我们在这片森林里制造梦想 Le bois dont les rêves sont faits (2015)

最近更新: 2025-05-19 HD中字

主演：未知
导演：克莱尔·西蒙 (Claire Simon)
编剧：$$$Claire+Simon
分类：纪录片
地区：法国
年份：2015
更新：05.19
TAG：99
别名：The Woods Dreams Are Made of
片长/单集：144分钟
7.7 (321票)
7.2 (95票)
5.56 (热度:0.99)
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《我们在这片森林里制造梦想》的免费在线观看，《我们在这片森林里制造梦想》是对白语言为法语，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为7.7分，有321名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　在每个人的掌握中, 作为失落的伊甸园可到达的形式, 每个人都来到大自然中寻找避难所。各行各业的人都有权利在这里: 富人、穷人、法国人、外国人、异性恋、一个人或有人陪、老派或时髦。森林是一个被城镇围绕的岛屿: 一个由疲惫的市民虚构的海市蜃楼。住在这个城市所遇到的困难被抛在脑后。在这里, 我们治愈, 我们玩耍, 我们开心, 我们做梦。整个季节里, 这一系列的交流都围绕着每个人所想象的乌托邦。 ...... 完整简介请见下方

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导演用了一年多的时间每天去到巴黎东郊的万森森林，与人相遇，拍下他们——穿梭在小道间的跑者，静默在长椅上的路人，举家游玩的居家者构成本片生气勃勃的背景。在这幅图景之上，克莱尔·西蒙将话语给了在森林里找寻短暂欢愉的男同性恋者，自给自足的妓女，不愿为四面墙所困的荒野居民，也有去林中观察天地万物的生物学家，在林中工作的林业管理人员，闲暇带着孩子而来的孤独的年轻母亲，各色人等在他们各自的一隅。所有的这些相遇似乎松散，却被一股无形之力攥着，仿佛林中灵性的缥缈雾气，而克莱尔·西蒙也时时将目光移向收房对象之外的其他生灵，四季变迁中的树木，小道间踱步的鸟雀，盘旋的鸽子，夏季疯长的矮草，将晚天色中的萤火，方寸水域间肆意交配的水生物，在这里仿佛也是一个万物有灵的圣殿，引领着不同的人来此寻求庇护或欢愉。这股柔弱无骨的离散之力，仿佛一阵耐心的推拿，疗愈着我们，而在影片的最后，镜头扫向万森森林的地图，比例不断扩大，当森林边缘与城市的交界在此出现，几乎贯穿了全片的鸟鸣风声渐隐，救护车急速的鸣笛，汽车驰骋而过的风声，我们就在这样虚幻的视听里，重返市区，每个人又在各自背负起一整个城市的急促与重负，而将在这片森林里制造的梦想就此留下。来源：深焦DeepFocus

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豆瓣 7.7 IMDB 7 正片

Le concours

2016

纪录片

法国

入学考试
Le concours

豆瓣网友的评价

比较震撼的地方在于学校对于电影业的态度，他们把培育新一代的电影人当成一种严肃的使命，不惜通过层层筛选与激烈的争论来一遍遍地遴选出那么几个具有天赋，激情，能力与成为好的电影人希望的人才。我觉得这才是对于电影业的好的态度。
还没有人翻译过，已翻译校对完毕～中英双语熟肉指路微博@Kucing_ 2018年03月任务Done✅
人家的艺考！
当年也有过La femis梦想，在平遥遇到一个la femis毕业的兄弟（国内不到个位数吧，张凡汐等人，一只手数得过来）。导演考核是一件太主观的事，形而上，不行免之。之前经历过管虎、张建栋、姜伟的面试，也是在云雾缭绕中看拍的片子，记得管虎不太感冒，而张建栋比较喜欢，帮说了很多话。
在法国考电影学校比在中国考北京市公务员还难。被重视被聆听，好像每一个选择都会影响世界电影史进程，这感觉真好。
影像内外皆是电影民主，都是一群爱电影的人，观众也加入到客观的讨论之中，对于我这种就交了个申请材料就上大学的人来说这种考试的方式挺有趣的，无标准的选人体系更值得寻味，从各色考官入手也很新奇，看后猜想学校的日常工作应该也会是很好的纪录片选题。
法国高等电影学院的竞争堪称残酷；每一位热爱电影的学生的热情都是不容否认的，暂且不论每一位参加考试者是否具有相应的才华和悟性；考官的激烈辩论十分有趣，彰显他们的负责；最后，电影作为一门艺术真的可以在学校中学习吗？
克莱尔西蒙一贯的观察者视角，La femis考试单看流程其实和国内差不多。女孩喜极而泣被好友搀扶着走出考场那段泪目。有趣的地方很多，雷弗恩那么萌老师们别黑他！考生照片居然还可以用自画像！法国人果然爱黑泽清，连考试都放的是《赎罪》。所以真没人给《我们在这片森林里制造梦想》做字幕么……
这个选题就赢了……
格外严苛的选拔，让我想起之前看过的法国高考作文题，感觉这样才是能力真正的体现。全片的高潮皆是考官对考生表现的辩论，不同领域、不同性别对同一考生所持的观点都有所不同，这样的碰撞太精彩！看到这么一群热爱电影充满热情的年轻人，真为他们感到幸福！最近真的很喜欢法语片，最后感谢La Femis！
La Femis繁琐严谨的筛选，提供了一个非常有趣的样本，这些二十岁出头的年轻人，大概在当时并没意识到自己的自身塑造，正在经历一次重大的“校准”，天赋与运气并存，无论结果如何，想必今后对自己的认知都会不太一样（面试间隙一边抽烟一边梳理学生陈述的大纲实在太可爱，喜欢那个将电影院比作卧室的比喻
选题非常棒，法国电影学院的考试形式非常值得参考借鉴，充分考虑个体差异，公正探讨每个学生的可能性。只看纪录片本身，太过散乱了，如果能更简练或者更聚焦，都会比现在好很多。/ @上师大文苑楼
“交流技巧不是导演必须的技能，不信你看Drive的导演！他老婆都理解不了他，他还在拍电影的时候去买玩具！”【这段关于疯子和才华的讨论笑疯了，不过看的时候还是想到了那首when movies were movies，先驱时代的时候真是简单多了
作为纪录片相对潦草，但选题有趣。耀眼之处不在考生，而是身在行业内各口的考官们，他们展现了电影大国的从业者们看待人和世界的方式，其中观点的碰撞很打动人。
An Passionate & Polished Look At An Esteemed Film School，打第一场考黑泽清开始就沉浸其中，从德莱叶到柯南伯格，那些伴随着熟悉的名号与字头乱飞的激情交流和激烈讨论看得忒过瘾，尤其是雷弗恩，被“黑”得乐死个人。
捡的这个主题太好玩了...
#上师大电影学堂几轮评选过程的全面展示，观察而不介入，饶有趣味的“未来电影人”众生像。
喜欢看考官们辩论呢
7/10
争辩造就价值。但招生考虑种族、家境那一块还是让我不舒服，兼顾来兼顾去，最后还是会害了一些人，何况这种判断本来就很主观。

豆瓣 8.5 IMDB 7.6 正片

Reminiscences of a Journey to Lithuania

1972

纪录片

英国

回忆立陶宛之旅
Reminiscences of a Journey to Lithuania

豆瓣网友的评价

http://jonasmekasfilms.com/available/index.php?film=reminiscences, http://www.jonathanrosenbaum.com/?p=17358
与作者密切相关的日记电影，作者一字一顿诉说地旁白好亲切，带着思念和惆怅。似乎可以看到作者指着屏幕说，这是我的妈妈，这是我的三叔二舅二大爷。这是作者的故事，我却能感受到想要哭泣的微笑。毕竟在这片土地上有过我最开心的日子，我想念这片土地，正如我十分想念你。
2019年第一部。梅卡斯的电影总有个无限性，影像似乎可以源源不断地袭来，但这故土之旅注定非凡，他使用数字来限制，1，2，3...... 因为他深知这重逢会是短暂的，观众也似乎能看到这种短暂；然而，为何不能制造无限，所以电影必定不会让它停在100，旧市场能被大火消灭，但生命力哪能轻易被忧愁打倒。
布鲁克林多么好啊又多么糟糕，20年逃亡的酸甜苦辣难比回家的短短几天记忆。是掰碎揉进胃里反复消化反复回想的日日夜夜，化为跳跃的光影，无尽的夏日，永不停歇的家庭派对。时间切片重叠闪跃，光圈开开合合关于那永远不想忘掉的几天。片尾市场着起的大火，也只能是对夺取他所有的战争的物化吧。
波罗的海三国当年持续上国际新闻。如今的立陶宛男篮就是国家的象征。家，国。有家才有国，有家有才根，没根（不念根本）的人就算富贵了，也必然会离弃家国，到别的地方去生活。
鉴赏无品
看的mubi新上架高清版... let the image flow, let the sound fly, let those tears coming out of your eyes... 9.0分★★★★☆
2017.2.5 @HarvardFilmArchive Wien最后的那一场火, "end of reminiscences"/对故乡/maternal object的永久追寻/花/猫/autobiographical but not self-centered. 真的好晃
算是Vlog始祖了。喃喃细语，人们欢快的唱着歌儿，充满生活气息的私影像。像做了一场关于回忆的影像梦。
“但你可以创造一件着眼于生活特性的艺术品。相较于描绘现实生活——背景、人物、故事，它的目的是探究时光流逝的运动感、空间感，以及流逝过程中，人类意识（记忆和情感）的色彩、色调、重量和质地。哪些匆匆而过，哪些铭记于心。乔纳斯·梅卡斯没有将作品固定在生活表层，而是像布拉克和毕加索那样，冷静捕捉到生活的内在世界，从多角度观察‘生活’这一概念。” ——摘自《艺术审美标准化理论指南》
20121228"Jonas Mekas - José Luis Guerin : Cinéastes en correspondance. " 时隔半年回忆起来，JONAS的感觉其实非常棒，也许那“就是”电影！（恨影展密集播放制）
异乡人们在错置的空间里，重新建立一个代表家乡的社群，构建关于故乡的记忆。
重看
不是不想装逼但这么viewer unfriendly真的有必要吗光镜头都把人晃晕了
是一上来就抓住人心的日记电影。非常写实且诗意化的私人回忆。边拍变换光圈的摄影也是随性。最感人的是剪辑和旁白。像被时间打磨地不近真实的记忆一样时而快进时而暂停空白。时间不可能全部化为记忆。但珍贵的瞬间会永远铭记。
2018139 四星佳片
直接的日记体散文电影最好的样子吧，视觉与剪辑都很灵动，动作与节奏带有默片风格，气质则是温暖亲切地让人自然打盹儿。
名为“怀旧之旅”，至少梅卡斯触及到心灵中最真诚的部分
+，爱的激流，在顿挫念诵与呼吸般急促的剪切之间
對立陶宛的一百個注視

豆瓣 7.1 IMDB 6.4 HD中字

Premières Solitudes

2018

纪录片

法国

年轻的孤寂
Premières Solitudes

豆瓣网友的评价

5/10。维特的烦恼。看一段和看完全片是一样的，感觉像学生作业。父母、爱情、职业、宇宙等聊了一切，又像什么都没聊。
向它发问吧，那平平无奇的孤寂，写了我们诉说不尽的哀愁。
太好了，太浪漫了，有灵魂会呼吸片子。导演可太温柔，太有力量了，我融化在泪水里了。
Berlin2018 Premières Solitudes,Dernières Innocences
维特的烦恼永远年轻
存在与虚无，永恒的话题
少年维持着烦恼。父母是每段对话都有的话题，父母带来的伤害、烦恼，不同相处模式的原因及理由，家境，生几个小孩…男生说着我不伤心，但是却留下了眼泪；靠在墙边，阳光洒在女孩的脸上，很美。当有人加入这场对话时，都不会贸然插嘴，而一开始在对话里的人会介绍他们聊天的话题并且把问题抛给后加入的人，很有趣。线下的链接很珍贵，倾听者的注视，安慰者的手掌，车水马龙，形式各异的地点，都很珍贵。
原以为孤寂是年轻时才会有的感受，哪知道越是长大，孤寂越是深入的伴随你，如果说人会因为知道自己不会孤独而感到慰藉，那他是乐观并且幸运的。
靖天电影台2020.12.29 12：30.看了后半段。分级为“护”。发现采访的都是女生！以我这个年纪再看那个年纪，认为想再多都没用！。。。
女孩飘荡在风中的发丝，男孩的牙套和青春痘，真实的烦恼和关心。
几个少年胡侃，有点校园版侯麦的意思，不新奇。
充分说明，题材再陈旧亦能是好电影，只需有“语速”的控制。“失控”的纪录片是缺少观看价值的。
另一部得了威尼斯的可以琢磨，这部极不尊重观众。这个导演的片子都这么琐碎，却又没有怀斯曼式统一的风格。
法国人的优秀传统，纪录片版毕业优先
谈话纪录片
镜头位置、行动轨迹和剪辑界定了视线范围：从课下课间-校园的各处过渡到周末-闲逛的街区，将一群高二学生以新鲜的组合搭配进行相会、交谈、倾听，余下的近于自由：失控的情绪和矛盾的意见。或结伴，或独行。跟随各自不同的经验、直觉，间顿的思索和遐想，走向未知与未来
非常棒的纪录片
@上师大电影学堂
朴实的镜头语言和剪辑非常打动我。没有很多引导技巧和拍摄的野心，克莱尔强调的是认真倾听，不会挑选谁、避开谁，她镜头中的人物进入了非常自然而松弛的聊天状态，她作为导演和摄影在一旁进行客观记录，参与部分剪辑工作。
和the trader一起看的看得好丧啊……但是这两部纪录片里面的人太让人印象深刻……

豆瓣 7.8 IMDB 6.9 BD1280高清中字版

L'Île au trésor

2018

纪录片

法国

金银岛
L'Île au trésor

豆瓣网友的评价

可爱，让人想拿起摄影机的电影！它敏锐与乐趣在于那些隐性的迷你叙事弧，在他的镜头里存在隐性的“电影”（看那些从树丛间看到的“画框”），角度是多样的（普通旅客、逃票者、工作人员、法国人、移民... 各不相同），被“角色”们看在眼里，并被外来的摄影机捕捉下来，声音似也有全知的超验感；结尾这段不免让人想到所谓的“微缩冒险”，看似不起眼的一次攀登被夸张成一次创举，而这不就是我们重返那美妙的童真的方式嘛~
用很简单的方式融合了童话，历史和日常。翻墙逃票的小孩说：“我不想买票，因为今天是个多云天。” 一个黑人小男孩告诉他的弟弟：“花是红的，叶是绿的，黑的？什么是黑的？”
对比导演镜头里的人，突然觉得我们这个国家的人都活得压力山大。孩子越来越不像孩子，中年人也不会有全家夏日郊游的想法。导演拍一个夏日的游乐场，有孩子，青年，中年和老年人，有移民，有法国人，有游客，也有游乐场的工作人员，每个人都在用每个年龄段的方式过夏日。年轻人一直在搭讪女孩，每一天都活成冒险，他说这样会让他觉得还活着。72岁的老头也会搭讪20岁的女孩，邀请她来五星级宾馆合住，没有性，只希望可以有个人陪。在导演的镜头里，你可以从这些人身上看到人类天性的自由，永远是看似不会结束的夏日，无拘无束，没有枷锁地野蛮生长。 ★★★★
B＋/ “跃过边界”（哪怕只是表层的边界）仿佛成为这些芸芸众生的共通潜意识。边界逐步塌陷，电影因而成为一场取消了“距离”梦幻触目可及的旅行。如涟漪般在碎片间相互扰动（且不乏政治性的）的日常感却又让人想起《悲惨世界》。无论扎入其中还是浮出水面，它都在呼唤着对现实生活的多维度感知力，一种积蓄着希望的宝贵感知力。那些对日常“情趣”装模作样的学术研究无法真正抵达有深度的“生活美学”，但是电影能。
候麦的夏天，新浪潮水上乐园。达内兄弟做管理，电影手册派的免门票。里维特在水里游，雷乃在岸边走，戈达尔四处撩，特吕弗在郊游，洪尚秀想翻墙进
对于未来的历史学家，或许如此影像才是最珍贵的。在摆拍和纪录之间微妙平衡，让方法和意图上的真实派，都异常可笑。
“不复杂的、好的影像”，这句描述现在只能形容为数不多的电影了。并无其他借喻，在这里乐园就是“乐园”，是最终的喻体。人们带来不同的历史，大段大段地叙述，然后把它们洒到水里。“红色”“粉色”“黄色”，让我们找回这些简单词语。
看的过程中，就是没来由全方位感到… It feels soooo melancholy… 后来剪辑师跳出来说，确实melancholy是他们想要表达的核心，那我觉得这个看似非常简单的片子真的表达力惊人。这melancholy精确滴来源于全方位记录一个childhood和youth的无聊与美丽被完美放大的场所，而且这个场所自己有一个生命轨迹，它陈列的不是日常，是日常里虚幻的巅峰：让叙事多了层次。PS. 这样用verite技巧也挺好的（走路上怂恿小盆友：你们敢不敢sneak in？
越来越困惑在摄影机泛滥的今天，我们是否还需要这样的电影。
“在不知如何是好的夏天，日光太亮，日子太长，植物快速抽长，万事万物理直气壮”
很喜欢。布哈克这部应该也是有让素人“表演”的部分（但其实在纪录片镜头前“表演”与否没那么大区别）。童年乐园是反日常的日常性大杂烩，金银岛是取消纪录的人类观察学，相得益彰。
纪录片，但有非常浓郁经典法国电影的味道，在大部分法国剧情片里弥足珍贵并且几乎绝迹的气息。la femis殿堂级别的地位全靠这样的校友奠基
与其说像人们精心打扮却行如雕塑且都遮蔽着阳光的《大碗岛的星期天下午》，电影里的人群和气氛其实更接近同是修拉所画、描绘塞纳河对岸年轻人悠闲消暑的那副作品《阿尼埃尔的浴场》。这自由自在的夏日，既是永恒的，又只此一次。
Guillaume Brac×2，Claire Simon的½切面。
6/10。画面美到想截图。探讨了十分广泛的题材如年龄种族爱情政治死亡等，我最喜欢黑人兄弟认颜色一段。单一片段都很好，但凑在一起说是纪录片我不接受。
当代素人纪录片版《大碗岛的星期天下午》，看点颇多，老中青纷纷乱入，各式各样的话题，从个体、局部到整体，无中生有，你中有我，形散神不散。确实是电影手册喜欢的类型。
#A-# 精心的闲笔-漂浮的日常拼接看似不知去往何方，却在某种程度上堆叠为特定的景观依然呈现出来，可知的不可知；结尾真是举重若轻啊，完成了真诚而漂亮的一击。
很好看，很治愈，很温暖。喜欢以生活剖面窥探世界的电影，远景的镜头维持着适度的距离，而相似的生命经验又使你融入其中。我也想脱掉上衣，爬到最高的踏板，纵身跃下，踩碎一片金黄。生活就是需要这样肾上腺素飙升的kick moment来提醒你：I am still alive！！
变化万千的夏日时光，应该是最早的纪录电影
It's a summer utopian film cause not a single people looks at the smartphone screen.

豆瓣 7.2 IMDB 7 BD1280高清中字版

Ne croyez surtout pas que je hurle

2019

纪录片

法国

别指望我会尖叫
Ne croyez surtout pas que je hurle

豆瓣网友的评价

虽然400部听起来不多，但是涵盖范围巨大，而且全部选用的是不起眼的空镜、局部特写、人物姿势、动作，很少看到演员面部，所以就算用了很多著名电影，观众都很难发现（比如完全没注意到《布莱尔女巫》《山河故人》）。旁白是日记体更是文学，关于导演对社会和对生活的抑郁和焦虑，写得颇具诗意。旁白和400部电影破碎的影像搭配在一起给人一种读书的体验，声音文字赋予了这些影像崭新的意义，有时甚至是双重意义。PS：导演的葡萄牙朋友绝对是João Pedro Rodrigues！
社恐影迷的影像絮语，由作者在7个月时间内看过的400余部影片中的镜头拼贴而成，基本辨识不出几部片名（除了[飞向太空]），不过影片着力点也不在于此，影像与日记式的旁白之间时而无缝贴合，时而有着各异的隐喻距离，文本与影像、声音和画面间的对位关系既包蕴着诗意，又引人遐思。| 电影是镜子，不是窗户（这点个人不同意，二者共存交织）。 | 死在[天空属于你们]之前的父亲 | 电影是发泄，是逃脱，是复苏；电影是止痛药，衍生物，赎罪品，调和物；电影如同绷带，喘息，安养院，诊所，妓院，慈善机构，退休；电影恍若奇迹，绿洲，信号标；电影如同反射，观察，拍打，电击，传动带，支架，盔甲，与时间的竞赛，如同疯狂，湮灭，装饰摆设，稻田毁坏，时钟滴答。（8.5/10）
作为一个经常用电影来逃避现实的人，它引起了我极大的共鸣，整个文本都在解释一种心境，而这种心境恰好是我看这部电影时的心境。
感觉这部电影可以无止境地进行下去。前十分钟因为手法原因一直在想去年柏林的《绿雾》——当然是迥然的。collage竭力做得彻底，mesmerizing，本雅明；还是多亏黑塞拉辛阿拉贡的文本厉害，念白声音也文人傻气式的好听。要是更抽象更有想象力或者干脆摸不着头脑会更喜欢，全篇引言里出现几处显白，会觉得好笑。一种反刍影像企划，想旁观导演工作两天。🎵I see a darkness
音画分隔这种手段，7分钟会让人惊喜，70分钟就会带来厌烦，像婚姻一样。
这是我们在脑海里进行了无数次的梦境试拍，以及我们在日常生活中的枕叶皮质成像。
四星半//“是电影拯救了我”//最开始的7m30s简直我的日常一点没错因为长时间的观影而对除看电影外的大部分事情失去兴趣//关于电影的部分是我的日记//很多时候我们明白不少但总有各种各样的理由回避认知中的正确选项可能是人类补完计划已经启动了//并不太能从空镜中辨认出四百多部电影而且在这样的氛围里这种辨认有点无聊//具有某种左岸派的气质
独自生活者跟自己内心的对话。
这样的collage作品多多益善啊，消除了偶像崇拜的迷影，只有最内心纯粹的声音，拾取的影像成为了运动的意识。PS：全片就认出了一个《霓虹恶魔》。
自身经历在无数影像种建立起另外的无数个世界来。很多片段挺眼熟的就是记不起来了，《和谐课程》用了几次。
几乎解释了“嗯。”为何存在，通过语音和语调。
独居生活的舒适和孤独退休后可自由分配的18个小时因无所事事无法忍受为了避免感到懒散把所有事当做工作我回到屏幕前那个让我无比着迷的地方那个让一切平庸看起来无比美妙的地方捡起400块零碎的镜子碎片拼凑着自己的臃肿的面庞和充满血丝的眼睛我用他人的电影割开一扇后窗悄无声息地思考世界 and then, I see a darkness.
如果偶尔有没有旁白的段落就更好了，这个有点太像DK的工作，我们在剧组里做影像搜集，不都是如此按照剧本拼贴其它电影的素材吗，还没有旁白，旁白是有意思的，但就是这个形式把这件事变得单调了，我不太喜欢，这样的私人化，大概起到了是某种启示，像牌，像卡片，亮出来任人解读，解读多起来后又显得无意义。
看的时候不免在想，这不就是小朋友现在的生活嘛？虽然没有纪录片中那么夸张。迷影之作，独居的无所事事的日子确实比较无聊。很多地方还蛮好笑的，比如前男友来家中取猫，离别时主人公和前男友拥抱时，两人想的竟然是“分手分得真不错”，笑死。不过颉取的影片片段和旁白并不算很搭。而且，要不是小朋友现在的日子和电影中差不多无趣，我肯定看不下去这片，别指望我会尖叫，无趣的日子我也要过得精彩。
除了炫耀创作者的观影量之外，这部充满迷影趣味的实验之作没太多现实意义。这种声画分离的拼贴手法已被法国新浪潮的前辈们玩透了，戈达尔的《电影史》《爱的挽歌》《影像之书》、杜拉斯《印度之歌》……导演用“伤感矫情”的口吻自述了一段私人成长经历，包括最近的失恋，勉强支撑了一个小时，耐看程度远远不及匈牙利那部《爱情最终剪》。
contre la laideur du monde/i see a darkness/后重看「Les nuits de la pleine lune」|20190925Reflet AP重看
形式是有趣的，画面与语言之间有一种若即若离的微弱引力。但我，或所有不懂法语者只能听见声音、看见文字，所以难以充分浸入，声画随着时间都逐渐失效了。
实验电影，没有一帧自己拍的纯靠几百部电影片段剪辑而成的片子（我只认出了塔可夫斯基拍水草的片段），全篇匀速毫无感情的旁白真可以用絮叨聒噪来形容了，听得人浑身难受，想睡还没法睡...或许单独看打印版台词或者单独看剪辑默片都是更好的选择...
7/10。400多部电影混剪，我很想拥有这个片单。纯靠旁白推动，好在语言是真实的有趣的，可以感受到导演对电影的热爱。这类再加工的电影，影像一般都是功能化的，有时候为了配合素材而更改故事。这是那种看完让人明知不可能也想尝试做一次的电影。
看哭了