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浪漫主义的情结。市川昆有一种西方人道主义者的感觉。他对二战被侵略东方诸国都有一种田园牧歌般的想象。战争破坏了东方宁静美好的生活，而东方大地又隐忍包容了杀人魔，令他们找到了救赎和精神家园。不知这种方式的战争反思更有社会意义，还是在浪漫主义层面上贡献更大一点。 |
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这不是在美化日本兵嘛，实际上他在无意识的在为日军丑恶行径寻找解脱的说辞吧。 |
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十足的黑暗，十足的恐惧，十足的可悲，战争在人性面前微不足道！活死人走路那段令人深省。可惜本片知名度太低了，少有人关注。日本也有对战争反思的电影。8.4 |
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想到《人间的条件》5、6部，战争中面对饥饿、体能、生存危机时精神濒临崩溃的地狱景观。这景观对于侵略国和被侵略国来说具有普遍性。到了最后，爱国主义和战争精神都烟消云散，零散的存活士兵不止一次的试图投降，因为被俘才有饭吃，他们看着美军个个人高马大，羡慕他们的伙食。其中一个日本兵冲向美军投降，却被愤怒的当地女战士扫射致死，要是没有这一出，这电影怕是早就结束了。男主因为孱弱的身体被部队嫌弃，却因为身携食盐而被当作救世主，每人舔一口食盐都会露出心满意足的表情。他们吃草、吃土，到最后的吃“猴子”（人），相互算计，已然一出荒野求生，只为不要成为漫山尸体中的一员。最后男主杀死了同胞只因接受不了同胞猎杀吃人的疯狂行径。他举起双手迎着子弹走向村落“我只想看看正常人的生活是怎么过的”，这句话可谓最好的反战话语。 |
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8.3咯血残兵，滚泥虫蚁，饥馑中机警，野火尽烧野性。后段人猿伦理讨论逼格大升。尾镜渐低小背影，湮没回归（共荣）大幻影。（大冈升平小说，和田夏十编剧，市川昆导演反战最高作：杀人的不是人，吃人的不是人，成佛也不是人，战争中的一切非人。 ps. 给主角不止一个从地平线以下大仰角，漂亮但值得商榷 // 菲律宾莱特岛，太平洋战场 |
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差点以为男主角是仲代！市川昆的战争电影总是越过战争的直接场面，也并非简单书写残忍悲痛，而是去关注现场当中的异类，非英雄也非牺牲者，更像是一场荒谬游戏中的棋子，所以最振奋人心的还不是引起杀戮的冲突，而是在黑白下人们无声的特写，十足鬼魅恐惧！且最后那一摇一摆前往未知的大道，也非活下来的感慨，反而就像杨索的《大刀，死神》一样，是在接近另一层未知的绝望。 |
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就引用市川昆的话，战争，本身就是最大的罪恶。和田夏十加入了吃人肉的片段，更加暴露了在战争背景下饥饿之后的人们如野兽般一样的人性。在最后一幕穿越英二绝望的走向美军的禁地，他说，I know it's dangerous to go there but I want to see people leading normal lives. |
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1. 市川昆是否自己亲历过东南亚战场？他从不描写正面战场，关注的都是那些脱离了大部队的非主流，他们因病或者是俘虏，所以就要独立的活下去。2. 最后相依为伴的几个病号，开始了有限资源的争夺，直接坠入了丛林法则，人吃人。3. 所谓的野火，其实只是人类社会的悲剧，人间烟火才是正道。 |
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20121026 iPod Train from Saigon to Danang |
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43:29山坡上的跟移镜头很迷人，49：39的吹鸡毛接行军镜头，寓意一毛不值，又以一点轻盈点破厚重气氛。黑白胶片把热带雨林滤掉了色彩，突出了险恶的线条和造型感，加上泥泞和雨水，画出人间地狱。在以环境烘托人物处境方面堪称典范。船越的表演全身投入，还有无数倒卧泥浆的龙套。结局令人唏嘘 |
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着重展示非正常环境下日军士兵非正常的精神状态。虽有展示无辜土著被日军伤害的场面，例如主角抢盐巴那场戏开枪打死土著女孩等，但这类戏份所占篇幅很少。cannibalism的阴影由模糊逐渐变清晰，从有士兵说在几内亚有cannibalism，到濒死者对主角所讲的内容，再到“打猴子”段落中主角从看到碎片“猴子肉”再到直接看见“打猴子”行为及同伴“吃猴子”的吃相。电影将主角塑造成尚有残存人性、将枪扔进河里、不能接受cannibalism、向往农家正常生活的形象，有凸显其作为非正常环境下受害者的意图，而没有凸显、强调其作为加害者的一面。对日帝对外扩张的侵略战争造成的后果有一定反思，但主要局限在一般的道德主义层面。演员演得不错，芥川也寸志配乐好。有黑色幽默，例如换靴子、投降者被美军打死等戏码。 |
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亚热带孤岛的山林中，颓败残喘的日军上演僵尸大战僵尸。行尸走肉集体卧倒躲避轰炸，生存似乎成为了一种机械的任务。相比于《缅甸的竖琴》的寻找救赎，这部好像姊妹篇的故事更像是单纯的纪录片展示，可以看出市川昆对日本法西斯的重重思考，但这一部只是停留在陈列的层面上，意义不大 |
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59年版也是这样的虚无味，倒是挺出乎意料的。但人异化为兽的底线仅仅是不吃人肉吗，以我个人来看这反而有些肤浅。我还是更喜欢冢本晋也那样直观暴力的高热噩梦：从很久之前起你就已经不是人了，慢慢脱下伪装而已。 |
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广袤空间在宽荧幕内被横向放大，横移镜头也凸显其运动上的无限制与游荡性，但在剧情中却成为“禁锢”的地域，一个逃不脱充满死亡与颓败气息的环境。反差性的用法依托于形式主义的语言，镜头取景高度与距离在构建人物与空间关系的同时，更关注心理状态的体现，在绝望心态中，哪怕周围坦荡无阻隔却依旧围困穷穷。和《人间的条件》（同年）对比很有趣，都大限度的依托演员风格化的演技，船越英二与仲代达矢都以不做大幅度表情与动作的方式，用“麻木”呈现丰富的心境，剥去宣传附加给士兵的形象，用到达到“行尸走肉”的途径从而成为人。无“含义”的目光也就化为利剑，剖开人物，使内里完全暴露出来。依旧存有日本战争反思电影的惯有问题，当坐定士兵位置后，是反对丧失人性，但对战争行为本身挖掘不够，比如本片中“遗忘”的那位被杀害的那位女性。 |
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15-8-2008 9:30pm space |
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http://v.youku.com/v_show/id_XMTk1NjIzOTY=.html |
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开头一通交代让人大跌眼镜，后面渐入佳境，虽然剧情上比缅甸的竖琴残酷数倍有余，画面却始终富于悲情的诗意，所以也更加震撼。野火没有试图塑造任何一个“好人”，顶多是“无辜”，然而在吃猴子与不吃猴子之间，市川昆又画出了一道细细的红线，标识出人之为人的沉沦和底线。复杂深沉的杰作。 |
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残酷版的《何以为人》，当然《何》已经够残酷了，男主我一开始以为也是仲代达矢。越极端，越批判，市川昆的剪辑、景别切换挺有章法，最亮眼的是一处积累蒙太奇。手法完全服务于叙事，喜欢这样的电影。 |
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第14届洛迦诺金豹奖。战争对人性的摧残程度是没经历过的人根本无法想象的，战场上有英雄，也有为了生存而人性彻底沦丧成动物的普通人，不能只一味的赞扬前者而对后者视而不见。没表现正面的战场，重点刻画受战争伤害的士兵内心，手上自然界中最常见的蚂蚁、教堂十字架上闪过的光、扔到河里的枪、拒绝看等死的人以及向野火走去都是最后残存一丝人性的挣扎。也没有太多花哨的技巧，只用基本的语法很好的营造出了诡异的气氛，看得叫人毛骨悚然，是一部不可多得的反战佳作。 |
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应该是看过的第三部类似的战争片，虽然拍的挺不错，猴子肉也让人震惊，但总感觉缺少了点什么。开始以为男主是仲代达矢，眼神一样的无辜 |
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个人觉得，它不是反思战争，而仅仅是反思战败。所以，越看越觉得恶心！ |
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又是市川昆和和田夏十的作品，很容易拿出缅甸竖琴来比较，如果说竖琴时期的市川昆还对战争意义的判断有矛盾和犹豫，在野火里的态度已经说明了一切，旗帜鲜明的感怀战争之怆和极端环境下人性的本恶，并且毫不晦涩的表现出来。片中对死亡刻画极为平淡和冷漠，这里的死亡已经成为一种常态根本无需渲染了。 |
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看过的唯一一部日本反思电影。 |
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9/10
分数主要打给这种黑色电影的格调，本片总让我想起《现代启示录》。配乐有德沃夏克第九的痕迹。独角戏和类似默片的处理和这种压抑的情绪很登对。剪辑马上就要到达出色的水平了。稻叶义男被炸死的桥段视觉很超现实。 |
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主人公两次开枪杀人，两次扔枪，直到最后投向死亡。战争既摧残人的肉体，更多的是精神；既摧残被侵略国，也摧残着侵略国。日本不多的反思之作，记住市川昆，记住小林。 |
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船越的大眼睛..... |
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the complexity of humanism, the plot is not as well-knit as Harp in Burmase. |
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54年还好，咋数年一过小鬼子们有钱了就不长记性了呢 |
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冢本晋也是把战争当做展示暴力趣味和奇观的壳，市川昆则真正触及了战争与战争带来暴力的核心。先告诉你人和蛆虫就是同质的，由此发生的一切反人性就都变得合理了。高密度的爬行、死亡、残杀和互食，然后切回人的脸孔，这时的特写里面人已经不是人，脸也不是脸，而是纯粹需要被蜕除更新的组织。 |
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饿死事小，前进神军，空谷腾疠气，热带生疾病，坚琴招不回，野火烧不尽 |
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肮脏，混乱，残败。战争的残酷引发的生存危机几乎让士兵们发狂，乃至自相残杀，人性堕落道德败坏，甚至最后丧失了“人”的本面目沦为野兽。男主心中始终保持孩子般的纯真，他容不下同伴们的沦丧，他选择走向“新生”，那是对方的新生，对方的家园，不是他的，直至最后破灭。 |
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市川昆灌输在《野火》里的愤怒远不仅仅表现在展现战争泯灭人性的层面，剧本创作的核心更着重在对扎根千年的民族性问题的深刻探讨，也是对军国主义政府、武士道精神的控诉与批判，正如说向着野火燃烧的方向前行是艰难而危险的，对传统保守价值观势力的反叛，也是那一辈艺术家想带给这个迷失的民族重塑自我的新的方向，他们怀揣有希望，但任重而道远 |
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战争使人失去思想，使人变成兽，主角最后走向美军阵地，一边走一边说：我知道很危险，但是我想过正常人的生活 |
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完全没有超越“战争是毁灭”的和平主义叙事的《野火》最成功之处是对将死者身体性的刻画。这不是一场幸存的战争，而是人性与肉体的剥离。这就是为什么本片里的人看上去那么沉重，尽管他们骨瘦如柴。 |
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《野火》一个士兵角度讲述的战争，剥开所有战争的外皮，里面都是惨烈、残酷、暴虐、绝望合成的肌体，翻滚、蠕动、喷发着的是异化的兽行，战争象怪兽吞噬和撕裂一切文明的思维言行。蚕食同类的哀兵，散兵游勇如蛆虫猪狗一样的境遇是个比较压抑的视角，其对战争状态的反映与战场上的直面杀戮一样残忍和触目惊心。 |
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战争把士兵变成了行尸走肉，船越英二呆滞地抱着他的行囊，‘幸运’地行走在战火烧过的南亚比岛上。摄影机面对死亡却表现出了克制，回避，甚至是怜悯的态度。 |
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冷静而悲惨的真实，个人以为略胜缅甸的竖琴一筹 |
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战场荒凉地，日军战败，散兵游勇，饿殍，枪杀当地居民，抢夺盐巴、洋芋。吃生草、树叶、水蛭、猴子肉，甚至人肉。被美军炸死的不少。穿刚死的人的鞋子。某老兵靠在树干上等死，吃泥土，对他说“你可以吃我”。生存物质极端缺乏但少不了烟。不吃他是因为怕自己生病。1945.2菲律宾比岛战役。
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好失望... 全片只有一个镜头印象深刻，就是男主跑上山坡时的跟拍镜头，当时惊了一下，没见过酱紫的镜头。故事讲得好费劲儿，很多情节感觉都是为了深刻为了全面而安置，没有情感文脉，不知道原著是不是也是这个样子。实在不觉得船越那总是瞪着大眼睛的样子是演技好，刚开始我还以为他是精神问题来着... |
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比《人间的条件》更震撼的反战电影。《人间的条件》虽很残酷，基本还像个人的世界。而《野火》里面的士兵有如鬼魅行走在地狱，可怖至极。说来可笑，从知道《野火》、找到片源直至看完我一直以为主演是仲代达矢，回到豆瓣条目才发现根本不是。船越英二演得真好啊。行尸走肉，半死不活，介乎疯与不疯之间。 |
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日本人拍的战争片总是让人觉得不太舒服，明明是侵略国犯下了无数滔天罪行，却因为自己失败了把自己当成受害者，其实都只是活该好吗？ |
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磨露底的鞋、长时间未修剪的指甲与络腮胡，瘦到脱相的日本鬼子满口是血的啃食同类，很难再看到如此写实的战争刻画了。片子不仅聚焦了日军内部的互相残杀，还出现了男主角枪杀当地农民的情节，和杀死投降日军时当地女战士满眼仇恨的面孔相对应，写满了对这些侵虐者的控诉。 |
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大冈升平原作改编~对比着看还是挺有趣的~ |
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8/10。大多数日本反战片仅仅是站在自己人作为受害者的立场反思，但抛开这点，影片的内容依旧震撼人心，摄影、剪辑、配乐、表演都在高水平发挥，吹羽毛、僵尸行军几处的超现实场景过渡自然，生存意义下的''圣战''精神变得一毛不值。值得一提的是直面残忍的缓慢格调，恰当表现了战争的麻木性。 |
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这鸟人拍的片子怎么都这副德性啊？缅甸的竖琴好歹还升华到了神学和宗教滴范畴，所以即便素洗地，起码不会觉得特别恶心。而这片整个就是在给小日本战败洗地，拉同情票，真他妈恶心暴了。明明是你们先去侵略别人，战败了就开始装可怜。对菲律宾和美帝人也是极力的丑化，呵呵，这个傻逼右派导演可以啊。 |
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饿殍遍地生疫疠， 滚泥虫蚁如游丝， 丛林法则人吃人， 人间烟火是正道 |
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可以说是我主观认为“最好看”的反映战争的片子。风格化的手法和模特、布景一般的士兵，在当时的日本电影里显得格外突出。这是制造一个如此残酷的情境的唯一方法。所刻画的战争中人与人之间的关系和个体的状态是很多战争片（即使站在反战的立场）少有提及的，但却是我认为最认同的一种。 |
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全片散发着腐烂、阴冷的气息，等待死亡、苟延残喘的无力感像病菌一样穿透屏幕，让观者也感虚弱。对战争残酷的直面，对人性的逼视，很少达到这么近的程度，被遗弃在鬼门关口的士兵，演绎出人性的各种畸形状态，让人心惊！ |
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与一般的反战电影不同，它是从内在的方面来描写战争，是从战争情况下人们所表现出来的精神状态这一角度描写的。就好似把一个人放在最不人道的特定环境中，从而测量出这个人到底经得住多大程度的作人的考验，而战争正是进行这种实验的工具。 |
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鞋子那段很经典，一个人换上前一个人的鞋子，像极了寄居蟹排队换房子，到了男主这只剩一个没有鞋底的鞋面了。岛上同伴都死绝了，男主主动选择结束苟延残喘的日子，还是很触动人的。 |
