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张善琨出品，余省三掌镜，田汉第一次署本名，七七事变三天后上映。徘回后觉醒，阶级与苦情，资产阶级大少爷成为国防和新市民主角，油腔滑调的二少爷吕超和张善琨老婆配角添彩，女工胡萍也不是不卑不亢，有那么点懵懂少女的小心思。 |
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片头字幕写摄影薛伯青，并非余省三。田汉先生编剧，可与《风云儿女》并看，都写都市青年的觉醒与转变。此剧后半部比前半部分流畅，是编剧更可能是导演手法关系。可惜此处的女工写得略弱，只是一个爱情动物（或者更贴近所谓现实？）以演剧来揭示现实鞭挞时弊，“对镜刺杀为内战”“家族与民族”关键词。 |
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银幕上的形象可真年轻 |
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国防电影。群体性演唱革命歌曲聚众宣传抗日救亡的场面继承自左翼电影。对左翼电影阶级性的继承体现在对男女主阶级出身的强调，“革命（国防电影是“抗战”）+爱情”的人物模式继承自《野玫瑰》《风云儿女》等左翼电影。袁庆丰认为，左翼电影-国防电影中由阶级衍生的人物血统论进入49后中国电影，如大坏蛋+小帮凶、男坏人+女妖精模式，该片中王文斋及其小妾的弟弟就是中国电影固定出现的“地主+狗腿子”组合，王文斋的坏老婆是“地主婆”形象的鼻祖。阶级性除了政治正确性和经济纯洁性外还延伸到演员选择：大脸型几成左翼国防电影正面女性人物标志性面孔，狐狸脸型成为反面人物专用脸型。左翼电影中正面人物基本都被设置了不完整家庭的背景或根本不交代家庭；男主打死舅舅是后来电影中大义灭亲模式；革命引路人沈元在后来电影中发展为政治委员模式 |
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补.初一暑假时看的。
（中学时候寒暑假时看的老电影按时间顺序都笔记上了） |
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2019.10.30封建思想与新一代革命思想相汇的冲突。旧社会对民族观和家庭观的模糊 民族集体意识的丧失。新一代打破阶级追求爱情 反帝反封建意识形态输出 游走于社会变革时期的青年人的走向意志坚强 在国家危亡建立强烈的民族观。从作为精神意志存在的沈先生的教诲 实现对社会的思考 痛苦自私虚伪卑鄙 失去所爱奋起投入革命。作曲出色 与人物心情变化和狂风席卷街头一场契合。37年版本的《桃花泣血记》加入和时代背景。 |
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富家子弟爱上贫穷女工，这种题材在如今的社会上是否还存在……这单是一部爱情片，更是一部爱国进步电影。民国时期的电影相比建国后的电影，很少强调意识形态，仅仅只是宣传爱国救国，可能也跟当时处于抗日时期有关。 |
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追悼会上的爱情，杀人逃逸去革命。黎明健再跑龙套。 |
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由田汉编剧，史东山导演……该片“是写一个青年知识分子怎样从一个怯懦的书生通过现实斗争最后成为坚强的斗士的”（田汉,影事追怀录,p49）。在七七事变前夕完成，首映于七七事变后的第三天，很好地鼓舞了人民的抗日斗志。//朱剑,汪朝光著.民国影坛纪实.p211 |
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片头曲一出来就被带进去了，影片上映时正逢抗战全面爆发，史东山和田汉两位编导将爱情、亲情等小家主题放置在特殊时代背景下进行描绘，在保证了影片艺术性和观赏度的同时，又达到了鼓舞全民士气的目的，不愧为国防电影的翘楚。另外，史东山早期到左翼时期后的艺术风格和关注点的转变也可从本片中体现。 |
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中国人有家的观念，却没有家庭的观念。 |
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大少爷与穷家女 |
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一部讲革命青年心灵转变的电影，胜在史东山颇具现代感的导演手法。 |
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故事还行，表演不好，但美术出身的史东山真的很懂摄影和构图。 |
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伦理片+左翼片 亲热戏很多很亲热 很担心搞出人命 男主角演的很好 去为什么不去呢？ |
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比想象中要好很多。这时候史东山的视听语言已经成熟了，场景调度在三十年代的电影中差不多能够top3。场景质感很好，非主要演员都没闲着，要么衬托要么起调度作用。第一次因为奸商王文斋抬高物价，大家拿家伙冲进粮仓抢粮，镜头固定，前后景有层次，第一个警察先跑进去，另一个一直吹哨的警察刚要进去，大伙又纷纷跑出来了，后面还带出了一个老百姓被踩死的镜头，非常精彩。剧作也不错，王伯麟第一次没有说服父亲，第二次想了一招，让父亲和另一个工厂负责人去看戏，王伯麟亲自演，并且在戏中教育了一番戏中的父亲，让两人尴尬至极。第二次，王伯麟在犹豫要不要靠敌人（日军）发笔横财，和妾弟宝生的双人戏拍的很漂亮。最后，金弟的死亡、父亲的汉奸举动，加上王伯麟本身的爱国情怀让他一枪打死宝生，走上了抗日义勇军的道路。 |
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挺成熟的左翼电影 |
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非常典型的剧作套路，时代/阶级/苦情，因为全程从男主父亲的角度看这个片子反而蛮有趣味 |
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非常标准的左翼电影，讲述了富家公子觉醒的过程，最终投入正义事业也是左翼电影的必然结局。王伯麟弟弟这个角色很有意思，居然充满了现代纨绔子弟的影子。 |
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史东山30年代的转型之作，在保留注重造型、视觉表现力的同时加入社会意义主题。 |
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目前无字幕导致缺失信息最多的30s国产电影 |
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中国人有家庭的观念 却没有国家的观念。 |
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死亡场景的气候氛围和风声混音挺好。 |
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1932—1937；史东山 新华；从早期唯美主义转向呈现社会问题 |
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富家少爷和工厂女工，用爱情批判，反父权，挺直给的 |
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史东山还是挺厉害的，大少爷和女工的豪门爱情被老爷劈烂。只是剧情过于啰嗦，好歹是新华出品，演员最大咖竟然是张善琨的媳妇。 |
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富少爷与穷姑娘的搭配，有点像早期左翼电影《野玫瑰》。青年王伯麟逐渐走向觉醒的过程，又很容易让人想起同时期的《风云儿女》。台词将内战比作对镜杀自己。戏中戏。大量使用比兴手法。 |
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我觉得不止6.9 打个五星拉一下分 |
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平庸之作 |
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《青年进行曲》
【第二代导演 史东山 编剧 田汉】
1. 中庸的正剧，各个方面没有太出色的地方，也没有很大的缺点
2. 地主老爷王文斋口吐禅佛，到处缺德；大儿子王伯麟正气凛然，义愤填膺；女主金弟坠入爱河，不能自已；王太太阴险歹毒，毫无怜悯……
3.戏剧脸谱化的角色，其实老爷的形象是比较立体的，其他角色都比较单薄。因为最近我们也在排练电视节目导播，所以我对自己扮演的“老爷”一角身感同受 |
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不是施超挺帅我可能又睡咕起啦 |
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人物也太太太太太单薄了，这样撑起的左翼思想让人无法信服诶，唯一感觉还行的就是男主爸爸。 |
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镜头不太好 |
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好潮的发型和妆容…民国男子真是美貌如画。音乐也很潮。主题也很不含糊呢。故事稍土，穷女爱富男。 |
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施超演技挺自然的。又听见了野蜂飞舞 |
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资本家的公子哥大义灭亲觉醒之路。 |
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很典型的左翼电影，聚焦富家子弟的觉醒，聚焦底层人民，聚焦女性的困境。整体而言，本片拍的有些平了，有佳句无佳章，不过可以想象片中部分高潮段落在当时还是能够引起不少爱国进步青年的强烈反响的，其场景也许就像片中那场舞台剧一样：台上的演员演到高潮处，每说一句台词台下便掌声雷动。 |
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视听语言非常好莱坞化，规范流畅，开场的场面调度挺好，录音灾难，配乐不好听也不鼓舞人。剧作比较差，任务功能性强，尤其是女主，纯粹为了启迪男主并死去而存在，编剧太喜欢喊口号了——急切匆忙不细腻。家长棒打鸳鸯，女主死了，男主悲痛欲绝也死了殉情，是传统民间故事；女主死了，男主化悲痛为力量去革命打仗，是左翼国防和十七年电影；女主没死，男主也没死，俩人带着钱私奔终成眷属，是现在的电影。 |
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有外景 |
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7.5，拿钱离开我儿子的套路原来是传统。穷极无聊还有另一层意思，困窘到极点。富家子弟叛逃的家庭的动机有迹可循，人物真实 |
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情节生硬，对立尴尬，值得肯定的是自由恋爱的思考，其余的……相较同时代的《马路天使》，并没有从它所处的时代找到太多先锋性的美学表达。 |
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30年代史东山导演电影。田汉编剧。新华。比较深刻地触及了社会问题。“国防电影”。在女性、家庭和伦理等题材上，观照了更大范围的社会生活现象，对一些国家民族性的主题有了明确的理解和阐释，是其创作历程的一个转型。未看 |
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挺无聊的。对于时代背景下应该挺容易有共鸣的。拆婚套路给钱你快走？ |
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看过留痕 |
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田汉第一次在银幕上使用自己名字的电影作品。 |
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民族危难之际，家与国密不可分，四方之家都无法团结一致心系祖国，何谈民族众志成城抵御外辱。公子哥无法战胜封建等级的桎梏，但最终勇敢坚定了自己的民族大义和抗战决心。那一枪，于家庭，是对投机买办的商人父亲的反抗；于国家，是对一切只重个人利益而无民族情怀的麻木国民的警醒。有一段“戏中戏”设置的不错。 |
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多少显得有些平淡， |
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6.4 |
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1.由史东山导演，在家庭、爱情、婚姻的叙事框架里，对各种恶势力和恶劣的社会环境的抗争与对正义和对人性的守护相融合，使其影片具有浓厚的艺术韵味和潜在伦理的厚度；叙事的严谨和细腻，使其影片节奏稳重又富于变化，情节过程详致流畅，具有鲜明的民族化叙事风格；注重人物的刻画和描写，特别是人物内心世界的深入，婉转而不张扬，体现了传统的以人为本的叙事原则，耐人寻味。
2.民族化的视听风格：在镜头表现上，导演采用一贯的隐喻蒙太奇，将男女情爱与小鸟相依剪辑在一起，具有婉转动情的意境美。结尾处女工去世的段落中，配以好几个凄冷寂寥的空镜头，声画对位，营造悲剧氛围。情景交融，中国古典美学的镜头运用。
3.意识形态策略：将革命理想与男女爱情缝合在一起，鼓动年轻人为国而战就是实现个人价值。且人物塑造褒贬分明，不言自明。 |
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资产阶级子弟由软弱变坚强 |
