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    爱情大拍卖 Szerelem (1971)

    最近更新: 2024-08-11 HD
    • 主演:莉莉·达维斯 (Lili Darvas) / 玛丽·德勒契克 (Mari Törocsik) / 伊万·道尔沃什 (Iván Darvas)
    • 导演:卡罗利·马克 (Károly Makk)
    • 编剧:彼得·巴斯科
    • 分类:喜剧片
    • 地区:香港
    • 年份:1971
    • 更新:08.11
    • TAG:匈牙利,匈牙利电影,1971,卡罗利·马克,1970s,KárolyMakk,黑白,剧情
    • 别名:love
    • 片长/单集:88分钟
    • 豆瓣评分 8.0 (445票)
    • IMDB评分 7.9 (2,214票)
    • TMDB评分 7.70 (热度:1.43)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上香港电影《爱情大拍卖》的免费在线观看,《爱情大拍卖》是对白语言为无,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为8分,有290名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:拍摄于1971年的这部匈牙利作品,用的仍是黑白胶片。导演卡罗利?马克是匈牙利电影新浪潮中的代表人物。
      影片捕捉到了强权政治之下的人心体验,这种体验并不局限于政治犯的爱情,还包括亲情,党国之情,以及政治阴云下微妙的人际。
      影片讲述一位病入膏肓的老妇人,思念久未见面的儿子。而儿子却因政治原因正在服刑,儿媳编造老公在美国排演戏剧,工作太忙不能回家的美好谎言隐瞒真相,为此假造美国来信以慰老人。不久老人病逝。风云阵变,儿子获释出狱,家园依旧,而亲人不在。最后的镜头落在与妻子的相拥而泣上,画面淡出,不由唏嘘。
      政治变革下的谎言...... 完整简介请见下方

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    以大学校园为背景,讲述一段在新恋情中反刍旧情伤的动人故事,书中结合异国风味的泡沫绿茶配方故事,颇具巧思。每杯饮料都带有一份爱情的心思。来自九杯泡沫绿茶的爱情密语,堕落者LMarch跟你一起探讨爱情的温柔与神秘。

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      Muriel ou Le temps d'un retour
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      莫里埃尔

      Muriel ou Le temps d'un retour
    • 豆瓣网友的评价
      • 天杀的字幕
      • 【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集10】夜与雾之后又见Jean的文字。德菲因演滴又优雅又生活又神经又纠结,怪不得63年滴威尼斯,你是最佳。两条主线,一条老情人回不去,一条新青年无法回,感情和战争的记忆,都和时间有关。PS Alain已经玩转剪辑了。那些生活小细节的跳跃不断在证实时间
      • Muriel is the time of return.
      • v.youku.com/v_show/id_XMTc4NTUwNzEy.html t2a790348d t235db6a63 中字请提前11秒
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 正片
      Bodas de sangre
      1981
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      西班牙

      血婚

      Bodas de sangre
    • 豆瓣网友的评价
      • #重看#4.5;一场戏剧排练的完整记录,从动作分节到完整呈现,然而看到后来会逐渐忘记这是在排练室里,完全沉浸到美的震撼,感染力超强;在脚步踏出的节奏中充满灵魂痛苦的呐喊,这样一个蕴含着悲剧意味的日子,毁灭的走向呼之欲出,高潮处屏息凝神,放慢的动作喷薄出无限的静与力,爱与死。 绍拉的镜头语言表现太棒了,从局部特写的运用到全景环绕,人物的走位,景别的区分,剪辑的张力,都无一不体现其强大的调度能力;特别喜欢从镜子景深处拉回“舞台”的那个精妙镜头。
      • 血婚是羅卡的劇作中最常被取材演出的作品,若將原著和叟拉的電影比對,羅卡的血婚「劇中有詩,詩中有劇」,運用若干超現實主義的意象詮釋作品中的愛與死。如月亮象徵鮮血和謀殺,鬼神附身的女乞丐在作品裏的死亡訊息等,這些均未在電影中顯現出來
      • 西班牙太过家喻户晓的话剧,省却了人物关系至关重要的血海深仇,仿若弗朗哥倒塌后丧失最明了的愤恨,一切变得广博,变得亘古,只讲那终将归于古典的爱恨情仇。弗拉明戈电影三部曲之首,从现实到话剧,从现下到历史,从他者到自我,界限一再暧昧,世情一再参差,陡然之间只觉人事的雷同可以把宿命的孤绝放得很大很大。弗拉明戈真有泼洒的力与美,踢踢踏踏,尽在此间,到最尾那慢动作的疼痛搏杀,堪称一绝。@ 资料馆,绍拉作品回顾展
      • #西班牙电影大师展#4.5 纪录片形式,事无巨细记录血婚的一次带妆彩排,弗拉门戈情绪之浓烈、奔腾、敢爱敢恨又追求自由的性格与舞剧情节保持形式与内容的完美匹配,深深感到对弗拉门戈而言舞蹈技巧是一个方面,更重要的在于气势撼人(第二部片卡门这点尤为明显),这是属于那些坚定骄傲义无反顾无所畏惧、色彩浓郁的花一样绽放摇曳的女人们的身体语言
      • 真心赞,这就是西班牙最好的导演改编了西班牙最好的诗人写的最好的话剧,然后联合最好的西班牙男女舞蹈演员做成了弗拉门戈舞剧,镜头太赞,摄影机翩翩起舞,洛尔迦的唱词只能用原文去理解,可惜不懂。
      • 舞蹈是一种鼻息间的艺术,一呼一吸间时间之流或阻断或凝滞。观者与舞者一起涉过时间的河,一起自溺时间的渊。
      • 舞蹈带出的肢体语言的感染力越过所有假定性空间 他们在排练室在舞台在现场 节奏流畅顺滑情绪饱满热烈//真实和虚构 舞蹈和电影 界限被打破消除//演员在准备观众在进场 演员在改进细节动作观众逐渐安静下来 然后他问“热身好了吗 带妆彩排吧”
      • 除了跳舞的部分,前面基本就是纪录片。绍拉弗拉门戈三部曲之一。逃出来看太不容易了!虽然对舞剧剧情不甚明白,但西班牙人的奔放感受强烈,这脚跺得,好废膝盖!两男人对决竟然用的是电影镜头一般的慢动作!饰演新娘的女舞者虽然年纪大了但跳得真好!三部曲都有他。今天这个三部曲还不如叫“安东尼奥·加德斯舞蹈团”三部曲!舞蹈前的化妆,眼影这个东西,还真就是给深眼窝白种人准备的。热身训练舞蹈的脚步特写部分,那个穿橙色护腿的,应该是穿帮了吧拉成全身就没有这么个人了。想不到这部也是文学改编!内嵌法语字幕,外拍中字很少但拍挺乱!卡洛斯·绍拉作品回顾。资料馆1号厅,约7成满。今日绍拉二连之一。临开演取票机前好多人排队,4台坏了一台段叔正在修。
      • 不是简单的歌舞记录,伴随着吉他伴奏和舞蹈动作,镜头也极具表现力,让观众能沉浸在弗拉明戈演绎的剧情中。前面还有舞团在化妆间的准备片段,以及领舞的讲述,戏中戏的形式也让电影本身的形式更加丰富。
      • 资料馆睡眠年卡客户,睡眠质量打败90%观众。以往睡醒再看还能看懂个七八成,这部实在太短,睡醒已经在决斗了,改天自己补一下吧。
      • 音乐和舞蹈真心是人类情感的升华和具现,小空间里矛盾的酝酿到爆发,完全靠身体语言去表现,感染力满分!弗拉明戈舞太好看鸟~去刷剩下的两部!
      • 喜欢不来这样的电影形式,舞剧的形式感太强,而镜头的存在感又很强,以至于两头不靠,难以入戏。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.12
      • 纪录变戏剧,彩排变正片,“无论如何我们都不会停止”。热身的片段拍得太好了,电影镜头结合舞者肢体动作的魅力,把舞蹈之美完全展现,两种艺术的交汇甚至让人莫名感动。从《狩猎》的狩猎段落到这个热身段落,可以完全感受到绍拉运用镜头的功力,引人入胜。
      • 并非单纯地记录舞蹈,而是由调度介入参与叙事,进而对画框内的人形成牵引,在对空间的呈现和解构上极具革命性。绍拉的摄影机运动节奏和轨迹都很精妙,配合声音设计和剪辑,时而静默观察,时而穿梭躲闪,镜头捕捉人物肢体和面部情绪起戏剧性,呼吸随着舞步渐渐收紧,张力在不知不觉中堆积。最后两抹鲜红落下,在镜子里外的对视中戛然而止。Cristina真是每个脸部表情都充满故事的舞者!
      • 原来绍拉是同帕拉让诺夫一样神一般的存在......
      • #西班牙大师展 镜子的运用呼应「排演」,几次出入都很巧妙,镜子在最后一幕又复制新娘,对应镜中决斗的两个男人。纪录片式的画外音在绍拉后期消失了,在这部里算是比较单纯的技法。
      • 电影语言vs戏剧语言;flamenco真美丽令人沉醉;舞台的魅力在于可以更改时间的线性。
      • 西班牙影展*艺海。演得到位,拍得漂亮,室内景排练戏完全没有限制歌舞的魅力,多变的机位(跟拍踏步、俯拍倒地、舞会手持)和精准的景别(起伏的白衫后悲怆的面容),像呼吸般紧跟情绪,偶尔的出画和镜面,形成戏剧性的停顿。最后决斗戏的环绕仿佛20年后黑客帝国的“子弹时间”,舞蹈真是有某种人类精华,既起范儿,又饱含深情,包括真情的痛苦,这一切在修复后通透的画面里,光芒万丈。
      • 2020240 艺海剧院。类纪录式展现舞剧的彩排,利用摄影镜头的移转让观众在戏剧中一进一出挺有意思。
      • 舞台剧无法影像化是因为仅仅通过记录下舞者动作是无法完整表达作者意图的,舞台上的舞者与背景与观众是融为一体的,绍拉用自己作为导演的镜头敏感度体味表演,哪里拉远景,哪里用特写,一一妥帖思量好,带领小小镜头后的电影观众进入舞台上的大大世界。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

      Gertrud
    • 豆瓣网友的评价
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节,然后胆怯地把它们放在一起,看能不能产生一点意义。
      • 诗朗诵一样的舞台剧,可是仔细琢磨没有一句是生活般的真实,电影也不等于话剧,感觉德莱叶还停留在默片时代。。。只能通过台词表达情感你妹啊,演员的眼睛经常目视远方深邃你妹啊,爱情至上你妹啊单纯的爱情才是残忍呢。。。生活是长长的梦的链条。一个真正的灵魂不用掩藏在思想之后
      • 1.“我信仰身体的快乐,和灵魂不可挽回的孤独。”;2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动,一旦人物站定或坐定后,镜头也不动了,剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次,一次是1小时多的时候,几秒的小提琴演奏,一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • 光影很特别。还有这句话:“我信仰身体的快乐,和灵魂不可挽回的孤独。”一下子击中了我。
      • 2022-12-11重看。4.5;几近完美的天鹅之歌,室内戏基本都是舞台剧的结构和念白,布光考究,人物站位和走位的调度臻于圆熟,包括人物的坐姿与距离也贴合其关系,几乎一场一镜,堪称双人/多人构图的巅峰;最高潮就是演讲会之后的四个男性之一一登场,调度形成的内部戏剧张力甚至比对话信息更富冲击力,随人物运行的镜头在场景移位的动态中达成情感饱和度的调节;过去和未来都用光过曝,形成一种时间的『梦幻』感。 葛楚如棱镜映射出男性的虚伪、自私、傲慢,一个信奉“爱是一切”的激情灵魂永远在寻求生存的究极意义,她不会吝于爱,也勇于去爱,而在认清生活的真面目之后也不会怯懦地囿于舒适区,而宁愿在孤独的沉思中隐居。 最爱人镜对话,镜像的景深距离仿佛是两人之间的鸿沟与天堑。
      • 看到这部晚年之作,基本确定我和德莱叶的美学风格是八字不合了。极重的话剧腔,高度程式化的表演,所谓室内长镜头调度滑向僵硬,任由悲伤和吊诡肆意弥漫。葛楚的目光总是看向别处,几无在男人身上流连,“爱与死亡”都在远方,她不断确认并实践爱的宣言。可惜无法破解念白之间的停顿,语词之间缓慢碰撞,但没有形成足够强大的意义,把空间和主题重新组织在一起。
      • 6/10。男人们忠诚于工作,无法全身心投入激情。德莱叶反复利用弧形的空间强化陌生感,当葛楚在新欢的工作室,从全景拉近到钢琴前两人的中景,镜头再沿着弧形轨迹拉远,接着跟随葛楚进入卧室门口,然后绕回钢琴边,再如弧形平移的镜头跟随列队致敬的学生穿过宴会。公园的维纳斯雕塑、壁毯上被狗包围的裸女,艺术品的姿态都正对观众,角色在空间内渡着慢步你一言我一语,无论停在哪个位置、姿势,双方总错过眼神接触,但葛楚停歇的姿势一定像艺术品般正对观众,将她微妙的转身和眼神的注视提升至纯粹美学层面。门和镜子是葛楚的心理参照物:吵架时丈夫说葛楚‘‘你这扇门又关上了’’,她离开丈夫那刻身影嵌在厨房的门框里,结尾定格于关上的门,而镜子投影的方向都会与葛楚移动的方向相反。但陌生化的电影语言消灭了艺术的感知,造成内核贫瘠的美学灾难。
      • 3.5.内容很棒,但德莱叶应该去写小说
      • 第一次看德莱叶的电影,却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事,内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时,它是无力的,所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人,才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予,都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 伟大之作,我的影史爱情片十佳。1.简约,沉缓,肃穆,一种决绝、从容、高贵的理想主义,爱是生命中的一切,若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣,则宁可遗世独立,悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑,摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动,克制而温和,极少特写,多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主,却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间;人物表情凝重,行动滞缓,女主更是全程目光出神,面容哀婉,实而暗潮汹涌,内心情感激荡。4.对门框、镜像(以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情)、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一,动人至极(当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊,读少女时期的爱之诗,畅谈墓志铭,在两重遥远的门边两次挥手作别,钟声)。PS:大幅修订了字幕~(9.5/10)
      • 一个纯粹的女人,从头至尾把握了自己的命运,她做出选择,她承担后果,一生就这样过去了
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头,但是实际上用光还是过度了。
      • 221211大光明。德莱叶的最后一部电影,如同古尔德最后一张哥德堡变奏,是回望一生的箴言。政治家关心权力与荣誉,诗人说爱与思想,但只关心肉体的欢愉,留下灵魂无法弥补的孤独。年轻的音乐家沉迷声色犬马,女人只有爱与自由。博士说,意志来源于选择,于是他们保有了持续一生的友谊。
      • 德莱叶后期作品是壮美的日出,却总被指为暮气沉沉.他减慢念白速度又引入休止,将丹麦语特有的顿挫构造为一阕断续的如歌行板:有意义的句子不复存在,只剩"葛楚""厄兰""孤独""我爱你"的短小音型,在各个音区以不同时值和力度反复鸣响(录音室似的声效使它们就像听力材料:"每段对话读两遍.");强调清晰乐音节奏的对白预告着《眼睛一直不想闭上》《柏蒂娜的苦泪》《几度春风几度霜》这样的影片.身为歌手的主人公是个搜集言语的女收藏家,她怀疑面孔(故说话时绝不看对方)而相信嗓音,甘愿以自己的言语作饵,引爱情之声从虚无中浮现,可惜这声音来得不是太早就是太迟.一切对话皆在phono-grasping的欲望之下带上超验的情色意味,因为开口交谈已然意味着彼此唇舌的相触――那是作为隐喻的接吻,黑暗里一张嘴巴寻找着另一张.
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图,然而失败了,因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来,似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流,而不该简单理解成角色间的交流。
      • 9.8;I hear my echoes only when they're dying
      • (20160416一刷五星)集大成之作:从《审判长》就开始的对闪回的重视;有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院);有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了);不再有明显的宗教元素,但仍有惯用多回的钟声在(至少6次),还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性;有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上,还有精致、极限的照明:两次闪回(在E家和Ga家),不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果;Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔,且做出了微妙的亮度过渡(见人脸);两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光,柔光为主。最后,对极少对视的对话的分析不应局限于Ge,男性们也多次如此。题中之爱是爱情,也是奉献,与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • @2022德莱叶作品展。 人人都说爱却从不对视,房间是寂静冰冷的,镜框是为了套住她欣赏她。灵魂的骄傲是有罪的,回忆里室内总是开阔亮堂的。 葛楚说不想做丈夫偶尔的玩物,心想那永远的玩物呢?和伯爵夫人的耳环相似,丈夫和情人实为同盟,但葛楚的先锋在于她不看Fidelio,最终独自出走,去巴黎找“药”,钟声不停,一直到最后一幕,老去的她说话节奏都变了,不再卡顿,不觉得结局唏嘘,倒很释然。德莱叶很温和呀。 寻求被爱,得到的只有以爱为名的束缚或玩笑,于是去爱自己,自己束缚自己,“我需要孤独和自由”,葛楚告别后静静关上了门。 怎么让已经死去被埋葬的生活复活呢?建立事业梦想的破灭是德莱叶的心声吗? 场刊的最后一页,在片场的德莱叶坐在木长椅的一侧,正是老去的葛楚坐的地方

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