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    爱琳 Benzinho (2018)

    最近更新: 2022-11-29 HD1280高清中字版
    • 主演:卡林·特莱斯 / Otávio Müller / 阿德丽安娜·埃斯特维斯 / Konstantinos Sarris
    • 导演:古斯塔沃·皮兹 (Gustavo Pizzi)
    • 编剧:古斯塔沃·皮兹
    • 分类:剧情片
    • 地区:巴西
    • 年份:2018
    • 更新:11.29
    • TAG:巴西,2018,巴西电影,温情,青春,成长,剧情,电影
    • 别名:Benzinho,爱之夏
    • 片长/单集:95分钟
    • 豆瓣评分 7.0 (129票)
    • IMDB评分 7.1 (1,206票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 95%
    • Metacritics评分 Metacritics: 81
    • TMDB评分 6.00 (热度:1.26)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上巴西电影《爱琳》的免费在线观看,《爱琳》是对白语言为葡萄牙语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.0分,有129名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   38岁的爱琳(卡林·特莱斯 Karine Teles饰)和45岁克劳斯(奥塔维奥·穆勒Otávio Müller饰)是一对夫妻。他们在里约州郊区的一个叫彼得罗波利斯(Petrópolis)的小城市生活。他们有四个孩子,费尔南多(16岁),罗德里戈(10岁),还有一对双胞胎(5岁)。夫妻俩打拼多年为了完成建造他们的新房子。爱琳是做一份独立销售员的工作,同时也正要完成学习获取高校文凭。克劳斯经营一家复印店,也在店里买书。费尔南多,他们的大儿子,在打手球。因一次赛季中的突...... 完整简介请见下方

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      [查无此字幕组]爱琳 Benzinho (2018).mp4
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    38岁的爱琳(卡林·特莱斯 Karine Teles饰)和45岁克劳斯(奥塔维奥·穆勒Otávio Müller饰)是一对夫妻。他们在里约州郊区的一个叫彼得罗波利斯(Petrópolis)的小城市生活。他们有四个孩子,费尔南多(16岁),罗德里戈(10岁),还有一对双胞胎(5岁)。夫妻俩打拼多年为了完成建造他们的新房子。爱琳是做一份独立销售员的工作,同时也正要完成学习获取高校文凭。克劳斯经营一家复印店,也在店里买书。费尔南多,他们的大儿子,在打手球。因一次赛季中的突出表现,这个小伙子被邀请去德国加入职业队,他将要比自己预期还要快地离开自己的父母。爱琳不仅需要解决家庭生活中的日常事务,还得顾虑费尔南多一年一次的分开,并且得适应没有儿子在身边的生活。 Irene, 38 years old, is married to Klaus, 45. They live in Petrópolis, a small city on the outskirts of Rio de Janeiro, and have four c hildren. Fernando (16); Rodrigo (10), and the twins (5). The couple has been struggling for years to finish building their new house. Irene works as an independent seller while finishing her studies to get her high-school diploma. Klaus runs a small copy shop where he also sells books. Fernando, their eldest son, plays handball. After being the highlight of the season, the boy is invited to join a professional team in Germany and will leave his parents house much sooner than expected. Among the everyday issues of their family's life, Irene will have to deal with the early separation from Fernando and adapt to a new life without him.

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    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.2 HD中字
      Maryline
      2017
      剧情片
      法国

      玛丽莲

      Maryline
    • 豆瓣网友的评价
      • 创伤与拯救的故事,女主角的眼睛真的太美了,太会讲故事了,从最初的单纯到伤痛到自信到最后的感动。可能是台词没怎么看懂的原因感觉结构有点乱。
      • 9.5分。在电影院里看哭了。期待已久的我心水的导演的作品,这次跟之前的《吉约姆……》很不一样。讲述一个演员的辛酸与甜,脆弱的自我及被认同的幸福。主角的设计很有层次,加上本人的悟性,不奇怪会拿东京电影节最佳女演员奖。期待分享给更多人。#一个演员的自我修养 观影于美国电影市场。11/04/2017
      • 又是女主逆袭事件 同学们好像对这一类型的电影不感冒 而我全程关注了女主的着装 除了那套睡衣 其他还是很美的 最后一个人吃晚饭的剧情真浪
      • 女主在片中回答她名字源于父母对玛丽莲·梦露(的喜爱),讲的是小乡镇女孩的演员路。我承认她非常有灵气、有演技,某些角度也很美,但真的从一开始就被她的八字眉八字眼和大眼袋带出戏!这是海报上看不出来的。最后一幕分不清现实和戏剧,看得憋屈,但总归还是镜头拉开后释然了。保利国际影城天安门店
      • 不知道为什么会看哭,但是直到最后那场戏,我想我才开始读懂玛丽莲吧。没有神秘感的电影不值得看,玛丽莲其人正如这部电影一样,神秘、诱人、骄傲、感性,她的苦痛和成绩都是来自生活短暂的阅历,她的爱情和收获的掌声则是时间留下的痕迹。模糊戏剧与现实,在幻境中寻找到属于自己的世界。记得她说,离开这里吧,不要回来。
      • 从一开始女主被眷顾、误会、唾弃之后绝望地穿过无边无际的稻田直到天亮,这种强大的无畏,恰好描述了那个伤害的大小。直到她再次被邀请时的回绝:“不想让人失望。”,心疼到束手无策,可总觉得不能这么颓下去吧,好在她还是接了这个挑战…熬过前窝囊的前半段,直到玛丽莲被女主安慰的那个时刻,竟然担心是即将要发生的爱情。为什么担心?是怕爱情被某种目的绑架?还是怕爱情终归会走向不好的结局?都有的。会这么怕,又是为什么?那该怎么办?看下去便知。能让观众一直向自己提问,是了不起。想来结尾反复唱着的歌词里,分不清究竟是伤痛还是欣慰…
      • 很单纯的讲述演员奋斗的故事,前面的衔接不是很流畅,往后渐入佳境,整体的情绪代入感很强。女主不漂亮,但是是那种你眼睛一分钟都不会想从她身上离开的好演员。舞台剧戏中戏巧妙的让现实中悲伤的情感完美过渡到虚构故事中并触动观众。结尾餐厅戏挺暖挺催泪,最后一幕可以入选年度最佳镜头候选。
      • 女主丑 演弱者部分有一小时 差点看不下去
      • 打不开的骨灰盎,落水的龙套,救不活雪中之鸟,不愿再让人失望,“你终于拍出了自己想拍的电影。”自说自话跑远的男人还牵着她的狗,晚礼服深藏马桶,餐厅沉默献礼……所有伤痕皆表演,表演即生活,挺好
      • 3.5。
      • 2018欧盟电影展11.13百美汇
      • 到底是一名成谶,还是入戏太深,每个叫玛丽莲的菇凉都难以摆脱的戏梦人生。法国版《演员的诞生》,一直有个观点,凡是挺过了35岁还能站上舞台的女演员都是生活的一道馈赠,就好像必须等到岁月表面的浮华落尽,你才能辨认她们体内发出的暖暖内含光。
      • #EUFF2018#
      • 看哭了,纯粹的演戏,慢慢慢慢分辨不出现实还是演戏
      • @欧盟影展2018 | 女主演堪称欠揍版艾米丽沃森。喜欢不起来,不值得为了后程那场戏中戏和结局忍受开头的漫长折磨
      • 三星半
      • 末流演员的灿烂人生,那个害怕在陌生人面前说话的小镇姑娘竟也梦想走向表演之路,欲扬先抑的故事让人看得非常憋屈,但后半程却充斥着饱满的感动,尤其是戏中戏部分非常出色,已经难以分清楚到底是现实还是戏剧了,直到镜头拉开的那一刹那,眼泪突然夺眶而出,女主角的表演层次丰富打动人心。(71)
      • 白色内裤在多年后成为你心里最珍惜的回忆
      • 3.5如果说拉扎罗的选角在于像罗马雕塑般的精致和良善,那这部的主角则是天生的丧和受伤,选角就成功了一大半。而第三幕的戏中戏则是完全骗过了我,直到最后一人食我才恍然大悟,东京影后名不虚传。
      • 2018 欧盟影展 第八场 有点乱 戏中戏很出彩 最后一幕很可爱
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不,很少,有时,总是

      Never Rarely Sometimes Always
    • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待,很少反抗,有时落泪,总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的,恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力,催生着男女关系中“第二性”诞生,以及附着着这种社会结构,现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等,很少关爱,有时受伤,总是渣男。
      • 少年的你,从不过春天,很少嘉年华,有时天注定,总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指,大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”,让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱,而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人,怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的,只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖,已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错,摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度,不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不,很少,有时,经常”这个长镜头是影片最亮点,颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏,Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱,属于典型的为了创造调度(制造行动上的困难)而专门设计的道具,如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”,就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排,团队很年轻,大部分是女性,结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹,能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影,没有任何说教或和解等等,就像很多人的生活一样,没有意识到的流过了,标准电影语言直接省略,塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错,现场也超可爱,还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影,都没有比较的必要性,也没有必要评判哪部更真实,两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低,如同塵埃落下而不留餘痕,絕非是一場壯觀的成人禮,更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程,壓在她身上的不是痛苦和勇氣,沒有道德的指責,更沒有慾望所能超越,添上任何底色都是徒然。青春的失誤,只不過換來我還未長大,還未有作為成人資格的回音,或許將來會有作為母親的資格,但誰知將來的事?生活壓根沒有任何期待,誰想要帶上各種顯眼的配色,就像那可有可無的接吻,刺在鼻上而不顯眼的鼻釘,Eliza Hittman 所描述的無感世代,是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化,量化的答案,只能如此,亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore,世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號),如霧,一個窗格玻璃,或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底,这不仅是两位女孩的一次出走,更是无声的抗争。片名切入的角度非常好,甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白,浅尝辄止,不拖沓,很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》,在故事方面,一样是两个女孩的秘密堕胎之旅,一样是有一个女孩作出一些“牺牲”,不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家,堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持,但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中,性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛,值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在,恰恰这就是女性所面临的困境:突然有一天要面对全世界,却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊,但是「从不,很少,有时,总是」出现时还是有被击中,这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评,发现是的。They’ll never understand.
      • 白描,反动情。情节走向一如既往的好猜,一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉,只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱,不知道怎么去评价这部电影的痛。可能,那淡淡的,描述不清的,很快就会忘记却又不时会记起的,不适的感觉,才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号,只要一次短暂的合眼,一句简单的rarely,就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体,但缺少蒙吉式的社会背景铺设,而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦,但拍得不俗——并无狗血情节,反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常;未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方,一切不堪都尽在“从不,很少,有时,总是”中显现,令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖;搭讪女二的男生,侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧,突然回头看看这部“小众文艺片”,感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影,获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重,但内容还是单薄了些。查查她的履历,自编自导,自制片,2011年的短片获得各种称赞,14年拍成长片处女作,又过了五六年,拿出这部电影,获得认可。典型的独立电影人,不容易啊!
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 HD1280高清中字版
      Alba
      2016
      剧情片
      厄瓜多尔

      阿尔芭

      Alba
    • 豆瓣网友的评价
      • 令人惊喜的处女作,虽然有些保守,但是完成度很高,实属难得。《九三年之夏》+《生吃》+《如父如子》。幽闭双亲的童年成长。排斥、探索,尝试迎合,情节稍俗但不觉乏味。细节满满,皆戳中我泪腺,独自在房间的玩具RPG,地下室偷偷翻阅的相册,教室天台上的课间闲谈...小女主太有灵性了,举手投足都惹人生怜。
      • 少女面对身体变化的好奇,面对陌生环境的无措,爱慕虚荣的种种小心思以及群体的恶意都刻画得比较细腻。
      • 3.5。
      • 导演很了解青春期小女生的心理。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 BD1280高清中字版
      L'Atelier
      2017
      剧情片
      比利时/法国

      编剧工坊

      L'Atelier
    • 豆瓣网友的评价
      • 当代社会的撕裂源于人们对秩序趋于一致的理解和对压迫迥然不同的判断,是一场迷茫的冷漠个体与清醒的狂热集体之间的对抗。与哈内克类似,劳伦冈泰亦接受无解的现实,将问题归还问题,或许是唯一的出路。
      • 9.5分。依然是一群非专业演员,多角色辩论。加了悬疑成分。知性作家和暴躁安东之间紧绷着危机与性感。作者可以反对自己笔下的主人公吗?而安东就是一个享受暴力本身的原生态。人们常常需要一个理由,接受不了平白无故的他杀与自杀。无关种族或性取向,他被虚无吞噬而又庆幸存在。存在即幸运。06/26/18
      • 我和女主一样,从始至终都未曾进入过男主的内心。
      • 腹肌还未练好,思想尚未建构,以为自己是首次入海的游轮,却只能纵身跃入浅湾。幻想是无理由屠戮的圣战英雄,现实是在饭桌上被父亲责怪的沉默少年。在游戏里对着太阳射弩,在现实中朝着月亮鸣枪,媒介可以迅速塑造人格,文字可以尽情释放杀机。上代工人被没落的船厂抛弃,这代青年却被迅疾的时代遗忘。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.3 BD1280高清中字版
      Hala
      2019
      剧情片
      美国

      哈拉

      Hala
    • 豆瓣网友的评价
      • 哈拉 Hala。。。出走。。。。。。
      • 娜拉出走了,有狄金森、帕特森、一次别离的味道,爸爸妈妈前后的形象反转稍有意外,老师被米兔的情结可惜没有展开,布林说这是类型片。进入大学,虽然不一定更好,却也真有了娜拉出走的自由感。
      • 沉默的人,或许正在冷静地观察,激烈地思考,无声地嘶吼。
      • 自我意识与传统抗争
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.5 BD1280高清中字版
      Ut og stjæle hester
      2019
      剧情片
      英国

      外出偷马

      Ut og stjæle hester
    • 豆瓣网友的评价
      • #69th Berlinale# 主竞赛-银熊奖艺术贡献(摄影)。据说导演外号“柏林钉子户”哈哈哈哈。畅销小说改编,故事底子不错,不过改编有点呵呵,主导旁白从头到尾完全模仿小说的叙事语体(估计很多都是原句吧),跑去读了一遍故事情节发现导演竟然全拍进去了!在回忆和现实之间用絮絮叨叨的旁白架构了一个不断在1948年和1999年跳来跳去的故事,没看过原著而面对海量信息就会看得比较懵……音乐很不错,捞个奖都有可能……
      • 当你老了,走不动了,移居鹤岗,回忆青春,外出偷马,伐木丁丁,少年荨麻,老年枯木,生命之树,逆流而上,春水滩头,万木羁绊,一旦释怀,顺流而去。拍的一般,是《父与子》,拍成神作,是《母与子》,拍成这样,睡意昏沉
      • PURE CINEMA. 影像的多义、暧昧和幽深全有了,打通时空的甬道,搅动灵魂的深潭,童年创伤像幽灵般倾泻而出、如影随形。跳跃,闪回,自由但不轻盈,衰老的气息也漫入记忆。不安的情绪四溢,呼吸的频率急促,水没过女人的大腿,也打湿男孩的内裤,但冲不走堆积如山的木材,直至年老色衰才勉强顺流而下。本是外出偷马,却一再丧失童真——太早面对死亡和欲望,世界的真相捅破少年柔软的躯壳。于是从未见过这样清冷的夏日,凌冽有如几十年后挪威的寒冬。他又在自己和后代间建筑高墙,风雪凶猛倒灌,怎么也掩不住被枪和肉轰出的破裂深洞。
      • 今年柏林的最佳艺术贡献银熊,又是一部评价两极的片子,但是非常合我的意。在人生暮年回忆青少时光,在噩梦轮回中淘洗岁月沉浮,青春伤痛的模板,却在升格摄影和温吞配乐间流淌出静谧的诗意。林间薄雾,风吹过麦浪,少年从急驰的奔马上跌落,父亲的声影消失在另一个国度;湍涌小溪,木锯应声倒,女人划浆的喘息声倾泻进少年的梦里,一伸手,仿佛触到清凉的流水。影片中数段令人印象深刻的快切和声画对位,在制造悬疑氛围的过程中,没有刻意去补足叙事上的松散,但我不认为这是一种自我放弃的垮塌和故作姿态的显摆。只是顺应了人年老时的记忆,变得面目模糊,人脸交错,但你依然记得那些琐碎而闪光的往昔。一声枪响改变了所有人,但高山依旧在,丛林照葱茏,伐木声不停歇,驯马人已走远,掏过的鸟窝依旧破碎,我回到故土,与离散多年的女儿相见。
      • 感官调动的介入构建了主人公童年创伤的回忆,旁白的隔离感与其他人的旁观是主角的逃避与开脱。在矛盾与挣扎中,男孩终于完成了这场跨越五十年的成人礼。
      • 叛逆期和青春期的重叠不只是生理的唤醒,也是精神走出襁褓的肇始。 “弑父杀母”是每一个人必经的荆棘,否则会陷落到双亲回环的人生中去。 不信?女生过了24,男生过了28你再看看,很多人会越来越像自己的父母,不只是模样……甚至是悲剧。
      • 用声音雕琢的电影,好几处声音处理,都有暮鼓晨钟之感。流水落叶伐木下雨吞咽呼吸,都有微观大义,一窥苍穹之妙。这是首男孩成长的诗,若伐木漂流,也会搁浅,也会迷失,也会一团乱麻,可终究会抵达终点。
      • 目前為止,柏林電影節看到的最有感覺的電影作品,一個人生命中最重要的青春期記憶和行將就木的老年階段時的自我輓歌。
      • 确实是一个讲述很平稳的故事,而且时间线被打得很碎,所以不难想象为什么柏林的时候那么多人睡着。但实际上水准非常高!!尤其是在摄影和蒙太奇的剪接上,童年时光的部分鲜艳而活泼。老年时期清冷而萧索。人物关系也有点复杂,所以整个故事需要观众在脑海中耐心拼接,但这种非常意识流的人生碎片回忆,况且又是用这么令人心旷神怡的《生命之树》式风格的画面来讲述的回忆,是多么令人心动啊。
      • 多重时间线的交错,串起了老人在晚年关于二战岁月温馨又酸涩的回忆:试图逃脱德军手中的努力,严格的货币管制,颠沛流离的岁月,以及那个父子永远难忘的夏天。但这种感受是无法从文字之外再度精准表达的,所以有些部分难免造成困惑,能更加精简一些就好了。片中最出彩的是镜头下扑面而来,芳香氤氲的自然气息,齐力冲缓了不少观影时的疲累。
      • Out Stealing Times
      • 一个意外,一段孽缘,离去的父,得不到的母。在挪威的冰土,自我放逐,谁料命运仍逼迫你回顾。追忆往事,万般情绪涌上心头,无处安放,更添孤独。你是讲故事的人,也是故事里的人,“疼还是不疼,你自己可以决定。”
      • 很北欧的一个故事,主题表达上也没有用力,导演在处理这个时间跨度很大的故事,展示了超高的视听技巧,情绪化的剪辑和声音处理,加上迷人的摄影,让人想买本原著来读一下了。
      • 男主丧偶,孤身前往深山老林生活,四十多年前,他年少的男主曾在那里度过一个毕生难忘的夏天,他的父亲承包了那个农场,而他爱上了邻居家的女主人。女主人的孩子误杀了另一个孩子,因此导致家庭破裂。男主发现父亲与女邻居交往甚密,心生妒恨,而了解了父亲与女邻居的过往后,渐渐理解了父亲。他们一起伐木,牧马,父子俩相互理解,男主明白了父亲并不爱自己的母亲,他们分别的那刻,他就明白父亲要离开他们,离开这个家,与那个女人共同生活了。 :影像风格很好,关于成长,生命,家庭与爱情的另一种诠释,或许是文化差异,某些地方还是无法理解,甚至看的一头雾水。
      • 3.5 时间跨度如此的大,再偏远也避不开世事的纷扰,每个人都必然被某个或某些点而感动。花了半个世纪才终于接近自我和解。不知道为什么我一直在等待他跟Jon能够重逢,但也知道只能让它过去。
      • 改编自同名小说,以冷峻、静谧、苍茫的北欧森林和“暗流涌动”的村落生活为舞台,以回忆中的父子关系、青春萌动为纽带,在不断的叙述与闪回中,以颇为文艺的手法讲述了一个关于成长与和解的故事;同样,亦是关于爱、责任、自由的另类诠释。一壶浊酒喜相逢,是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。“那一刻一切都很好,这是一套漂亮的西装,也是一座美丽的城市。 我们为自己做下决定,决定何时痛楚。”本届柏林国际电影节-银熊奖-“杰出艺术成就奖”作品,摄影+音效+配乐+散漫的叙述方式在营造故事氛围、散发情绪上所展现的功力当真不错。
      • 3.5;“痛不痛的事,由自己决定。”一场漫长的自我和解,埋葬于皮层之下的创伤化为午夜惊梦,闪回中父子情的记忆与林间声光色影,都铸就了少年成长的基石。摄影很美,声效不错。
      • 平静的笔调叙述着老年人年少时的往事。 最后一幕,少年穿着西装,看了看手上的疤痕,幻想自己在森林的草丛里,阳光刺眼,张开双手,触摸会割到手的穗子。 故事简单,以第一人称方式在现在和回忆之间来回。没有惊涛骇浪的情节,独白斯文而孤立。用回忆呈现出成长的伤痛,并一次解开当下的困局。 父亲说:痛不痛的事,我们可以自己做决定。 而这句话帮他长大,在他年老快要忘记的时候,回忆又再次提醒他,“我会不会变成自己人生里的英雄,或者会不会由别人来主宰一切,书里自有分晓”。
      • #挪威电影周#我知道不喜欢的人肯定觉得两个多小时很漫长,但我真的太喜欢了!金色的鲜活的少年时代和其中隐藏的阴云,和苍白的寒冷的老年时期相互穿插,像诗一样。结尾虽然有升华,但是很克制,好喜欢啊!
      • 本片带有北欧特有的静谧感,不仅仅是视觉上的,在单一的、非线性叙事方面别具特色。导演关注的不是紧密的故事结构和人物关系,而是这种文学语言的再生。它将告诉人们,故事要讲诉的绝不是“什么是痛苦”,而是在讲诉人们应当如何选择与痛苦共生。这种相互依存,就是成长。

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