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    玻璃玫瑰 Voyager (1991)

    最近更新: 2025-05-04 正片
    • 主演:JulieDelpy / SamShepard / 朱莉·德尔佩 / 山姆·夏普德 / 巴巴拉·苏科瓦
    • 导演:沃尔克·施隆多夫 (Volker Schlöndorff)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:1991
    • 更新:05.04
    • TAG:德国,JulieDelpy,法国,施隆多夫,公路,爱情,法国电影,德国电影,剧情
    • 别名:能人法贝尔@@@Homo Faber
    • 片长/单集:117分钟
    • 豆瓣评分 7.5 (1920票)
    • IMDB评分 6.7 (3,619票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 56%
    • TMDB评分 6.10 (热度:7.64)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《玻璃玫瑰》的免费在线观看,《玻璃玫瑰》是对白语言为无,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.5分,有1920名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   做事一向理性的水利工程师沃尔特·费伯(山姆·夏普德 Sam Shepard 饰)搭乘的飞机中途失事,被迫降落在墨西哥的沙漠之中。然而在获救之后,沃尔特却一反常态地决定,与素不相识的德国商人去墨西哥丛林寻找多年都未曾连络过的朋友。当他们来到朋友的住处时,发现朋友已经自杀身亡。   沃尔特的第二段旅程开始在渡轮之上。年过中旬的沃尔...... 完整简介请见下方

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    做事一向理性的水利工程师沃尔特·费伯(山姆·夏普德 Sam Shepard 饰)搭乘的飞机中途失事,被迫降落在墨西哥的沙漠之中。然而在获救之后,沃尔特却一反常态地决定,与素不相识的德国商人去墨西哥丛林寻找多年都未曾连络过的朋友。当他们来到朋友的住处时,发现朋友已经自杀身亡。 沃尔特的第二段旅程开始在渡轮之上。年过中旬的沃尔特邂逅了妩媚的年轻女孩赛贝斯(朱莉·德尔佩 Julie Delpy 饰)。钟情于艺术的赛贝斯与专长于科学技术的沃尔特,看似是两个世界的人,然而一段不可控制的情愫在二人之间渐渐蔓延,相约同去欧洲南部旅行。在无意间,沃尔特得知赛贝斯正是自己年轻时女友汉娜(芭芭拉·苏科瓦 Barbara Sukowa 饰)之女。惊讶之余,沃尔特不得不怀疑她就是自己的亲生女儿。

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 高清
      La collectionneuse
      1967
      爱情片
      法国

      女收藏家

      La collectionneuse
    • 豆瓣网友的评价
      • 女主好可怜哦 只想安安静静当一个婊子 却被两个自恋又伪善的作逼男主轮番羞辱 一个日完批满嘴仁义道德 一个满嘴仁义道德其实只想日批
      • 3.5. 侯麦片子里的男人都是自以为是的幼稚系生物。2020.12.6 男主每次叫Haydée的名字,都是一次幼稚的企图。书里读到Mijanou Bardot 是BB的妹妹,还读到芙芙看完片子给侯麦写信。真美好。
      • 7/10。侯麦的男性都是书读太多,行为思考方式都具有哲学家一般的优越感,宁愿磨嘴皮也不决定到底上不上床;女性胜在对情感游戏了如指掌,当男主在海滩扶摸她时用力推开了,然后跑向男二号的怀抱激发男主的占有欲。散文化电影通常只是带领观众走进某类人的生活状态,如果没有自身相似的体验便感到烦闷。 @2015-03-08 22:13:51
      • 男主的欲擒故纵透着知识分子的狡黠与伪善,但跟行事如风的女主相比他其实就是个孩子,他表现出的一系列行为诸如嫉妒,嘲讽,推搪,甚至讽刺女主为收藏家不过是为了掩饰内心的欲望,殊不知他已沦为女主收藏的廉价艺术品,随时都可弃之。
      • 这一次导演直接讽刺了雄性动物的自以为是,连片名都是嘲讽。海蒂从来无意收藏男人,反倒是男人都无法招架他,所以摆出一副姿态并试图荡妇羞耻来表明自己的雄性地位。男主这种读了太多哲学的伪君子,给自己设置了道德困境,并企图拖人入套,可惜了,海蒂这种女孩就是连真正的宋朝瓷器都不在乎,何况一个糙男人呢。这个演员一看就是侯麦喜欢的那种,大眼睛,有点小男孩气,对谁都是狡黠一笑,然后从指缝溜走。
      • 男人想占有女人,但当占有了这个私生活开放的女人的同时又成了女人的收藏品。是占有欲的满足还是道德轻曼的沦陷,男主人公一直在斗争着,开放的女人很下贱,被她迷住的男人也如此,最后男人终于一鼓作气成功摆脱了欲望的纠缠,静下来的一切让人很难忍受,人生就是满足与不满足间的此消彼长
      • #侯麦展#侯麦电影里的男人,嘴上道德要讲,手里便宜也要占。
      • #重看#3.5;“男人只会变老,不会成熟。”嗅到爱情降临的危险气息,他只能用愤怒的回击、绝望的迂回、徒劳的逃避以求挣扎,以作说服,颅内自导了一出自作多情的感情大戏。站在道德高地妄图以自身局限的道德观洗礼对方,最终完败。较多说理。
      • 候麦说:宗教不是道德戒律,而只是一种生活方式。套用到这一部的话,专一的道德观似乎也可以成立。但你如果以“专一”的观念束缚自己的同时,又希望能有“放任”所得到的艳遇。这恐怕就会成为一种道德困境。
      • “六个道德故事”之四:藏品 侯麦将他的极简风格推到极致,音乐的缺席让观众得以聆听到男主人公内心独白背后的声音,侯麦只保留了一些最基本的东西。自我沉湎的男主人公过于自信和矜持——像那个被刀片包围的油漆罐,最后连成为“藏品”的资格都没有。
      • 2019侯麦回顾展。对于男权视角下「荡妇羞辱」的犀利抨击。也是在「六个道德故事」中男性视角(自白)最道貌岸然的,「序言」中借女性之口阐述「外貌协会」(男权价值灌输)与人际关系的深刻影响,而最后女性也只有用「放荡」来反衬男性的虚伪。
      • “我要在这个假期过有规律的生活。”“这捉迷藏的游戏跟我所珍惜的孤独感实在相差甚远,介入了戏剧化和不确定的因素,迫使我对她越来越关注。”“我最不想要的就是平静和孤独,我被完全自由的情感所征服,现在我可以做我想做的事情了。”“然而当我回到那空荡的房间,我又感到焦虑,无法入眠。”
      • 无法把握的女人最迷人的吸引力在于她的漫不经心,漫不经心地交往。她的漫不经心成了她的诱惑。 她想要爱,但不会刻意追求预设对象。她让自己像流水一样,经过那些在她身边出现的人。而他一边轻视,一边留意,辗转反侧又恍然大悟地逃离。
      • 侯麦大道理一套套的男主角们真是够好笑!他们如此相信自己的道德观,一举一动都充满自主性,整部电影因此也特别地生动有趣。想想《西厢记》里张生自我辩护的逻辑也是一样,妖精害人,自己可是清白无辜。
      • 7 两个文艺的,内心戏多的,妄图控制的,虚伪的男人面对一位真实的,敢爱敢做的魅力的女人的完败。
      • 令人留恋的原因不在于结局,而是那个与不同的人相遇的过程,那么自自然然地就能坐下来交谈,海边,树荫下,草地上,客厅里…… 贝蒂最迷人的吸引力在于她的漫不经心,漫不经心地交往。她的漫不经心成了她的诱惑。 她想要爱,但不会刻意追求预设对象。她让自己像流水一样,经过那些在她身边出现的人。
      • 侯麦第一部真正的长片,成功之处不在于其主题探讨有多么深刻,而在于这种通过严肃、哲思性的旁白与对话来建构人物性格与关系的手法为电影表达所带来的一种几乎是全新的表达可能。Almendros的自然主义摄影在极度紧缺的经费之下达成了最大的效果。Haydée那种懒洋洋的attractiveness真是要命。。。
      • 错位的三人行,兜兜转转、认识自我的过程。看到这部之后着实对“道德故事”有些疲惫了,不如“四季故事”来的轻盈和灵动。也感觉多数侯麦没必要在大银幕上观赏,情人们在小荧幕开评论音轨会更有趣吧。
      • #10thBJIFF#不愿被划入收藏品行列,又耐不住身体的躁动。然而“女收藏家”的定义又完全出自男性视角。无关道德,或者仅仅是社会道德的普遍契约,最后不过是男人可怜可笑的自尊。
      • adrien真是典型的侯麦男主角,想了半天,最后也没怎样,只好去找自己女友。haydee反而坦荡。这三个男人衬托一个女人。哟。unmitigated happiness bores me.
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.3 正片
      Pauline à la plage
      1983
      剧情片
      法国

      沙滩上的宝莲

      Pauline à la plage
    • 豆瓣网友的评价
      • 普通的人物、简单平常的对白、有波澜却不惊的故事,这是侯麦的自然主义。有重要意义的事,往往就是像电影里表现的这样,在人没有意识到的时候发生。但当生活平淡地继续,人们带着上路的东西其实早已无声地变得不同了。
      • 一个女孩的成长。16-20岁的女孩都应该看一下。不愧是侯麦,除了影像的细腻生动之外,故事及其意义也远比同样讲述女孩成长的苏菲玛索的《初吻》系列要深刻。当然两者本也不该并列比较。
      • “A man who talks too much finally damages himself."反倒是最真挚的人最不被人理解,侯麦这双眼简直看到细微底里去了
      • 镜头语言之"教科书"让我自发找回了上专业课时拉片做笔记的(好)习惯……/侯麦的电影往往观念为主让人太顾及思考而容易忽略技术层面,稍加留意就会发现在最基础的推拉摇移跟升降和极简的景别切换里对光线和大景深炉火纯青的运用与把握,所以侯麦的片子观感总是一种优雅精致而不刻意的舒适,看似毫不炫技却深藏功力。// PS. 大家为了省服装费都穿着很简单的衣服,阿曼达的少女形象深入人心;燃鹅印象更深刻的是影片40分钟左右,背景里那只专心张望的狗子——不知为何我get到了莫名其妙的笑点并足足笑了五分钟23333~~
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 正片
      Quatre nuits d'un rêveur
      1971
      爱情片
      法国

      梦想者四夜

      Quatre nuits d'un rêveur
    • 豆瓣网友的评价
      • 重看,非常适合夜晚的电影。布列松的巴黎白夜,既梦幻又冰冷,连雪都不用下。由于他的“节约”,观察时间都花在哪里倒成为很有趣的实验。除了惯常的肢体动作导向,这次给了很多音乐,因而出现了某种迷人的随机感,突如其来的柔软平静,也让分别时的利落切割更显无情了。
      • 这应该是布列松电影中使用音乐场景最多的一次 泛滥的光彩音画简直和一贯的木偶片是割裂的 。。。
      • 简洁突出主体的构图及简单的摄影机运动自不必说,每场戏的声音都被削减为单一维度,去除面部表情的表演,肢体动作也被最小化,一切非必要信息都被剔除,形式上的以及内容本身的重复,这是典型的布列松,本质上是一种化繁为简的强调,然而他的镜头却也从未像在镜前缓缓起舞的女主角一样感性而打动人心
      • 布列松的小清新呀,跟白夜不一样的味道,文德斯老婆裸体美~
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 夏日酒店
      Jules et Jim
      1962
      剧情片
      法国

      祖与占

      Jules et Jim
    • 豆瓣网友的评价
      • 这是世间最伟大的3P电影。特吕弗拍这本原本不太可拍的小说,可以作为文学改编的典范案例。罗歇原著枝蔓之处大刀阔斧地砍掉,却又在原本故事大纲似的原著基础上编写饱含细节的对白。场面镜头为主,对话场面非常用心,定格及变焦都很精彩。尤为难得的是老电影片段的插入。
      • 说实话,看的第一部新浪潮王将特吕弗的经典,感觉不咋的。也不过就是几个定格和fast zoom,故事虽然女权,但并不像是特吕弗的本意。反正看完我特烦这个女的,自私任性善变不负责任,可能是演得好我才这么烦她。但是要说从她的身上体会出生命的活力,恕不奉陪。反正我对所有爱情片的看法基点就是负数,原谅我对爱情这个东西的微弱兴趣。整个片子让我感觉最好的大概就是女主角女扮男装走在街上的那一两分钟镜头。后来Six Pence None Richer把这部电影的经典镜头翻拍成他们大红大紫的"Kiss Me“那首歌的原版MT
      • 新浪潮早期的女性角色全都带着一种让人不舒服的神秘色彩,因为她们代表了男导演对于女人的理解无能。
      • 我们只是无法把握彼此的爱的零点与沸点
      • 或许正如特吕弗说的那样 在爱情方面 姑娘们都是专业人士 而男士们都只是业余爱好者罢了
      • 我最喜歡你的頸背/唯一看不見我在看你的部位
      • 近乎荒诞的三角关系,但我们丝毫不觉得虚伪,丑恶,淫秽,非道德。为什么?因为世俗才是虚伪,丑恶,淫秽,非道德的。追求真爱的人无罪无畏。
      • 她大多数时候都慷慨可爱,但当她觉得不被重视时,她便会变得很可怕,激烈地由一极端变到另一极端。生命就像一个悠长的假期。重新发现生命的法则是件美事,但依附在生命法则下却太容易了。我们玩弄生命的泉源,却失败了。
      • 天呐朱勒,我不相信会有人可以这样爱人。让我们把自由推向极致,看看会怎样吧。原来在极致的自由中,每个人都不自由。
      • 你遇到过的女人太少,我见识过的男人太多,平衡一下,也许可以成为一对~
      • 原谅我,首先是对这种以女性为主游离在两个男性之间故事向来嗤之以鼻,其次,特吕弗也好戈达尔也好,对于新浪潮,我的审美是无法接受的,再者这种文艺电影已无法调动内心的内啡肽和荷尔蒙,所以,文艺电影要少看,要精看,因为会产生疲劳。
      • 特吕弗代表作,也是他最有反叛精神的新浪潮作品。①"两男一女三人行"经典,超越道德,自由,狂野,宽容,暧昧的关系,仿若乌托邦;②文学性的大段旁白,对爱情的探讨深邃,隽永;③形式上大胆随性,快节奏剪辑,跳切与纪实性长镜头相结合,对定格,画面分切的独特运用;④我们玩弄生命的泉源,却失败了。(9.0/10)
      • 她不特别漂亮、聪明或真挚,但她是个真女人。而她,是我们都爱的女人… -You told me"I love you" -I said"wait" -I almost said"Yes" -You said"Go"
      • 三种爱情观,祖代表着绝对的忠诚,我爱你,为了你可以付出一切,为了你什么都愿意。占代表着爱情中的理性,我爱你,但我会做最正确的决定。凯瑟琳代表着爱情中的欲望,我要爱、要自由,我可以爱很多人,每一次我都是全心投入的。若你不爱我,我宁可选择死亡。法国电影里的三人行真迷人,好多台词都好喜欢。“我最爱你的地方是你的后颈,因为那是你唯一看不见我在看你的地方。”
      • 《茫茫黑夜漫游》中的马德隆姑娘枪杀了罗班松之后跳下车去,与朱尔和吉姆中的凯瑟琳一样凛然,驾车载着爱人走向死亡。以及,巴黎野玫瑰。文艺作品中,你不爱我毋宁死。过不完美的生活毋宁死,不要苟且度日,不要在让步中度日。
      • 特吕弗把快乐拍得那么快乐,悲伤拍得那么悲伤,绝望拍得那么绝望。每个人都无法放手的爱情注定会是劫难。音乐好。
      • 凯瑟琳在故作消极表情的时候画面被暂停了,然而音轨里的笑声却仍是连贯的;祖看见凯瑟琳,就想起了中国舞台剧里的君王,他同时拥有两位妻子,而这正是他痛苦的原因。
      • 这是我所见过最深的爱和依恋的一种,它不是一对一的关系,它是一段属于三个人之间的爱,那种不停留于性爱与占有的关系,它是一种游移活动的生命体本身,一直在寻找最适合的寄居体。而他们,所作出的种种选择,都只是出于追随爱这种生物本身。
      • 她可以因为你们对女人狭隘的偏见而纵身一跃,不畏世俗只跟爱的人在一起。她确实绝情,只有你不为我伤心时我才伤心,所以从始至终凯瑟琳都不属于任何人,她只属于自己那份爱情。爱情只属于女人,男人只是附属品。
      • 三人关系很有意思,一开始以为顶多是朱尔和吉姆之间有情愫,类似面条和麦克斯之间那种羁绊。后来感觉最适合描述这种关系的其实是核心家庭,父母孩子之间的关系,凯瑟琳更像那个任性的孩子,朱尔和吉姆的竞争涉及到父母之间非常微妙的,对独生子女的爱的争夺。将典型关系应用于非典型关系之上,剧作便富有张力。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      L'amour l'après-midi
      1972
      考驾照
      法国

      午后之爱

      L'amour l'après-midi
    • 豆瓣网友的评价
      • “我对自己说,这些过路的美女只是我妻子的美的延伸,她们丰富了她的美,也得到了她的一些美。她是美女的证明,反之亦然。当我拥抱海琳,我拥抱了所有女人。”侯麦台词最好的一部。
      • 我们在与婚姻形式相悖的《午后之爱》里并没发现所谓的自由意志,而是看到了一种存在于想象世界里的柏拉图式恋爱。侯麦的道德故事表面上都是关于选择的冲突:选择道德不快乐,选择快乐不道德。道德与幸福之间的矛盾不仅困扰着爱情当中的男男女女,同样也让资产阶级焦虑得不知所措。然而作为一个极富审慎魅力的资产阶级代表,男主角的“选择”却具有强烈的宿命论调。因为在他看来,消除危机获取安全感的前提只有一个:将具体的人抽象化或把欲望概念化。于是他在序言里那些自欺欺人的白日梦便赤裸裸地揭示了自身与无产阶级的关系:可以心甘情愿陪你逛街吃饭买买买,就是不能跟你上床睡觉嘿嘿嘿。究其原因在于男主只想巩固自己作为主人的道德,根本不想因改变而成为奴隶。形而上(资产阶级)的爱情与下半身无缘,这才能保证婚姻秩序(自身地位)的稳定性。
      • 重新想了一下这部电影,有趣的地方是,男主角乐于与克洛伊相处、说爱她,可是一直不愿意改变她贫困的生存处境,而我在看的过程中竟然代入了男主角的心理,认为他的行为很正确。侯麦用同情的方式,揭露了爱本身的懦弱与残酷。
      • 2017.09.23 「我对自己说,这些过路的美女只是我妻子的美的延伸,她们丰富了她的美,也得到了她的一些美。她是美女的证明,反之亦然。当我拥抱海琳,我拥抱了所有女人。」最后这一句,我前夫也曾对我说过几乎一样的话,然而事实已经证明这是一句谎言。
      • 喜欢男人的一点点克制,和女人的一点点放荡。
      • 三位主演的长相气质并不讨喜,但依然是个精彩的故事。婚姻并不是爱情的坟墓,因为爱情本身就是一种忠贞的约束,它是一种感性的坚持,信者得救。
      • 侯麦的片色调都特别好看。青色,棕色,乳白,朱红搭配在一起非常舒服和谐。还有喜欢男主一开始的格子衬衫。
      • 虚伪的中产阶级啊,一面希望享受充满新鲜感的男欢女爱,一面又想维持着和谐的家庭生活。最终只能带着情人勾起的情欲回家和妻子解决。简直就是既想当婊子,又想立牌坊。。绝妙之处在于,这样的问题并不仅仅在于丈夫,妻子也同样存在。结尾狠狠地打脸。侯麦这个道德故事太精准了。
      • 独白如诗。猥琐又真实的白日梦,妄图占有所有女人的天然梦想VS.必须忠于婚姻伴侣的道德现实。无法平衡的摇摆,可怜又可悲的止步/逃离,怀中哭泣的妻子……对中产阶级空虚精神状态和婚姻道德的入骨讽刺,Cholé起码知道自己想要什么。爱逛街爱购物的男主,最讨厌男人穿高领紧身线衫(福柯躺枪)
      • 所谓中产阶级找情人就是理所应当这样的借口可笑的连自己都欺骗不了,侯麦影片里的女性角色都被赋予了近乎主导价值观与爱情观的领袖气质,真的比阿莫多瓦更适合“妇女之友”的称呼。特别讽刺的结尾——克制了出轨欲望的丈夫回到家里面对的是已经出轨的妻子,婚姻、家庭说到底只是他们口中微而不坚的薄纱。
      • 一个已婚男人,家庭美满,但无聊的午后总让他想入非非。老朋友的前女友找上门来,于是,他的午后变得多姿多彩。他相信他深爱他的妻子,他相信他能够抵制诱惑。你一定认为他最后出轨了,但是,侯麦却让他逃走了。不过,正如克洛伊所言,她的诱惑也许会让别的女人享受成果——谁知道呢。
      • 真相就是男人抵挡住诱惑没有出轨却只能面对妻子已经出轨的事实,在结尾狠狠地摆了一笔。注意两点细节:1.外遇发生在妻子怀孕期间,2.情人的每一次出现都改变着装束(发型、衣着),与呆滞的妻子(狐狸样)形成对照。而诱惑的不断变奏无不诠释着普鲁斯特在《女囚》中点出的命题:越难得到越会激发欲望
      • 3.5. 第六个没有得逞的感情因所谓的道德挑战而搁置。Maud、Françoise、Haydée、Aurora、Laura、Claire 都登场了。2020.12.13 午后三点大银幕看午后之爱。咦原来Bernard Verley和Françoise Verley现实中也是夫妻呀。最后的道德挑战,也在城市人潮中沦为笑话,没有一件衣服不好看,没有一个女人不好看。
      • Frederic他老婆也够厉害的,生孩子,扮演妻子和母亲的角色,写论文,还时不时会情人 lol Rohmer is so subtle.
      • “一种新的婚姻哲学,在婚姻与奇遇之间的选择,暧昧的道德。”很多人说洪尚秀像侯麦,探讨一些中年男子在婚姻中的道德困境。在这一点上,洪倒像一个东方人,而侯麦则严肃克制的多。伍迪艾伦则表现出一种典型的美式风格。(高领毛衣像神偷奶爸)
      • 如巴赫平均律,明线上的复调叙事将男主面对妻子与情人的时刻并置,并隐藏了一条暗线——他理想中的暧昧出轨与现实中的尴尬偷情,一面是小布尔乔亚式的,一面是无产阶级式的。圆融的叙事结构少有节奏的错拍,保持冷静的旁观视角,却也令人物少了某种活力。片尾的警醒时刻是寻找出口的必然,但如果没有出口直接跌入洞中呢?洪尚秀接过了这一棒。
      • 道德故事系列集大成之终篇:人到中年难免危机,已经不是红玫瑰与白玫瑰的问题了,这问题就好比男主的高领紧身开司米,是赤橙黄绿青蓝紫各种玫瑰呀。“女人如衣服”,侯麦把这句话展现得太好了!
      • 道德故事系列里我最喜欢这部。不论开头部分的抒情化表达还是后来的热情与理性间的挣扎,都表现得很到位。人心的幽深易变与生活的杂乱失序,在日常秩序的运转之中一览无余。
      • “不,我很高兴,你不能知道我有多高兴你在这里,不过我肯定表现得傻里傻气的。”“冷淡的人是我,我不能爱一个总是窥探我思想、我太熟悉的人。”“人们生活的多样性抚慰着我。”“生活是丑陋的,人们过着一样的丑陋生活。”侯麦真厉害呀…像是细细的针尖刺进你最敏感的神经
      • #bjiff2020#北影节最后一场,午后欣赏一场法式午后之爱,把“出轨”上升到人文哲学的高度也真没谁了,候麦再次以冷静疏离的眼光审视中产阶级寡味的婚姻生活,略带讽刺又异常可爱。午后人容易感到孤独空虚,异想天开的已婚男人却幻想着另外一种生活,比如借助神奇液体(丘比特之箭or费洛蒙?)让自己人见人爱,与无数巴黎美女邂逅陷入爱河。可等到真有那么一个完美“小三”出现在他面前时,他却犹豫不决且退缩了,最后在“小三”刺激之下,他反而鼓起勇气忏悔表白,从而加深了与妻子的情感……爱让现代人迷惑,而男人真是让人费解的矛盾生物呢。ps,不妨追问下,夫妻之间精神出轨而肉体未出轨究竟算不算“出轨”呢?
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD中字
      Mauvais sang
      1986
      爱情片
      法国

      坏血

      Mauvais sang
    • 豆瓣网友的评价
      • “……一件事解决了就全部迎刃而解,我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场,我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝,丽丝,不要想‘时间会治愈一切’,主动点,快、快,以最快的速度忘掉我。”
      • 天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
      • 4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事,那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果,使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释,充满着后现代的力量和突破,是新浪潮之后的浪潮,随心所欲地冲破规则,摩托是速度的象征,追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
      • 如同卡拉克斯的新浪潮前辈,《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿,它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语,以及无“动机”的纯粹行动。 想象意义上的弑父:Mark代表着父亲(戈达尔、特吕弗)等来自1960s的巴黎新浪潮前辈,为什么新浪潮与先锋派必然失败,以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。 一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间,从黑白影片中剪下的旧法国,不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。 她叫安娜,总是穿着红色与蓝色,第一个男友是一个失败的革命者,她属于那个年代,所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态,去政治化的后新浪潮,由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。 属于新浪潮的结尾:Anna挣脱了想象意义的父亲,镜头降格,再降格......
      • 有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
      • 一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什,把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了,都把美人弄成独眼龙了……
      • 神奇!一种态度!一个谜!彻底交由感知去判断的话,仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢,即完全信任“电影”所长,在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美,但非常兴奋,卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。(也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。)
      • 那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩,卡拉克斯还是某些片段拍的非常精彩,那光影构图氛围太美,音乐也好,诗意的台词,故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡,还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法盟胶片。
      • 到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻,从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮(黛比也是),卡拉克斯真是个闷骚的怪青年,他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥,但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。
      • 纵使有着年轻人的造作感,不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂,最夸张,也最充满绝望的电影人,作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感,而德尼·拉旺是他电影不二的代言人,正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大,Modern Love!
      • 2011年9月28日 与丰哲哥同看。
      • 人大都喜欢欣赏好看的面孔,我也不例外,而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔,她们能出现在大银幕实在是观众的幸运,但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感,总是一千个人心里就有一千个缪斯,轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅!燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头,把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔!简直神颜之巅!——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢?——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸,大概会觉得这一生过得可太值了。
      • Carax真不是盖的
      • “但我还是个孩子,当我哭我就停不住。”
      • 9.0 杰作啊!“拆解”动作不是让故事更直白,反而让它们更神秘、更温柔,也更具毁灭性。“坏血”是流淌在血液里的裂缝,它说要通过”破坏”来重组出”流动”的影像!也即是为何此片有种深入骨髓的颓废美?因为卡拉克斯在一片废墟上拍爱情电影。
      • 《新桥恋人》五年前的同班底。镜头语言的先锋性很有戈达尔风,令人入迷。纯正的青春片,速度、激情、血液、悲伤、看上一眼即迸发的狂爱。唯一暖色是女主角的衣服和唇色。拍出了“残酷”,哲学化且不煽情。男主角忆童年插曲是神来之笔,对白/独白超精彩,比诺什和Julie Delpy都美呆了。法国电影没治了。
      • 一种新型传染性性疾病STBO正在蔓延开来,它由无感情的性活动传播。阿历克斯,一个沉默的危险小孩,死于爱情。朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩在这里真是美得不要不要的
      • 对时间流速的巧妙的把控让整个电影在“人性”和“意念”之间打转,竟然让我想起了今村昌平。
      • 四星半。依然是《男孩遇见女孩》的氛围,在言语中感受失语与情感,而影像极具新浪潮风格。看似加入爱情以外的科幻概念,甚至哈雷彗星将临亦为渲染,实则还是用疾病药剂反思爱情——只有性爱没有爱情的世界,爱情的未来将何去何从。喜欢卡拉克斯这里相遇段落的设置,公交车的光影剪辑最后隔窗;喜欢卡拉克斯这里对于分手的设置,旁白念信与狂奔追逐的摇晃剪辑。眼泪与言语充斥着影片,将自己作为人质逐渐堕下,最终以安娜狂奔的快镜头收尾。
      • 三部曲中形式感最强也是最爱,魔术师莱奥。地下铁追逐和拉旺跑都棒极了!红黄蓝的主打色调,童脸的比诺什,眼睛圆满了。跳伞戏满分QuQ

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