|
不知道缪骞人到底哪点好看，跟佣人阿栗站在一起，就像两个老妈子。发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥，跟她暧昧来暧昧去，真让人无法入戏。 |
|
许鞍华太想拍张爱玲了，反而拍得没有了她自己，正如有些人太爱一个人了，反而丢了自己。“没用的女人，是最厉害的女人。你如果认识从前的我，或许会原谅现在的我。” 尽管缪骞人的木讷式妩媚别有韵味，可她不是我心目中白流苏的模样。发哥饰的范柳原倒很对我胃口。 |
|
淡淡怀旧味，缪骞人面相寡淡苦相，但胜在有种疏离感，这点挺接近白流苏。 |
|
叙事节奏不错，但长度不够显分量较轻。家遭轰炸时范来敲门，白走近，一个唱戏式的惊愕停步扬手，继而开门拥抱，很妙。再回家时，范打开门，鸽子飞起，我真担心发哥此时掏出手枪啊！ |
|
许鞍华自评不好看的倾城之恋，后悔没用林青霞扮演白流苏，后悔美指一刀剪去的缪骞人长发，后悔男女主角的造型过于呆板，后悔戏剧感不足的群众演员……
却固执推荐这部邵氏出品的倾城之恋，里面有如今不复存在的浅水湾酒店，里面有许鞍华实景拍摄的130房间，里面弥漫着张氏苍凉的稀薄浪漫。 |
|
小说里那些充满机锋的语言，太难用影像和对白表达出来，许导真有勇气。有很多空镜营造小说里的家庭气息。谨慎的改编点：1、开场用昆曲应题；四哥的二胡也拉昆曲，破落的气氛和流苏的对镜自怜形成奇妙的对比；2、逃亡段落对英国人的描写，算是一种对香港殖民文化的反思。 |
|
相爱之后 婚姻之前 一场战乱 有情心安 |
|
张爱玲的对白气场很奇怪。一个女人的爱情感悟太多，看上去再聪慧也多少有些悲怆，因为那些都是教训的影子，可是无论多么心如明镜也逃脱不了失败者的现实。倾了一座城，才把露水之缘化作细水长流。天时地利人和，只能说白流苏运气真好。 |
|
怎么能让缪謇人来演！可惜了啊，白流苏啊白流苏 |
|
把张爱玲小说中的温柔细腻用电影语言来表达是非常困难的，李安没有做到，反而许鞍华做到了。从《倾城之恋》到《半生缘》，都是对张爱玲小说的一次完美的诠释。可以想象的到，电影的成功很大部分原因来自于两位女性之间灵魂的互通，两位女人用文学与电影分别叙述了一个个浪漫凄凉悲怆婉约的爱情故事。 |
|
挺有意思，空间、造型都有“古韵”，是一些当年的味道（或许是想象中的也说不定，但最起码认真在做）只是缪骞人太不适合这个角色，显得死板、苦情、薄凉，让人喜欢不起来，更别提一见钟情。周润发太有派头了，原来这才是他最适合的角色，看多了都忘了他的关键词应该是风流倜傥。作为对张爱玲的改编，似乎节奏有些太散、太慢了，没有那种绵柔和时不时针扎一下的质感，但整体故事不人讨厌——看到最后才明白，居然是这样的“倾城”，可惜那种庆幸的小心思，刚刚开始就结束了，倒是他们香港调情的你来我往做得最足，可能也是主创素材最殷实的部分，发哥太能演了，要是再来个强烈有力的女主这戏得多好看。 |
|
笑场不断……年轻的发哥颜值自然是极高的，但是这片儿怎么看都是浓浓的玛丽苏气，属于霸道总裁爱上我那种路子。尤其“这堵墙不知怎么让我想起天荒地老来”明明在小说里那么经典结果拍出来简直笑死…… |
|
勉强两分。缪骞人这选角也太失败了，她有点地包天，像刀划出来的细嘴，嘴两边的纹路又太明显，显得人既老气又闷闷不乐，再配上个男人发型，浑身上下是一股子惹人厌的老处女式的倒霉劲儿，但白流苏这个人不仅是倒霉啊。公子哥周润发对这么一个不受家里待见的离异丧气女有兴趣，自然有点予取予求，而白流苏这边，底色是生存，左右支拙着防守反击。可从这电影里，看不出这俩人的核心诉求到底是个啥？周润发一直在碎碎念各种不知所谓的土味情话，看上去像是在实践pua学的小学生，缪骞人看上去就是不高兴&不高兴&不高兴，俩人的关系怪透了，没感情没道理没美感，不知他俩在演个什么东西。掌镜的外籍摄影师也挺奇怪的，有些很随意的镜头移动。演员们也都选的乱七八糟，随便找了个宾妹就演外国交际花，女佣之类配角也尽是奇形怪状的货 |
|
3.8 一看到女主還在想，她看上去超級硬派怎么演白流蘇呢？果然繆騫人演的白流蘇有點硬派木訥的女人味，還不夠心機決絕。周潤發的范柳原倒是跟心目中的很貼合，情節雖然忠實原著，但連電影裡每一次人物的走動都像舞台劇般精細，連燈光都是如此就有些過。 |
|
改编张爱玲永远难讨好，所以这个不温不火的也就不错，很可以解解渴。汪明荃唱的主题歌很好听。 |
|
#观影手记# 1227 4.5
本来就蛮喜欢范柳原,还是发哥演绎，一双电眼看得我...。
本来就不爱白流苏，木讷就木讷,我不在意~。
用心之作。
后面炸药多了点儿，怪怪的。 |
|
我倒极喜欢这个有些木讷的缪骞人，竟有少少妩媚，整个片子看下来像场舞台剧。 |
|
女主選糟了。。整個故事的合理性就沒了。。。 |
|
对白几乎未改，场面符合想象，但偏偏话里少了机锋，景中又缺了神韵。我觉得张爱玲眼中爱情的前提大概是平等，其首先先验地作为一个目的一种需求而存在，用以填补某种大背景下造成的缺失，而当爱情超越性地由生存必需品进阶为精神必需品的时候，情感反向激烈对撞需求，把由自私主导的欲求博弈推向义无反顾，使其变得没有余地，但随着人物处境的变化爱情在人的“需求尺度”中的位置同时也发生改变，这种位置的相对性决定着平等，影响着现实中爱情的可能性和纯粹度。 |
|
发哥竟然演范柳原，可白流苏也太丑了吧。。。 |
|
气质和原著都有差距 但是年轻的发哥实在销魂 小说里范柳源说白流苏是善于低头的女人 电影里周润发却真是一个善于接吻的男人 黄生说的真没错 周润发的爱情电影 15分钟内都应该有结局 这样一个现世 我们对爱的忐忑与试探并不比他们少 但再没有故事以外的男人可以指着一堵墙说 “到那时候，也许你会对我有 |
|
恳求许鞍华放过张爱玲。许鞍华有她擅长的领域，男人四十、女人四十、桃姐，都拍的很好，拍针脚细密的普通人的日常生活是她擅长的，但是男女之间的幽微她真的不懂，不管是半生缘还是倾城之恋，都是可怕的失败。无论是拍张爱玲还是简奥斯汀，如何把文中的微妙的心理翻译成可视化的画面，都很考较导演的功力，这部完全就是生搬硬套，而且对张笔下的虚与实毫无分辨，一股脑往实了拍，太笨拙了。一星给张的原著，一星给周润发的范柳原，可惜了他是俏媚眼做给瞎子看，原著里白流苏其实也不耐烦恋爱，但其实是谙熟个中游戏规则的，而缪骞人，我完全不懂她这样的怎么能出道，只有压抑和畏缩，全无欲擒故纵的世故和魅力。求求许鞍华不要再挑战自己拍情爱戏了。 |
|
影片里面说教女人的句子好多，泡女人的句子也好多，对待婚姻、爱情的看法也好多。但是实在是受不了男女主角的做作样，看着真不舒服... |
|
不好不坏，刚开始看的时候觉得还不错，后半段就逐渐腻味了，这片子结构上有问题，而且太流于表面了，电影剧本直接拿着小说文本拍，肯定是不行的…不过作为一个新时代的观众，觉得这电影还蛮有旧时代风情的，如今是找不出几个演员能演出来张爱玲作品的感觉了，除非各个导演都是李安，所以就算许鞍华要拍《第一炉香》也不是很让人看好，而现有的几部张爱玲作品改编的老电影，演员倒是多少还有那个味道在的。
很多人批评两位主演的表现，讲真这本小说也就是张爱玲文笔好，单看人设并没有什么特别鲜明的特点，缪塞人和发哥外形气质上的差距，不也是小说里面外界对他们说三道四时会提到的么，从这个层面上看选角并不算差，反而还过于真实了。以及年轻时候的发哥真是帅，禁得起大特写，穿白西装站在那里会发光，就当是看看他的颜值看这部片也不亏 |
|
“…他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场…” |
|
爱兰之间的《不了情》是《倾城之恋》留给「不完整之人」继承的遗产——有宝玉，金钗和渣子。桑弧在「识人拾金」方面是慧眼而深刻的，而他的「拾金不昧」也是令众人敬佩的。同为继承人，许鞍华便不如桑弧幸运。张爱玲在嫁给胡兰成之前先嫁给了曹雪芹，结了婚便不离了——认为女儿生来清秀如水，男儿要么是太老实不开窍的憨憨，要么是开了窍不正经的浊物。仅这一点，就证明了张爱玲文学上一点也不风流。一点可惜。这部作品讲的是「紫霞仙子」在遇到「意中人」之前的种种臆想和期待。特别不食烟火，不通人事。所以，作者视点其实更多系在怀有《待嫁女儿心》的「七妹」身上，就如《天仙配》那般，相当古典。彼时，尚未成名的许鞍华是懂得张爱玲的，但也如张爱玲懂得她母亲那样——对于「爱情」只知其一不知其二。然而，只知其一也比一无所知、麻木不仁要好。 |
|
6/10。许鞍华或许看准了白流苏那份哀而不张，以刺绣鞋面的符号登场充满了仇怨娘家靠不住和不卑吭的婚姻态度，发哥在入住登记住的出场稍显韵味不足，但小马哥的讥俏演活了年轻受点刺激就放荡的留学生。两人互生好感又不免计较一番的关系有料，可缺少历史厚重感和戏剧化对白、依赖配角推动叙事导致沉闷。 @2017-01-01 03:46:00 |
|
未看過原著，未知是否由於被原著套得太死，反而電影創作上發揮得比較普通，同是改編張愛玲的小說，同是關錦鵬有份創作，感覺《紅玫瑰白玫瑰》要好不少。我覺得好的東西，不知是來自與電影，還是來自與原著。3.5分吧。香港的陷落成全了她，在這不可理喻的世紀里，誰知道什麽是因，什麽是果？ |
|
除了台词要不要按原文念有争议，别的看不出大毛病，况且只要当成舞台剧风格台词也就顺了。在许鞍华诠释张爱玲的维度也许存在错位扭结，但只要和当今的国产院线片比比，看看那处处精心的布景摄影，天井上爆炸的璀璨炮火，水缸里白流苏得意的笑，怎么会只有烂片的分数。 |
|
對白情節是依足了原著的, 短篇沒有半生緣那般難詮釋吧, 但完全沒有一點神髓, 就是周潤發的范柳原如何風流倜儻, 也救不到魂遊太虛的白流蘇 |
|
终于知道这本书为什么叫倾城之恋了，如果没有香港的沦陷，白流苏和范柳原应该不可能在一起，因为他们完全是两个不同世界的人，然而由于香港的沦陷，导致他两相依为命，相互依靠，最终范对白日久生情，这种因为共命运而产生的情感，会比任何时候都更坚固一些，也许香港的沦陷只是为了成全他们的爱情，所以起名倾城之恋，张爱玲果然厉害👍 |
|
繆騫人本人就是上海富戶千金，歐洲留學生，但戲中氣質儀態極差。發哥農家子弟倒是能演出外國長大的風流富家子氣質。許導這寡淡風格，生生把頹廢的華麗拍成簡陋殘破。白家是書香望族，但裝潢和服飾看起來就是個寒門。女演員也請避開許導，她完全不會拍女人，《胡越的故事》的鍾楚紅平庸得認不出來。拍張愛玲還把女主拍醜更無法饒恕。繆騫人也演得爛，白流蘇外表柔弱，內心倔強有股勁兒，搭上范也是想氣娘家人，她完全演成畏縮的受氣小媳婦。其實許導也不會拍男人，《胡越》時拍發哥拍得挺靈，但我現在覺得是發哥自己的鏡頭意識。沒這顏值氣質身高真扛不住各種死亡打光和角度。熱評說「发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥，跟她暧昧来暧昧去，真让人无法入戏。」沒錯，是不配。但發哥也沒琢磨好這角色。許導一字一句照原作拍，他也只是照劇本念而已。 |
|
没拍出张爱玲原作里的那种感觉，但也算是值得一看。发哥撑着伞还是很容易让人想到许文强，至于白流苏的女演员则选得糟糕了些。前两年大陆出了电视剧，瞅了两眼根本一点点韵味都没有，若不是打着倾城之恋的标题，准以为又是现代人无聊之作，丝毫张爱玲的影子都看不见。说起来我倒觉得汤唯演流苏合适 |
|
这篇改编得实在糟糕，应该是看过的许鞍华最烂的一部。缪骞人尤其不对路，还是《半生缘》好一些。看完后翻了翻《许鞍华说许鞍华》，许鞍华自己的手记也对这部大为不满，她的说法是自己的最初三部都不是演员的电影（更多是用悬疑推动的cinema），这部是演员的电影（更偏drama），而她当时没有这种掌控力 |
|
如果你钟情原著，那就把你的憧憬封存在小说里吧，这个女主角足以震碎所有美好的愿景。如果你是冲着发哥来的，那你就看点他的别的电影吧。 |
|
【中国电影资料馆展映】国语配音版。剧情，台词很张爱玲。充满了对女人的说教。周润发脱口而出的不少甜言蜜语都让人发笑。缪骞人也缺乏上海味道，还是邵氏片气息十足。结尾也仓促。不过整体还是不错的。 |
|
这个白流苏气质不符啊 感受不到“中国女人”的魅力 范柳原和柳太太倒是很贴书里的形象 |
|
许鞍华的张爱玲宇宙悲剧的起源，许导在爱情上从来不是一个细腻的人，她不偏好红男绿女，选角又不知道有没有她经手，形象上完全不贴合，周润发谈起情来像是谈判，军队一来马上就能掏枪干死他们的感觉；缪骞人岂止是知识女性，她简直可以去干革命，哪里像是从男人身上找出路的那种人？从旁白到台词完全照搬张爱玲，然而就好像两个人的朗诵会，别扭且无灵魂，镜头也没有感情，许多场口尬死人，周润发半夜打电话给缪骞人控诉她不爱自己看得我直呼这是什么烦人鬼？！如果把所有爱情戏刨出去，单看后半程拍一座城的沦陷挽歌又是很有感觉的，所以不要总对女性导演有刻板印象，许导这种社会写实派，男女之间那点事与她大抵是互相折磨的。 |
|
一般而言，对于感情，男人苦于得不到，女人苦于留不住。影片内容也是据此而结构。一座城池的陷落才使得一份爱恋得以保全，漂泊的女人终于有了归宿，这样看似大团圆的结局，透着深深的悲凉。张爱玲笔下的女人，爱情是她们的本性，道德感、使命感不是。念白几乎照搬，有些调度不错。女主角选得不好。 |
|
忽略了香港大环境，却倾了上海和巴黎。但文学到电影的改编，台词太仙了，镜头语言也不足以撑起来，加上选角，虽有玩味却够突兀。许鞍华到现在都在玩这套。 |
|
好港，上海味道全无，缪骞人演的也太差了，减分太多 |
|
#TGC 长评-INFJ和ENFP的恋情？映后跟小伙伴讨论，我们都非常喜欢结尾那段咋张爱玲的文字，感觉本来是个小人物大时代的故事，最后回到小人物们与大时代的因果上。台词太骚了…有些膈应。但很多都没有一个完整的结束，大量的分支都忽略了只回到了两个人，感觉又不太能撑起这个故事，尤其是故事的结尾，那种情况下被肯定的婚姻给我我有一种“本应不是这样”的感觉。运动镜头和构图做的也非常好，缓慢的摇镜头带来的平静舒缓，手持跳舞时的悸动，女主与家人正反打时俯拍女主的构图感受压迫，利用光线把女主与家人分开强调关系。大远景凸显了角色的渺小。那屋子的色彩与角色着装的色彩搭配的超级美。配乐很有意思，印象中有一幕电子乐的部分蛮震惊的。结尾处有一幕还蛮有意思的，“公主”在英占时期使用英语与男主对话，日占则说的是粤语。 |
|
张爱玲还是没读懂《金瓶梅》，明清艳情小说最不能丢的就是它的市井语言，那是它的朝气、活力和生命力。换句话说那是创作者的幽默感。没有幽默感的谈情说爱纯粹是折磨，太多得失比较，更何况给它添上一件沙龙文化（上流社会）的“旗袍”？不过从古至今的风流人物都爱交游（社交），100年前的时尚是往下沉（法国人），现在的时尚是向上浮（美国人）？ |
|
如果現在重拍，這或許會變成一個逃離原生家庭的故事。距離上一次讀張愛玲的原作，少說也有十幾年了，許多情節與台詞只剩下一些模糊的印象，跟著影片慢慢回憶。僅從字面上，《傾城之戀》便沒有拍好傾城，而傾城又恰恰才是戀的開始，若沒有香港淪陷，白流蘇對范柳原只有有些許好感，更多是利用他改變自己日漸陷落的人生。而戀的部分，許鞍華又用力過猛了一些，讓繆騫人與周潤發之間太多親暱，彼此間的試探與拉扯反而被淡化了太多，兩個人的戀情其實也是一場你來我往的戰爭。輪外形，兩個人都不是最佳人選，繆騫人的表現好一陣壞一陣，戲曲表演的融入很好，然而我心中的白流蘇還是更多一些盤算與籌謀，相對之下周潤發至少把范柳原隱隱的攻擊性把握住了。 |
|
Fat哥，柳原首選；流蘇太硬…><服裝佈景：鑲紅木家具，旗袍靈啊！同為孤島的香港在產業轉型前，對比老上海十里洋場是小巴辣子。所以講，徐家太太屋裡廂額小盆友去香港飯店，為啥要尖呼？去過國際飯店，哪能個付腔頭斯，坍班死了…傾了這城才讓兩人平凡甘願過此生。最愛的電話詩經段毀了T T |
|
改编自张爱玲经典小说。以电影角度来讲，影片算是成功。扮演范柳原的周润发认为自己对这个角色的处理是失败的，演绎方法也是错误的。 |
|
爱似跳舞，你进我退，调情调得有水平，生活细节、海派情调差一些，国语配音不舒服，外景太假，邵氏片场一贯的塑料式模板。 |
|
天啊白流苏的选角一点也没有上海味！其他多完美都没用啊！ |
|
★★ 难看，太闷了，剧情拖沓，又没感人的地方 |
|
《倾城之恋》最大的教训，是我没抓住作品的精神，那个作品的精神其实是很西方、很讽刺的，而不是缠绵的大悲剧。像它的名字(连名字都是讽刺的)：说两个狗男女，他们互相斗智，到最后突然就不斗了，因为打仗了，然后就成全了他们的姻缘。就是这么简单，但你若拍成大的英雄美人，就全错了。可是那时候，我还残留着浪漫小说的概念，觉得这些东西应该拍得很浪漫。我说“狗男女”，可能很夸张，也可以说是那个女的一直想那男的娶她，男的不想娶，那个女的就一定要让那男的娶她，还是不成功，是这样的斗法。如果抓住这个原著的精神，我觉得会好一点。一个是我没抓住，就像连环画一样把它拍出来就完了，都说了那些对白，但没有加进自己的理解，没有巩固原著的中心思想；另外，如果在拍摄时，能将我对张爱玲的感觉拍摄出来就更好了，后者更是完全没有。 |
