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    青山翠谷 How Green Was My Valley (1941)

    最近更新: 2025-04-30 HD
    • 主演:沃尔特·皮金 / 玛琳·奥哈拉 / 安娜·李 / 唐纳德·克里斯普
    • 导演:约翰·福特 (John Ford)
    • 编剧:菲利普·邓恩
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1941
    • 更新:04.30
    • TAG:美国,约翰·福特,黑白,1941,奥斯卡最佳影片,美国电影,奥斯卡,经典,JohnFord,1940s
    • 别名:翡翠谷,Richard Llewellyn's How Green Was My Valley,青山翠谷
    • 片长/单集:118分钟
    • 豆瓣评分 8.2 (2146票)
    • IMDB评分 7.7 (27,242票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • Metacritics评分 Metacritics: 88
    • TMDB评分 7.30 (热度:8.54)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《青山翠谷》的免费在线观看,《青山翠谷》是对白语言为英语,属于剧情,家庭类型,目前在豆瓣的评分为8.2分,有2146名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:休(罗迪·麦克道尔 Roddy McDowall 饰)出生在一个矿工之家,他的父亲老摩根(唐纳德·克里斯普 Donald Crisp 饰)和哥哥们日日在黑暗炽热的地下做着最辛苦和危险的工作。虽然如此,休的童年生活还是充满了快乐的记忆,父亲乐观向上的态度感染了一大家子人,每一个人都十分珍惜和家人相处的美好时光。
      钢铁厂的倒闭让摩根一家人陷入了危机之中,大批的钢铁厂工人涌入了煤矿行业,导致煤矿工人的工资大幅下降。心生不满的矿工决定罢工,其中包括老摩根的儿子们。对于这一激进的举动,老摩根持着反对的态度,他和儿子们发生了激烈...... 完整简介请见下方

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    休(罗迪·麦克道尔 Roddy McDowall 饰)出生在一个矿工之家,他的父亲老摩根(唐纳德·克里斯普 Donald Crisp 饰)和哥哥们日日在黑暗炽热的地下做着最辛苦和危险的工作虽然如此,休的童年生活还是充满了快乐的记忆,父亲乐观向上的态度感染了一大家子人,每一个人都十分珍惜和家人相处的美好时光。钢铁厂的倒闭让摩根一家人陷入了危机之中,大批的钢铁厂工人涌入了煤矿行业,导致煤矿工人的工资大幅下降。心生不满的矿工决定罢工,其中包括老摩根的儿子们。对于这一激进的举动,老摩根持着反对的态度,他和儿子们发生了激烈的冲突,儿子们选择了离家出走。幸运的是,罢工产生了正面的效果,摩根一家人重新回到了正常的生活轨道之上。

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    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

      Höstsonaten
    • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照,亦是伯格曼的,这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家,都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离,乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞,由她扮演的女儿,对母亲的爱与恨,在我看来,兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯,在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱,这样一位瑞典巨星,居然是第一次出演瑞典电影,这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合,伯格曼曾说:“我们在年轻时,从父母身边逃开,而后一步步,再回到他们身边,在这一刻,我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品(也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作),两个母女一台戏,完全可以搬至舞台的电影啊!两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式(不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊)从天黑吵到天亮,积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋,也是处理母女情感,比起伯格曼的细腻,就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人,即使是与最亲密的人在一起,也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.4 超清
      山椒大夫
      1954
      剧情片
      日本

      山椒大夫

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 自发的感动随着安寿一起沉入水中,随后便看到了simply drawn的主人公和丢掉了严谨的情节。整体故事让我联想到Ben-Hur,厨子王赤背打铁的时候像极了在船底劳作的宾虚,那么这部比宾虚差在哪呢?我想是因为现实主义跌落到“超现实”主义。故事跟山椒大夫算有三毛钱关系吧。
      • 官宦之后,出身高贵,家门生变,卖身为奴,历尽艰辛,沉冤得雪,苦尽甘来,母子相认。这个故事换到中国,就是老戏里屡见不鲜的中状元题材了。
      • 如果记忆没出错应该对原作还是改动不少。隐约记得有沟口实际上想拍山椒大夫心里转变的,这个好期待,不过拍成厨子王的复仇?也还不错。特别喜欢原作被拐卖前夜一段的描写,电影的出彩点则分散在其他地方了。厨子王的转变的确有些突兀。沟口电影画面都好美好日式。悲剧的诞生从来都不会只是一个原因。
      • 脑补了一下这片剧情不变,换成当今随便一位日本导演拍成彩色片,想必肯定无人问津。这就是当时的狗血励志片吗?细节、逻辑一塌糊涂。悲天悯人的故事竟然让人看了一点触动都没有,也真是够可以的,沟口健二算是我最无感的日本导演大师了。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 正片
      麥秋
      1951
      剧情片
      日本

      麦秋

      麥秋
    • 豆瓣网友的评价
      • 小津影片中反复出现“嫁女”这一题材,但却完全不以女儿的爱情为叙述中心和基点,因小津的立意不在嫁女这件事本身的戏剧矛盾与冲突,而是想渲染女儿出嫁带给全家人、特别是父亲的落寞情怀。从《晚春》开始,至《秋刀鱼之味》为止,这种“嫁女”与“老人的情感归宿”相结合的问题占据了小津作品的主流。
      • 1.单身能毫无心理负担地买昂贵的蛋糕,决定结婚了就得想着如何省钱。所以为何非结婚不可呢?伯父茂吉这一角色也别有深意,他闯入这个家庭的生活,来提醒纪子的父母,该落叶归根返回大和(应该就是奈良。如此称呼意味深长)。于是,两条线以嫁女交织在一处时,共同引出一个至今仍然有意义的命题:人总是为代际的延续和交替,让渡眼前确实的幸福。这是值得的吗?《麦秋》的结尾,父母喃喃地说服着自己应该满足,但他们那么伤感。2.一个不可忽视的细节是,谦吉将纪子战殁的兄长省二夹有麦穗的遗信转交给纪子。其中隐含的意味,或许也构成纪子选择谦吉的一个心理动因。3.既然主题是代际传承,嬉闹的孩子自然不是闲笔,童趣让人忆起小津早期的电影。4.气球遥遥飘飞上天,老父亲说:一定有小孩在哭了。身为观众,看到这里,也有想哭的情绪。
      • 含蓄却不扭捏。
      • “我总是说因为我是个豆腐匠所以我只做豆腐。一个人没法儿拍太多种类的片子。即使我的影片看起来似乎都一样,我其实总是试图在每一部电影中表达一些新的东西。我就好似一个画家,总是不断的画着同样一朵玫瑰。”
      • 其实笠智众很年轻。那时原节子的笑容还没有许多阴霾。本片里他是她的哥哥,两年以后他演她的爸爸。永远都是那几个演员,看着看着就不知道自己在哪个故事里面。
      • 嫁女这个主题,对小津来说是最能平淡中见真章的。谁在伤心,谁在伤脑,谁是前车之鉴,谁在重蹈覆辙,一目了然。家庭成员的关系就从这之中体现。一切的口是心非/不情愿/暗恋许久/不能说的秘密,也都是小津的终极秘辛。堪为对比的是孩子,观众眼里他们是笑料,小津则通过笑料来挖掘成年人的内心世界。@2021.05.15 资料馆三刷。人真是个奇怪的东西,上次看觉得奇快无比,这次观感截然相反。不过这次更好——除开运动,又多了时间。
      • 1.不像《晚春》里面给人无尽惆怅和忧伤,反而不是营造出一些喜人的片段,让人心头一乐,不禁一笑;2.不在是对未来幸福的彷徨,而是坚信自己能够去把握未来的幸福,自立自主坚强的女性;3.飘浮的气球、云、麦浪,无不让人浮想联翩。
      • 有点吃惊里面运动镜头的数量,大多数为转场,但最后一镜实在神来之笔:麦田有吸收一切悲喜之意,运动镜头强调时间流逝,合在一起就是“生活在继续”的绝佳表达,让我想起《恋恋风尘》主角大哭之后的那个平移空镜。父亲得知女儿决定后第二天坐在铁轨前发呆那段也很神。片子还融入《早安》式的儿童喜剧。
      • 其实并不喜欢这部,前半部分似乎太杂,亲戚来往,girl's talk,下一代教育,后半部分的剧情转折又略显突兀,最后仍以亘古不变的小津式隐忍的结局收尾。不过其中的一些女性婚姻观很不错。
      • 镜头缓慢而有力地打动人心。小津的电影就如同陈年老酒一般醇和温厚,令人不知不觉中怡然陶醉。
      • 两组平行对照推轨运动镜头(尤其倒数第二段落),非常见功力。命运的交错与无常,在“人去楼空”的空镜里,同领略,难言说。以及,相比《晚春》,父之法的执行力度被明显削弱,甚至反转。
      • 大概是看过的小津里最热闹的一部。一家三代七口同堂,远方的亲戚来探父母、一大群孩子周末来家里玩耍,女儿和朋友们分为已婚未婚阵营彼此斗嘴,邻里和睦,其乐融融。只是再好的朋友也会渐渐疏远、再大的家终会分散为小家与小家。八音盒的声音连接首尾,人生到头,最终陪在身边的也只有老伴儿了吧。
      • 女主面临着一个小津电影里未婚女性都会面临的问题:被催婚。虽然她拒绝了别人眼里的好对象,不顾家人的反对挑了一个二婚带娃的男人,但这个男人也不是她喜欢的,她只是觉得认识的久一点,心里踏实一点。而且特别荒诞的是,他们的婚事是和男方的母亲一起商定的,自始至终,两个当事人都没有面对面说起结婚这件事。在这样的背景下再去看姑嫂二人一起展望未来,立志要把日子经营好那场戏,真是无限悲伤。
      • 1、不仅有移动(推拉)(6个),还有升镜头(1个),在小津片子里真少见。2、真是……煽情的庶民剧啊。3、八音盒还挺有味道,然则正像传说一样,小津不怎么懂音乐。
      • 介于《晚春》和《东京物语》之间:一方面,情节由父亲嫁女转向哥哥嫁妹;另一方面,花大篇幅在家庭的日常生活上,最终感慨“离散”的在所难免。女子未婚派和已婚派互打嘴仗,落点也是寂落的叹惋;纪子的选择看似突然,但却早在“喜欢”和“信赖”的纠结心情里久久打转,关键在于,她确信自己有能力创造幸福,拒绝陷入自怜的境地,这也是女性独立的一种彰显。总而言之,容纳的主题相当丰富。原节子的特写少了,又或者是因为角色更立体些,不再是《晚春》里那种二元对立的演法,因此她的表情也不太会激起太强的虚假感。这几日在小津的作品矩阵里几近迷失,看同样一批演员在那些极其相似的母题下来回穿梭,却又总能制造出微妙的差别,最终发现创作者在不起眼的地方完成的精微的开掘。
      • 几乎全是固定机位,很少使用复杂镜头。全片少数几个推轨镜头,有一个还是方向相反的组接(好姐妹上楼窥探真锅)。我也想起前头有一处正反打也是打破了180度原则,那个对话场景是纪子母亲和谦吉母亲之间情绪上的接应,按道理这么突兀接上并没有衬托相反的意味。摄影上非常注重景深,浅焦下室内环境和人物的行为非常融合。构图上无论远近,都看得出自然的贴合。但是说到嫁女儿这回事,就把日本国内父权这一套恶霸系统给展示出来了,哥哥对纪子的不理解甚至蛮横到伤害家人,父亲的默不作声,家中的女性都被父权压在身下。纪子作为大龄剩女不着急出嫁,充满自信和愉悦的心态正是对这古老系统的对抗。即便是结尾看似幸福又充满了淡淡悲伤的描写,也是一种相对保守的家庭体系的维护。
      • 小津安二郎的影片总是淡泊通透,将稀松平常的家庭生活拍得有声有色。1.罕见地出现了多处移动镜头;2.老伯父与两孙子在佛像前互相抚摸脸庞,温馨满满;3.看着飘零气球,父亲说:"一定有小孩在哭了";4.如针线活时寻剪刀,戴眼镜找眼镜,太接近了反而没注意到;5.全家福;6.风吹麦浪,恬静美好。(9.0/10)
      • 秋田位于本州东北部,谦吉被公司派去履职数年,临行前纪子突然决定嫁给这位携女鳏夫。此处似乎存在类似“那里有广阔天地等着你们大展身手”的鼓励支边的意味?当然剧情和情感层面上还是要给观众一个交代,于是就有了纪子与嫂子登沙丘并坐谈心,“我觉得带着孩子的男人更值得信赖”……可不管如何找补甚至境界升华,此重大叙事转折感觉过于事发突兀,特别之前花费相当篇幅表现闺蜜互动围已婚未婚之争时几乎无迹可寻。小津肯定不属于重视结构强调呼应的导演,可仅就麦秋这故事而言,难道真可以无需使观众预先感受谦吉哪里值得信赖吗?……另,本片又可谓小津角色谱系情节母题大合集。爷奶健在(东京),父母齐全,顽皮男孩两枚(早安),闺蜜趣味调侃,纪子晚归还能吃到茶泡饭!www.douban.com/people/hitchitsch/status/1895774332/
      • 2015年秋看了《秋日和》,2016年秋看了《麦秋》,2017年秋再接再厉地观看《小早川家之秋》。?—— 一如既往地谈婚论嫁的小津安二郎,叙事还是有条不紊地波澜不惊,吵个嘴、教个训、追个逐……都不像平常生活那样大动干戈,而是极尽收敛显得彬彬有礼。纪子说:丧偶有子的谦吉比40岁还未婚的真锅靠谱。
      • 20220203没想到笠智众还能演原节子的哥哥。跟《晚春》讲了同一个故事,但是在这部《麦秋》当中原节子终于摆脱了家庭的束缚,体会到了何为真正的幸福,最后也能无视世俗的眼光,勇敢地表达自己的爱。这部片子所描绘的家庭群像特别美好,特别纯粹,这种幸福在小津的电影当中反而显得非常难得。两个小孩子简直是点睛之笔,虽然他们和家中最年长的人无法直接用言语沟通,但因为是一家人,心与心之间一定是能够互相理解的,孩子们会用孩子的方式取悦老人,老人也会一直包容孩子们。一家人有聚必有散,家庭成员总会一个个离开,拥有属于自己的家。与其活在对未来的哀伤当中,不如珍惜这段同住一个屋檐下的时光。20240214
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 HD
      Smultronstället
      1957
      剧情片
      美国

      野草莓

      Smultronstället
    • 豆瓣网友的评价
      • 希望我走到人生尽头时,不必有这么多的忏悔和固执。在我短暂的二十多年生命中还从未感受过这种孤独,其实我比他还要冷酷甚至残忍百倍,我以为这样我就可以立于不败之地,也许我错了。
      • 死亡像一束光逼着他回溯自己的人生,回溯所有真实的牢笼和自我编织的恐惧,看的时候一直在想川端的睡美人,同样的孤独,苍老,回忆,死亡,只是伯格曼放了个光明的尾巴哪怕在梦里,川端却是冷冷地以年轻的死亡结束自己无法问出问题的景况。野草莓最棒的就是摄影吧,无与伦比的室内镜头和人物镜头。
      • 片中最精彩的部分,倒不是老教授对青春时期的回忆,而是途中一对夫妇的争吵,导演将这对夫妻之间忍无可忍和恨之入骨状况的状况刻划入木三分,令人不寒而栗。
      • 伯格曼的自赎之旅。当死亡逼近,往事翻滚,对自身“冷漠”产生的惊惧;对外人友好,对亲人苛刻,邂逅的青年崇拜你是历经风雨的智者,加油站夫妇用你的名字给自己的孩子命名;可是亲人之间却在客气体面中渐行渐远…纯真的往昔就像再也回不去的野草莓地。
      • 此片虽然是伯格曼夫子自道,但将理性视为最高准则,把表达情绪视为耻辱,甚至因为自己的冷漠和麻木生出优越感,自以为是能自控有教养的表现,这种思潮在中国也泛滥成灾。耶稣说,你若赚得全世界,却赔上自己的灵魂,有何益处呢?爱无能的人生,再光鲜优雅,也不过是一触即散的空壳罢了。
      • 这部电影里,我最喜欢的是车上分三层坐了三波人讲话的桥段,它好像让我们看到了人的一生,青年时期在爱的漩涡中浮沉与抉择,中年时不得不面对自己愚蠢的具现—自己选择的伴侣,以及晚年,爱的失去与不可追寻。
      • 英格玛·伯格曼代表作,获柏林金熊奖,内容涉及对死亡的恐惧,回忆,冷漠与孤独,爱情,忏悔与宽恕,对上帝的讨论等。摄影冷峻工整,四段各有隐喻和指涉的梦境与现实穿插,第一个梦太震撼了:无指针的表、诡异的人脸和死亡、被路灯卡掉的车轮......尽管冷酷悲凉,却给了温暖的结尾,实在是神作。(9.5/10)
      • 因为这部电影,我爱上了电影.
      • 卡尔维诺在《美国讲稿》中说:“死亡就是时间,是一步步变得具体的时间,是慢慢分成片段的时间,或者说是渐渐走向终结的时间。”死之将至,对过往的自省,仿佛是面对有限的岁月的一种仪式。
      • D9生存,死亡,愛情,逝去,和未來,還有人性的冷漠,對社會的失望...結局出人意外,最后让我们看到生命冷酷的假象包裹着一个温暖的内核,辐射热量引我们向回家的路...那麼細膩的伯格曼
      • 年迈的教授问相处40多年的女佣:“你总是正确的吗?”她自信回答:“几乎都是。到了我们这个年龄,我们应该通晓如何做。”人们常常认为随着时间流动,人一定是向着更智慧的方向成长,不惑、知天命、耳顺,生命有其固定公式。这简直是生活里最大的善意谎言了。现实是即便步入老年,年轻时的苦涩失恋、婚姻生活的溃败,依然纠结折磨着他。孤僻、刻薄和悲观主义,甚至会成为家族遗产,代代流传。而行至结尾,也只是捡拾一些童年往事聊以慰藉。生活是苦难的,他也不准备再出发了。
      • 伊萨克获得了光荣的学位荣誉,然而他仍然沉浸在对过往沉重的自省中,对于生命将尽的老人,这仿佛是一次心灵救赎之旅
      • 看到一个心理学账号把伊萨克的问题归结为爱无能,而且是从他的母亲开始代际相传,非常切中关键。这就是为什么伊萨克和他的儿子沃尔德关系那么疏离,而玛丽安也担心自己的孩子将来会遭遇同样的命运。伊萨克终生不能释怀的童年记忆,还有表妹萨拉,就是他早年得不到爱的典型表现。
      • 该片精细地描绘出一个一生都冷酷无情的老人在垂死之前幡然醒悟的心理转变过程
      • 这片子太自我了,完全无法关联。我为什么要对伯格曼的个人历史和个人关系感兴趣?
      • #重看#第五次重温;人生倒计时跌入回忆陷阱,回溯走过的一生,无法直面的往事以梦境形式说服自己,并在天光云影中达成与父母、与自己的和解;梦见自己死去,梦见自己做梦,梦见世界处于同一个梦中;路上偶遇数人是自身镜像,依旧是对婚姻彻骨的寒心,依旧是对自身无穷的怀疑。
      • 神秘而不晦涩,诡异却也温和,观感比《第七封印》好些,不讨厌不喜欢。确信伯格曼不是我现在适合接触的导演。
      • “在仪式期间,我的意识偏离那天的大事,然后我决定写下发生的事,在这混杂的事情中似乎我洞悉了一个特别的逻辑”
      • 超现实的梦境让人惊叹。《永恒的一日》某种程度上很像这个啊,也让我认识到,人生各不相同,有些回忆是甜美,有些注定是哀伤。还是第一次看如此苦涩而特别的公路片,伯格曼果然相当沉重和纠结。(烂字幕让人忧伤。。)
      • 也许人老了就是会这种状态,回忆、梦境、幻觉呈现往日生活图景,家庭、婚姻、子女、爱情都从头审视一番,是苦楚、幸福、后悔、甜蜜都只能自己品读。老人的一次荣誉之旅,用象征、隐喻的手法回顾了一生,这就是伯格曼风格吧。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD
      Terms of Endearment
      1983
      爱情片
      美国

      母女情深

      Terms of Endearment
    • 豆瓣网友的评价
      • 实在是太过奇怪的电影,几乎完全无法理解……
      • 好有意思的妈妈,她的独立精神让我想起我妈,不好好爱她们,我们还是女儿吗?
      • 于轻松、平淡、幽默而又严肃中阐述了母女两代对待感情生活、命运挑战的态度,最后殊途同归,在爱的海洋里真情汇合,最後女豬腳死亡的時刻雙眼的流露的坦然和幸福哪一科我真的招架不住哭的稀里嘩啦了。
      • 母女两条线索展开平淡生活,其实乍一看没什么,其实是要人领略各自生活中的艰难,寂寞,孤独。对女儿的视角来看,母亲的生活是一团谜,而导演正好把它展现出来,这一点很赞。
      • 20121016jtl如此传统的平铺直叙,在好莱坞不多见。一个个生活片段的正叙,穿插些许幽默。表演不张扬,女主角雪莉表演层次丰富,将一个孤独多年同时疼爱女儿的母亲演绎的十分到位。尼克尔森标志性的坏笑。或许因感同身受,结尾虽然无半点煽情,却感动的几乎落泪。死亡分割彼此,爱却让我们继续存在。
      • 母女的代沟与和解,婚姻的幸福与裂痕,青春期男孩的叛逆的爱,闺蜜带着怜悯的过分关怀,以及一段叛逆潇洒的黄昏恋,家庭与人生的种种面向都提到了,且每种关系都诠释得复杂而真实,并不是简单的标签和脸谱化。雪莉·麦克雷恩好会演,傲娇女王咆哮起来太鲜活了。
      • 尼科尔森好像演了很多这样的怪叔叔,这个还算正常的。不过我现在确定这不是我那口的。《尽善尽美》我也不喜欢
      • 78/100 传统价值观对女性解放运动的担忧。两个儿子真的很会演。
      • 真是太可怕了,女儿是个破锣嗓子……杰克·尼科尔森是公认的大流氓……哈哈。嗯,其实,爱是没有期限,也没有界限的……其实这个译名还是很糟糕。准确说来,这个片子不仅仅是母女之间的感情,而是爱意的传递。当然,想完美的表达这种微妙的感觉,很难。
      • 看哭的电影屈指可数,虽然这部可能恰好碰上了某个时间
      • 婚姻从某种意义上来说就是相互欺骗。母亲的黄昏恋,女儿的七年之痒,都还不是寻求个人的那一点小情趣?所以在情感上才会变得如此亲密无间。也难怪,对于曾经被某个男人抛弃的母亲和其私生女怎么不会渴望一个可以倾诉心肠肩膀?但是导演聪明之处在于走温情路线,妥协理解。30年前的优秀作品。
      • 第56届OSCAR BEST PICTURE,苦逼片
      • 1984年57届Oscar获奖最佳女主角Shirley MacLaine、改编剧本、影片、导演、男配角Jack Nicholson//Debra Winger真水灵,声线又那么酷~那时怎么就没有大红大紫呢。有时候实在是不晓得到底要表达什么,单听配乐和几个分镜还以为是那个年代的轻喜剧。不过结尾还是哭了。
      • 昨晚电视台放了续集 才记起很久以前电视上放过这部 当时很感动 看哭了 Shirley婆婆太牛了~~~ 演到今天还在演……
      • 母女情深在哪里?冲突也不强烈,铺垫也不够,倒是在母女各自感情生活上着墨多多,纳闷,怎么会得奥斯卡...?三个主角还都是金牛座,让不让人活了...
      • Moving. Shirley McLaine rocked as a mom. 10 out of 10
      • 爲什麽會有喜劇的標籤?如此一部反映兩代人隔閡的感人糾結家庭戲,哪裡可笑了?
      • 实际就是母女那点感情事,真不怎样
      • 那个母亲扯高声候说:我的女儿快痛死了!谁不是呢?
      • 不煽情,不装逼,同样能感人至深。而这部电影难得的是,在不煽情不装逼的同时它依然显得个性与张力十足,这才是真功夫。我喜欢宇航员这个角色的设置,其实母亲比女儿更有个性魅力。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.2 HD
      Ordet
      1955
      剧情片
      丹麦

      词语

      Ordet
    • 豆瓣网友的评价
      • 氛围太话剧了,以“话”为主,字幕又烂;神迹的展现方式太直白了,不如塔可夫斯基巧妙。
      • 2022-12-10三刷仍震撼,尤其在看完布列松之「乡村牧师日记」后连看这部,简直是我个人的「神迹」,泪流满面。丰富的室内调度与群戏走位堪称影史最佳之一(围绕起居室的各房间,人物进出画框的走位路线之繁复令人叹为观止)配合完美构图、景深的运用与精心打光,每一秒都好看到无法呼吸。“你必将腐烂,时代在腐烂。”言必称赞美主之荣耀的信徒,实则都暗揣私欲与算计,都潜藏质疑与不安,所谓恪守宗教原则的坚持已悄然变质为世俗利益的纷争;必有一个以肉身度神的时刻(产床上如圣母的受难哀婉面容,圣愚的先知预警)引领这群迷途羔羊,于时间的凝结后,沐浴到盛大荣光,目睹神迹的降临。藉由信望爱完成破坏-重建、幻灭-重生的太初秩序,女儿纯洁的笑容和纯良的信念是最亮的光芒,人类(生命)由此得以延续,宽恕和爱的博大照亮了人间。
      • B-. 拍的真漂亮,却也真的难以进入。寻寻觅觅那个“词语”,最后落在了“生活”,可在两小时无间断的布道里,生活又在哪呢?2022.12.10 大光明
      • (20160408一刷五星)极致的调度,人物活动范围大,路线错综复杂,出入画与位置关系随情境不断变化,怀疑老塔都佩服。明确的对景深的追求,Mikkel回家与pastor对话时,后景比前景两人焦点更清晰,可说明焦点放在了保证景深处而不是两人身上。由以上两点可设想照明设计多么用心,虽然大多都是通过区域布光覆盖场景,对不同人物、不同小区域大多用力平均,但也有例外,比如pastor刚来访时只有Johannes在客厅,J的面光很柔和,并且比景物、pastor暗,只有极少量高光修饰,产生了神秘、孤立的感觉,同样的设计还见老头从Peter家赶回家,独坐餐桌旁时,J的调度。有细致的声音设计,特殊的语速(不代表如Bresson后期那样没有各色情绪)使话语有如雕塑一般坚固,还有多处画面外、叙境内的声音,如窗外孩子唱歌、屋内Inger呻吟,这种开放性与调度观念合拍并进。
      • 德莱叶称光为电,暗为影。于是有了电影。这是第一天。
      • 德莱叶在电影中创造了神迹,宛如耶稣再临。叙事不疾不徐,室内戏调度精妙而富有深意,布光与表演无可挑剔,标志性的景深运动长镜头克制沉缓,毫无喧宾夺主之嫌。PS:在信仰缺失、宗教讽刺大行其道的今天,我们更应该回过头来重温那些为数不多的、在犹疑的外表下抱持虔信的作品,一如老塔的《牺牲》,布列松的《乡村牧师日记》,德莱叶的《词语》,老马丁的《基督最后的诱惑》与帕索里尼的《马太福音》。(9.0/10)
      • SIFF*天山。恳求神迹,诉诸“旧的上帝”,就要承受对现实(自然规则)的冲击,从信仰冲突里考验信的纯度(同个耶和华名下为何还要争胜),而它的结果是“道成肉身”和再次退隐,这点比伯格曼更彻底(车灯照门就类似冬日之光)。德莱叶的场面调度真是典范,推拉摇移的深焦镜头不断吞吐人物与环境,形成雕塑般洗练的群戏构图,细节设计好(开停摆钟-奇迹时刻,两个父亲信仰争辩时的烟,重复对白Not yet)。克尔凯郭尔说过信仰的跳跃,电影不只靠奇观,而是用富有连贯性的视听语言完成这种体验。
      • 不止一次地觉得德莱叶的戏剧像中国戏剧了,一度还怀疑北欧戏剧文化和中国近现代文学有相通之处。
      • 9。不容易,我把德莱叶看完了,看到了神迹
      • 四星半. 德莱叶精密的布光令人震惊,仅举一例:Johannes与牧师初见时,后景中的牧师位于灯下,较强的明暗对比赋予其"立体感",前景暗处的Johannes则被极柔和均匀的光线覆盖,仿佛三维世界中的纸片人或圣像画一般. 分娩乃是一个譬喻,在这里难于被分娩出之物正是"圣言"――它躺在盆里,被剪成四块:词语破碎处,无物存在. 但是自耶稣复活之后,复活必须一再地发生,那不能说话的将开口,无以言表之物也必得道说;当死而复生的Inger问起丈夫,她所生出的"言"终竟在何处时,对方的回答却正指着那开端:它"与神同在".[JOHN 1:1]
      • 【B+】德莱叶大概是唯一一个拍宗教电影能让我喜欢的,构图严谨的像古典主义油画
      • 关于基督神性与神迹的片子。镜头精准,还是能看出舞台剧的感觉。导演相对弱化了些宗教氛围,并加入了医生代表的无神论者,牧师代表的旁观人等视角。基督的神性通过驾驭农场二儿子的肉身来展现,并凌驾于农场主的天主教徒与老裁缝的基督教徒之上。不过,可惜了为此做背书付出生命的夭折胎儿,还有被死生来回折腾的产妇儿媳。似乎在那个年代,即使在宗教,在神面前,女性与婴儿的生命没有男性重要,可以为了给男性看证明神力随意抹去。
      • D+/ 对舞台剧的减法与提纯?(没有慧根的冷漠脸.jpg)
      • 一个讨论神性的乡村故事。相当精致(考究?)的电影,构图和打光都赏心悦目又暗藏隐喻。看剧情简介和海报时根本想不到拍出来会这么居家又沉稳,和我想象的差好大。能在银幕上看到沉得住气、不哗众取宠的影像已经机会难得了,希望有更多次这样的经历。
      • 德莱叶的长镜头好长啊……观看此片的感受比较复杂,刚开始10分钟非常吸引,但不久便被同一的节奏和同样的镜头运动方式搞的精神靡靡,中间偶然出现几个跳出固有节奏的镜头,为之一亮——提醒我这是一部伟大的电影。后段较好,结尾有力。大概我是还没有读懂德莱叶吧……
      • 个人认为Dreyer在本片的镜头达到了真正的“上帝”视觉:缓慢且具有万有引力——镜头移动以轴心旋转移动/推拉为主,自身位置极少发生明显位移,人物围绕镜头,而不是镜头围绕人物;具有较为明显的独立意识,超脱于普通的观众甚至导演视角,但依然保持观看/洞察的态度而不介入;唯独在信仰冲突/信仰显现的时刻,如两个老人的交锋,以及尤其是屋内小女儿恳求约翰救活母亲时,镜头才出现明显的自身移动甚至360度环绕,寓意可想而知。在镜头指代上帝的问题上,Spinoza式的上帝(多角度montage叙事)容易彻底被叙事掩盖并缺乏在场性,而若镜头持续移动则一定程度体现身体性甚至参与性,也与神背道而驰。本片中上帝之眼则以同时随机又必然的方式“观看”了一切,并仿佛掌握了一切又不留痕迹。
      • 5- 忙到半月来看的第一部。五十年代的德莱叶,呈现和探索的主题仍挣扎在道德与宗教一脉,只是风格比早期更见沉稳,构图趋于简洁,平移与大量中景令大悲悯同时带上了独立思考的距离感。live in half ruins or wandering homeless 泪点戳戳戳
      • 最后一场是电影史上的神迹。
      • 自从看了圣女贞德后就对德莱叶的电影“敬而远之”了,因为实在太“神”了
      • 看过最奇怪的分娩戏——女人的呻吟是背景音,而镜头的主画面竟是一张不怒自威的男性面庞和一把捅进阴道的镊子。非常难受,非常困惑,非常焦虑。一度以为医生代表的其实是魔鬼。

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