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C＋ / 结尾的脚步镜头太令人震惊了...... |
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在我学位答辩时 ，当众羞辱我，不公的审判我，多年恐吓我，人面兽心的导师，你记得，你犯下得罪，会有你不纯血统的儿子女儿所遭受天谴。 |
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演贞德的这个女演员的确没选好，“布列松的贞德是优美的机器人。”（桑塔格语）内心的戏剧冲突在她这里显得很苍白。在线：http://www.tudou.com/programs/view/0pPh4rfMPw8/ |
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他们不敢动穿男装的贞德，仿佛那是一层神圣的盔甲。蔑视规则的女人令他们兴起又害怕。一旦贞德换上女装，他们便觉得有了玷污她的可能，又可以对她为所欲为了。贞德孤身面对审判者，他们比她更恐慌。失去对上帝箴言的解释权、被一个女人抢走“应得的”名誉、圣光不再垂怜自己而偏偏选择她——男性恐惧大全，厌女源远流长。（这个贞德太美了吧！她的眼睛她的唇awsl😂中世纪直筒罩袍让她不得不碎步小跑去刑场，看得很心疼，还有“我只是怕火不想变成灰”那里，基本上是唯一体现19岁少女心态的地方，其他时候都坚如磐石。影片没有前因后果，时长特别短，但审判故事拍得简洁到位，朴实又至纯。 |
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对于一个没有宗教信仰的人来说，圣女贞德的故事是一个“传奇”，而布列松摈弃了一切让“传奇”的花哨技巧，那么，这部电影对于我们，真是对牛弹琴了 |
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Proto-Straubian.最好的布列松之一,不同声音少见地得到了微妙的对立处理.纸笔/锁链/皮靴制造的环境音乃是邪恶刺耳的,而贞德(恰恰不穿鞋)几乎仅有的发声方式即作为引述的言说:十五世纪的文本,天使的话语;纯化了的抽象声音,它许诺,它赠予,呈示神的消息.这话迫切地呼求着本真的听――删减一问一答的间歇,让"正反打"获得了甚至比在西部片中更高的强度(注意贞德与主教从未共享同一画面):抬起目光犹如拔剑出鞘,一个剪辑就是一次交锋.桑塔格认为片中演员无意间受情境感染而偏离了布列松的人模理想,但这实是其最动人之处――"朗读者"再不能在绝对客观之物(历史)面前无动于衷,文本和天候定要在面容上附加它们的印记,正如结尾修士们汗涔涔而泪潸潸,我们却已无法分清那是缘自火焰,烟雾,抑或悲伤. |
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其实说起来我更喜欢德莱叶的版本，当然布列松的完全是另外一种风格。整个片子都干净有力，没有一点点多余。 |
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1.相比德莱叶版的夸张强调，更爱布列松的冷静凝练。2.演员的机械表情在这一题材下特别和谐，紧的取镜和封闭式构图契合囚禁主题；3.布列松的女主总是很美，这回又被惊艳到，或是影史最美贞德？4.挚爱监狱墙洞里的窥视与结尾浓烟中的大十字场景；5.贞德奔赴刑场由脚步特写跟移镜头展现，大妙。（9.0/10） |
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德莱叶拍出了贞德的神性，布列松拍出了贞德的人性。在人类的历史上因为政治原因被牺牲的英雄何其多贞德以其独特的神秘性传奇性成为了其中最令人难忘的一个。PS法国史学家诗人儒勒.米什莱的诗歌中这样写贞德，法国同胞，永远记住，我们的国家是从贞德的心里诞生的，这得归功于她的眼泪与血肉。 |
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（20180801上一刷五星：不知第几次看了，确定要给五星。）加一刷：不仅确定五星，还确定布列松比德莱叶更现代，观念高一筹，技术高一筹。贞德的话语，已经不能用“智慧”来赞美了，必须用，“神圣”。 小狗的出现成为了声音环境转变（transform）的契机，如此隐性（subtle）的技巧，膜拜。 |
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结构主义你妹 |
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大量冷静的客观镜头中，审判中双方的唇枪舌战所归结的核心问题——「上帝感召/恶魔」在当下已经蜕化成另一种一般意义——在面临社会性迫害时，个人究竟是选择抗争还是负罪。正如王小波所言「当所有人指责你是破鞋时，最重要的不去证明自己不是」，无论在任何时代，以「宗教」（或者其他一切伟光正的借口）来逝世审判与找替罪羊都是一种潮流，一种人性黑暗的明证。 |
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总认为大篇幅的正反打审问戏是自缚手脚，无法理解这一处理有何实质的创见。事实上对于审判段落的关注本身就令我困惑，难道是一种中世纪情结，抛却理性的局囿、借由词语的吐露、在反复的申说中令神迹沉淀为无可置疑的存在？照实说，贞德那些似是而非、不乏闪躲回避的辩解中含藏的精神力量我确实无由感知。不过，这似乎确是布列松之纯粹庄严坚定特性超过了德莱叶的一个证据，他依赖的东西太少了，情感渲染的手段、奇观的暴露，统统拿掉，在《词语》中，德莱叶的超验风格到底要归结到一个悦目的奇迹发生的时刻，这似乎是一种隐隐的对于神的冒犯、朝着观众的将就与妥协。布列松就谨慎严肃得多，也因此丧失了一种外观上的吸引力。 |
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相较于德莱叶《圣女贞德蒙难记》中大量面部情感堆积以制造强大到夸张的表现力，布列松运用冷峻的镜头语言和毫无感情的问答剥离了贞德的神话色彩，以人的视角审视其引出的宗教问题，这是极简主义的魅力，也是结构主义的文本典范。
如果说德莱叶突出了"圣"的部分，那么布列松则聚焦"女"的部分。在其演员特有的木偶化表演中，贞德与其他所有人一样只是一个普通人，没有悲天悯人的壮烈，只有对自己信仰的坚持，在强权面前发出微弱却坚定的声音。
开头与结尾形成了强烈的对比，都是由脚步特写入场，开头似圣母神圣的背影与伟大的博爱，结尾似耶稣蒙难的步伐与自我牺牲的无私，然而都在振聋发聩的鼓点中化为灰烬。
与电影中透过墙眼窥视贞德的眼睛一样，布列松要我们透过宗教虚伪的外衣，看穿信仰的主体与客体的关系，反思我们的过错，坚定我们的信念。 |
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http://www.tudou.com/programs/view/0pPh4rfMPw8/ |
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同为极简风格，完全无法与德莱叶的《圣女贞德》相提并论。德莱叶拍的是面孔，用特写提纯出了一种极为凝练的艺术形式，积蓄着悲愤的情感力量；而布列松过于专注于话语，但审判本身被拍得稀松平常，重复着相似的行动与语调，如果缺乏足够的背景知识，很容易迷失在那些弱戏剧张力的质询与回答之中。短是最大的美德。 |
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《圣女贞德的庭审实录》，全片完全由贞德接受宗教裁判所的法庭戏和她慷慨赴死的受刑戏组成，没有任何多余的背景介绍与人物侧写（连群众呼声也只是作为背景音出现）。总体对真实历史的还原度挺高：宗教裁判所对贞德的审判主要在于把她打成妖言惑众的「宗教异端」，通过对各类细节的反复诘问与刁难否认她曾受到神启与上帝恩典，篡改庭审记录以罗织罪状（甚至试图通过强暴毁掉她身上的神性与纯洁性），而贞德则毫无感情地一一应对，她身上的人性更多体现在面对被迫更换女装和接受火刑前的情绪波动。布列松前几部对非职业演员的挑选尚可，表演方法和角色人设也基本对应，但本作里感觉他对角色设计和挖掘过于单一，连带着表演也有些机械。当然贞德走向火刑架的步伐特写以及死前的几声轻呼「耶稣」都很动人，但死时年仅19岁的她还是被处理得太简单了。 |
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最为布列松的影像，冷酷严峻，压抑绝望，见不得丝毫同情。丧失神性的人类在罪恶下的无助嘴脸最为恐怖，贞德临刑前泪水涌出那一刻，印证了天父存在的意义。 |
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宗教和政治都是残忍的，人在集体无意识状态下寻求皈依，而超出这个认知范围内的便是称之为异端并成为灭之而后快的对象。 |
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«Elle le creust assez tost, et eust volunté de le croire» |
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布列松在影像剪辑和声画处理上用老方法极力避免了题材的老生常谈所可能带来的缺陷。与其说借贞德表意，倒不如说贞德蒙难无不契合着布列松的自我“世界” |
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对于没有信仰的我来说，很多宗教上的讨论并没有任何共鸣。布列松用剃刀将贞德的神性光环、爱国主义光环完全剥离，但保留了一定的女性光环。女主演技其实还可，但是台词确实有点拉，喃喃自语一般 |
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而在影片《圣女贞德的审判》里，这一秩序的指代则是教会。上帝与教会的中间乃是贞德亲身经验的实证信仰（至少以她和我们以她的视角来看这是确凿无疑的实证）。
这一存在的作恶行为和这一实证经验的信仰所引起的则是被切身的存在与经验的信仰所无以抵抗的忧郁。
而这一切身的具身存在和实证的经验信仰的真诚正如同布列松的摄影机一般，脚踏实地的关照现实，犹如圣经般虔诚的发展叙事。
在布列松的电影中，存在的行动与其暂停的间隙被得到了同等的关注：无数次永恒的人物走开又走来的背影。
正是对于这存在之间隙的关注使他的“现实主义”深入“现实”的本质而并未落入“主义”的平庸。 |
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用语言去判断人的生死，人在语言游戏中的无助。 |
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机智的对答和激动人心的庭辩支撑起了整部电影。如果把结尾的意义看成一个宗教仪式的完成，之前的一切都只是盛大的准备工作。 |
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以近乎纪实的方式复刻了历史故事，这么拍让我更好奇显灵到底是真的假的了…… |
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学院派技法分析应该很喜欢这部片，非常有限的空间，简洁紧凑，还有个偷窥视角。最后的配乐也有意思。 |
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#PrimeVideo# 以一次次审讯为剧情的推动力，虽然去神性化和戏剧性的设定很喜欢，但还是有些单调。角色去人物化的演绎可以让观众不光可以更关注于故事本身还可以凸显一种现实感。偷窥视角让人物处于弱势地位，而结尾处的认罪让人物显得更加立体真实。大量出现特写镜头，脚部，衣物，铁链，十字架都算是对人物及环境的丰富，且带有一种压迫感（片头的军鼓和小号也是极具压迫），最喜欢的是结尾，特写镜头随着贞德的脚走向火刑架，中途还险些被绊倒，阳光照在他手上的十字架，阴影印在地面，随着火刑架被点燃，贞德等待死亡，特写镜头聚焦到被投放到火上贞德的衣物。烟雾笼罩了被高高举起的十字架，焦黑的火刑架上空空如也，没有任何哀嚎，只有木柴的燃烧声，结束，军鼓再次响起。 |
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【7.5】#siff2019#不敢评论，只是单纯觉得4k修复版画质很好，很细腻。 |
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平实的画面，复杂的语言。画面没看出多好，只是平实而已。语言非常复杂，靠兰翻译是解读不了的。增加了看片的难度。只能以后再说了。 |
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4.5，和德莱叶版本处于两个极端。前者通过大量表情特写造就情感冲击，让人去相信可能会出现的神圣时刻；后者通过突出肢体和语言减少多余情感的代入，以更好的回归到人本身。不过这种极端或许并非是对立，而是对这一事件的艺术诠释更显层次，这也是我私心难较高下的原因 |
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布列松式简朴的必要性在于，他试图言说的是不可言说之物，也就是，不可能用形象和言语确定的超-自然界。但仍然必须要言说，不说就什么不会有，于是只能挑最基本、最确定的对象去说，在此之上去暗示一个未被说出的“剩余”。我们因为布列松的电影感到极度的兴奋，恰恰就是感到他“说”出了那些“未说的”。 |
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跟哈内克有点若隐若现的联系 |
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如同像赞。大师在还原真相方面做了很大的努力。安排了一个白色衣天使，坐在她身边，cue her。大师好像在说，I'm telling you the truth，the only truth。 |
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完全严格基于法庭证词，还原出对贞德的不公正审判。全片几乎都是在一问一答的宗教法庭审问对话里，中景微侧方向的固定机位，演员较少表现出激烈情绪，极简风格做到极致。
焚我残躯，熊熊烈火。生亦何欢，死亦何苦。为善除恶，惟光明故。喜乐悲愁，皆归尘土。燃烧过后，浓烟遮蔽十字架，屋角飞过两只白鸽，火刑柱上空空荡荡。 |
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布列松像是背对德莱叶走了另一条路，平稳的中景，低反差的影调，对视听要素的呈现（脚步特写与嘈杂群情），还原出一个具有现实深度的时空，几乎像庭审纪实节目，或戏剧排演录像，他镜头里，人物一贯的机械、木然（教会人员的表情，消融在僵硬的动作中），像是提线木偶般响应某种旨意，除了台词和十字符号，没有什么能让人想到神圣，贞德更像是误入片场的裤装邻家女孩，这可能就是布列松的目的，用现代的凝视，拷问故事原本的神性，用摄影机含纳它，结尾有力。 |
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布列松对我来说真的是，不是不能看，但也并不觉得需要特意去看的存在。。。话说，他拍过纪录片么？ |
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2020年第45届凯撒奖颁奖典礼里凭借J'accuse《我控诉》获得最佳导演奖的Roman Polanski引起了法国社会尤其是女性的巨大争议。因为他在洛杉矶被指控性侵一位13岁的少女，其后又相继被指控性侵了其他多位女性。法国女性上街游行抗议此次颁奖，声势浩大。其实法国历史上的伟大女性数不胜数，其中就包括：圣女·贞德，她既是受神感召的圣人，又是纯洁无暇的殉道者。导演将他的风格发挥到淋漓尽致，片子里所有的对白都是由审判官与贞德的对话组成的，语言凝练到影响了电影的节奏。影片中审判官们反复强调着的“女性”的身份在如今的时代仍然显得狭隘，最后的结局也是令人唏嘘。 |
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2019-6-20重看。人类无法进行的审判；群众的画外音令人惊心。 |
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TSPDT #1583
仅基于目击者史料、最真实而克制的圣女贞德审判经过。
①极简主义：“电影里的对白应该被压缩到极致，以防伴随对白出现的影像与对白构成形式上的同义叠用。”
②模糊和擦除处理：“拍摄中世纪群众的清晰镜头会使影片产生断裂，也会使人联想起戏剧及其装扮。”
③行刑时生活化场景：鸽子、教堂钟声、狗。
④与耶稣受难的相似性：“我的 神！我的 神！为什么离弃我？” (马太福音 27:46)
⑤延伸阅读：布列松访谈《电影的节奏是心跳》。 |
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据说是结构主义代表作,我真没看懂,是用对话的铺陈来表现人物之间的张力和冲突么???不懂... |
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原来所谓圣女贞德，其实是圣女让。性别化翻译顶多也就是圣女让娜。让娜莫罗，让娜迪尔曼。贞德是什么，来谁给我解释解释贞德什么意思？为什么就贞德了？汉语还是深啊。不过关于圣女贞德可能还是要看一看德莱叶。我并不算对这一段一无所知就来看的，结果我看下来感觉jeanne像个女骗子、女病人一样...这就是过度去表演化的结果，表演又不是真实的敌人，越努力的表演反而是通过一种虚伪的艺术在向“真”无限靠近。但我又懂什么是真呢，也许当时真的就是这么诡异，她的绝望、恐惧、和坚毅、释然交织着，最后表现的像是应激到行尸走肉般的肢体和表情。 |
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依然是只通过声音展现外界（公共空间内民众的“烧死她”），没有逼近人物去展现贞德的情感和让观众共鸣，最多就是中近景了，开头她一瞬间的哭，甚至是背侧远拍的。
就这几个场景，开庭、牢房，开门关门人来了人走了，问的永远都是那些企图在细节里找茬的话。看起来是这么简单机械，但是就是和学生作业完全不同，到底是为什么
最后带去执行火刑，是一路拍的脚的特写，还被恶意的人绊了一跤。宗教里支持她的人，为她在烟雾里高高竖起十字架，十字架在烟雾里迷迷胧胧，乡村牧师日记的结尾也是一个十字架
看导演说，就想看现在的女性说出贞德说的话是什么感觉。这就是关键点了吧，也能够明白为什么电影是选择这样的方式来呈现的。就这样，这个电影没有局限在那个时代 这个人物 这件事上，也就是超越了时代 人物 事情的特殊性，观众直接在场
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画面极简，大段的对话值得反复推敲，迈上火刑台之前那凌乱的碎步特写狠抓镜头。 |
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就我个人而言可能还是更喜欢这版。德莱叶那版当然也很伟大，但真的也反映了无声片走向穷途末路的必然，太多的插入字幕其实是破坏了那部电影的完整性，而布列松这版就不存在这个问题了。喜欢墙缝里对贞德的窥视视角，以及结局烟雾里的十字架。这片不能说没情节，审问和回答里的暗暗交锋惊心动魄。 |
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今晚微醺，影评照例是胡言乱语，小酌着看这部电影，镜头都似乎是虚的了。布导的中上水平，一小时的片长略短，纵使我爱简练。德莱叶也拍过同一题材。这次的女主角不够讨人喜欢，题材也难把握，布列松够有大师风范。电影还是朴素些好，我厌恶那些浮华的片子。底下评论特别喜感，建议参考。 |
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我可以被烧死，却不能被人审判。因为我是圣女，贞德。 |
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A moment of fear. |
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8.0/10。耳熟能详的圣女贞德被审判及处决的故事。依然是布列松式极简主义美学（零度表演、简约干净却又极具力量的布光、无旁白等。不过极致程度明显不如《钱》/《驴子巴特萨》）。不过，本片大部分都是通过台词推动叙事，个人认为这是很大的败笔：比起台词叙事，视听叙事往往有种更隐晦更「尽在不言中」的感觉，这很契合布列松「少即是多」的极简主义，也许这就是为什么布列松声誉最高的极简主义电影往往都拥有极强的视听叙事感。 |
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同样的题材，德莱叶的处理是偏情感性的，以周全的环境铺垫和不厌其烦的面部大特写去表现贞德的情绪，营造沉浸式的神圣体验。布列松则是偏理性、叙事性的的处理，整体简洁明快，庭审问答直接细密，转场干脆，纯以回答时的停顿表示贞德的情绪变化。德莱叶镜头里的贞德神圣得让人“不忍”，而本片的贞德则更多的是令人“不敢”，表现出自信而独立的先锋气质，甚至贞德坚持不改男装都被赋予了某种隐喻。走向刑场的小碎步镜头特写、火刑柱的烟雾和鸽子堪称匠心独具，对贞德的受火刑做了高度理想化处理，纯洁之身死未成灰，伟大灵魂与圣灵同行。 |
