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    这些女人 För att inte tala om alla dessa kvinnor (1964)

    最近更新: 2024-04-21 HD

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    费利克斯是一位著名的大提琴演奏家，他用音乐才能吸引了无数的女性崇拜者。然而，当受尊敬的评论家科尼·利厄斯到达费利克斯的家为他写传记，科尼·利厄斯发现房子里所有的女人都极力干涉他而保守这位艺术大师的秘密。对于科尼·利厄斯来说，他在这个地方的经历变得越来越富有戏剧性，他被强迫穿女人的衣服，照性感的照片给费利克斯看，还有放烟火等等，但是最终他还是没能见到费利克斯的庐山真面目。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 瑞典语高清正片
      En lektion i kärlek
      1954
      剧情片
      瑞典

      恋爱课程

       En lektion i kärlek
      • 豆瓣网友的评价
      • 7。十五载婚姻双双外遇，赴丹麦挽回破裂婚姻
      • 1.老伯此作无凿痕，喜感与深意自然带出。2.确似有刘别谦风范，而较少小剧场感。3.夫妻床是爱情的坟墓。4.男人永远也长不大，不会生孩子，只会玩枪。5.所有东西都永远不合理。6.就像养了一条蛇在怀里。7.所有女人都喜欢结婚。8.收尾：舞场闹剧，天使闭门。
      • 婚姻是爱情的坟墓，但你可以选择当一个掘墓人。
      • 家庭的叛逆者伯格曼，用镜头语言质疑了一轮婚姻制度的苍白与可笑，但倒也没正儿八经，反而任由戏谑之意，流窜在男女你进我退的舞步间，让一丝不经意的狡黠，点亮电影色调。他构建了一个自由国度，看似任意妄为，其实在每个人追求快乐的背后，又蒙受着精神煎熬。虽是煎熬，却也没太多辗转反侧的不痛快。
      • (9/10)伯格曼这个神出鬼没的叙事结构啊！几乎可以打五星了……其实插叙部分算是个倒叙的三段式，婚礼撕逼那段尤为精彩，简直拍成了闹剧。
      • 情人节就是要看这种电影才应景嘛，伯格曼拍起神经喜剧来也没在怕的，电影结构也很聪明。前一半非常好笑，台词很妙，但是后面似乎情节上又有点崩了。。事实证明神经喜剧一定要保持一定的节奏啊，就算剧情不合理也不能慢，慢了就崩了...
      • 喜剧成分恰到好处。妻子超级美。（其实情人也是啦，哈哈）
      • 7.8 伯格曼逝世十周年。结构让人想起后来的【野草莓】，现实中针锋相对或者带有伤痕地对话，紧跟着转入的插叙，却是相爱的甜蜜场面，反差拉起严肃和欢脱，但有时候还是太闹腾了点。
      • 这部喜剧本来是悲剧，但是，变好了，作者，或者演员，都不是这堂课的教师，而是生活本身就峰回路转，你可以微笑着看这一堂生活之课，就像它只是基础课一样，你已经离那个舞台很远了，是不是
      • 三星半，爱情滑稽剧，婚姻导师伯格曼这次有失水准。伯格曼，一个最不相信婚姻却又热衷于结婚的人。
      • 本来是悲剧的，但是变好了，作者或演员不是这堂课的教师，而是生活本身就峰回路转。前半段挺好的，可是为什么要那样展开剧情？
      • 呵呵，感觉好多导演都是这样，早期很欢乐，很直接，中期很悲观，很幻灭，叙事变得玩转，晚期很宏大，各种场景
      • Ingmar Bergman’s Cinema | 終於在這裏感受到了對伯格曼電影意義非凡的「夏天」。
      • 哎哟，伯格曼的叙事无敌了……
      • 为什么那时候的爱情片能比现在理智冷静那么多。火车上的回忆很细腻剪辑可以再有节奏感一点。好几场群戏爆发的非常好，婚礼那场戏实在是太有趣了。台词依旧很好，伯格曼从来不忘讽刺一下上帝。
      • 不是很像“意大利的旅行”吗？
      • 15岁的想变成男孩的女儿对爸爸说“让我们在月亮下待一个晚上吧”。电影台词很好。
      • 我覺得是柏格曼最幽默的一部。超過夏夜微笑。由他班底中的喜劇擔當Gunnar Björnstrand與Eva Dahlbeck再次聯手，飾演一對遭遇婚姻危機但仍餘情未了的夫妻，化學反應爆棚，演員主導了節奏。在丈夫挽救之旅中，倒敘並插敘他們過往所經歷的生活片段。當年怎麼結婚那段實在是太妙了! Eva無敵可愛，最後還是個完滿結局，那個鼻子很長的和那個潑婦和好啦! PS.柏格曼有客串，火車走道上的戴帽乘客，這次頗好認
      • 8.5分。爱情，婚姻，情绪化的女人和外表教条内里孩子气的男人。11/15/2017
      • 又是一列伯格曼的短途火车，在插叙回忆里铺垫现在的感情流动。相较他同类型的片子，这部显得更可爱，也许原因在于离婚多年的丈夫和妻子以及朋友，三者之间都是情人的状态，像孩子一样在爱的游戏里捉迷藏。我想，沉浸于爱情的人才是最好的现实主义者。“让开让开，现在我要吻丹麦最漂亮的女孩！”“你怎么能这样呢！居然吻那个愚蠢的猩猩！”看关系看到最后，关系都被瓦解了，回归到一种自然，虽然大家的心思还是很多，可是，却都是纯真的，而纯真永远是最可爱的！
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 正片
      Djävulens öga
      1960
      喜剧片
      瑞典

      魔鬼的眼睛

       Djävulens öga
      • 豆瓣网友的评价
      • 魔鬼为了治眼疾，挑了情圣唐璜到人间诱惑贞洁的女主。怎奈求爱不成，女主依然和旧情郎结了婚，但女主言语上的欺骗终究沉沦了贞洁，治好了魔鬼的眼疾，却让唐璜备受侮辱。伯格曼在这里戏虐的爱情，嘲弄了坚贞，沧海桑田的誓言不过是天国与地狱的玩笑，自欺欺人的谎言。
      • 1.地狱是个倒三角。2.少女的贞洁是恶魔的针眼。3.能坚持自己的内心是多么艰难。4.婚姻是不幸的根源。5.恶魔的出场方式不如[幽灵马车]之死神。6.支配世界的是恶理论，善不过是人间幻想。7.没有谎言的人生太寂寞，只有相信才能被拯救。
      • 《魔鬼的眼睛》可以说是伯格曼创作生涯中为数不多在妥协下拍的作品。当年伯格曼想拍《处女泉》，可SF的老大戴姆林不喜欢，他更想拍一部叫《唐璜归来》的丹麦老喜剧，但伯格曼又瞧不上，于是妥协之下才有了前后这两部同样宗教背景但风格迥异的电影。可以看出伯格曼拍《魔鬼的眼睛》时显得特别松弛自在，好似拍着玩，但即便是喜剧，成品也完全不失伯格曼式思考深度和价值意义。生与死善与恶在电影里皆被具象化，荒诞又有趣，“倒三角”的地狱设计颠覆传统认知让人耳目一新，原来越接近地表的恶灵越是罪孽深重，他们一不留神就能重返人间，就如PUA大师唐璜，任务失败后阎王爷对唐璜的审判也接连反转，人性本善还是本恶的讨论反复被颠覆，难怪大老板从一开始就更喜欢这个男欢女爱的更具商业价值的故事
      • 悲剧？不是。喜剧？也不是。是正剧。黑色幽默？不清楚。那是什么？是上帝之眼。伯格曼是上帝之眼，无喜无悲，在高处俯视众生，不偏袒任何一方，了无偏见，蕴含着最深刻的道理。这是从剧本中体现出来的。我终于看见了能控制一切，支配一切，剧力万钧的剧本。之前所说的剧力万钧，不过是个玩笑。伯格曼是
      • 同《第七封印》中死神，伯格曼通常会在影片中描绘实体化的“邪恶”，而“善良”却往往通过某种代理，变形，信者得救，正如同《恶魔之眼》，在这场浮士德的对赌中，“天堂”是缺位的。 对于“恶”之实体的直面刻画则是对于其反面价值“秩序”的信仰，伯格曼从来质疑上帝的存在，而不是魔鬼的存在，某种意义上的悲观主义。 但是，观看《恶魔之眼》如同观看一部宫廷神秘剧，“地狱”的描写如此精致，却滑稽得近乎可爱，包括梅里爱式的土法奇观——黑猫（死神）出场时标志性的钢琴曲，或者看过不知多少遍的银幕接吻。 我们很难从里面找到一些严肃的东西，也许在于结尾，“地狱的小胜利远远超过天堂的大胜利”，女孩与丈夫新婚之夜彼此发誓，这座新近装修而成的房子将变成彩色，通往伯格曼中后期家庭剧中不幸的僵尸婚姻。
      • 恶魔得了麦粒肿，就要派唐璜去人间闹一闹。伯格曼用相当通俗的剧情去讲述欲望与信仰，地狱的小胜利要比天堂的大胜利要有意义得多，依旧对婚姻表示不信任。
      • 传统三段式的结构说是喜剧其实是个讽刺剧。引狼入室的父亲，寂寞难耐的母亲，忠于真爱的女儿，悲怆的唐璜，无厘头的地狱使者，长麦粒肿的魔鬼。。。最后的部分还不忘让唐璜来个慷慨陈词。。。原来一句谎言就可以治好魔鬼的麦粒肿。。。天堂获得了大胜利，地狱赢得了小胜利。。。
      • 好几次想到了明晓溪的小说。
      • 处女的贞洁是魔鬼眼中的麦粒肿，哈哈哈哈。
      • 原始是一颗躲在臭臭里头的金子呀，被忽略的牛逼片子呀！
      • 硬生生拍成喜剧；估计伯格曼受弗洛伊德影响很大，探讨本我，善与恶，谎言与真相（真爱）；对于与牧师妻子通奸时的对话是否影射伯格曼自己的俄狄浦斯情节
      • 腾讯字幕瞎。纯洁女人未必不知情欲，只是分得清情欲和爱，对引诱者施以母性和温柔的爱，谎言和不信任未必不能与爱共生。魔鬼使者变黑猫简直犯规！但，伯格曼自己才是那个嘲笑神、对魔鬼吐唾沫的唐璜吧，所以安置在地狱最底层（也就是罪最轻的那层）。
      • Jarl Kulle
      • 伯格曼居然也拍过这么有喜感的片。。。
      • 剧场化；魔鬼与神在这里作为善恶的象征，都受到嘲笑。作为感情、人心最真实的欲望的唐璜，他的失败，是对神、魔最大的胜利。
      • 婚姻是地獄的基石。三組人對話其實都是個人理智與慾望的心理拔河。說是輕喜劇，但真的不太幽默。夾在The Virgin Spring與Through A Glass Darkly間的普作
      • 7。神鬼唐璜演喜剧，诱引罪恶谁输赢
      • 唐璜和少女的故事。地狱的最上面关着十恶不赦的人，地狱的最深处住着罪孽最少的人。
      • 批着大师的气质,是人都该看
      • Audio svedese+sottotitolo italiano, 三幕喜剧+D.Scarlati的羽管键琴奏鸣曲。唐璜被魔鬼从地狱派去人间诱惑少女，骗取贞操行动失败；但少女的谎言却治好了魔鬼的眼病，唐璜却言“暂时的小胜利”。Con "Ritratto di un regista: Gian Luigi Rondi intervista I.Bergman"+"Intervista a Piera Detassis"
    • 豆瓣 7.7 IMDB 5.9 HD高清
      Lions Love
      1969
      考驾照
      美国

      狮子、爱、谎言

       Lions Love
      • 豆瓣网友的评价
      • 《幸福》是甜蜜，毒药；《5点到7点的克莱欧》是客体时间，主体时间；《狮子、爱情和谎言》是历史事实，谎言（电视），神话癖，好莱坞。
      • Once upon a time… Agnès Varda in Hollywood
      • 自由爵士般的时代影像（嗯瓦尔达一点都不摇滚）——从阿尔法城到洛城，野雏菊的画外低语，越战枪击死亡。狮爱谎，一个词
      • 无所事事，昏昏欲睡，奄奄一息，这就是两男一女窝在一张床上连咖啡都懒得去弄神经出了纰漏的真实又迷离的写照，没有犯毒瘾，却跟吸了毒一样犯瘫，时而谈谈人生，赋诗一首，又在肯尼迪的死讯中游走，好莱坞盛极，难免纸醉金迷，瓦尔达还现身试戏。
      • 看起来是阿涅斯对好莱坞成熟但古板且导演受到来自资本方干涉创作的吐槽，但她同时作为一个欧洲人来到新大陆的那种好奇心，对美国嬉皮士们自由追求、包容又异常欣赏，想观察、融入其中。女人可以同时做几件事，而且有很多话要说，不一定围绕一个中心啊！这是阿涅斯.瓦尔达。
      • 不过你们玩得开心就好，五彩缤纷的“自由万岁”风情画，所谓“真实世界”只存在于电视中。
      • 这是我心目中的电影的模样
      • 瓦尔达真是太自由了，可以随时自己入镜参演，又让演员自由发挥，虽然这次背景换成了好莱坞，但百无聊赖的二男一女和法国新浪潮代表作里的男男女女有着微妙的共通。除了对六十年代嬉皮生活的展现，瓦尔达不忘吐槽好莱坞对电影创作者的剥削，当然片子更重大的意义是对肯尼迪遇刺事件的记录，历史通过电影这种虚幻的艺术呈现，很是特别。
      • Feb 25, 2014, LACMA. I like the other title better, Lions, Love and Lies. Viva is really pretty.
      • #台北电影节#瓦尔达回顾展 看完当下的反应是：我看了啥。 很难评价，因为这样的拍摄太自由了，没有剧本，全靠即兴，演员演不下去了瓦尔达换上衣服自己上，纪录片和剧情片的界限也不是那么明显了，我只能说是跪了，真的。
      • 简介误导严重，实际上是罗伯特.肯尼迪参议员遇刺（肯尼迪总统弟弟），片子还联想到金博士（King）、肯尼迪总统就是K.K.K.，影射了一下美国的政治阴谋；此外随处可见的嬉皮士风：韦斯.威尔逊迷幻字体海报，Jefferson airplane的插曲，加州风光，游行的青年与警察；即兴表演、解构人体的钟摆、描摹性器官的连体衣、巨大洗手盆式剧场的即兴话剧...加上新浪潮式剪辑、布光和色彩，应该是瓦尔达60s最实验的电影；三人为早餐咖啡谁去点推托半天，最后得出结论make love no coffee，以及女演员罢拍，瓦尔达任性上镜接替，未免过于可爱！粉色电话也很有少女心啊！ P：吉姆.莫里森并没有参演
      • 瓦尔达记录下的有趣的自由的随性的嬉皮时代的好莱坞
      • 布里叶的“掏出你的手帕”更具有爱而贝托鲁奇“梦想家”更具有性，瓦尔打的三人关系可以回到幸福(Le bonheur, 1965)找到缘由；从实验电影角度去看，任何的逻辑均可假设为不存在逻辑，影片最重要的试验内容在于“声音”，这完全不同于其前期中运用古典乐（如莫扎特）来控制节奏，从开场背景乐影响演员的情绪，至画外音和游离表演之外的对话背景，瓦尔达电影就此已经完全改变了之前的韵味；
      • 这部片子的牛逼之处在于全方位展现了演员们的«vérité»和“true self”，模糊了Documentary和Narrative Film的边界。几段三个二逼青年improv的情节非常有趣。
      • La liberté créative de Varda se manifeste par ce joyeux collage des images oisives tournées à la légère (apparence trompeuse ?). Un passage hollywoodien parsemé de délire, d’utopie, de hippies et de télé.
      • 看完这个片名可以自动用Viva语气播放 Such a Warhol girl... 也可以改名为 Once Upon a Time in Hollywood :) 那时的瓦尔达是极度向外汲取任何素材的
      • 瓦尔达对城市的直觉捕捉力太强了。
      • 可爱的友邻赏了资源。瓦尔达的这部作品算是非常放松写意吧。
      • 导演和摄影机出现在影片里，使得镜头里的世界和现实的世界之间的阻隔在这一刻消失。摄影机不是一个把导演头脑中的构思实体化的媒介，而是纯粹一个记录者，一双眼睛，就像是电影眼理论所倡导的一样。 同时，在片子中讨论的内容和如何表达自己（包括拍电影，包括做艺术）相关，絮絮叨叨的论文以一种嬉皮的生活和聊天来展开，自由自在地在自己的作品中表达了自己。就等于展示了一套理论，并且在展示理论的过程之中应用了自己的理论，有一种局中局的感觉。
      • http://www.douban.com/event/24083324/有这个活动哟！
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 HD中字
      Kvinnors väntan
      1952
      喜剧片
      瑞典

      女人的期待

       Kvinnors väntan
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 Gunnar Björnstrand和Eva Dahlbeck（官配！）被困在电梯里之后说“我们是旅行吧”，其后又拍了“En lektion i kärlek-1954”，“Kvinnodröm-1955”，伯格曼让她演Karin（他母亲的名字）。女人啊你要的究竟是什么？该出轨的出轨，该私奔的私奔，该耍花枪当然也要耍花枪。
      • Gunnar Björnstrand和Eva Dahlbeck真是绝配
      • 真好看。三个讲述中的故事，第二个很伯格曼，倒叙之倒叙，又有梦境的精彩表现；第三个故事，电梯戏真是精彩到极点。
      • 四个女人围炉夜话，每段故事的讲述中都包含了女性在爱或恨时的种种情绪。它们是爱情散落在恋爱和婚姻时的面貌，捡拾起来就能拼凑出一幅简易的女性绘图。/下一年的《不良少女莫妮卡》在主题上很好的承接了这部电影里最后一段草草讲述的私奔故事：痛苦和审慎终会到来，在一切到来之前，就让他们做现在所做的事情吧。
      • 7.5；閃回中的閃回（第二個故事）以及三段閃回中都出現的黑房，片頭擱淺的模型船與片末發動的船的呼應
      • 四個妯娌在夏夜談起各自秘密心事。最悲哀的是連故事都沒得說的Annette。超級喜歡電梯壞掉那一段。Gunnar Björnstrand和Eva Dahlbeck是柏格曼的喜劇擔當! 可愛極了，看上去最精明冷酷的一對，其實有非常蠢萌的一面。柏格曼有客串，完全沒發現在哪...回來查才知道是"婦產科樓梯路人"...
      • http://www.iqiyi.com/dianying/20100505/n8266.html
      • 其实伯格曼比较擅长讲的是第二个故事
      • 还能怎么说呢，很幽委，很棒……
      • 7。这种讲故事的方法不太喜欢。生孩子的那个故事应该是拍的最好的。
      • 比起外国来，中国的艺术作品里似乎缺少这种深入探讨婚姻关系的传统
      • 這一部突然開竅了一樣，尤其最後電梯一段，完全擺脫了前兩段裏還保有的之前對情感造成的夢境與衝動的執著，灑脫得出奇，燈光在此的運用也自然起來了。CC收於Ingmar Bergman’s Cinema。
      • 伯格曼用室内剧的形式将女人们内心的秘密一一暴露出来，然而影片也强调这并不能减轻她们的压力和痛苦。这样的分享带来的只是苦难的交流和更难言的秘密。
      • 痛苦和审慎终会到来，这一切都在爱过恨过之后。女人的期待，就是让男人帮他们完成对世界的期许。
      • 出轨神马的，从来都是说不清道不明的~~最糟糕的不是被背叛，而是变得孤独。
      • 通过回忆体叙事勾连出几个女人各自的爱情烦恼，群戏调度精湛，心理描写张力十足，第二段故事运用了最熟悉的演员，也最有导演特色，电梯内的戏份则展现了伯格曼在有限空间内对故事的掌控能力。
      • 好温馨浪漫的伯格曼电影。几个女人聚在一起聊自己与老公的风流韵事，最喜欢第三段，欢乐默契有火花，演员表演也到位。婚姻千差万别，夫妇相处方式也各不相同，希望大家都珍惜身边人吧。
      • 其实伯格曼比较擅长讲的是第二个故事
      • 此片充满了伯格曼已经触及或将要触及的主题
      • 四个女人四场戏，女人是感情动物，看似的弱者在每段感情里悲欢离合，但每一段都是女性在主导，在选择与舍弃，大男子主义还是玩世不恭的男性角色都是在被一遍遍的筛选与剔除。高明的各类镜头与叙事手法交错，显然是伯格曼的无奈调侃。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      The Ballad of Cable Hogue
      1970
      考驾照
      美国

      牛郎血泪美人恩

       The Ballad of Cable Hogue
      • 豆瓣网友的评价
      • 从头到尾只死了三个人跟一只蜥蜴，貌似也没有用慢镜，应该是Peckinpah最不Peckinpah的一部。这部跟在Wild Punch之后，的确叫人吃惊。但宿命感跟西部之死的情怀始终都在。
      • 于是老萨姆的主角又被历史的车轮碾死了
      • 佩金帕竟然拍过这样一部西部拓荒外加爱情轻喜剧。。。真是完全看不出是他的片。整体风格也完全不是传统西部片的耍酷飚枪战骑马大追什么的，应该说是个农夫耕地谈（很肉欲的）恋爱的故事... 另外这个译名，哈哈
      • 我是来膜拜“暴力美学”电影的开山鼻祖萨姆大叔的，他革新了60年代之后美国西部片这一电影类型的创作。于是便下了这一部《牛郎血泪美人恩》，没有想到居然是一部喜剧西部片，节奏有点奇怪，貌似和暴力美学相去甚远，不过看到后面还挺感动，主角最后倒在车轮下，是有什么寓意吗？
      • 4.5有许多佩金帕的风格，但又不那么地佩金帕，一个“胆小”的不敢开枪的人最后却成为了英雄，佩金帕解构的不仅仅是西部电影中传统的男性形象，更是美国的国家历史，宗教的加入也让这部开垦荒漠的寓言故事变得立体生动，如果说以“利益”是枪炮和力量能带来的，那么“文明”就只能靠智慧和勇气了，在电影中我们看到了“文明”（银行、合约、买卖等）代替了原始西部的野蛮，而大量幽默场景的插入也和佩金帕许多电影中强调的男性不得不通过暴力承担责任的主题南辕北辙，当然佩金帕要表达的也远不止于此，宗教与资本是新时代“文明”的象征，但他们同样是贪婪和可笑的，真正不被价值捆绑的人才是自由的，胡格升起国旗与降下国旗，他的最终的玩笑般的死亡，都是佩金帕对“宿命化”的男性形象的一次颠覆，胡格的洒脱、自由与爱情的执着，是挽歌也是号角
      • 绝大部分看似轻描淡写的喜剧，最后结尾亦是用这样的方式来结束。最后在牧师的致辞中变换场景，最后的欢乐置换为葬礼的悲伤，蒙太奇效果。看评论字幕知道导演一直在用宗教来做另一层面的象征。最后三路人马不同的走向也是象征了历史进程。是活在过去的人的挽歌。
      • 佩金帕版的沙漠牧场物语？有美人也有复仇，但贯穿其中的更多是辛劳创业史，开篇到中段莫名想起《第一头牛》；西部英雄被现代化的车轮隆隆碾过 (like literally) 的结局属实令人唏嘘。
      • 西部拓荒片，真看不出是帕金法的
      • 反传统的西部电影。先放下枪，去掘土，去找水源，去追野外猎物，去开拓，再鼓起勇气认识一见钟情的女孩，然后和她做爱，接着就是不分日夜地继续劳作，去解决更多麻烦和问题，等到时机成熟，迎来复仇，或者放下，再坐着，看着眼前亲手开垦的一切，想象另外一种生活，继而终于生出决意，准备和归来的爱人离开，然而这炎热沙漠里内藏着的丰富黑色幽默还没有干涸，在你扭头即将远离之际，一个代表现代文明的闯入者给你制造了意外，于是你又只能抱着受伤的身体卧床休养，而当大家都以为这不过是小小的插曲之际，你的生命却走向了衰亡，如此突然，几天之后，伴随着假牧师的真善言，你就此长埋于这片土地，无法再离开。
      • 又漏加了一部好片。接受度最高的佩金法式西部片。
      • 1.中译名很好，但下次别再这么译了；2.教士调戏有夫之妇的段落特别搞笑；3.Cable Hogue是西部小天地的“国王”，而他最后死于轮胎之下，预示着西部即将被铁轨和火车碾过。
      • 主角在沙漠中被抢劫到一无所有，最终发现了一汪清泉，去开垦，建立了自己的国度。一见钟情，看到喜欢的女孩便不顾一切的去追求，又亲自目送她走向远方。再逢仇人，他没有选择复仇而是选择宽恕。他坐着，看着他亲手开垦的一切，终于萌生决意去追求爱情。可是象征着现代文明的汽车闯入他的土地，他奋不顾身推开仇人，自己却被汽车碾过。所有人都以为这不过是他人生中的一段小插曲，然而他的生命却永远停留在了这里，他的身体将永远埋葬在自己发现的泉涌旁。最后，烧汽油的摩托车和汽车驶向左方，四轮马车奔向右边，现代文明与西部时代终究无法相交。What a poignant ballad
      • 谈笑间离世，却让周遭不舍上帝轻易带走的一个好人。
      • 看过最矫情的一部西部片!! 山姆大叔 说好的暴力美学了！？
      • 牧师那段太精彩了。。。上帝对美帝来讲就是个工具。。。片子很好玩。。节奏稍微慢了点。。。结尾很意外。。。Stella Stevens很漂亮
      • 比起快意恩仇，这部西部片更多是一种在荒漠中开疆拓土的拓荒者精神，Cable就像是沙漠中的仙人掌，带有一种野性的生命力，却丧生于工业文明之手（佩金帕对汽车所代表的工业文明的态度很值得玩味，《日落黄沙》里匪帮就对拥有汽车的墨西哥武装表示羡慕，而这部电影里主角先是表示「没有马拉的车子不可靠」后又诡异地死在了车轮之下）。整个故事大体是浪漫主义而喜剧向的，连西部世界里必有的复仇戏码在爱情面前也变得不那么重要。油腔滑调而喜好人妻的嬉皮士牧师太好玩了，他提供了电影中至少80%的笑点。
      • 一部非常典型的有“故事”没“情节”的电影，主人公没有戏剧目标，所以故事也就没法收尾，只能让人物莫名其妙死掉。
      • 带有喜剧和舞台剧的西部片,有点古龙的意思
      • 我们在西部， 凿井谈情唱小曲， 养鸡亲吻打蜥蜴， 最后死在自己开发的土地上
      • 天才帕金法，不止暴力美学。如此佳作在舞台上演出应该也不错。“这样的人是乐观的，也是对生活彻底绝望了。”
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.7 HD
      Cat Ballou
      1965
      喜剧片
      美国

      狼城脂粉侠

       Cat Ballou
      • 豆瓣网友的评价
      • 有点意思，也可以算是一个西部类型片观看指南
      • 7.0/10 分。2024.07.11，初看，俄版蓝光。简·方达，好莱坞传奇女神，两次夺得奥斯卡影后，我这还是第一次看她年轻时的电影。认识她还是她的健身操录像带。本片三年后她拍了那部有名的《太空英雌芭芭丽娜》，我还没看过。。去年看了她的一部新片《向前看》，好烂。。。本片属于比较轻松幽默的类型。中间那一段群舞接群架不错。李·马文，分饰两角。获得了第38届奥斯卡(1966)最佳男主角。
      • 反类型西部片，对逝去的Old west的一曲挽歌。受过教育的年轻女子与酒鬼枪手、未开过枪的偷牛贼、印第安人组成的复仇匪帮是电影的“英雄”，代表现代文明的发展西部的企业、代表法律秩序的警长、甚至因失去发展机遇而对女主毫无同情的镇民则是“反派”。
      • 记忆深处的电影。
      • Nat King Cole和Stubby Kaye的小歌队快快乐乐伴唱谁不喜欢。小简太太可爱太太美了我内牛满面，马文后半截帅不过五分钟猿形毕露……
      • 三星半。西部喜剧标配，唱着民间传说的歌，说点逗乐的话，打劫火车，被送上刑场。总有点血海深仇，执意相报。里面满是少女与死亡，性暗示的恶趣味。反对城市入侵从那时候就开始了。犯罪女皇的称谓和简芳达很搭。Nat 'King' Cole的最后一次出镜。
      • 女老师凯瑟琳，她返乡时发现，当地恶霸将她的父亲凌虐至死，于是她决定自己成立一个帮派，以报杀父之仇，参与该帮派之人，包括了一些小混混、一个驯马者，以及一个超级古怪的枪手，结果，他们竟然莫名其妙的变成了英雄！
      • 有著名的Nat King Cole在里面扮个小角色
      • 28岁的简方达令人惊艳，可惜46岁的纳京高没能等到电影的首映~
      • 西部片里少有的女性电影，可爱俏皮，杀的男配个个拜服
      • 我最喜欢的那类喜剧冒险电影，一黑一胖两歌手串起全片的欢快节奏，剪接干脆利落，人物个个鲜明，表演夸张而不失情理，而且不乏对大资本进驻小牧场的社会批判。警长明目张胆包庇罪犯，老爸冤死在棺材里还被煞费苦心摆出一个罕见的笑容，女主为父报仇害全城一半家庭丢了工作，于是被群众欢送上绞架……都是充满了讽刺和愤懑的神来之笔。群舞段落的长镜头。李马文扮演的醉鬼枪手充满传奇色彩，近乎癫狂的行为背后应该还有故事可挖。他居然凭这片拿过影帝，按角色论明明是个男配吧……
      • 特乐呵，尤其是吉他小重奏出场的时候。
      • To the toughest gal in the West!
      • 西部歌舞喜剧，这分类厉不厉害。年轻貌美散发着轻熟气质的简方达化身女贼带着几个笨男人搞复仇，有些地方挺雷的但李马文出场后只要看他就行了。这位哥竟然凭这样一个戏份并不算很多的从头到尾眼睛都没咋睁开的面瘫醉汉角色拿下小金人，同届的劳伦斯奥利弗、理查德伯顿不知道咋想...
      • Lee Marvin还不如去演三镖客
      • 西部的反击
      • 无限美好。两位演员很有银幕魅力，编剧也是超厉害，短短九十分钟塑造了这么多有趣的人。音乐也好听。是那种能看完让你乐呵一天的西部片。尤其是“祝你生日快乐”的桥段，笑出声了都。
      • 刑场上的婚礼……有的人腰身那么好看，就应该多穿牛仔裤
      • 大醉侠
      • 如果说《花村》以现实主义的方式完成了对西部片的解构，那么本片则以戏谑、反讽、模仿等方式完成了对西部片的解构，贯穿全片的歌手二人组、造成喜剧效果的配乐，对诸如抢劫火车、见义勇为的牛仔、百发百中的神枪手等西部常见元素的倒置，最终却是一个女性——这个西部片的花瓶角色——完成并主导了原本应该交由男性主角实现的任务。

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