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    豆瓣 7.6

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    大学 College (1927)

    最近更新: 2024-08-10 HD高清

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    美国校长用中式教育，把2700名学渣送入大学，真实事件改编！

    作者：影简意赅

    Ronald s high school valedictory address praises books and condemns sports. His girlfriend Mary condemns his attitude. He fears losing her to rival Jeff, decides to go to college and pay more attention to sports. 　　冷面笑星-巴斯特基顿：出生于杂耍演员家庭，从小受到杂耍和滑稽表演的影响。稍长，随家在美国各地作杂技和滑稽演出。20世纪初，脱离家庭戏班子，在一些滑稽短片中充当配角，逐步走上拍喜剧片的道路。他是一位具有创造力的表演艺术家，在喜剧的黄金时代。

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    • 豆瓣 9.4 IMDB 8.2 超清720P
      Sherlock Jr.
      1924
      喜剧片
      美国

      福尔摩斯二世

       Sherlock Jr.
      • 豆瓣网友的评价
      • 基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。
      • 天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。
      • 巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。 本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。 巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。 巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。 更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。 最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
      • 只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。
      • 怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？
      • 巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂
      • 基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。
      • 基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。
      • 巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）
      • 默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克
      • 这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！
      • 基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
      • 伟大的、超越时间的电影
      • 丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
      • 8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。
      • 20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。
      • 用短小精悍来形容这部片子再恰当不到。越到后面越精彩，戏中戏，幻想，天马行空的想象，一次完成的巧合拍摄，恰到好处的笑点。总不得不拿基顿与卓别林比较，卓别林在喜剧后有批判，而基顿就是喜剧界的魔术师。“卓别林是在扮演孩子，而基顿就是一个孩子。”4.5/5
      • 我日，超满分神作！！现实与虚构，人与影像相互构成和影响，喜剧、动作和侦探类型的融合，结尾对长镜头和蒙太奇的深刻见解……100年前的基顿充满奇思妙想，45分钟拍出现在人两三个小时也拍不出的东西来！
      • “不要尝试同时做两件事情，并期望都能做好。”短小精悍，才华横溢。无论创意、主题还是技巧，都是当之无愧的天才之作。基顿也许不像卓别林那么关心社会和政治，也没有太令人印象深刻的造型，他对爱情的表达总是那么笨拙、羞赧，但这无碍他用永不过时的电影语言书写人类共通的情感，成为一代喜剧巨匠。
      • 仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 正片
      Go West
      1925
      剧情片
      美国

      西行

       Go West
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.用法国长棍表现时空转换，非常简单直接有效，但同样有趣高明；2.千牛逛街，非常壮观，场面调度真是牛了；3.日常黑警察。
      • 自黑十级，面瘫满分（用手挤笑容萌死），可怜可爱的小牛仔与母牛的深情厚谊，千牛奔腾场景堪称大手笔，纷纷闯入商店混乱中力显调度功力，动作技能的想象力和喜剧的创造力最服基顿。
      • 能看出之后将军号的影子：都是从A地到B地，单人操控大场面解决问题。剧情的节奏稍逊，不过牛仔和小母牛的感情戏还挺萌的，后面动物的调度一看就感觉很难（BK说他们选了棕眼因为她漂亮，然后拍到一半她突然进入了发情期，为了不延误拍摄剧组只好赶紧找公牛来交配…）
      • 在事业巅峰《将军号》到来前，基顿制作了规模相对较小的作品《西行》，影片基本没有耗费巨大的大型特技，而是尝试用动物制造笑料。其实在1918年基顿就曾和肥帝合作过一部西部题材的喜剧短片，不过这次基顿更换了关键的喜剧元素。片中基顿还与一头母牛建立起感情，这也展示了他细腻的一面。
      • （7/10）女主角是那头牛啊哇哈哈哈！！！！！！
      • 基顿电影里的动物是吃了基顿牌驯服丸子吗？这场惊天地泣鬼神的人兽恋。最后居然是基顿cos撒旦帮牧场主人把牛带回来，这...怎么想出来的呢？
      • 后20分钟是巅峰.从《七次机会》群女闹新郎到这部的群牛上街.大场面的笑点和调度始终保持水准.冷面笑匠的自黑.女主牛比《驴子巴特萨》训练有素.基顿的《西行》是隐含的嘲弄.从他和西行先驱的倡导者叠影来看带有讽刺意味.动作先行.动作事半功倍.
      • 和一头牛的友情，大概是石面人电影里最稳固的社会关系了……
      • 模仿Lillian Gish在落花的微笑；基頓片中不是一大群警察，就是一大群牛；這片笑點屈指可數，最後才搞出了點名堂，手卡在槍套裡讓我笑了一下。
      • 渣男基顿的女人包括但不局限于——中国媳妇、印地安女人、波兰泼妇、西部小母牛… 牛仔很忙，忙着和小母牛谈恋爱，基顿对小母牛的爱，像小朋友对过年家里买来待宰的鸡鸭的爱一样深沉热烈而真挚。 基顿用一头小母牛一把女士小手枪，化身红死牛魔王领着一群牛，拍出了最早的反西部类型片~
      • 其实，女主角是那只母牛！基顿的场面调度没得话说！
      • 哈哈，這部的女主角是幌子。
      • 牛群进城上街场景绝对是影史独树一帜之作！影片里更充满了对他人对动物对世界的人性关怀！！
      • 4.0 牛群啊...牛群....音樂很可愛。雖然說這部長片的驚爆點在結尾以及卡住槍套的小細節，但誰叫他這么好呢...＞＜
      • 7。这么多牛，真是牛。最后基顿穿个魔鬼装挺喜感的。
      • 用牛群赶走人群，如果不是这个闭环 光是单纯的炫技也是毫无价值的 基顿总是能用各种意想不到的方式拍出这种远古时代的mission impossible
      • 1. 用面包的消耗来表达时间的流逝真是太有想法了，小人物的穷途末路感呼之欲出；2. 换牛仔服那一段，基顿比较了一下两顶帽子之后非常傲娇地把牛仔帽扔了，哈哈，帽子不愧是本体啊；3. 赞赏牛的演技；4. 基顿的假笑，名场面。
      • 这些天心情十分低落，还是基顿拯救我。女主成了摆设，基顿和母牛的爱胜在不言中。满街跑公牛，想到七次机会。这种歪打正着的把戏屡试不爽。
      • 基顿实在太可爱了，又冷又萌的史上最小只牛仔，主要是拿动物来做戏，千牛大闹洛杉矶那一段简直是神操作，就算搁到现在也觉得好难好难拍出来啊。
      • Some people travel through life making friends wherever they go, while others--just travel through life. 总觉得基顿爷这些片子台词都写得很好
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.8 正片
      Seven Chances
      1925
      喜剧片
      美国

      七次机会

       Seven Chances
      • 豆瓣网友的评价
      • 近乎完美。詩意的字幕、出色的配樂、緊湊的劇情、恰好的笑點、極致的動作場面、發人深省的題材、錢的誘惑。
      • 哇哈哈哈哈中间段竟感觉在用键盘操控巴斯特基顿躲避咕噜噜的石头！
      • 继Sherlock Jr.后持续Buster Keaton脑残粉! The Bachelor抄的就是这个嘛 - - 动作设计和场景设计都好过分好欢乐 被一堆中老年妇女围追堵截什么的! 还有在沙丘上浮夸到都弹起来了的前滚翻们! 一起翻滚的巨石们! 虽然仔细想想三观略不正 但这是1925年的片子啊口胡! 放到今天很多片子都要跪的好嘛!
      • 7.5分。以前似乎看过类似的作品，看样子是本片的翻版。基顿这次真是跑得够过瘾啊。我说吧，小姑娘有什么好傲娇的啊，只要对方的确是自己的爱人不就够了，到时候真没结成婚就哭去吧～～说起来女主到底住什么鬼地方啊，沼泽，山地，荒漠，这都什么地形啊～～～
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 HD高清
      The Navigator
      1924
      剧情片
      美国

      航海家

       The Navigator
      • 豆瓣网友的评价
      • 《航海家》和《将军号》是基顿最喜欢的作品。 第29分钟模拟轮船倾斜、结尾模拟潜水艇倾斜的手段太超前。第34分钟的机械化设备很有创意。水下片段太惊艳。穿着潜水服抽烟、danger标志牌、龙虾物尽其用、金枪鱼击剑、猴子打基顿、火炮跟着走脑洞大开，想象力爆棚；穿上追逐、划人肉帆船、椰树搭梯子更是神来之笔。 PS：闹鬼的头像其实是导演唐纳德·克里斯普。 原本基顿还用1200条道具鱼拍了一段给鱼指挥交通的片段，可惜最后剪掉了。《航海家》纪录片：https://www.bilibili.com/video/av13308582
      • 如果有基顿这样笨拙忧伤的男孩子问我“Will you marry me” 我说什么也会答应他
      • 杂耍——潜水（深海摄影）、皮筏艇等，最后一个镜头（翻滚）。这片如果有声音和色彩应该效果会好一点，有几处都需要用颜色来传达信息，不过也影响不大。
      • 基顿开始单飞后，电影史上就多了一位天才。这部片子有许多先进场面调度和摄影技巧：比如两个人在船上互相寻找，巧妙利用了船上的楼层，调度非常巧妙。晚上睡在甲板上，女主对男主的误会，当看到自己处在边缘有落水危险时，女主吓得抱住了男主的头，这个真是笑cry。电影的地点设定在封闭空间。水下摄影
      • 机械化的厨房是亮点，延续了《稻草人》中房子的创意。变身皮划艇一段肿麽想到的哈哈～～
      • 从笨手笨脚的海上菜鸟进阶成机械能手&机关专家，并成功升华感情，也算没白吃苦，虽然开场某些剧情显然被遗忘了……充分利用船体空间进行追逐，利用各种巧合和误会制造笑点，又惊悚又搞笑，简直可爱无敌，动作场面后世效仿太多，几乎已成模板。比起机械装置，水下摄影更惊艳，神奇的基顿。
      • （7/10）基顿是不是拍着拍着把某些人给忘了……………………………… 中间那段闹鬼情节笑惨，原来鬼片是这么拍出来的哇哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
      • Going on a honeymoon without a bride is like singing the words of “Kiss me again“ to the music of “Alice ,Where Art Thou”
      • 故事依然很沉闷。这部电影尤其突显了基顿电影里角色人物只是推动特技场面和杂耍奇观的道具而已，除此之外不需要任何性格和情绪。在基顿与女主互相寻找的场面中，整艘船才是镜头的主角，而上窜下跳穿梭其中的人物显得那么渺小。这让人想起马戏团里的表演，杂技者和舞台上的道具功能相似，都为了吸引观众
      • 没有tinting导致进船舱开灯的动作完全失效。（MoMA也没有觉得有必要讲一下吗？）第一次听Ben Model，无比佩服他对默片/档案的热情和学识，策展很厉害，即兴发挥也很熟稔，但他的配乐对我来说还是过于稳重了呢（
      • 私以为基顿的电影应该开发成一款游戏。。。
      • 偏激发言）谁不会感叹一句“巴斯特基顿是个天才”呢
      • （8.5）基顿对于机械的利用在二十年代简直登峰造极，也包括同年的福尔摩斯二世以及稍后的将军号，那俩也是我的影史百佳。相对来说这部把超过一人的冒险分摊到不同事件中就不像那两部有着对于一个人一件事足够专注时那般巨大的张力。另外，是不是有群演借机骚扰凯瑟琳了啊？
      • 看的59分钟版本。从此认识“冷面笑匠"Buster Keaton，说冷面但我觉得他更有忧郁气质呢w没有声音对话但也蛮紧张，明明只有1小时却觉得故事讲的很饱满不少有趣的地方，想象力给赞。有机会看他的福尔摩斯二世去=。=
      • 还是那个熟悉的装置大师，水下维修使用海洋生物更是信手拈来，可惜开始的故事线没有合拢。
      • 4.0 同期的福爾摩斯二世更好呀！：Ｄ
      • 机械化厨房，海底修船的危险指示牌，到路对面还要坐汽车，轮船上追逐的重复与无聊，基顿的确是默剧中的大师和冷面笑匠，但个人感觉本片还是不如《将军号》。
      • 利用海船立体空间营造的男女主「不相逢」，一闪而过的利用机械制造有趣的「生活工具」，利用航海晃动制造「午夜遇鬼」，后半部水下修补都是放到今天看牛逼十足的创意与编排，在基顿电影中，已经可见电影工业在非电脑特效时代的巅峰。
      • 好笑是好笑...（印象1：掉入水中、上船一段；印象2：从岛上返船，忽然，身着潜水服的基顿一秒变“小舟”——女主角坐在他身上，划桨前行）
      • Honestly, that girl in the navy's suit turned me on..
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 HD中字
      Steamboat Bill, Jr.
      1928
      喜剧片
      美国

      船长二世

       Steamboat Bill, Jr.
      • 豆瓣网友的评价
      • 铺垫太长，但最后十分钟极度强悍，太佩服近百年前这些电影人的想象力和执行力了。
      • 可怜的基顿，在这里面摔了多少次跟头，被打了多少次头呀，矮小瘦弱的被父亲看不起的孩子，成为了拯救生命的英雄，多么基顿的模式，电影中空间感太强了，多个空间制造喜剧效果，更别说那十分钟狂风暴雨的特效了，简直叹为观止，那个穿越倒下房间窗户的镜头原来就出自这部，这么多年了，这片还远没过时
      • 感觉电影在1930年之前就被拍完了。
      • 故事还是老一套，呆萌小子英雄救美人儿，结怨的两家前嫌冰释、皆大欢喜成亲家，顺手捡一枚空降的牧师就地证婚礼成——忍过前半段的平淡乏味不知所云，来到最后十几分钟，整个片子忽然就奇迹般盘活了，焕发出基顿电影特有的神采。狂暴暴雨中各种凌乱滑稽场景的再现，是教科书级别的。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 HD中字
      Spite Marriage
      1929
      喜剧片
      美国

      困扰婚姻

       Spite Marriage
      • 豆瓣网友的评价
      • 峰回路转，仙山海上。这么看大厂的女演员都挺好的，细腻够劲儿。Elmer先生也是个小情种，最后的大开打，明明为了心上人，还借抢帽子遮掩。看到基顿的化妆，真值得。《后台》《航海家》《比尔》和很多的效果音，人声，音响，笑声，最后的也是最长的基顿的默片
      • 片名释义：为了让自己真正心爱的那个人心烦气恼而故意赌气与第三方结婚。或许是已经29年的缘故，片中插入大量片境内声响，掌声号声马蹄声声声入耳，戏事婚事海上事事事闹心。好在基顿不怕闹心，喜剧天赋越闹越高！若干动作桥段的构思都可从成龙电影里找到模仿的影子。比如，烂醉如泥在警察故事；死缠烂打在龙少爷。至于戏台上临时龙套傻傻站在中间与传统相声《空城计》之间的高度相似？可以理解为超越文化差异纯粹喜剧创作思维下的一种暗合。
      • 6。有声时代将到临，冷面笑匠才华尽，告别默片巅峰路，麦克风下难前行。
      • 有前作《船》、《航海家》的影子，还有一如既往的基顿的神乎其技和打动爱的戏码，基顿仍是基顿，但电影却不再是巴顿的电影。 是什么让这些优点落了下乘，是掌控者不再是巴顿。
      • 难过的时候总想沉浸在基顿的电影世界里
      • 很多笑点都在台词or其他角色身上，不是太有意思（扶额）配乐搞得很像动画片，不过其中很多包袱确实都被后辈用烂了
      • 我爱Buster Keaton像猴子一样的作死，Dorothy Sebastian在里面真是被折磨的死去活来的…
      • 像巴斯特基顿那样勇敢和执着
      • 基顿最后一部默片，看的人好像不多，其实还是蛮精彩的。前半段的戏中戏和后面基顿拿手的船戏都有不少笑点
      • 补标
      • D。就此基顿生涯基本完结（同期卓别林才拍到《马戏团》，甚至巅峰尚未到来），据说并非基顿构想甚至执导的。多次出现握手与摘帽，循环回扣成为本片主题。基顿作为舞台上的丑角，沾满大胡须且逗乐观众，最后用台词呼应舞台剧。尤其在《战将巴特勒》拳赛之后，结尾打斗戏实在显得不够高级，不过坚持不放弃精神倒是基顿留下的本质。剧本稍有雕琢但仍松散，动作戏减法后更多自我重复。基顿扶醉妻一场，成为基顿默片中最后亮点。PS：渐露皱纹的巴斯特·基顿，醉酒被虐的多萝西·塞巴斯蒂安（现实中幸福的最后一段婚姻）。
      • 不要按时间顺序看基顿，会让人越看越悲凉。看着一脸呆萌日常求偶袭警拆家撒腿就跑的孩子基顿，变成哭丧个脸突然变老被迫营业的中年打工人基顿，看着在墙上画个钩子挂帽子的基顿，变成日落大道打桥牌的基顿，看着制造旋转房屋旋转船的机械小王子基顿，变成老年基顿坐在局促小火车里在无依之地上越行越远…
      • 辛丑年第一部电影当然要属于基顿老，这也是基顿老在米高梅的控制下参与的最后一部长片，讲的是一个追星小子成功抱得美人归的故事，老实说，有点儿无聊，我看的时候一直是心酸，完全笑不出来。
      • 以后，你会看到很多很多的我。好浪漫啊
      • 可看性不是特别高，就女主醉酒那段还行，海上部分基本就是基顿其他经典作品的重复了。不知道是心理作用还是作品本质使然，总觉得后期基顿的作品充满了伤感。作为他最后一部默片，也算是一种落幕了。
      • 基顿最后一部默片。
      • 前段枯燥，串戏不错；后段船戏从着火之后好看，锤头，打斗，节奏快捷。前后剧情跳跃，看完几乎忘了“困扰婚姻”是什么。动作戏也比不过他自己以往的作品。无声落幕，小人物救美永不停歇。01:15:46，AVI，616MB
      • Keaton默片时代的结束，配上的罐头笑声真是败笔
      • 3.5/5 后半部分挺不错
      • 巴斯特基顿默片动作电影最后的辉煌，在有声电影时代开启后，基顿作品的质量就急转直下了。 依旧是穷小子迎娶富家女的故事，女主被翻来覆去搞得很惨，前面戏台部分现在看着很俗套（那个时候应该还比较新颖），但后面动作戏一上来就有味道了，看来基顿的动作戏，是一百年都没玩烂的。

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