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    青年特尔勒斯 Der junge Törleß (1966)

    最近更新: 2024-08-14 HD
    • 主演:马修·加里瑞 / MarianSeidowsky / BerndTischer / 芭芭拉·斯蒂尔 / Lotte Ledl / Herbert Asmodi
    • 导演:沃尔克·施隆多夫 (Volker Schlöndorff)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:1966
    • 更新:08.14
    • TAG:德国,施隆多夫,德国电影,1966,沃尔克·施隆多夫,1960s,VolkerSchlondorff,黑白,剧情
    • 别名:青年托勒斯的迷乱@@@Young Torless
    • 片长/单集:87分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (1774票)
    • IMDB评分 7.3 (2,682票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 82%
    • TMDB评分 6.64 (热度:5.51)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《青年特尔勒斯》的免费在线观看,《青年特尔勒斯》是对白语言为无,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为8.0分,有998名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   影片根据罗伯特·穆希尔同名小说改编,来源于作者的真实生活事件的回忆,在20世纪处年奥匈帝国东部的贫瘠的土地上,有着一所相对封闭的寄宿制学校,家长通过寄宿学校的严厉把他们培养成有用的人,老师严厉、刻板,孩子们有着欧洲寄宿学校的规矩,等级制度森严,暴力横行学校内的学生比亚斯尼经常因为曾经的偷盗行为而被同学选为肆虐的对象,他成为了众人暴力的牺牲品,他的同学托雷斯是个左右摇摆的人,这样的取舍也为他招惹了麻烦,当众人对比亚斯尼暴力升级学校当局为严肃校纪干预的时候他成...... 完整简介请见下方

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    影片根据罗伯特·穆希尔同名小说改编,来源于作者的真实生活事件的回忆,在20世纪处年奥匈帝国东部的贫瘠的土地上,有着一所相对封闭的寄宿制学校,家长通过寄宿学校的严厉把他们培养成有用的人,老师严厉、刻板,孩子们有着欧洲寄宿学校的规矩,等级制度森严,暴力横行学校内的学生比亚斯尼经常因为曾经的偷盗行为而被同学选为肆虐的对象,他成为了众人暴力的牺牲品,他的同学托雷斯是个左右摇摆的人,这样的取舍也为他招惹了麻烦,当众人对比亚斯尼暴力升级学校当局为严肃校纪干预的时候他成为了众人之矢,他成为了没有理由为自己开脱的人,不得不黯然离开了学校。

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 高清
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

      Les quatre cents coups
    • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海,也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏,再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说,一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难,怯除恶魔,变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望,还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心,“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 英语高清正片
      Rebel Without a Cause
      1955
      爱情片
      美国

      无因的反抗

      Rebel Without a Cause
    • 豆瓣网友的评价
      • 尼古拉斯·雷代表作,美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。(8.5/10)
      • 调度得真漂亮,雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易,逼格太高:战后伤痕隐喻啊,恋父情节同性暗示啊,精神分析范本啊什么的,无因的反叛背后其实是无尽的迷茫;不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快,后半段有点跟不住啊。
      • 借奶消愁愁更愁....
      • 8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局,警官以暴易暴地成功制服吉姆,并像父亲一样友好倾听,给他决断力,反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲,尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点,吉姆需要一个有关尊严的直接回答时,围裙的父亲无奈地抓头发,恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是,当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票,高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察,向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头,宽屏构图的群戏调度更惊艳:开场把素不相识的主角们框在同一画面,中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点,朱迪转头第一次注意到吉姆,暗示接下来的情感关系,吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒,后来柏拉图在天文馆接受红色夹克,重新信任吉姆。
      • 美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)
      • 比较有意思的是,这个叛逆者的心中,流淌的还是父权制的血。
      • #BJIFF 11th 第四部 冗长又无聊,充满了那个时代父权社会的特征,男性无法接受父亲的懦弱与优柔寡断,无法接受父亲穿着围裙的样子,女性爱慕父亲极度渴望父亲的爱,以及一群人对于弱小者的霸凌和男主所谓的抵抗,父权社会的典型表征,这哪里是反叛,太无聊了。
      • 那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象,父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。
      • 1、雷伊的电影化(cinematic)极为NB,无怪影史地位高过更古典的卡赞,同时法国人也很待见他,还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影,调度精到,决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……
      • 战后伤痕,只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年,迪恩在高速路上出车祸身亡,24岁;76年,演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡,37岁;81年,演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡,43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“
      • 名字取得好,还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体,太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点,甚至有点让人不舒服,似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。
      • 从《无因的反叛》一路到《牯岭街》,无不是变革的时代,需要人离开家庭,走向独立也走向无依。Jim的幸运在于,在他的时代人们仍然相信,这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义?这才叫现实主义,尽管戏剧感这么强,所有这些冲突都是真实可信的,也就具有了打动人心的力量
      • 同性恋的隐喻和父爱的缺失
      • 看着那个可爱的饮水机,55年的资本主义太堕落了
      • 相声大师,小包袱装满垃圾,抖包袱抖出个宇宙。色彩大师,双色袜子,红色夹克,结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师,第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景,霹雳啪啦一顿偶遇;剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格/家庭/主要冲突,完全不拖泥带水;一次死亡大比拼让男主立了起来,也让男配倾倒于他,也同时让女主爱上他,一举三得;随后开始逃亡,揭露主要冲突,解决冲突,完美;前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次,直接拔升到宇宙观了,牛逼牛逼。
      • 我从小就特烦迪恩,他和林志颖陈冠希什么的都是我最讨厌的那种长相,如果现实生活中跑出来这么一个忧郁啊不羁啊反叛啊眼神迷离的男子我可能会想一把拍死他,我觉得年轻小伙子们就是因为迷了太多这种人才会那么讨人嫌。。
      • James Dean是天才~
      • Sal Mineo的演出比詹姆斯迪恩和娜塔莉伍德更令我感动,那个夜晚,被好友抛下的孩子,幻想破灭后的绝望,最后也是Sal在失望中才做出了“叛逆”的事情。迪恩长得太粗糙了,一点也不花美男。
      • 人都会死,唯有青春不死。所谓死于青春,何尝不是一种永恒?五十年代在海斯法典的压制下,好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩,痴心绝对的萨尔·米涅奥,还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了,两只颜色不一的袜子足以名垂影史。
      • 终于看到了影史最经典的人物穿搭造型之一,终于见识了James Dean(同性情结在这张脸面前自然天成)。更多是文化符号、时代精神意义和24岁被定格的人生传奇,电影本身倒没什么感觉,无因反叛青春迷茫表面上好似永不过时,但迷茫的内核在现时(至少在某地)已全然无从映照。一双袜子表达真心胜过千言万语的处理还是颇为动人。//第一部尼古拉斯雷
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 正片
      If....
      1968
      剧情片
      英国

      如果

      If....
    • 豆瓣网友的评价
      • 两部讲校园枪击案的电影曾分别得过金棕榈,嗯,《如果》比《大象》早了30多年,嬉皮士年代英国也拍过这么叛逆的东西,压抑了100多分钟,就只为最后5分钟的怒火狂射,每个角色都好漂亮,女的漂亮,男的俊俏,而画质有时黑白,有时彩色也挺迷人的。在整个世界越来越保守封闭、越来越安分守己的年代,这样的电影可能不会再出现了。
      • 之所以存在这些黑白镜头只有一个太过简单的原因—— 导演林赛.安德森当时实在没钱买彩色胶片了。 。。。
      • 他宿舍墙上有切格瓦拉,毛泽东,还有蒙克的呐喊。电影的预言,在拍摄完成几个月后,就在1968年的巴黎得到了实践,这种时代特征使本片成为经典。
      • 只是将影片看作是特殊年代的作品或者反体制的作品,都太低估了这部作品。不知道这部作品对库布里克是否有影响,但马尔科姆·麦克道威尔在影片中的角色简直是《发条橙》中的角色的B面。写实、超现实、压制、反抗、鼓动、批判,马尔科姆·麦克道威尔和他的小伙伴们,爆发了这一切的一切。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 正片
      Ratcatcher
      1999
      剧情片
      英国

      捕鼠者

      Ratcatcher
    • 豆瓣网友的评价
      • 垃圾堆积如山形成的破败环境,老鼠和跳蚤,不良少年与糟糕的生存环境。用这些外部环境展示主角内心,同时再以美好的梦境(麦田)作为对比。看这片总有点提心吊胆的,总觉得下一秒会发生什么恐怖的事情。
      • 如此残酷孤独灰暗的童年,真让人心脏受不了~
      • 这种英式青春片的灰色暗调调是从哪里开始发源的呢,包括自我苑囿自我厌弃自我怜悯的小形式主义小象征主义都很相似,这片又多了几个梦幻的场景镜头,算是感人之处。最后结尾处杂草场的用光好亮,一家人都来这个梦幻地了,小男孩的笑也是幻想,都沉在水底了
      • 70年代的Glasgow. 一个贫民的街区, 因为垃圾工人的罢工, 整个道路的两边都是无人收集的垃圾. 电影以一个孩子和同伴玩耍溺毙在阴冷的河水里开始. 以那个导致同伴溺水而亡的大男孩自己跳进河水自杀而结束. 整个电影给人的感觉都是, 阴冷, 脏, 窒息..
      • 孤独是什么,是一觉醒来只有漆黑又寂静的房间陪着你。走出去,脏乱街上也没有人,只有那一阵一阵的凉风。但是,不要怕,走下去,总会找到喧闹而又亮堂的街市。
      • 孤独,阴冷,寂寞,隔阂,贫穷,无处诉说,不被理解,忧伤,死亡,性。童年。此类英国电影永远是我的软肋。
      • 梦想中金灿灿的生活,和恶臭腐坏的现实之间的距离,可能比死与生之间的距离大得多。被结尾沉沉击中。电影中阴雨不绝的格拉斯哥,垃圾遍地、老鼠四窜的居住环境,让偶尔的几个想象镜头显得尤其宝贵,并且那几个镜头也透着一点点导演女性视角的温柔吧
      • 我或许也应该在这20几年的某段时间里让自己能有理由的离开这个世界
      • 鬼魅的诗意与严酷的现实在拉姆塞的[捕鼠者]里产生了奇妙的化学反应。前者在她极善于捕捉细节的镜头里迸发,而后者则毫无征兆地再度降临,犹如突然打向绞在窗帘里小男生的一巴掌。死水的形象在电影里有着举足轻重的地位,凝滞肮脏好像死亡的宫殿;但同时又蕴含着巨大的流动潜能,这就是直觉里诗的样子。
      • 越往后越强...
      • 在泥沼中打滚,如野草般疯长。日常片段与意象强化,让此种颓丧而无望的气氛渗入人心。与安德里亚阿诺德如同天平的两端,一个似暖阳,一个如寒月。
      • 无助与失落在成长中交相辉映。Goodbye, Snowball!
      • 镜头暗下去的时候我心一直揪着,喊着快起来啊。。。还好结尾看到了麦田中他的笑脸,一切美好的像什么也没发生过一样。大人们总是不能理解孩子,怎么忽然就发脾气了,怎么忽然就哭了,其实他们只是不肯试着去了解。绝对的五星。对于这种闷片,开始看的时候真是很痛苦,看完之后,也真的很爽。
      • 悲伤到绝望的电影,很难受。
      • 第一次真切感受到Ramsay的才华。那些看似随意但精心设计过的细节:被垃圾袋挡住推不开的车门、James抚摸着母亲露在破丝袜外的脚趾、James在本属于他未来房子里的浴缸中躺下…是这些细节构筑了与充满符号的外界(Ryan的葬礼、罢工、更年长男孩们的性行为、住房委员会)隔绝的James精神空间——没什么是非标准,他自始至终的一切恶行都更像是为了不让自己失去与肮脏世界的连接而自发做出的。而最终跳进浑浊河水的自杀行为,更像是亲手剪断与世界的脐带重回母体羊水的过程(对应临近结尾那句“你妈妈在找你”)。那幕亦真亦幻的全家搬家极好——James脑中最后留恋的是那片寄托了时间暂停希冀的田野和心心念念的新住所。
      • last film in SFF. Tilda is so charming!she said she will attend Lynne's next film which is really expecting! really love this director anyway. (有一些細節和特質是可供辨認的。如同你的小說。)
      • 不愧是朋克运动诞生的温床。喜欢里面对暴力的展现和评述。比预计的亮色,但残酷处毫不留情。看的时候也想起Ken Loach的Kes。处女作长片这个水准很强。看的中字不好,口音浓重所以字幕还是有必要在意质量或者放个英字对照的 @ cinexpress
      • 没有共鸣,少年的孤独,麦田的隐寓,以死求解脱之类,都挺不长脑子的。
      • 理解伦敦骚乱的社会原因
      • 不错
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

      Kes
    • 豆瓣网友的评价
      • 总是一脸愁苦的男孩,惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的,这样的风格简直是冷暴力。
      • 漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没,冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下,梦想给孤独的灵魂插上翅膀,宁静的山岗上,现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望,滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵,就已经被迫臣服;他还不明白出发的意义,就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招,用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落,批判与悲悯共存,是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中,人与人之间的情感递进与沟通,不是其他儿童片中的人对人,或者人对物,而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接,一石二鸟,既没有凸显出其他儿童片的温情气质,又不具备像其他动物类电影中的宠物视角,克制又真实,在同类型影片中别具一格。某种程度上来说,想拍好儿童片或者青春片,这部是必须看的。
      • 2019-1-5重看;清冷色调一如严苛生存环境,「无人知晓」式的缺爱家庭,满嘴「一代不如一代」的教育方式,这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力,鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美,浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想,长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
      • 偏向紀實的沉重風格,在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影,不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長,反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課,原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點,然而……全文:http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作,英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中,与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头,驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练,顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。(8.5/10)
      • 扭曲的家庭关系,粗暴的学校教育,屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时,从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的,令人充满敬意,远比人类可爱,他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾,鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体,亦如埋葬了自己的童年。
      • 1、肯洛奇的现实主义影片(他的第二部长片),浓浓的狄更斯的味道,这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞,跟拍尤其NB,焦点略有点软。3、工人阶级生活,社会问题,老左派,“我不要下矿井”,好悲凉。当然,肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
      • 摄影,剧本,表演接近完美;冷清、泥泞、阴郁的工业小镇,少见蓝天,贫寒下层生活,叛逆的孩子,纯真、野性、自然的美,想起贫瘠破败的故乡,痛并快乐的孤独童年,林子里行走那一段,简直是我童年再现,这孩子太灵,但不装,不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活,带着煤球味道,像《比利·埃略特》。
      • 破破烂烂的服装,脏兮兮,父母不管,还有个混蛋哥哥,在学校里得到老师同学的嘲讽,老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小,上班又上学的,穷人家的孩子明天有什么希望?唯一的慰藉小鹰,还被哥哥给杀死了。
      • 【B】看完八月再看这部,差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真,他狡诈,爱撒谎,爱惹事,他跟他的周遭一样恶劣,希望才那么可贵。
      • 可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰,弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时,你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢,Casper?因为你是个坏人吗?”
      • 我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧,毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”,比如“四百击”,能把确定性拍出不确定的真实效果,毫不做作;大概就是他觉得自己永远达不到的,这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
      • 童年时代,本因无虑。家暴欺凌,孤单叛逆。雏鹰相伴,欢乐嬉戏。驯鹰讲解,神采奕奕。老师鼓励,重燃活力。老哥暴戾,希望折翼。亲葬挚爱,童年远去。社会牢笼,将孩囚禁。
      • 相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格,本片在悠扬配乐的烘托下,有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判,这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰,鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来,并且针对性地对它进行训练,在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物,这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁,加斯帕再为隼套上枷锁,转移的不仅是表面上的寄养的情感,自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡,也是映射自己无望的未来,算是提前给自己举行了葬礼,很残酷了。
      • 成长的故事
      • 13岁的暑假,偷偷破解姐姐电脑的密码,看光她磁盘里的几十部电影,12年后的今天,拍电影已经完全成为我的职业,我仍然感激那个暑假的那些电影,它们就是属于我人生中的Kes,是我的翅膀。
      • 5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢?英国60年代小镇的少年生活?没有代表性啊
      • Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
      • 感人深刻很有寓意的电影
      • 看到自己少年时的影子。影帝级表演。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD
      L'enfance nue
      1968
      剧情片
      法国

      赤裸童年

      L'enfance nue
    • 豆瓣网友的评价
      • 惊人处女作,皮亚拉的个人风格已经很明确:复杂的人物,真诚的展现,干净的叙事,中立的留白,瞬间的累积,情绪的流转,还有对纪录片元素自然的运用…小男主对两个寄养家庭温情流露的瞬间都让我泪目。
      • 大巧不工。隐去缘由,截断蔓延,拒绝解释,但每一段落含而不露的情绪却是充盈的、在发生明确的导向之前转移了视线,可感而不可知——正是只停留在对表面的直观,就已处于距离未经曲解的本质最近的位置。
      • 这部电影绝对可以和特吕弗的400击相提并论,甚至现实性方面它比400击更有冲击力
      • 当我们了解皮亚拉的《赤裸童年》之后便知道了以恶度人的他从哪来:一个被世界抛弃继而选择抛弃世界的孤儿。但幸运的是在人与人的感性互动中让他发现了世界的另一面,并提示观众人性本质其实介于善恶之间混沌的时间里。可惜好时光就像这部电影一样短暂,短得不足以让人相信它的存在。好在电影不会撒谎。
      • 简洁直接的写实,毫不吸引人却莫名其妙的感人,尤其是养父不厌其烦地讲侄子和友人的往事,以及弗朗索瓦和奶奶聊着聊着,眼神就悄悄变了。 当弗朗索瓦踢坏了门,养父正好表演起了木工手艺;当老奶奶发现他在翻她的东西,她说:让我们来看看吧;当同为养子的哥哥看起成人小说,大家相继翻了翻,一笑而过...第一次见带谱的童话书,“他有一颗善良的心,但是他病了”,他不过想成为一个机修工。 后来的达内化用了很多素材:绷带,木工,打架和亲密,领养家庭,素人演员,神秘突然的邪恶,戛然而止的结尾…
      • 皮亚拉关于童年关于青春期的描绘总是在平静中暗流涌动,他镜头下的人性不能简单地用善恶来评价,更多的是追求写实的矛盾体。受新浪潮的影响自不必说,在家庭关系的塑造上甚至能找出一些跟杨德昌类似的元素,quiet power。
      • 在皮亚拉和他的孩子身上,暴力与情感总是属于瞬间的,更没有让它们悬置的时空,它们总是“就这样”地出现——同一个动作却能在两个切片里通向两种岔路,并最终绕回原点,这是它们共存的基础,基于一种无法解释的破坏欲,可能是一个孩子的基础,不断地在震荡。
      • 反常规的新浪潮电影,莫里斯·皮亚拉将戏剧性的可能降至最低,转而通过段落镜头内角色微末的肢体与表情唤起某种微妙的精确感,但与布列松不同的是,皮亚拉的人物背后潜藏的情感势能又是极度日常化的,它可以是对收养家庭的爱,可以是对伙伴的爱,人物被浓厚的情愫分子充分包裹,又在银幕展示前尽数掩藏,皮亚拉让他作品中的每一位角色都成为《德意志零年》里的孩童,面对痛苦或快乐,幸福或悲伤,皆反射出模凌两可的性态符号,观者甚至难以区分二者之别,而就是在这样弥漫着些许忧愁的散文般的写实拾去中,赤裸的童年迎来尾声。 2023.1.22
      • 皮亚拉的风格,在于一整个作品里的纪实感和间隔感,他在单个镜头与单个镜头连结之间所做的努力不可谓不深,不然也不会使得全片漫布那种残酷纯粹的感觉,这种极致的美学相当个人化,没法儿学,无论是从心理上还是从经验上面来讲。
      • 寫實得看着看着基本毫無預兆就fin了.
      • 高手确实是可以用干枯的情节创造出丰满的人物,但前提是你得忍受得了这种干枯。
      • 不知这个孤僻奇怪的孩子,性格里有多少皮亚拉的影子。
      • 好惊人的处女作 布列松mix戈达尔 剪辑点牛逼 ps 这是法国六十年代的领养系统诶!…不能比 不能想
      • 皮亚拉这部还成...
      • “弗朗索瓦寄去大大的吻”,这个桀骜张狂的小孩其实在心深处渴望着温暖。皮亚拉的枯燥叙事。
      • Pialat值得所有赞美,在这里电影找回了它的力量,动作、姿态和语调找回了本质上连续性,简洁的事物找回了难以名状的诗意;在此之前与以后,再少有电影能够在难以阻挡的时间洪流中,找回生活的有形之美。在通往“电影”的道路上,他的电影做到了让人生畏的程度。
      • 1.冷静得我差点睡着了。2.苦逼版的《四百击》。3.他的生活已经走到道路的另一头,回不来了。4.小孩子的片,就不能拍出个突破?
      • 8.5/10。熊孩子孤儿男主被寄养家庭A嫌弃并抛弃后转入了寄养家庭B,在这个善良接融他的家庭里他逐渐收敛变好,但他惯性太大不容易改,最后还是因为捣乱被抓进管教所,不过B没抛弃他而是想念他(男主也想念B),他们也就暂时分隔两地。影片通过近乎于零度的表演和平淡的叙事节奏来构筑「少即是多」的极简主义。
      • 一个地道的熊孩子的故事。往往这类故事都以搏得观众同情为结局,但新浪潮背景下的这一部,真是一点也没往那个方向努力啊,一个人见人憎狗都嫌的形象跃然纸上。
      • 虽然我知道这种唠家常式的电影最见导演的功力,虽然我知道这种日常生活片段的拼接最能体现出一种真实感,不过我就是对这种白开水式的电影无感,譬如《天水围的日与夜》。这片和《四百击》《浪荡儿》放在一起看很有意思。

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