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太刻意意图太明显 b级片就是b级片 记者发疯的理由并不充分 批判性一般 结尾也不咋地 最关键的是整体流畅性不高没有带入感 |
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每个人都是疯狂的，不疯是疯狂的一种状态。 |
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“这走廊是一条通往普利策奖的魔力高速路。”……影片十天就拍完。好友约翰福特探班时好奇，“萨米，为什么在这么寒酸的地方拍？”“我的故事不适合大的地方。”富勒回道，“它是不正常的。”……此片在圣巴蒂安电影节上赢得了特别人道主义奖。富勒拒绝领奖，“这不是该死的人道主义电影，这是火爆动作剧情剧，把你们的奖颁给英格玛伯格曼！” |
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Samuel_Fuller拍精神分裂段落的视听太赞了。黑白/彩色——现实/梦境 |
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1，光源的恣意性（和第一个证人交谈场面）2，用小人置于长廊远处，增强透视效果（长廊的尽头是画）（茂瑙《日出》的引用？）3，声音的多重性（胖子的歌声和梦中女友的声音）。4，镜框被打破，外部物质的介入（下雨）5，彩色（回忆）和黑白（现实）的分离。6，。。。 |
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三个病人，分别隐喻着朝鲜战争、种族歧视和冷战威胁，象征主义的手法与彩色画面的插入均增强了其批判性，可过于明显的指向性使三个段落之间的联系与流畅感打了折扣。富勒的叙事与古典叙事有着显著的区别，不讲求封闭性与严谨性，而是为了制造抓人眼球的高光卖点而忽略上述规律，典型的记者背景所造就的 |
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片头用光影的布置和走廊的景深营造出幽闭的不平衡感，疯人院就是一个高度象征化的美国，三个证人恰是三个社会顽疾的代表，暴雨的幻想则是崩溃似的爆发；富勒把精神分裂拍的直刺人心，黑白与彩色的比对很绝妙。 |
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不知道在多大程度上受到了《卡里加里博士》和的影响。心理状态方面处理的一般（弗洛伊德倒是cue到很多次。。。），最好的体现主观精神状态的是室内暴雨那一场戏，主要是没拍好逐渐丧失心智、从假精神病到真的沉溺的这样一个渐变过程；最用心的安排应该是社会政治的相关话语了：三个证人背后分别是50s美国社会的几个重要症结：麦卡锡主义/朝鲜战争/恐共、种族问题、冷战/核恐惧。到底谁是凶手没有这个探案过程重要。富勒拍这片的时候也不是年轻导演了，但对于色彩突如其来、毫无预兆地打破时空连续性的反差处理是现在看来也很大胆的想法。 |
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富勒这个导演，有一绝对不会说二，不论是电影的内容还是手法都非常直接犀利不留一点余地。记者出身的他为了揭露二战的黑幕毅然奔赴战场，这不就和本片主角一模一样吗😳电影在尊福拍剩的片场只用了十天就全部拍完，拍到最后还大搞破坏，杀青后两位大导赶紧拍拍屁股开车逃走了😂… |
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你生活在愚蛮大众的周围会被洗脑成小市民，生活在一群大师周围你也就变成了大师，一出生，你的环境就注定与其他人不同。这个片讲的是一个常人变疯子的故事。 |
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诡异的讽刺作品 |
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慕名而看，但实在实在是太老了，没看出什么特别的感觉~~ |
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一名记者为了拿下普利策奖，不惜涉险到精神病院调查，却因无法面对真相而发疯。塞缪尔·富勒本无意述说一个逻辑缜密的侦探故事，而是将对美国社会的不满与愤怒以及当时紧张的种族关系等热点问题都融入到故事中，更借三次出现在黑白片中的彩色画面暗示其对解决问题的想法。 |
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塞缪尔·富勒代表作，黑色电影经典。1.政治寓言，代表冷战,种族,技术3方面问题的目击者+为名利而失去自我的记者=美国疯人院。2.套层结构，扮演中的扮演营造出虚实难辨之感。3.3处彩色臆想段落，走廊雷雨的摇镜呈现。4.不断失语直至僵直呆立的紧张型精神分裂症，是对社会规训结果的绝佳象喻。（8.8/10） |
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牛逼啊！这评分有点低了。我一眼就认出童年最爱的《猫和老鼠》有致敬，并且我青年我最爱的《发条橙》也有致敬，尊可怕。猫鼠有集Tom唱美声Jerry在底下睡觉被吵就是胖疯子大半夜对男主唱的“Figaro”，一毛一样！头尾点题“上帝欲使人灭亡，必先使其疯狂”，俺已经彻底康复了（躺平）。
还有最棒的是好几幕叠影镜头，走廊、失控的男主和哭泣的女友侧脸。及回忆用彩色来展现。鲜艳欢乐的影像中蕴含着当年的政治乱象和改变他们的前兆。印象最深是亚马逊种族为了让人变白，用食人鲳的牙齿刮腿肉。男主被一群女病人疯狂扑倒撕扯之后，对女友的亲吻产生拒意。个人无法在环境中独善其身，要想获得，必先舍得。 |
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B级片C级立意D级编排手法 |
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8.5/10。①记者男主伪装成精神病人进精神病院采访了三个病人（被战场压力逼疯的朝鲜战争士兵、被种族歧视逼疯的黑人、因对核战可能杀死无数人感到罪恶而发疯的原子弹科学家），却在过程中被他们影响也疯了，讽刺的是他写出的报告最终获得了普利策奖。②高水平的黑色电影摄影：表现主义光影、低调打光等；多次运用逼仄幽深的走廊营造压迫感；几段精神病人唱歌的表演调度和人声处理地很好很渗人；走廊暴雨那段处理（调度音响剪辑等）地极好。③用黑白画面表现现实，用彩色画面表现记忆/幻想，从而更凸显了现实的灰暗。④角色（尤其男主）的心理曲线太模糊，扣1分。 |
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4.3 聲音特效的處理還挺有意思的，像在聽廣播，莫名其妙就被帶入了。但總覺得有些短小的鏡頭畫面有刻意的斷點....暗喻指向通過聲音、畫面、顏色都做的很強且硬朗。 |
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导演是被誉为“美国B级片、黑色电影、独立电影——三线教父” 的塞缪尔·富勒。电影故意用黑白胶片拍摄达到了诡异惊悚的“黑色气氛”，精神病内心世界的视觉化相当不错，特别三段彩色的意识流回想有深度，其实这是一个黑弗洛伊德的片子[偷笑]三星半~ |
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以精神病院展开的论文式社会调查，富勒的影像和叙事无不老辣精准，三则故事的指向性讽刺是一层层叠加的疯狂，也是一层层叠加的现实中的美国，一浪接着一浪地扑打着我们的神经。 |
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谁是凶手？看似无解。全被逼疯，才是要害。富勒以极其尖锐、辛辣的讽喻，表达出他对一个社会压制人心的愤懑。 |
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企图在一群疯子中间探求真相，这得有多“理智”啊？ |
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说点别的，大牛Samuel Fuller(JB主演过一部他设在菲律宾的戏)， 女主Constance Towers客串过2000 Malibu Road，脱衣舞那段已经成为经典，隔三岔五地被引用 |
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正常人一步步变成疯子的过程，为名利不惜所有榨干自己，光影交加的走廊形形色色的人映照着当时的美国，高度秩序化的枯燥象征，三个证人更是社会形象的绝对代表，战后的创伤以及种族歧视的严重问题都有表现，非常富有现实意义的惊悚作品！ |
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黑色電影 B級片鼻祖 息影多年也不願妥協片商的硬漢。如果你不喜歡Samuel Fuller的電影，那就等於你不喜歡電影。 |
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真正吸引人的是几段精神病人的独白，其他的“疯的不是他们而是这个社会”“正常人进精神病院不疯也得疯”都不是什么新颖的东西，黑白转彩色如今看来也是一般手法，但对于B级片来说仍是一把利剑，低成本影片难能可贵的是虽然有很多粗糙生硬的地方，但犀利的时候也绝不含糊。 |
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Euripides：“Whom God wishes to destroy he first makes mad。” |
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第一部富勒，感受到他的力度。60年代是属于精神分析的。三段故事隐喻美国近当代trauma，具冷战年代特色的反思，符号化有点重。插入三段documentaire彩色片段，现实即狂想。Constance Towers在这里的角色高度吻合穆尔维关于女性在好莱坞电影中作为看之客体的描述。
2019.10.11 @filmothèque 2019.10.27重看 1577 |
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入戏太深就很难走出来了，不疯只是条件不到。疯人院里只有回忆和幻想是彩色的。 dln2hvp8 |
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7.5 挺厉害，电影化的戏剧，疯人院既是展示电影符号的舞台，也是阴影投射与精神裂变的心理空间。剪辑特别动作连贯性上还有一些瑕疵，富勒不在意细部不过全局锋芒毕露。 |
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跟那么多疯子在一起装疯那么长时间，不疯才怪，装疯装多了会真疯，装傻装多了会真蠢，以后要少装傻为妙 |
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正如情绪是可以传染的，精神病也是可以传染的——一个正常人长期呆在精神病院，特别是接受了各种测试，也许就再也回不到现实世界了。许多人可以信誓旦旦地说自己不会受到影响，那是因为他还没有身处其中，扭曲，其实不需要太多的时间或压力。所以，我选择不自信。 |
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愤青富勒，只注重对体制的喷射般的批判，不注重自己论证的逻辑严密。当然，愤青从来语不惊死不休，三段彩色、大雨长廊、丝袜高跟，无不是例证 |
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1.两个看过凶手的病人分别对应：朝鲜战争，种族歧视和冷战核弹危机；3.三次插入彩色段落以及走廊里的雷暴雨，有点意思。 |
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精神病院的设计比较狗血，不过除此之外的剧情设计很好，故事很有节奏感，在铺展悬念的时候一步步推至高潮。电影那种为了创作不疯魔不成活的理念非常经典，也为后来作品带来诸多灵感。可惜在不懂精神分析的情况下胡乱套用还是降低了可信性。剪辑和配乐赞。 |
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癫狂的年代，时代的症结，不同阶级拥有不同的焦虑与恐惧，黯淡无光的年代，早已经分不清虚假与真实。力道十足的黑色讽刺作品。 |
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《恐怖走廊》CC收藏19号作品，塞缪尔·富勒作品。记者Johnny为了普利策奖，准备调查一家疯人院谋杀案，于是他佯装成精神病患去寻找答案，他调查三个目击证人，战争阴影下疯掉的士兵，种族歧视逼疯的黑人学生，政治胁迫下的物理学家，最终答案浮出水面，Johnny却疯了，讽刺的是他也因此拿到了普利策奖。 |
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人物异化与政治宣言的相伴相生。光影设计完美，单调场景的破坏与构建，声嘶力竭中的硬核碰撞。 |
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我相信环境绝对是能改变一个人意志的。。 |
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#720p# 剧本太精彩了，一个正常人如何在精神病院一步步地把自己活活折磨至疯的过程，吓死人了。走廊里的倾盆大雨拍摄得特别妙，环境是可以改变一个人的本性的 |
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2021年05月22日，比较难看的电影，不推荐观看。虽然也许经典，但十分无趣且无聊。（20221227，2821人在豆瓣标记看过，2217人评分）。 |
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hahahahhahHE KKK太摆太头疼老看的 |
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精神病院果然是戏剧发生最便捷场所 |
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渐离佳境。一部作品要拙劣到什么程度才会出现其所有表达全是通过滔滔不绝的人物自述来完成的政治指涉？在精神病院这个诺大的社会意象的包笼下，富勒要描写的是一个人在调查凶杀案的过程中逐渐被同化的故事，可这个核心骨架作为类型叙事和人物剖析的双重精华却被尽数抛弃，取而代之的是数段不同角色演说式的陈词，本应兼顾观赏趣味和解读价值的寓言变成了一次极其枯燥的社会调研，再多技术上的小聪明都无法粉饰其剧作的无趣至极。愤怒？请不要把电影当作演讲台！ |
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“如果上帝要毁掉一个人，首先让其疯掉”——尤里庇德斯，公元前425；黑白和彩色的现实与幻想对切；最后的分裂以暴风雨来比拟；各色精神病患者，想起《飞越疯人院》《十二只猴子》；看到画像不象自己，觉得他看到犯人也不一定是准确的；真正的疯子不知道自己是疯子；导演的照片出现在脱衣女郎的墙上 |
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8分，美恐二学了点皮毛就吹上了天，《飞越》自知在社会深度上无力超越，改走自由方向。结局不够漂亮，要是医生强行切掉男主额叶才算一黑到底的神作，现在留下两个缺点，一是医生放人逻辑不通；二是女主又丑又笨 |
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9，牛逼炸了，绝对富勒最强作品。故事本身带有一些富勒本身经历在内，毕竟他是记者出身，通过这么一个记者卧底的故事展示了大量美国的社会问题，种族平权、朝鲜战争、精神病人的恐惧，富勒说他拍是动作商业片，但其实这是疯狂的社会寓言。镜头表现力惊人，彩色纪录片段落以及走廊下雨的超现实段落把癫狂和妄想推向极致，上帝要毁灭一个人就先让他发疯，富勒真是愤青导演鼻祖啊 |
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整日听着这些让人怀疑世界的故事，还要遭受疯人院里惨无人道的电击治疗，以及冷漠功利的医生，利用权力性侵女病患的员工。即使他最后找出疯人院里的工作人员就是凶手，他得到了普利策奖，但黑暗的世界将他留在了疯人院里，大雨滂沱的病院走廊，疯狂咆哮的强尼，这个内心疯狂的幻像让人屏气凝神。如果上帝要毁灭一个人，他会选择让那个人疯掉。 |
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（7.0）富勒在那时候的好莱坞算是先锋了，前一阵看的裸吻和这部触及的内容都太敏感。只是结尾完成这个“疯狂”（动词）的任务之后需要了结时显得有些不耐烦，居然对凶手做出了那种事，可能也有没什么前辈借鉴的原因吧。 |
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飞进疯人院，整理观感一般，批判力度不够 |
