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    系统破坏者 Systemsprenger (2019)

    最近更新: 2025-02-12 1080P

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    本尼是一个娇弱的女孩，有着不受约束的精力。她是个“系统破坏者”。这个术语用来描述那些违反每一条规则的儿童；那些拒绝接受任何形式的结构的儿童，以及那些逐渐从德国儿童和福利服务的裂缝中跌落的儿童。不管这个9岁的孩子被带到哪里，她都会在短时间内再次被解雇。这正是她所追求的，因为她所想要的就是能够再次和她母亲生活在一起，一个完全无法应付女儿不可估量的行为的女人。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.7 正片
      A vida invisível de Eurídice Gusmão
      2019
      剧情片
      巴西

      看不见的女人

       A vida invisível de Eurídice Gusmão
      • 豆瓣网友的评价
      • 【巴西】各方面让人想起了《我的天才女友》的气质，所以哪怕做成长篇电视剧也是说得过去的。时代中的生育之苦、对理想的抉择牺牲、家庭、贞洁、死亡...两个小时很长，但同样是姐妹的一生。历史不再只是如俯瞰过去的楼房开始逐渐密集，政经局势的变化，而关乎两个勇敢、历经磨难和坚守自我的女性在绝望中坚守希望，在希望中保持盼望的永不言弃。
      • 4.5 发奖后补。色彩掌控力实在太强，几乎给人看王家卫的感觉，剧本剪辑水平一流，唯一的问题是结尾时间跨度太大稍显跳跃。两姐妹命运交织，在生命的各个节点遭遇男性并成为牺牲品。相比燃烧的女子肖像，这部其实更佳。
      • 套着艺术片审美躯壳的家庭连续剧，姐妹情深和女性觉醒和苦难充其量也不过是那不勒斯三部曲或者时间的针脚那样的女性情节剧史诗，更何况双女主视角拆散了本来就少有凝聚力的剧情动力。女性身体的受难和精神的溃崩还是充满了Male Gaze的同情怜悯，只能说在字面上做到了政治正确。
      • “Lucky him.” “God forbid getting used to this.”
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 z-HD高清
      Babyteeth
      2019
      考驾照
      澳大利亚

      乳牙

       Babyteeth
      • 豆瓣网友的评价
      • #VIFF 同时轻盈和沉重，反讽和真诚。向死而生的（反）成长电影。（第一部看哭的片，但要是没哭应该会更好）
      • 本届威尼斯电影节上最催泪的一部。这种悲喜交集的小清新故事好莱坞拍摄过很多，但是出自澳大利亚女导演之手，效果显然有别于美式套路。身患绝症的少女面对爱情来了的心路历程，悲喜交杂的情感刻画，沉重的话题与轻盈的叙述口吻，令情节充满了意想不到的张力。男女主角感情线的处理毫不拖泥带水，不搞复杂三角关系，一来就是一见钟情的设定也让我感到略微有点惊讶。最突出的要数女主角的演绎，在喜剧表演里蕴藏着绝望的表情，这种反差极大的情感演绎令影片在后半段充满了催泪点。作为本届入围竞赛的唯一的处女作影片，在跟其他大师名导同台较量之时，丝毫不见羞怯的生涩感，反而用反类型的成长题材引得众多关注。
      • 那些小标题是什么玩意儿？？？？？导演你有事吗
      • 土澳洲电影三板斧：好演员、小清新、Dysfunctional family
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD1280高清中英双字版
      벌새
      2018
      剧情片
      韩国

      蜂鸟

       벌새
      • 豆瓣网友的评价
      • 《过春天》有这部电影一半样子就行了。
      • 金日成病逝，有人担心朝韩开战，有人惶恐肿块留疤；圣水桥断裂，有人迟到逃过一劫，有人失约提前告别。学妹的喜欢只持续一学期，男孩的赞美适用于所有人。凝视母亲破了洞的丝袜，父亲手臂的纱布，我相识了天下，忍受了暴力，什么时候才能发光呢？青春是在错误的楼层敲错误的门，错误的时间等错过的人。
      • 晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见，这世界真是既神奇又美丽，还有各种意外，谁都不知道意外和幸福哪一个来的会更早，哪一个会更好。用豁然开朗的眼睛看着身边的人，用珍惜的眼睛看亲近的人，用满怀深情的眼睛看喜欢的人，用流泪的眼睛看逝去的人，要相信，这个世界不能没有你，知心的人一定会在身边。 电影太高级了，用琐事来游离漂移不定的心，关键时刻一记重拳锁定。
      • 在北影节电影学院“注目未来”项目中观看。13、4岁的女中学生成长故事。剧作太实在、丰富了，“一人一世界”，青春期中的少女遇到了太复杂、丰富的生活、人生问题及体验。处女作之编导显示了不凡的成熟与才华。
      • 真的很棒啊，韩影中罕见的女性视角！前面有点脸谱，但也算是必要的铺垫，后面渐入佳境，恍惚间给人一种一次别离的感觉，只不过蜂鸟讲的是“一道伤痕”：国族的、阶级的、性别的、情感的、身体的……层次十分丰富，表达内敛动人。所有一切骤然撕裂，然后以难以辨别的速度缓慢愈合。统治中受害，震惊中平和，温柔中残酷。处女作长片，令人惊叹！ P.S.女主是不是有点像赵丽颖~
      • “就算坏事降临，快乐的事情也会一起到来。我们总会遇见一些人，分享一些事。世界真是神奇又美丽。”成长的过程既满怀不安，又仿佛一切水波不澜，我们经历过的痛楚过的犹疑过的，最终都像流水一般只是从身边经过，而我们最终都幸运地存活下来；那些伤痛愤怒不甘，是生命划在身上或心里的刻痕，最终成就了这样的今天的我。风格极为细腻的青春片，但又绝不至于此，留痕处处的女性生存现状描摹，细节勾勒委实抓心（沙发下争吵的残渣，脚上脱丝的袜，餐桌上哥哥突然的痛哭，窗口老师抽烟的身影）；剧本功力于细微处彰显，这些泛着生活沉郁底色的片段是那么幽微那么无光，但真的就像是提取概括自普通如我的日常啊。最戳心的对白——“你想舅舅吗？” “就是挺奇怪的。”（平静之下的万箭穿心）
      • 是的，原来所有的彷徨、迷茫、不甘、愤怒、难过就这么平静的发生了，就像恩熙问妈妈舅舅的死，如果不这么平静的生活，又怎么抵挡得住这般伤心呢。而在青春时期不能感知的阵痛，又不知会在哪天才缓缓降临。其实这个世界骗了我们，少年从来不是最美的年纪，是不得不蜕变，不得不体会成长的过程与代价，不得不明白一切只能自己经受。“我的人生会总有一天也会发光吗？”恩熙还没问出问题，老师就已经给了她答案，她是悲剧且幸运的少数，不是每个人都能理解阵痛，不是每个人都能得到答案。
      • 正值<寄生虫>冲奥的紧要关头，本土青龙奖却把最佳剧本给了这部，诧异之下以为是分猪肉的结果，哪知道韩国又出来一位了不起的创作人。年度最佳韩影无疑
      • 好温柔啊 温柔得可以穿透所有的软弱 （2024.9.1 韩国文化馆重看：这次似乎更关注母亲 也更在意老师的身世暗线 休学 横幅 断指工人之歌 以及圣水大桥坍塌的原因 这一切叠加在她身上似乎构成了悲剧的闭环 而她本想要全部告诉恩熙的又是什么呢）
      • 至此，韓國青春片亦有了『殺人回憶』。
      • 金宝拉展示了她捕捉影像多相性的能力，那些纤细又尖锐、真实又迷幻、遥远又切近、令人困惑却清晰在场的末梢感觉交织一体，构成少女对世界一次次的灵性凝视。叙事上也有妙笔，大桥坍塌处虚枪凶猛，重拳却趋简，最终凝结成一片空濛怅惘的遥望。如果真的存在着“集体记忆”的话，那么它的主语必须要是如恩熙这样的个体生命，《蜂鸟》为惯于呈现后威权时代创伤综合症的韩国电影补上了轻盈的一笔。看的时候总想到杨德昌。
      • 中學少女成長記，劇本很扎實，情感细腻觸人，家庭矛盾部分很有共鳴。中文補習班部分據說有導演自傳性質。小女主美得令我出戲。可惜服裝和美術完全沒有說服力，並非真正90年代感覺，若不是電視和文字的提醒，真會以為是這個時代的故事呢。金璽碧看起來還是種性冷淡的美。😂2018BIFF1006중극장
      • 不枉我期待了这么久，以后会是韩国青春片的新标杆吧，但它却一点都不韩国。眼下的中国电影和韩国电影有点像，不管是什么样的项目，编剧都是要类型片的思维在写故事，导致片子具有很强的目的性，过于套路化的情感体验。特别是当下的韩国电影，除了非常成熟的工业感，很难找到其他的优点。这部《蜂鸟》就像一股清流，以异常含蓄细腻平实的方式讲一个少女成长的故事，在努力打破人设的刻板印象，打破情感的惯常体验，削弱了叙事的目的性，一切以非常规的方式展开，让你在观影过程中摸不着它的方向，最终依旧是一部情感和观感上都极其动人的电影，呈现了一个真实复杂且立体的少女世界。
      • 似桥口亮辅，将平淡无奇的日常与澎湃汹涌的情感并置。在动荡的青春中，女孩如幽魂一般寻找容身之所，对每段关系都反复掂量却依然概念模糊。影像气质随女主心情的跌宕起伏不断产生变化，形成一种变奏曲式的格律，剪辑松紧不一，但足够强韧。
      • 「你不是说过喜欢我吗？」「那已经是上学期的事了。」不可理喻的事有很多，后来我们毕业了，却还要经历无数个上学期。
      • 圣水大桥修建于1977年，正是朴正熙在任，缔造经济奇迹的时候。 该桥倒塌于1994年，《蜂鸟》的故事就发生在这一年。 如此安排，用意极其明显。 影片要讲述的就是在经济腾飞的背后，精神被遗落所导致社会必然的断裂。 当然，导演着力点很轻，放在一个13岁女孩的身上。 细腻处，有青春，有爱情，有女孩的性探索。 狠起来也真狠，将所有男人的虚伪、蛮横、懦弱，暴露无遗。 最后连起来的是一曲女性悲歌。 桥的崩塌，象征着父权的崩塌，是政治的，也是家庭的。 与之一同埋葬的，是片中一个最完美的女性形象。 是无常，也是必然。
      • 又是这种无厘头的巨长片子 Siff at Uptown
      • 后劲儿有点过于大了 我心摇摆荡漾
      • 平静但有光，两个小时，深深陷进少女恩熙的眼睛里。电影像一只温柔的画笔，把明亮和阴郁的色彩轻轻搅拌出层层叠叠又分界纤细的纹路。情绪处理得非常高级，每到悲戚的高潮就停住，再留下一点余温或余冰供日后惦念。两次没有回应地呼喊妈妈、被撕毁只剩“我们死也”的抗议横幅、砸破的台灯与沙发下的残片、妈妈磨破的丝袜、不知为何心动又无疾而终的喜欢、最无能为力时也可以掌控的十指、说错的时间与永远的错过，太多遗憾无处弥补。当然最迷人的还是很多再也无解的小事：那个下午妈妈究竟在看什么？宥里为什么喜欢自己？老师假期之后要说什么？还有那句等不到答案的问题“我的人生总有一天也会发光吗？”夏天过后，这些再也找不到了。又或者，都不再重要了。
      • 不出所料的不喜欢，太执着于捕捉生活里微小的涟漪，好像做少女就一定要敏感，一定要若有所思，一定是看着窗外的。但少年时代难道不是最具钝感的吗？太刻意了，最后对着坍塌的大桥，我相信她是什么都感受不到的。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 HD1280高清中字版
      Mijn bijzonder rare week met Tess
      2019
      剧情片
      荷兰

      非凡夏日

       Mijn bijzonder rare week met Tess
      • 豆瓣网友的评价
      • 人生更多的是孤独和失望，有的只是一点小欢喜。温暖又哀伤。小孩立大功。仓促了点。
      • 导演掌控情绪能力极强，能做到一秒切换情绪，笑中饱含泪水，父亲弹着吉他外部家庭欢乐，瞬间切进男孩内心活动：如果这也是我与我父亲是第一次见面，会是什么感受。不被成年人所知的儿童心理和行为缘由背后内含着成长后的代价，孤独不是必须的，而记忆却是构筑人的一生所必须的，需要更多回忆也是必须的。
      • 8分，最沉重的孤独，是连回忆中都只有自己一个人。
      • 别人的夏假
      • 11.30 欧盟影展。Oh TESS! "我会去参加你的葬礼"。收集记忆，也只是另一些答案中的之一。那些有趣的问题，和有趣的计划，不如说就是人生应有的样子。抛弃、遗忘、犯错、碰壁、濒死、惊诧、醒悟，然后获得从容与鉴定。
      • 这种题材真是没有抵抗力。心中少年的完美夏日梦
      • 属于豆瓣观众会喜欢的那类电影，可以对标《怦然心动》，几个演员也都是非常讨人喜欢的性格，拍出了美好夏日的感觉，观影体验非常好。
      • 父母永远不会知道自己的孩子第一次真正长大是在什么时候，童年总有一些只能与陌生人分享的事情，独处的时光是不拘束而不是完全自由，走进去和走出来都很重要。
      • 【欧盟电影展-长沙】太灵性太清新脱俗，看得我这个老阿姨仿若一夜回春。教练，我想游泳，我想骑单车，我想捉螃蟹，我想吃杏仁饼，我什么都想……佩服导演讲故事的能力，用青少年童话的外衣包裹了有关爱与生死的哲思，角色刻画也很生动。Sam试探老头呼吸的那一幕，这么撩拨观众简直犯规呀。谢谢编剧让他活着，电影才保持了始终如一的暖调。而一个人看这部电影就是我的孤独训练，孤独时长82分钟。
      • 少男少女敢于思考人生中最重要的问题，并给出自己答案——珍惜家庭，而不是逃避。其实是成人向哲思，借由儿童片包装，充满对生命、死亡和男女之间纯洁、友爱的表达。Casting好评，选角正。
      • 回忆只有半块橡皮。
      • 夏日大冒险，成人世界走一遭，悲喜过后是成长。挺有趣，但略无力，尤其是结尾，太顺了，再往深挖掘一点就好了。小演员调教得出色，Tess这种女孩谁能不爱。深航上竟然会放这么一部稀罕的无资源独立电影，还是挺新的片，神奇。
      • 范戴克编剧 男主德容 女朋友长像格里兹曼 格姐的爹像drinkwater！
      • .xunleiquan.爸爸可爱，可艹
      • 3.5。
      • 夏天、阳光和海风的味道，儿童电影该有的都有了。男孩女孩懵懵懂懂的友情是最美好的。男主开始思考死亡的年纪居然跟我一样…
      • 大片的沙滩、高地、大海还有热情的配乐都看起来美好极了，有点像是怦然心动的清新夏日版。sam和tess用参加葬礼来表达友谊的想法真的很有趣，他俩在这个夏天里不仅收获了新的回忆，而且一点都不孤独。#12thEUFF#
      • Hugo是我爸/Tess怀孕了/我会把你杀了并且不去你的葬礼/你是来杀我的吗. 海滩淤泥脚印，乌龟吃青菜，海边披床单. 情出无奈，罪可赦免，悠悠夏日，独处留恋.
      • 每个人都应该有个爸爸
      • 来德里的飞机上看的。爱与孤独，人类永远逃不掉的两个话题了。蛮喜欢的。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.9 HD1280高清中字版
      Lara
      2019
      剧情片
      德国

      错会半生

       Lara
      • 豆瓣网友的评价
      • 我也不知道自己一直在等待什么，但最终并没有等到。
      • 9/10 她的一天以想要放弃开始，四处奔走想送完儿子独奏音乐会的票。自小被严苛的钢琴老师断送了未来，可是老师说“我的意见有什么重要的呢”，她也对儿子的天份充满怀疑，施以“gentle pressure”。原生家庭，母子关系。以悲剧想要造就悲剧，对所有人以刻薄，造就了生日聚会上来的都是一群无关的人，除了老师。而儿子在另一桌庆贺演出顺利。最后母子路过而面对彼此时，很有隐喻。剧终她终于开始狂猛的弹奏，整部电影的压力和憋屈终于在这一刻释放，几十年的自我怀疑、自我放弃、到醒悟、到后悔莫及被耽误的一生、或者也许也有对自我的重新发现…… 感同身受。理解母亲对孩子的影响会有多大、无论是自信还是不安。望子成龙的背后是遗憾自己当年没有实现的抱负。强大的剧本、导演、表演，音乐棒。震撼。08/01/2019
      • /LFF P&I/ 不完美母亲的一日，她心中有太多的感情却无处宣泄。可能看到的只是电影创作，想到的却会是自己的原生家庭。汤姆希林好好看啊...（感叹）
      • 很精彩的家庭小品，对望子成龙式苛刻教育的深度刻画。/这片子都能扯上女权的我服了，女主放弃钢琴和对自己小孩的苛求只是因为自己的懦弱和不自信，跟性别有什么关系？换成父亲和女儿岂不是“父权对女性从小到大的压迫”？是不是改成无脸无性繁殖的外星人才满意？
      • 这么慢，全靠表演，将你看哭，还不是好片？
      • 音乐7 画面7 导演7 故事7 表演8 印象7 平均7.1/10 这生日过得... 尝尽苦涩，孤独还不是最伤人的，而是来自于他人/亲人毫无真情的反馈(或者说不是自己想要的反馈)。性格使然：喜欢自己的看不上，自己喜欢的却又因他们口中的“压迫”纷纷离去。当最后得知是她自己亲手断送自己的钢琴生涯时，从小到大说服自己的谎言全部戳破，她所给予别人的期望全都不重要了，只剩下对自己的怜惜。这种养成的性格，很难转变，除非遇到非常包容的另一半，同时又发挥指引变得越来越好。否则绝大多数只是出了一个泥潭，又入另一个沼泽。人活着的意义，就是活到活明白的那一天吧，或早或晚。
      • #10/LFF，我真想扇一下这位vicious, controlling, manipulative, insanely ambitious but extremely insecure, snobbish, arrogant, ultimately facisit German bitch的耳光!! 不是让中年女性变态点，弹奏钢琴就能成为《钢琴教师》！哪有人会恶毒冷酷到儿子的演奏会中途离席又脆弱敏感到把老师的责骂当真放弃自己的passion！这么可恶自私的人就别想得到救赎了！亮点是汤姆希林和片中音乐会（注意到四位亚裔音乐家）。 看得我气死了，IMDB评分还不错，我想西方也有不少成年人持续扮演无辜的受害者，之后无能为力地再传递伤害。
      • 天赋若不善加利用又有何用，自个有无天赋没点数麽，切莫迷信专家，多希望有个严母，钢琴教师前传，小天使妈宝着实惹人心疼，
      • 伟大的编剧，有张力的台词。Lara的演员展现了优秀的演技。咖啡馆的那场戏很有力道，需要耐心品味的电影。
      • Schilling有种03版梅詩金公爵的气质。一部讲中年危机电影竟然有种coming of age的冷静，无比真实的僵硬感和anti-climax的处理，关于钢琴教育的描述写实到发冷，曲终是结尾返场的爆发。ps钢琴是Alice Sara Ott
      • 3.5。
      • 杰作
      • 演员厉害
      • 窒息
      • 六十岁的退休女性用一记钢琴弹奏回应了自己的一生，在最后一幕高潮之前，都让人以为这是一个普通中产家庭修补亲情裂痕的片子，非常典型的德国气质电影，冷峻、克制。或许只有当一个人克服了内心的恐惧，其潜力和才华才会迸发出来，不会付诸东流。【德国电影节·百老汇东方新天地】
      • Oh boy 就很喜欢，还是一天一事一生的结构，这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音，而儿子于爱是不足，于理想是敬畏，又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道，一面是作为母亲永恒的守护，一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局，Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。
      • 4.5/5 叙事和摄影太喜欢了!
      • 出乎意料的有点儿意思。毒舌的人心里苦不苦我不知道，被毒舌的人心里一定是苦的。女主对儿子惯例冷嘲热讽，却也被自己的母亲长篇刻薄挖苦，于是就手一耳光上去，母亲竟没多说一个字，这世界安静了！蛮讽刺的，不同经历都能从片子里看到自己的影子，行为模式的形成不可避免成了轮回，那些曾经高不可攀的话语权者其实如此俗不可耐。你要达成和解的不是任何人，恰恰是你自己罢了
      • 有感触，女主很强势，很自信，热爱钢琴，因年幼时老师说她没有天赋就不再弹琴，而把希望寄托在儿子身上，严苛地逼迫儿子学钢琴，搞得儿子很不自信，最后落得个夫离子散的下场，60岁一个人过生日。她母亲不留情面、尖刻啰嗦的批评挖苦她却被她打了个大耳光却无话可说让我很震惊。所幸她最后似乎释怀了，去重新寻找自己想要的生活了。
      • 从小在父母期待下成长，何曾不是希望得到父母的认可，母亲尤甚。但他们坚持表扬助长骄傲，贬低激励成长，得不到鼓励，只能不断努力，殊不知这条没有尽头的路，只有过程，是不会有结果的。

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