如何催眠和控制他的搭档凯撒(康拉德·韦特 Conrad Veidt饰),并向众人宣布:凯撒可以回答大家提出的所有问题。好奇的艾伦问道:我能活多久?病态的凯撒回答:活到明天凌晨。弗朗西斯并不相信,可艾伦却是满脸惊恐。随之,艾伦真的被杀害了。弗朗西斯把消息告诉了好朋友珍妮(丽尔·达戈沃 Lil Dagover饰)和她的医生父亲。他们展开了多方追捕,可惊人的秘密却丝丝入扣,到底谁才是真正的凶手? 

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.4 高清在线
      The Shining
      1980
      恐怖片
      美国

      闪灵

      The Shining
    • 豆瓣网友的评价
      • 有吃有喝有玩五个月还能孤独到要杀人。。大概是因为不能上网吧。。
      • 欣赏跟拍的几个镜头的感脚,比如danny骑着小车在酒店里穿梭,比如在迷宫里跑,比如一开始的高速公路。 其他一般。
      • 看片时不专心是不好滴!调没音量是不好滴!一边看一边放无敌治愈的歌是不好滴!把画面缩成巴掌大是不好滴!这直接导致我淡然而欢乐的看完了传说中的闪灵……
      • 最近重看,深觉这是一部刻画现代性焦虑的经典,核心就在那句话里“All work and no play makes jack a dull boy”。杰克其实是好人,他太在乎身为男人的责任,太想写出好作品证明自己,最后终于把自己逼疯,举起斧子疯狂砍向家人,因为他不知道问题到底出在哪里,不愿承认自己才华有限,于是他归罪于家人,把老婆孩子当成了负担,认为如果不是要养活他们,承担他们的期待,自己就不用活的这么累。这种压力我也体会过,但到了某个临界点时最终决定放过自己。现代社会给我们太多机会,也同时给了我们越来越沉重的身份的焦虑,很多人如同深陷漩涡无法挣脱,逃到天涯海角都逃不出这期待的诅咒。也许真正的解脱只有回到内心认真问一问自己,这一场人生几十年,到底为何而来,快乐吗?值得吗?真的必须如此吗?
      • 何为恐惧?失去控制感方为恐怖,无知为其表现形式之一。闪灵中的罪缺少逻辑性,是无缘由的,一切都没得到充足的解释,看着恐怖,也因为自己了解自己也曾有这样的无缘由之事之选择。跟踪镜头伴着诡异音乐不停向前,而观众却不知去向何方也不知会发生什么更不知何时会发生什么,怎能不紧张!好玩的倒是,写影评的人总力图将故事纳入逻辑范围之内,硬说这隐瑜着印第安人等诸缘由,真的吗?为了心安吧!另外,那旅馆空间太大了!!
      • 要是我住进远望的话,和家人大吃大喝几个月多开心啊。
      • 对不起!真没看明白怎么回事儿!情节拖沓的一塌糊涂,还没觉得开始呢就结束了!黑人叔叔还以为是主角呢,刚赶回宾馆就一斧头被砍死了;小男孩那Tony有啥意思也目懂;还有最后照片的含义更是云里雾里……实在是挑战我的智商,就不多给星了!!
      • 说实话我对这部片子基本无感。但这却是一部相当标准的恐怖片,拥有一切恐怖片该有的经典情节、经典镜头、经典人物、经典配乐——但是这一切带给人的整体感却是冗长、沉闷。一个部分过后便知道接之而来的场景。为了那两个漂亮孩子、神秘的洪水、门后的斧子和疯癫狂乱的那个男人的演技.四星之
      • 这个电影告诉我们,做人,你不能太宅………………会出事的…………
      • 库布里克说,这是一个关于已死之人还反复出现的喜剧。
      • 失意的作家,性冷淡的妻子,精分的孩子,这遍再看已不是恐怖片,而是家庭伦理悲剧,《闪灵》的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化,心结的放大,恐惧感的释放,直至最终彻底的崩溃爆发。再次膜拜神级配乐和精准选角!
      • 我第一遍看的时候直接睡了,后来看了说明书,人们说它有多屌,有多的经典的手法、技巧,我想大概是吧,于是我第二遍有点懂了,我终于被吓了。。
      • 从此对萝莉,特别是双胞胎萝莉,产生了心理阴影。
      • 除去镜头配乐不说,这个年纪这个时代看这种片子真是冒火,还拍那么长,烦
      • 在关于角色间“感情的恶化”上笔墨不足,反而更多地将悲剧归结于被酒店幽灵所左右的判断力上。这就使情感的堕落显得很突兀,也严重淡化了关于“爱的割裂”的探讨,而这恰恰应该是恐怖的灵魂所在
      • 标准恐怖片。最喜欢的是Danny 骑着三轮小车、摄影机超低位跟拍的设计,华丽的装饰、车轮滚过木地板的隆隆声以及超低位镜头造成的压抑、不祥的宿命感,浑然一体。
      • DC版。讨论它有多恐怖并不重要,现今最低级的蹦鬼头技法,也能吓倒一片人,但库布里克显然不屑于此道。站在通道口看完了片头字幕和现场观众状态才入座,六百人被吸摄进电影空间的感觉真美妙。一家三口,演员个个出彩,老流氓尼克尔森尤其疯魔。小朋友踩车、237房浴室、雪迷宫等段落都拍得很绝啊
      • Women, you can't live with them, you can't live without them.
      • 库布里克是个真正的天才,这是一部真正完美的恐怖片,血腥的镜头几乎为零,但出色的镜头运用和无处不在的心理暗示,以及极度出色的配乐,让人惊觉最纯粹的恐惧并非鬼怪而是心魔。
      • jack的妻子长的真ET
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 超清
      The Birds
      1963
      动作片
      美国

      群鸟

      The Birds
    • 豆瓣网友的评价
      • 分裂的电影不是好电影——不过希区柯克是例外。前四十分钟是让人昏昏欲睡的家庭情节剧,后半部分突然变成灾难片,毫无缘由。最后在灾难面前一家人重新团结了起来,婆婆和媳妇手牵手奔向美好的未来。后来2012啊后天啊迷雾啊什么的,都是跟这片学来的。
      • 这个片子的吓人是让你感觉有体肤之痛的。
      • 父性缺席下的母性力量是大鸟的象征,在戕害前媳杀伤现媳的过程中发泄了能量,最终在儿子父性重塑的现状下达成了和解。相思双鸟是儿子儿媳组建健康家庭的象征,勿论儿子女儿都急切将其引入家庭以改变现状。但如果代表儿子那只鸟过早离去的话,代表儿媳那只鸟也早晚会激变成暴虐的大鸟!【9】
      • 很同意某短评说的,五十年前希区柯克已经把鸟拍成了恐怖片,五十年后还有人把恐怖片拍成个鸟。
      • 恐怖電影的恐怖感往往不源於怪物,而是空間。恐怖是日常秩序遭到威脅(Robin Wood),當電影的透視空間直接和秩序掛勾,人和日常空間的關係變動──怪物入侵你家(《異形》)、你闖入怪物的家(《半夜鬼上床》)、你家逐漸變成怪物的家(《活死人黎明》)──便因而可作為區分恐怖片類型的一種入門。照此來說,《鳥》其實是殭屍片啊!
      • 许多人觉得这部影片没提供谜底,而我看早在片首处,希胖就已将谜底亮出。鸟店里,男主问女主:你不觉得这些关在笼中的小鸟很可怜么?女主笑答:难道让它们到处飞不成?于是影片后半部,人类便在鸟类的逆袭下,被囚进了汽车中、电话亭内、餐馆和木板条密封的房子里…这难道不是一个大自然复仇的故事么?
      • 印象深刻的一个镜头:随着车子转弯时的离心力,车中鸟笼中的宠物小鸟会随之左右摆动,而且是两只同时!
      • 故事上差一点,虽然说还是每个镜头都在为悬念服务,女主抽根烟乌鸦慢慢落满身后的架子,加油站爆炸三个女主惊恐表情剪辑接上帝视角,最后复制惊魂记浴室的封闭空间鸟群攻击快速剪辑,看得人手心捏把汗又叹为观止。两个正在吃鸡的小孩问妈妈“鸟会把我们吃了吗?”
      • 这一部彻底跪服希区柯克。只用鸟就造出了末世氛围,惊悚程度在结尾直逼恐怖,开车前往海湾的大远景以及鸟啄木门都让人想到《闪灵》(开场及砍门)。开场对话(丹尼尔斯小姐请你回到笼子里)、女主打扮(金丝雀的头+爱情鸟的外套)和两人关系(love birds)皆暗示结局,人入囚笼,鸟成掌控与观赏者(最后的驱车离开就像被暂时放出笼子遛)。而罗马事件与饭店里妇人的一句「都是因为你」叠加,还延伸出另一重意象:鸟如流言暴力伤人(单鸟到群鸟的规模升级模式尤其符合)。
      • 来,再看一个原版希区柯克。看完后我本来要出去买菜,听到外面鸟叫,吓了老子一大跳。不错不错,不恐怖,但是心理惊悚很到位。
      • 以一个导演为坐标,去连续观看其作品,会在横纵坐标系上不间断的发现其重合点。原来经常总结特点的导演,像洪尚秀,伍迪艾伦,大概因为其每部作品的坐标系过于类似。而希区柯克更伟大之处在于,其本人坐标系每次除了标致的特点,都有诡异且不同的抛物线,而后来者则在复制这些点,却鲜少有自己的弧度
      • 除了女主角在小屋被鸟袭击的一个细节可信度较低之外,即使按今天的标准来看,电影依然制作精良,悬疑的情节安排与节奏安排都是经典!
      • 好!看!!原来希区柯克才是现在这些灾难片的祖师爷,片子虽然没有那么多炫酷的特效,却在惊悚悬疑程度方面把标准立得非常高。全片无配乐,弥漫着鸟类扑腾翅膀的声音,看到最后我甚至感觉皮肤都开始刺痛了。。。当然,这些还不是最牛的。最牛的是,希胖吓死你的同时,还给你心里留了一万个问号
      • 到了结尾也没弄明白,“群鸟”为什么要攻击人类?(PS:电影里竟然没有使用配乐。另外,感觉片子舞台剧味道过重等等,真的让我有些失望!)
      • 第一波乌鸦来袭...第二波乌鸦来袭...一大波乌鸦来袭...最后一波乌鸦来袭...悬念感一直保持到最后,最大的悬念就是没有悬念。这不是悬疑片,这是灾难片!强烈怀疑那些乌鸦是那两只小鹦鹉招来的...(豆友:这电影有两点比较牛,一是从头至尾没配乐,二是从头至尾没解开任何一个悬念)
      • 男主角有恋母情结,极有可能和母亲通奸,且弑父。群鸟的攻击对象是女主角,也是母亲的攻击对象。
      • [群鸟]的最独到之处就是没把鸟这个象征的指向性点明,这样的模糊性使得电影得以一遍塑造悬念,一遍把重点放在人类如何应付鸟类的袭击。它似乎与母亲的嫉妒有关,又似乎是一种野蛮而无法控制的性欲。最终只有在笼子中的爱情鸟才允许带到车上,人类文明就这样小心翼翼地护住唯一可控的爱情力量,开出这座索多玛之城。
      • 没有反派的悬疑片,用混乱营造惊悚的非典型希区柯克。爱情算个鸟,群鸟吓死人...
      • 餐厅大讨论一场的信息安排,节奏推进极其华丽,极!其!华!丽!加油站起火给了Melanie四个静态的反应镜头。一般意义上来说,这几个镜头拍崩了。但不知道Hitchcock有何图谋,嘲讽爱森斯坦?
      • 敢拍这种制造假象误导观众到头来摆明就是不解释的片子,即便是希区柯克只能是在Psycho之后——他个人声望最高的时候才敢试一下吧,整个一炫技大全;最后二十分钟屌炸天,各种手段并用层层推进每一帧都无可挑剔;结尾群鸟占领城镇人类乘车逃离倒也是和开篇做了个巧妙的呼应,想想倒也不是"不解释"。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 正片
      Possession
      1981
      恐怖片
      法国

      着魔

      Possession
    • 豆瓣网友的评价
      • 穿着紧身蓝裙子的她,因为已经怀上了怪物的孩子,有了生理和心理的反应,她在无人的甬道里痉挛抽搐,甩头发,甩购物袋,鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖,犹如被上紧发条的玩偶,最后,从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体,触目惊心
      • 阿佳妮你总是离魔鬼太近
      • 自从看了这部片,整个人精神了许多,好想吃铁板鱿鱼。
      • “从我身体流走的是信仰,而留下的是欢愉” 我靠,你们一定不信,这就是我爱的电影!
      • 挑战生理极限,癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的,被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
      • 我要造出一个我的你,让你永远留在我身边
      • 【B-】越看到后面越不喜欢,麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了,因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵,还谈爱呢?这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义,然并卵,依旧只是个言之无物的花架子罢了
      • 如果爱上一个疯子,你也要变成一个疯子;如果爱上一个怪物。你也要变成一个怪物。即为着魔。
      • 不容易啊!全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么,人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼!虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了,但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生,阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今,神经坚韧!
      • 波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼;②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一;③毛骨悚然的配乐;④结尾的警报和炮声,政治隐喻。(9.5/10)
      • 撒旦做爱不用润滑油因为它浑身都粘粘的滑滑的。是疯魔还是怪,你和魔鬼谈恋爱,灯光风景长镜头,导演女主你俩牛。
      • 2024-11-23重看;阿佳妮的癫狂太出色了,值得一座戛纳影后奖杯,地道一段单人表演真的宛如恶魔附体,肢体的抽搐如电流从银幕直泄,这种过电般的激荡被大银幕进一步放大,绝叫寒身如漫长折磨,没去演驱魔或异形可惜了,绝对是碾压级别,特别喜欢俯拍镜头中她疏离冷淡貌似无辜、实则诡异嘲讽的微妙夹杂感——出演这种精神状态绝美的疯子别无他家! 整体又是一部家庭恐怖片,将婚姻中的厌憎倦怠具象化为怪形,激发每人心中的魔鬼,在这个失却信仰的荒诞世上互相撕咬。失控的结尾是直击灵魂的拷问——生存何为,欢愉有何意义,存在主义的危机在以家庭为单位的方寸天地里迸发出严肃思考。 另外,也很难拒绝政治隐喻的联想——墙的另一边始终监视在场,男主的工作身份。
      • 犀利,凛冽,毛骨悚然。结尾的那道白光啊,这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界,接下来就都是毁灭了
      • 不疯魔,不成活,跪了,阿佳妮的表演真癫狂。
      • 大银幕近距离感受影后阿佳妮飙戏,难度约为360度前空翻托马斯跳接侧身旋转三周半,震撼!现场示范如何自产自销草莓抹茶香草圣代,演得合不拢腿,看着合不拢嘴。
      • 阿佳妮演完这个电影还没疯掉说明意志很坚强
      • 葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记,如果设想一种跟怪兽交媾的情境,章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致,有人用作画为自己大胆的性幻想定格,也会有人用影像来还原性幻想。所以,与其说是一部恐怖片,以凶杀、结党、血腥为核心,更接近一部文艺片,将荷尔蒙构陷的魔怔,爱的占有欲,被情感所操纵的理智的丧失,甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾,都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分,被一击即中的不可言说的一刹那,纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡,谵妄、矫饰、歇斯底里,都被阿佳妮在镜头里赤裸,残酷地呈现,而信仰、普遍的价值,被极度的狂躁揉捏成一团,像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜,崇拜的体系和正统精神生活迥然相异,将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
      • 应该是我女神阿佳妮飙戏飙得最嗨的一部电影。这个电影对于婚姻有许多嘲弄,那个怪兽应该是婚内女人内心的魔鬼吧。阿佳妮在片中分饰数角,女王女魔范十足,忽而狂野忽而情荡,忽而淑女忽而狠辣……虽然恐怖加恶心,但是我喜欢。
      • 柏林墙边,西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师,不可控的几率取代了信仰,纠结心灵使身体里异化出上古邪神,人妻从此不食人间烟火,专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我,步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻,异变情色,癫狂爆浆,波兰导演祖拉斯基的又一神作
      • 【8.0】Die Mauer muss weg...柏林墙的暗示,心魔的“人形化”,爱情和家庭在日常生活中的破碎呈现。阿佳妮的疯癫,山姆的抓狂,空荡的街景,诡秘的BGM…肉体背叛精神纯净的家庭观念,爱情至上的极致追求,宗教信仰坍塌的恐惧,政治巨变的冲击…真是部让人意犹未尽的片…
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      怪談
      1964
      恐怖片
      日本

      怪谈

      怪談
    • 豆瓣网友的评价
      • 效果没治了!为什么凭借如此原始的布景、道具就能打造出这样“真”的梦幻气息,而力求逼真的电脑特技却往往给我们一种“假”的感觉?这是电影人应该好好思考的问题。
      • 同学嘲笑这部电影,老师说 这是1960的电影,请你们想想这个背景。所以就和看“流浪者之歌”探讨的问题一样,评判电影必须联系相关背景
      • 中国的《聊斋志异》也可以采取这样拍的,可惜。
      • 失望!和雨月物语差远了。。。。。。不过前两篇的舞台效果还蛮喜欢
      • 大师毕竟是大师。 看了这片我才明白,所谓的怪谈其精髓不在于恐怖也不在故事。怪谈故事并非以戏剧性见长的。《东海道》换个牛编或许可以提升其剧情张力与流畅性,但与小林版相比仍会落于下乘。因为怪谈的精髓在于那种幽玄的意境,那种亦虚亦实,止于心却不可道出的微妙境界。小林完全摒弃了各种花哨的
      • 太美了!!太美了!!太美了!!!在电影院看是正确选择!能在加拿大的电影院里看到田中邦衛简直太少有了!!!!
      • 1、陈世美在哪个国家都别当,没有好下场。2、对于女人来说,她让你保守的秘密一定连她本人也不能告诉。3、说唱艺术家的技艺能够让鬼着迷,人就更不用说了,神乎其技,赚钱容易。4、这年头当作家不容易,写自己的事情就是割肉,可总共没多少斤两;而编别人的事情又无法收尾。做啥也不能爬格子。
      • 我心目中最地道的日式怪谈就该是这样的味道,超现实主义叙述,浮世绘一般的背景,和音琵琶乐,对民俗文化的吸收借鉴到达极致——四个怪谈,刚好够我喝上一壶。
      • 略失望。私以为只有第三个故事是从影像到内涵均漫盈着民族文化心理的特质,其余三个故事更像是历史故事的当代重述。风格化的色彩运用和浮世绘般的人造景观诚然增加了视觉层面的震撼,然而在调度层面作出的尝试沟口健二在40s就已经登峰造极。蛮期待京极夏彦的作品被改编。
      • 故事一、观众刚看,对题材类型还不了解,“她是鬼”可被置于结尾制造惊奇反转;二、观众已从前个故事的体验中产生了闹鬼预期,便不再纠缠有无的问题,转而关注鬼是否杀他;三、有鬼、杀他都已破题,接下来重点放在施救;最后,围绕闹鬼的所有常规套路都被讲完,仍可出其不意跨越时空鬼嵌套……四个故事貌似独立并列互不关联但与观众心理密切相关的情绪动向仍然存在着围绕着主题的一种内在的叙事递进以及篇幅管控差异,因此而不能随便改变其叙述次序,比如无耳芳一由于引入平源合战之典历史画面重现而高潮跌宕跨度最长。可它必须发生在第三幕!……PS每次看到第三故事都会不由自主地想起比利·怀尔德。要知道在豆瓣早期那些年这位大导的中文译名一直被称作:比利·怀德。四舍五入,出尔反尔!所以到底是谁把“尔”给贴上去的?
      • 幽玄寂静,肃杀凄艳,诡谲离奇,布景音乐均超一流。
      • 1964年就拍出这样的片子!!!!!!!!1964年就有超大studio 全布景 打雷刮风暴雪落日河上大战都能造 而且那神样的化妆术真的有吓到我!不比本杰明巴顿奇事的逊色 另外《雪女》的打光让我瞬间想起《我是爱》
      • 最浓郁地道的日本,最风格化的小林正树
      • 布景精彩绝伦,对日本传统艺术的展示精益求精,故事本身反倒都是次要的辅料了。
      • 租碟看的,有种冷冷的感觉,虽说年代久远,但气氛营造的不错。
      • 惊艳!比黑泽明的《梦》什么的赞多了。最喜欢第一个故事,苍颜白发面目狰狞地对视着眼前的尸骨之躯,背脊发凉。
      • 和一般的恐怖片不同,没有什么恐怖的地方,更像是话剧,不论是搭建的舞台还是表演形式都像话剧的风格。每个故事其实一开始就预料到灾难,但导演就是能让你焦急万分的等待结局。因为妖魔鬼怪也有七情六欲,也会犹豫不决,从而影响最终结局。这就是妖有了人性。
      • 半个世纪前,小林正树将四个日式恐怖怪谈传奇故事搬上银幕。不搞一惊一乍的花招和突然出现的鬼怪来吓人,却在意境氛围上让人回味无穷。朴实细腻的布景和摄影超赞。很少却恰到好处的音乐音效也很棒。无耳芳一的故事肯定影响了金基德《春夏秋冬》。对黑泽明的《梦》和北野武的《玩偶》也有影响吧!非常棒
      • ①小林正树浮世绘般的超现实主义布景与武满彻极其风格化的配乐相辅相成。 ②电影虽然运用了许多西方的表现手法,但所表现出来的气韵和意蕴都是极其地道的日本传统文化。 ③讲故事的方式比故事本身更具魅力:营造出的那种似幻似真、亦虚亦实的气氛,无需更多的戏剧化,就能将“怪谈”的魅力推至极致。
      • 小林正树导演作品,获戛纳特别奖和奥斯卡提名。四个故事各有韵味,把日本特有的文化氛围体现的淋漓尽致。"雪女"中的唯美和凄婉、"黑发"中的东瀛传统女性图像、"无耳芳一"中的能乐,绘卷画,人体书法、"茶碗中"里的戏谑叙事,汇集成这部时长3小时的怪诞之作。缺点是较为冗长,但也颇有清静之美。(8.5/10)
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD中字
      Le locataire
      1976
      剧情片
      法国

      怪房客

      Le locataire
    • 豆瓣网友的评价
      • 一个关于身份认同和冷漠社会的心理惊悚故事,唯有后半段的一个剧情转折稍显生硬铺垫不足,除此之外全片的细节和摄影相当出色。不仅著名的篮球/人头场景,包括半夜上厕所等多场戏都足够令人惊叹。本片也是波兰斯基不多的自编自导自演作品之一。
      • 迷失与反抗的寓言
      • 【B】说是幻想我觉得更像精分,置景有几分像《后窗》,波兰斯基演的还蛮好的,阿佳妮打酱油纯浪费
      • 異鄉人悲劇:「高貴」的房東老頭,討厭的門房(Shelly Winters!!! 連狗都很兇 XD),怪異的鄰居,霸道的同事(放著很吵的法國音樂,無視鄰居更不管主角處境),主角的性壓抑,最終連Adjani也不被信任,他人地獄注視著主角跳樓。(Polanski自己演意味著?)
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 HD中字
      Dead of Night
      1945
      恐怖片
      英国

      死亡之夜

      Dead of Night
    • 豆瓣网友的评价
      • 这种片拍出来就是供人抄袭的
      • 英式围炉怪谈,五个故事各有侧重,各有风格,几乎成了后来惊悚/悬疑片的范本;最妙的是结尾五个故事串联成一个真实恐怖的梦,首尾相连,难辨真假;手法朴素,但玄妙感重重;不见血腥,但冰冷感丛生,真喜欢这样洋溢着古典优雅的黑白小品。
      • 被影史遗忘的神作。如坠地狱的环状叙事,一场永远无法醒来的梦魇。精分的设定早于《精神病患者》,更是被后世无数导演致敬模仿(《恐怖游轮》《致命id》《死亡幻觉》等)。鉴于拍摄于1945年,我给10星。
      • 这是一部会被现代观众因片名而一度误以为丧尸片鼻祖的“超前&滞后”的电影。所谓超前,是指过去十年间全球影迷当中享有崇高地位所谓烧脑神片,诸如梦境嵌套或情景循环之类,其实从概念上说都是人家英伦伊林玩剩下的。要知道那可是二战刚结束,距今七十多年!但为什么又说是“滞后”呢?因为你必须承认,概念无论如何超前,这四个“鬼”故事,从预见灵车/反射换景/溺毙复活到腹语惊魂,叙事张力几乎完全建立在概念和结构之新奇,视觉上并无多大建树,其中最有挑战的特效也不过就是自己转圈的高尔夫球。别说以今天的视觉标准,就是与更早十年的隐形人等特效片去比也颇为不及……尽管获得成功,死亡之夜却是伊林的一道绝响,此后它再未曾涉猎过恐怖。该类型也大多转入地下,直至汉默时代的来临。
      • 一群人的恐怖故事最后组成一个人的噩梦,更绝的是如此前卫的结局,一个1945年的悬疑电影,不知道被多少部后来出现悬疑恐怖科幻电影借鉴,不能怪热评第一说“这种片拍出来就是贡人抄袭的”,特别是这个结构,拍案叫绝。
      • 高爾夫球的故事雖然好笑可愛,但沒能扣到結局,好像只是拍來中和全片調性,實在很可惜,不過整部片還是很驚喜。夢中的夢,故事中的故事,夢之後的夢,故事之後的故事。
      • 前面几个故事都好弱,但是这几个故事本来就是按照越来越接近“心理现实”的顺序排布的,腹语木偶的故事正好可以连接上发狂的主角、梦的主题。
      • 精神分裂,夺命玩偶,镜中凶灵,命运轮回,异界密室,甚至还有恐怖喜剧,难以想象题材和叙事结构影响过后世多少电影。光结尾主人公逃亡的场景就能联想到《傀儡人生》《盗梦空间》《红辣椒》《未麻的部屋》。最喜欢里面逗比高尔夫兄弟那故事。
      • 几个小故事有的很有趣有的就还行,但直到结尾那一段才真正显示出这片的经典啊~被震住了!后世各种拿来用~
      • 除了吸血鬼系列,后世被抄袭(致敬)最多得一部恐怖片。最关键的是,几个灵异涉及人性和鬼怪各个方面的小故事,一个周而复始的大框架,一个永远醒不了的噩梦,让后世恐怖片导演逃离这座五指山,真难!
      • 虽然不知道是不是很多经典惊悚梗的出处,但拍摄年代上确实赢了。仔细想想过去的人脑洞比我们想象的大多了,这么多年技术进步了终于能把前人的脑洞拍出来了,实际大部分还是在玩弄老梗,能玩出花样挺不容易的。
      • 1945年9月4日,二战刚结束两天,这部包含了以下元素的影片上映了:环形叙事、分段式恐怖片、喜剧恐怖片、玩偶恐怖片、多叙述人、连作线索收拢、梦中梦、(叙述性)诡计、人格分裂、既视感……第五篇傀儡师更是一个拥有多重解答的拿着今人之笔才能写出来的推理故事,联想到影片主题和创作时代,让人不寒而栗。
      • 4.5,随着观看者质疑前几个故事的扁平化,低质量,恐怖不足灵异有余,甚至可以被简单概括之后,《死亡之夜》才真正开场,影片的前半(大半)部分是一个封闭的暴风雪山庄式的精神分析-心理剧,一方面展现伊灵系导演的不同个人风格,另一方面积聚强度,逐渐引入复杂结构,如最后一个人偶故事(甚至在某些方面很像希区柯克,鉴于《惊魂记》改编自通俗小说,未尝不可能有间接影响)的主观镜头与多重嵌套,它提喻了整部影片,并在最后十分钟内将真正意义上的“恐怖”噩梦召唤而出。但《死》的真相并非仅仅如此,the end以及credit的出现并没有终止画面,而是正在重播我们在第一幕看到的内容,在其时代的语境之下,是机器性。用较为当代的数字媒介观念来看,在影片中,虚构叙事的积聚产生并暴露了一个被算法驱动的,自我递归生成影像的程序。
      • 经典的分段式叙事但又互相有内在深入的线索连接,多位导演联合执导却又无缝衔接,意识内景,梦境维度,做到了教科书般的精准。
      • #TGC #1YearAnniversary 长评-扼杀自我,走向毁灭。影片由男主讲述一场梦开始,最后梦醒的男主回到的开始达成情节闭环。男主看似在整部电影中是缺失的,但我认为影片是利用梦境中不同角色的“经历”分别从不同的视角及阶段构建了男主这个人物。 片中故事都可以用荣格心理学解释,尤其是个体潜意识地展现,人格面具的木偶化呈现,阴影的镜面化呈现。所以我认为的故事讲的是一个精神分裂患者如何一步步扼杀自我走向毁灭。从小女孩看小男孩的死亡映射男主童年阴影,从自我对于死亡的恐惧映射出的幽灵马车,从朋友的视角展现对于某些事执拗的自我,从爱人的视角勾勒他我对于婚姻的恐惧,最后从医生的视角展现精神分裂患者自我的死亡。超级精细的室内运镜和焦距调整,大量的推拉焦结合剧情效果也极好,结尾处的梦境穿越剪辑太棒了。
      • 以现在的尺度看,几乎没有jump scare,氛围营造诡异多过恐怖(有dejavu情节的电影都很好看),可能是离弗洛伊德/卡夫卡更近(离CG更远),更注重用剪辑切开现实的缝隙,不确定性涌入画面,带来异样感(推窗、照镜、木偶与人反打),电影这种诉诸视听幻觉、调动情绪的媒介,天生就适合装神弄鬼,我们看到角色设置隐含的科学-巫术对抗,在光线突暗的“历劫佳人”式场景中,电影选择了前现代,用它的魅力招魂一切魅,而电影出现的年份,则标记着另一种历史轨迹。如今,在惊叹它的结构、木偶戏对后世的影响时,也可以挖掘志怪传说的原型,那对高尔夫朋友的故事,在我看来,可以对比范臣卿的鸡黍之交,即菊花之约(怎么写出来那么基呢),而古镜、预见都可以找到跨文化的线索。
      • 长注释..http://www.douban.com/subject/discussion/21556882/
      • http://www.bilibili.com/video/av10342514/
      • 如同一本类型片的字典,抑制住了所有走向已知的冲动,于是便保留了全部潜在的可能。
      • 不得不佩服此片的前卫,基本为怪诞梦境向的悬疑电影奠定了最初的范本,意识错乱、双重人格、走不出的梦境、真实与虚假的纠缠、人性的深渊甚至是被木偶支配的恐怖都在加深着作品的恐惧感,但最为致命的是它使用了一种文学上的首尾相连的环形结构来为影片的恐怖制造一个封闭的闭环,人的生活从此陷入了无限杀人循环的噩梦,梦中之梦的概念也就由此应运而生,逃不出的循环是人性最终的坟墓。

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