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    手的姿态 Il gesto delle mani (2015)

    最近更新: 2024-02-29 正片

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      Even today, in order to create a sculpture in bronze, it is necessary to take the same steps taken in the fifth century BC for the Riace bronzes. These steps are not taught in school, but are passed on in the ancient oral tradition and through apprenticeships from artisans. This documentary is a way to observe and feel the work of a 100-year old bronze foundry in Italy: a place were past and present share the same gestures and where each gesture it's a sculpture itself.

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.5 正片
      Leviathan
      2012
      动作片
      美国

      利维坦

      Leviathan
    • 豆瓣网友的评价
      • 画面中各个元素一直充满无机张力紧绷我的神经。这片证明视角选择才是关键,不需要任何累赘的思考做为媒介而只需直觉就可联通摄影机和外在世界。我喜欢这样凭直觉直接击碎电影阐释理论和符号学的强有力作品。导演在映后问答中直接拒绝对影片做任何文化社会学意义上的解释,好样的!
      • 巨兽是捕鱼船,还是人类代表的终极大杀器?在我看来都不是。镜头完全贴在人身,鱼头和船首,制造了一种被黑暗笼罩,无法洞察整体全局的影像压迫感。导演当然是故意的,有些故意抖和无端黑,是有意识的加工选择。至于它要表达什么,它确实什么都没有说。就是“你自己去看”。
      • 在船上历时六周,可以看出两位年轻的导演为了拍这个片子很吃苦。看了片段也还挺吸引人,一个小型摄影机绑在(估计是)船的链子上,时而沉在水下时而在水面上,天上有数目巨大的飞鸟。但问题是,拍成短片应该就够了,干嘛整这么长呢?也没看明白想表达什么啊?现在谁都能拍电影了但这样真的好吗?
      • 我觉得屌爆了,绑在渔船各个位置的摄像机固定机位创造出巨兽意象,从眼到胃到消化道的过渡,最后镜头又回到渔夫上(并且,巨兽有趣且嗜血,但人作为驾驶者却是干净无趣的)。在渔船两侧飞行的海鸥和一大群粘附在渔网上又逐渐脱离的海星作为无意识的景象模糊了海天人船四者的界限。
      • 更新的视角,更与众不同的体验。未必好看,首先是不同
      • 逼格大杀器。沉重暗黑格调下,聒噪的群鸥浮沉在滔滔狂狼,枉死的鳕鱼冲刷锈迹的兽胃,疲倦麻木的渔民重复满足怪物的食欲。人发明出高效的生产线,这条线一端是让商人揪心的产值,一端是海洋的痛苦。虽然屠戮万物,但利维坦毕竟是海洋秩序的重心。然而渺小贪婪的人类,能扮演好毁灭与兴盛并重的角色吗?
      • 越回味越神奇。★★★★
      • 这里仍由诸神主宰 他们的法力无边
      • 船作為海中獸一目了然,捕獵、吞噬、消化、排洩過後,鏡頭開始重新聚焦於船員身上,縱橫臉上的不知是汗是雨是海是淚。船若是那獸,試問其中的人為何。一下一下對鏡頭的撞擊都在說明,這一切並不與你無關。船員昏昏欲睡之間,我在想或者重點不是人在究竟是甚麼,而是人其實可以決定自己是甚麼。
      • 欢迎进入"拍下即是作品"的新时代。这种画面电脑做不出,过去只能靠画,现在既然已经拍出,说明革命正在发生。家卫老师赶紧用这个拍部剧情片,感觉会炸天。
      • 迄今最极端纯粹的纪录影像,非生物视角(无视点),自然声,剧本构图调度布光全凭自然界/神之力来完成。摄影机被绑在渔民身上、弃置在甲板上、扔入水中随波沉浮。不过,最实验的作品也没能真正摆脱主观加工与理性选择,剪辑和混音工作便是如此。| 男人看电视的固定长镜&海天倒置中的群鸥。(9.0/10)
      • 毕赣推荐。
      • 觀賞時無時無刻感到嘔心,是人類創造的妖怪來與大自然作對,利維坦是一頭巨大的妖物。世界會因牠而倒轉,身體流出吃掉了的獵物的血水,鼻子冒出煙霧,身體好像包裹著鎧甲般堅固。冷酷無情,暴戾好殺的叫聲,銳利的牙齒要獵食海上所有生物。它吞噬消化排出,沒有情感沒有道德,只為了吃滿肚子
      • 近代最重要之一。不像看電影,像走進一場演唱會(重金屬?),撼動的不只是眼睛跟耳朵。5/13新光三刷(之前都在電腦看),不只是當代電影眼,也是當代電影耳(GoPro單聲道,化劣勢為優勢),如何與當下encounter,再找到獨特的形式產出,是SEL的核心精神。這次重看,也強烈感受到訪JP時,他可能暗示的「無人性」。可是同一時間,也深深震懾於奠基於無人性上的官能的恐怖感。
      • 一曲磅礴的宇宙苦难诗
      • 上天入海的蝼蚁镜头,硬是将普通的海上作业拍成了造物史诗。渔船机械铁链仿佛行使神迹,捕罗万物,各种海鱼贝类的挣扎肢解与血水洪流被无限放大。通过气氛上的强烈对比,就连船员说笑洗澡和看电视打瞌睡都仿佛成了某种神秘难解的宇宙规律,颠倒上下的夜行海鸟犹如幻梦,感官震撼之极
      • 不是随便瞎拍就都能代表电影的未来的。
      • 感知,非体验。多视角的选择与自由穿梭在天空和海面之间的摄影机,想必是一个路径被设置好了的“引子”,带领观者了解这个人类创造的由钢铁组合而成的庞然大物是如何在重重工序运转下,竟与神话中的海兽无异,成为一种五脏俱全的“生态系统”。它自然不加回避地“被发现”,某种程度上也在探讨“戏仿”和“纪录”的边界问题。毫无疑问的是画面本身具备视与听组合而成的原始冲击力(隔着屏幕嗅到了鱼腥味儿),但我作为观者感觉自己此时的身份更像是(逛着无比真实与生动景区的)游客。或许,待重看。
      • 与新作最大的不同,就是介入几无,抵达纯粹。灵感来源于《白鲸》,与德勒兹相仿,将镜头绑在非人的动物、机器之上,带来的是非人的生成视角(生成—动物/不可感知之物),观看者(人)不易再将自己视作位于生命之上的不变的感知者,而是沉浸在生命的知觉之流中。最爱海浪中扑面而来的知觉体验。
      • fucking amazing~
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.6 HD1280高清中英双字版
      L'empire de la perfection
      2018
      纪录片
      法国

      完美帝国

      L'empire de la perfection
    • 豆瓣网友的评价
      • 非常奇妙的层次和纵深,John McEnroe真是个有趣的人类学范本
      • 将单人比赛素材拍出有趣的互动感,“纪录片改变不了事实,但可以改变它看起来是什么样的”:动画科普网球常识,加入拍摄者的内心OS,纪录运动员对摄影机干扰的反抗,摄影技术进步对比赛的影响,和裁判争辩时画面读秒...完整记录了他的失败和难堪,最后却告诉大家他是胜率最高的球员。不懂网球看也有趣
      • 麦肯罗实在是有趣的记录对象,并不满足于成为被摄者,而要叫板摄影机,对抗麦克风,继而僭越成为赛场的导演。摄制组与赛场两个原本平行的体系,基于相同的时间命题,至此统一成同一个片场。
      • 剪辑太有趣了!并且也提到了《莫扎特传》。有意思的是Shia LaBeouf 2016年扮演麦肯罗前疯狂看《莫扎特传》,而在那部电影中扮演莫扎特的Tom Hulce在准备演莫扎特之前看了很多麦肯罗的比赛来入戏。
      • 3.5,借助麦肯罗这一极具特点人物(真诚地扮演,并与摄像机产生对抗)探讨纪录影像中人物状态,表达的形式与其人性格构成共振。Amalric声音真好听。
      • 太自我了,太无理取闹了。
      • 人无完人
      • 视点独特的影像论文,纪录片拍摄与运动员两种视角均可衍生出不同意味的影像文本内涵。这并非曲高和寡的影像实验,却极有可能是约翰•麦肯罗忠实粉丝的用心致敬之作。
      • 从中看到人物纪录片的新拍法。不过,导演一栏应该加上原始素材的拍摄者名字才对。两个印象比较深的点:穿插了《愤怒的公牛》和《莫扎特传》的台词原声和电影片段,非常契合这个网球运动员的性格特点。其次就是隐约地讲述了他和母亲的关系。“妈妈,我现在可以开始自己的人生了吗?”这句话让人心头一酸。导演试图追溯他在网球场上显得暴躁的原因,来到他的童年,“有人爱我吗?会有人爱我吗?我会被崇拜,被认可吗?我会被家人看重吗?或者来自更深的恐惧,我会输吗?输了之后,人们会不再爱我吗?”这样的剖析,虽然只在纪录片里占了几分钟,然而分量十足,令人动容。
      • 不错的运动员纪录和网球教学片
      • 是影像论文//被摄者反抗所有摄制工具 甚至是厌恶与咒骂 摄影机的在场的必要性延伸出了不同的意义//时间可以归纳一切值得被讨论的事物
      • Criterion Channel; 真正意义上的角度清奇! 本以为是传记片 结果是avant-garde,这既是麦肯罗的纪录片(成分最少),又是对前辈Gil拍摄片段的重构和再创作,也是关于纪录片的纪录片;影片开始引用戈达尔的“Cinema lies, Sports doesn't”, 借此引出对纪录片,真实电影,直接电影的思考;球场上麦肯罗是最真实的被拍摄者但他又是最敏感的球员,影片给麦肯罗配上德尼罗的音,又援引莫扎特传进行混剪,又指出麦肯罗对摄像机和麦克风的“awareness”,之后又使用了Gil拍摄的“直接电影片段”对1984年法网决赛前前后后进行戏剧化的尝试,真是一奇片也!
      • 像是一个奇怪的纪录片打开方式,但看下来又不太能归类它属于哪类纪录片,反倒是片里反复提及的那句“电影是假的,体育是真的”还有麦肯罗与摄影机的对抗更像是在说点关于影像的事情。 莫扎特是的狂傲,打小的不服输,体育运动员的无退之路,终于聚在一处竞技场里,他面对的不仅是对面的对手,还有那一台台拍摄仪器、观众、一切入耳之声、一切入目之景,它们都像一根根细刺,反复骚扰着他。
      • 俨然和2019年10月11日上海大师赛四分之一决赛费德勒输给小兹维列夫,10月12日FPX输给JT时一样——心态爆炸。
      • 被摄物对摄影机带有攻击性的挑衅和干扰,反而形成了一种影像内部的互主体性,把网球手乖戾矛盾的性格从人物内部赶了出来。导演在里面的角色也很开放,在声音运用上既用说明性的旁白,也有对球场环境本身的介入,通过几个长镜的重复性剪辑也给伦德尔的最后比赛失败的戏剧性场景添柴加火,有趣的尝试。
      • 作为网球迷没刻意考古去看过麦肯罗的比赛,但单单影片展现的片段一个鲜活个性的网球天才形象就立起来了
      • 近几年网球题材的电影算是接踵而至啊,直接地从《博格对战麦肯罗》到以麦肯罗为主角的这部纪录片《完美帝国》,形式很有意思,结构严谨而规整,镜头也比一般的纪录片更有观赏性和趣味,内容倒不是主要的,旁白的语气和对比赛的记录着实对我的胃口。
      • 由电影这种艺术载体引出,更多的是关于约翰·麦肯罗这个极具个性的网球选手,十分有趣的一部纪录片。三星。
      • 美国人就是被自己的傲慢打败的
      • 麦肯罗的暴脾气全部被展现出来。好喜欢马修的配音啊,这个应该算是纪录片才对!

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