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最后她瞬间绽放又熄灭了 |
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大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作，把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30，一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨，三个长镜头下来，她愤怒，失神，绝望感层层递进。头发，眼神，走路姿态都是演技（绳索和小孩仍是未知的谜底，给本片留下了开放式的解读。 |
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片头片尾都是她美丽面庞的特写，从希望到绝望，爱的希望，到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片，也是谋杀与共谋的证据。 |
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让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现，以为他背叛了自己；他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯，想要带着成功杀人的侥幸去见她；他们从未出现在同一个画面，直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣，除去结尾的相片不合理，处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了！ |
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黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性，但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的，他们杀人或者自杀都毫无理由。 |
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无巧不成书，无偷不成情。照片不要乱放，尤其是秀恩爱的~ |
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#重看#4.5；看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应，环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果，男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争，无因反叛的青年是现实的照镜；徘徊在夜色里的莫罗绝美，伴着miles davis的配乐，以照片显像收尾令人心碎。 |
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新你妹的浪潮，完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子，不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟，却再难复现此时的创意了；PS，原来电影里的“面瘫”都是辩证的，让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人 |
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http://www.tudou.com/programs/view/1Cuqp6Fpd8A/ |
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路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片，简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占]，偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。（8.3/10） |
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那个让娜·莫罗在夜色中忧郁前行的段落如果没有Miles davis来提色，整个片子就会丧失主题倒向分裂，叙事线割裂，感觉也没什么想表达的，随意中也缺少戏谑的态度 |
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一步错步步错，看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定；各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争，躁动由个体上升至群体；让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。 |
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路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意，其他的都很棒，一环套一环，一秒都不多！男主也是够倒霉的，汗。 |
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竟然会想起十二怒汉！除去出品年代相近，同为一鸣惊人处女作之外，更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问：核心元素的重复使用。是，黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在，它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0；相似道理，完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测，而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个？说句玩笑话，导演马勒对于合谋男女的态度可谓：欲曝之罪，何患无巧！……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神，或蓝调忧郁与爱情坚贞，方才造就经典。 |
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因果纠缠的两桩谋杀案，爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中，有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~ |
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人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁，但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是，亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中：男人被自己疯狂的理性送进了监狱，成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里，像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味，最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面，年轻情侣既是他们这个故事里的替身，同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合，所有偶然都有其必然性，唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感，正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊，等啊，吻啊，亦是如此动人。 |
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@打浦桥 4-为一丝老套的稚气 4+为绝妙的Miles Davis每一缕音符 Jeanne Moreau的深夜超前恍惚MV，每一次晃晃悠悠直逼人心的虚焦。 评：披着黑外套的真爱片，推荐给秋天冬天的每一个独立而感性的妳，还有你。哈哈哈哈哈哈哈。 p.s. 你好，24岁的马勒正太酱。 |
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2018SIFF。在黑色电影与「小概率连锁反应」的通俗主题下，路易马勒还是站在「新浪潮」的前沿，经典的内心独白＋面部特写＋移动镜头，可惜在如今的观影环境下，大多数剧场观众都失去了审美能力。 |
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首部作竟一直拖到現在才看 馬勒確實風格多變 處女作即已將殺念引發的一系列殺害行徑將戰後人們餘韵未了的<永久戰爭論>對位 結果是 被波及者反倒受害更深 偷車的少年算是由於未識見過真槍、半誤殺德國旅客 因之卻要被判死刑 一股反戰傾向倒是在這部黑色電影中透露出來 |
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马勒长片处女作，不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪，躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。 |
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十分钟干净利落交代了谋杀后，主体是午夜的游荡者，电梯里的徒然挣扎者和上了豪车只会在高架上继续兜圈的卑微者。不禁想象经典模式会怎么拍，希区柯克会怎么拍。The seer is he who cannot act. |
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法国新浪潮主义与“后卡里加里主义”的融合。由一个基点滚雪球般的发展成多条线索的叙事。蓝调配乐表达人物内心的迷茫。这种带有黑色幽默的存在主义风格直接影响了日后的科恩兄弟与马丁斯科塞斯等美国导演。虽有仓促的虎头蛇尾之嫌，但鉴于是导演的第一部故事长片同样有情可原。 |
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不及相似表达的《精疲力尽》主要还是结尾 它把一切都过于确定化 将前面大半篇幅所描绘的模糊迷茫的氛围及困顿无望的人物背后所蕴含的某种力量给稀释了大半 三线叙事中最迷人的还是让娜莫罗的那条 摄影机焦点在夜色与其脸庞中游移乱窜 配合上内心独白的喃喃自语 真“新浪潮” |
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8.5 SIFF重看，赶场奔波的痛苦又被恋人的话语消除，只有这么一次喜欢过让娜莫罗。这一首一尾实在是迷人，突然间那些消失的绳索与生命、汹涌的暴雨与黑夜、狭小的电梯与暗室、命运的所有脉络与交错，哪怕是栏杆上路过的一只黑猫，都只是“永远”的背景与附庸。 |
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#MUBI开场就是大特写拉焦搭配爵士，爱了爱了，不光这基调，更爱用这个形式展现出来的爱，整个屏幕中没有哪怕一丝空隙。误会引起的猜忌利用内心独白表现，演员去表演化的演绎和剧本的去戏剧化处理都非常有布列松的味道，甚至到逃离电梯那段就非常像《死囚越狱》，还有男女主情感都是一种雷诺阿式的诗意风格，非常细腻。三条故事线，两对情侣对照，利用小情侣在一起的状态来对照男女主无法沟通的状态，全片男女主并未相见哪怕一次，但是却利用内心戏，警察取证的细腻演绎和结尾处的照片把二人的情感展露。爵士乐在片中很好的帮助角色塑造了那焦虑不安的情绪（看到这儿想到了《谋杀地下老板》，感觉应该借鉴了不少这部作品），犯罪被极大程度的弱化才让影片整体风格高度一致（爆头场景换成了削铅笔挺有趣），太多的巧合是唯一与影片不搭调的地方。 |
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如此优雅的处女作长片！梦呓般的画外音有点像泰伦斯·马力克。开头从私密的大特写到半身的电话亭，表现为爱密谋绝了！两对痴情男女对照下来，其实只是幼稚和老练的区别，他们都杀了人，都进了监狱，都有海枯石烂的情感。照片和暗室显影（魔幻！）有点放大的意思，但少了那一层关于真实和媒介的自指。 |
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宿命论电影的典范，故事经过精巧的布局之后，反而凸显了强烈的文学色彩。在50黑色电影风格的影响下，法国电影导演同样深受感染。而人物之间的关系、黑夜和白天的切换，更增加了电影的戏剧张力，人物的无常命运则被进一步放大。最惊艳的莫过于miles davis的爵士乐，为电影增色太多！ |
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与戈达尔和罗伯-格里耶一样,路易马勒以黑色电影开启自己的长片创作; 本片惟妙惟肖地继承了如库布里克《杀手》等电影的好莱坞类型,而又开科恩兄弟式的当代作品之先声. 尽管如此,它并非工业流水线的套作:其反传统之处乃是在精妙的布光下使情绪的描摹大于情节的编排,让娜莫罗的午夜游荡宛如《夜》的预演,始终未能得见的苦命鸳鸯,萦绕心头与耳畔的猜疑,实际上总是关于现代人挥之不去的焦虑、忧郁与孤独,一如那支寂寥的小号. |
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原来左岸派并不仅仅是些类似于阿伦雷奈那种瓜皮的导演。莫罗号称新浪潮的大众情人，但恕我实在难以发现其美在何处。 |
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法国的黑色电影不像美国那样，着迷于男女露骨的性欲，多了一点浪漫和决绝。女主让情人杀死自己的丈夫，伪装成自杀；情人杀完人后，却在电梯里被困了一夜，不能赴约去见女主；女主误将偷了情人的车的年轻人当成他，看到旁边坐着一个女生，心灰意冷。她在街头和酒吧徘徊一夜，思念情人，第二天发现情人被误认为是另一宗谋杀案的凶手后，焦急地帮他洗脱嫌疑，寻找真凶。那对偷车的年轻男女昨夜一路狂奔，来来回回上高速，饮酒作乐，再杀人抢车，接着回到家中自杀，未遂。他们为爱而疯狂，不管是预谋还是随机作恶，多少是反映了爱情的盲目性。 |
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【中国电影资料馆展映】2017年看（完）的最后一部电影。作为处女作很厉害了。室内外空间感很强，悬疑感十足。男女主角的疏离感贯穿全片，以示爱开场和收尾，完美呼应。只是剧情还是有些刻意巧合与无厘头的荒诞感。 |
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天才处女作。悬疑的完美铺设与故事的顺畅铺展完全没有新浪潮普遍的冗杂感，戏剧腔、意识流的叙事融入让罪恶感氤氲得无比暧昧。仓促的收尾都无法阻挡观者向这部神作投射的仰视视角。 |
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【A－】精致优雅的困境迷宫。应该是盖里奇的祖师爷吧，没有黑色幽默，却被赋予新浪潮的迷人气息。每一步都相当的精准无误，以面孔开篇代入情绪，10分钟内即完成索引，而后一发不可收拾。最后以同样的面孔－消失作为落幕，完美的情绪闭环。从没想过黑色故事与女性独白结合的如此天衣无缝。用光更是完美，太令人着迷。可惜结尾没能沉住气。 |
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一部内容空洞，角色木讷，动机不明，假借诗意之名行意淫之事的电影，慢而没有动机，三线废叙。
求求学院派不要捧着个臭脚说是美腿了成么求求了 |
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左岸派「双重现实」与黑色电影「严酷浪漫」、「正义暧昧」的完美交集，人算不如天算，有条不紊地展现了一场灾难级的失控。 |
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you see madam，there are always several photos in a camera. |
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8.4 即便没有沉醉在对准让娜莫罗的特写镜头中，也会最终融化于Miles Davis柔情的爵士配乐里。9/10/2016 2K修复版放映，叙事设计是如此精妙，主角注定毁灭的命运即便不是来自自身所犯下的罪，也要来自他人的罪过，男主、女主与年轻情侣的三条叙事线用一卷胶卷就串联起来并完美收尾。 |
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所以这压根是个隐晦地讨论战争的片？ |
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顺着黑色电影路数拍下来的这部路易米勒处女作用简约直接的视听风格辅以希区柯克式的悬疑，让男女主角从未碰面，男主的电梯预演着他未来的监牢，女主则失魂落魄于巴黎街头，后者的心理戏极大改变了该类型的风貌。然而年轻小情侣的第三条线却空有外壳少有精神，几乎沦为纯粹的功能性段落，有些遗憾。 |
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精心设计的密室杀人不在场证明，却疏忽了回收工具。为抹掉罪证，不想反而被困住，引发自己无法预料的另一桩案件。命运就是这么开着玩笑，兜兜转转之后迎来审判。
即兴创作的爵士曲配乐，到大街上实拍自然光外景，开新浪潮之先声。男主困于电梯里的段落，依稀有些布列松的影子。 |
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让娜·莫罗游走在巴黎街头憔悴的身影，让我看到了多年后【夜】的影子。剧本扎实，有点希区柯克，还有点布列松 |
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本片为左岸派元老路易•马勒的长片处女作，荣获1957年路易•德吕克奖 ，由让娜.莫罗主演。影片讲的是巴黎一栋大楼里谋杀亲夫的故事，在无数的巧合之下，变成一种完全无法控制的荒谬情境，一部剧本铺排绝佳巧妙的黑色电影，奢侈地运用迈尔斯戴维斯的爵士作为配乐，衬托出主角复杂的心理变化。 |
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（8/10）失控之如黑色，男性的困境与女人的深情，让娜·莫罗眼神的魅力。 |
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男女主角从没在同一画面中出现过的“爱情片” 那种情愫透过电话听筒 透过一张照片弥漫在空气里 让我差点忘了这也是部黑色电影 |
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原来《一条叫旺达的鱼》，《血迷宫》，《两杆大烟枪》这些电影有着更早的前辈，此片无需评论，只需多看几遍。 |
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电影利用巧妙的情节逻辑，将一个本来堪称完美的犯罪计划顺理成章地推向一个荒诞的境地。看似低级但又合理的纰漏会使观众陷入无奈的忐忑，而内心独白则让电影具备了诗一般的气质。电影所表现出来的复杂特质使得它很难被划分类型，然而仿佛平静的外貌有着令人难忘的能力。 |
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有点个人风格和一个还算说得过去的开头，后面垮的一塌糊涂，故事完全脱节，靠一个破相机揭露真相，你咋不让他们自首呢。 |
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4.4 結局真浪漫，許許多多在馬路上走的鏡頭都如同小詩一般。 |
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她的笑容只出现在照片里，且转瞬即逝。Moreau真是太有魅力了，她的单人戏永远亮眼，她在路上漫无目的行走，雨水也没有让她停止。 |
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让娜莫罗神游物外很迷醉，故事逻辑还是欠缜密 |
