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作为后世争相效仿的典范，本片的诸多精彩桥段早已无需赘言。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物的辛酸影射大时代的悲剧，往往笑中有泪，无奈之间又饱含温情。2012年的第二部电影献给举世无双的喜剧天才，永远的默片之王，集编、导、演、配乐于一身的电影大师——查尔斯·卓别林。 |
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我不喜欢夸张的表演，卓别林和周星驰是唯二的例外。 |
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一个内心多么孤独的人，才能设计出面包舞这么动人的情节呢？卓别林的眼睛真好看，一个是这部，一个是城市之光，当他用略带哀伤又真诚的眼情凝视着你的时候，没有哪个姑娘不会被他融化吧？新年大家一起合唱友谊地久天长很感动，一夜风流里大家在大巴上合唱空中飞人也是，我特别喜欢这样的桥段。 |
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卓别林成熟时期的代表作，也是他自己最喜欢的作品。为后世所致敬模仿的经典桥段数不胜数：煮食皮鞋、烤鸡幻象、别人打架而枪总指着自己、带狗跳舞、小面包舞、悬崖木屋......发家致富+轮船偶遇的Happy Ending。PS：扯棉絮场景竟比让·维果《操行零分》早了八年！（9.5/10） |
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9.5；如何像卓別林一樣去愛一個人 |
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最闪亮的不是黄金，那些善良的人性，才是黑暗中的光。 |
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木屋被吹到悬崖边上这一段足以封神。
随着木屋倾斜，人和物体也不由自主地往右边倒，和巴斯特·基顿在1924年拍的《航海家》有异曲同工之妙。
在那个年代要想拍出这个效果，其震撼程度不亚于2009年的人看《阿凡达》。
还有查理跳出来的一刹那，木屋就掉下了悬崖，衔接得天衣无缝。
卓别林大部分电影都是悲剧，这次终于拍了一次喜剧。
不过我更宁愿相信查理死在雪山里了，这一切都是他临死前做的梦。 |
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依旧有许多开创性的场面：吃皮鞋，面包屋，倾斜的小木屋更是一段伟大的特技表演；遗憾的还是故事的某些地方交代地不清楚，例如Georgia缘何落魄；而Black Larsson的恶有恶报也的确宿命了些。 |
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在无数个噩梦后，只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。 |
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卓别林在默片时代的成就完全超乎我的想象：经典的吃鞋子、面包舞，惊险的木屋坠崖…无论是主题还是技巧都已臻于完美。这也是他最让我心碎的一部流浪汉电影，命运捉弄他，爱情愚弄他，好在他靠巧合逢凶化吉，最后走上人生巅峰。用一颗善良的心对待世界，世界也会报之以善意。这是他的电影告诉我的真谛。 |
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那天是誰告訴我喜歡卓別林很俗？？？ = =我是俗人我怕誰~儘管摩登時代永遠是我心中的第一。但是淘金記也是我最愛的他的作品之一【他的東西你有哪樣是不愛的？ |
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经典 啊 经典 面包舞！！！一直觉得卓别林的电影总是在讽刺社会现实的同时褪不去那一层关于爱情故事的美好和怀念。 |
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滑稽故事、悲剧色彩与抒情意味的完美融合，流浪汉主题性原型性形象，多个经典喜剧场景，音乐音响的夸张使用//2023平遥重看：今年平遥主题就致敬卓别林，放片前有对谈，讲了卓别林除了表演之外的很多伟大之处。卓别林的很多名场面都出自这部电影，风雪小屋的有趣设计（一开门就脚底打滑被吹走、悬崖边跷跷板），煮皮鞋吃，拿两个面包跳桌面舞，腰间栓狗绳跳交谊舞...小时候都看过好多遍。平遥这版放的是修复+配音版，把原来的字幕卡拿掉，用配音旁白交代剧情、转述对话，节奏更快了，一百年后看仍然津津有味。流浪汉和舞女的happy ending还是得靠一夜暴富哈哈，还是和大吉姆的患难兄弟情更禁得住考验一些。 |
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卓别林开启了黑白旁白片的辉煌，对于早期的电影航程他具有至高无上的贡献。即使在后人来看，里面的种种都是无暇的，他将一个小人物的悲欢离合演绎到了极致。那个尴尬的举帽礼成了他作为世人回忆的象征。淘金记，掏出了那个时代欧洲人的生活和梦想 |
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于海南电影节，大东海沙滩放映。围绕在东北快手抖音大小V里的卓别林，好笑又悲情，天才之光抵过寒冷的海浪。 |
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即便是可怜的流浪汉，卓别林也让他保持着优雅，那只皮鞋吃得好像是只火鸡。小面包舞也很可爱。可如果是带有批判性质的作品，为何最后两人还是找到金矿了？大概不想让人们失去生活的希望。 |
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卓别林演技集大成之作。1.吃鞋的那段每次看都要吐了。2.面包舞，一个人的新年夜，两根燃尽的蜡烛。3.喜剧结尾，屌丝逆袭，财色双收，怎知这不是又一场梦？ |
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大吉姆这人行，能处。
这应该是卓别林结局最好的电影了，有钱有兄弟有女人。 |
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unexpected formal congruences among objects. he transforms his boot by turns into a fish carcass(by neatly filleting the sole), a chicken (by sucking the nails as if they were bones) and a plate of pasta (by twirling the bootlace as if it were sphagetti)
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卓别林称得上是伟大的天才导演，表演艺术家了。 |
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黄金不是唯一会闪烁的东西。 |
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卓别林大师的早期力作。或许，这样一部经典而又完美的电影，已经无法用“力作”这个词来形容了。这样的电影应该跪着看。不论是情节的设计，还是人物的塑造和演绎，还是配乐，还是剪辑手法，都堪称精妙绝伦。那分寸感，那精确到一毫一厘的节奏感，如果不是天赋异禀，如果不是千锤百炼，绝不可能呈现出如此精彩的效果。观影之后是满满的治愈和感动。这已经不是能不能雅俗共赏的问题了，这样高超的艺术，早已超越国界，跨越种族，任何一个人看了都会获得美好的艺术体验，或捧腹大笑，或笑中带泪，都能深深切切地感受到电影这种艺术形式带来的愉悦感。我不相信一个正常的人类看完这部片子会打出9分以下。这不符合人类的基本情操。我仔细对比了1925年的默片版和B站的有声版，发现还是默片版本更有意思，有更美好的观影体验。推荐默片版！10分。 |
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很想再看一遍无配音版。卓别林真的很懂爱情，一曲小面包舞足以名留青史... |
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卓别林既懂喜剧，也懂悲剧，这部电影给了我们希望，他只是将悲剧放在了中段。层出不穷的创意桥段：煮皮鞋吃、幻想的鸡、面包舞、失衡的木屋…… |
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可以看到很多启发后人的地方，比如房子中的危险与最后一跃，对心爱姑娘反反复复的希望与失望，最妙的是电影中的梦与电影本身的嵌套白日梦，真是很好的悲喜剧。为了增加娱乐性，故事结构非常明显的类似芭蕾舞剧，时不时来段纯表演性质的solo或双人舞，或者类似歌剧中的咏叹调，然后等到观众鼓掌后开始下一段表演，就像今天的动作片到高潮处一定要来段纯打斗戏，让观众看爽了再继续讲故事，而这种杂耍式的表演会让某些人不舒适，比如Marlene Dietrich就明确表示过因为这个不喜欢卓别林，但卓别林显然除了杂耍式表演还有很多其它对电影开创式的贡献，他本人也确实多才多艺，除了自编自导自演，还自己编曲，比如本片。 |
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那么多经典的段落和音乐都是这里来的啊，皮鞋原来这么早就有人吃的。。 |
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3.5。目前接触到最慢节奏、最沉闷的一部卓别林。而且恕我后生后知后觉，像这种包含较多里程碑桥段（吃皮鞋，悬崖木屋等等）的电影一旦被后人过分复制或效仿，其经典程度基本就和趣味程度达成反比关系了。 |
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看的72分钟后期配音加字幕版本。开始五分钟实在难以忍受的后期制作，在我关掉音响，挡掉字幕之后这部电影才开始发挥它应有的魅力，喜剧性上完全超越摩登时代，也再一次证明了好电影是完全可以经得住时间的考验的。四星半，一定找机会看一看95分钟的不带任何后期制作的原版。 |
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1.经典画面——“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”。2.黄金恒久远，一堆永流传，流传的不止黄金、钻石，还有那喜人的画面和真情。 |
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卓别林的电影可不止是胡闹好玩啊 |
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卓别林为数不多的好结局喜剧。是卓别林“流浪汉系列”喜剧片走向成熟，迈向巅峰的标志，集中体现了这一系列片的所有优点：1、成功塑造一位个性鲜明的小人物夏尔洛形象，虽其貌不扬，但拥有心地善良助人为乐爱打抱不平等可贵的品质，这一人物的塑造在整个电影史上也是相当成功的2、创造了一种“含泪的笑”的银幕喜剧样式。如“小面包舞”，“鸭绒花舞”“煮食皮靴”“悬崖木屋”等，令人发笑，但稍一思考，这些段落中悲哀和无奈又使人笑不起来。3、该片几乎调动了全部喜剧智慧来表现影片的三个主题：劳动的艰苦，饥饿，贪婪，该片将喜剧与悲剧融为一体，成为J“流浪汉”形象的最佳代表作。4、被评为美国当年十部最佳影片的第一名。100年后貂皮大衣无人问津。b站上色4k修复。没传出和剧中女主绯闻的电影。 |
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以阿拉斯加淘金热为背景，流浪汉主角跟随淘金的爆笑故事。
对现实的犀利讽刺，也可见其对即20年代美国社会对利益的现实渴望和逐利精神。日后的大萧条危机又能从该片中看出端倪。
大师的表演依旧很夸张很深刻，最令人印象深刻的当属煮皮靴，与木屋在悬崖边上的惊险情节。 |
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好浪漫的爱情故事。她最初只是想调戏一下他却被他当真，此后在他的睡梦里，都少不了她幻影般的陪伴。误打误撞，她来到了他的小屋，揭晓了爱情的谜底，约定除夕晚餐，却只任由他展开一个人的幻想。她还是来到了他的小屋，精心准备的礼物终于到她手中。她寻他，他却决议赴身于淘金的事业，与她再次告别。多年后，他与她共处一艘船，然而一个在天，一个在地。她知道了他的身份，向后缩了几步，并为自己感到惭愧。可他在爱情面前哪管这么多，在相机前与她留下的一吻，就是他的一生。
可以很明显感觉到其中的主题变奏，本该是个淘金的故事，却好似偏离了航道。这是卓别林的创作特色，或者也可以说爱情是精神的金，物理与精神的金都淘到之后，才可以得到完满的结局。由于强调画面内部场面调度的作用，再加上长镜头和单镜头的使用，动作本身的喜剧性得以连贯。 |
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吃靴子 面包舞 摇晃的房子 那是滑稽的小伙计；在新年时酒店外的孤单身影 那是忧伤的小伙计；扯散鹅毛枕头 甲板上牵起梦中情人的手 那是幸福的小伙计。。。感谢卓别林赋予这个小伙计一个happy ending。。。至今看过的卓别林电影中最喜欢的一部 |
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《淘金记》本质上是一部传奇剧，剧情上淘金与爱情两部分几乎毫无关联，关键情节都是ex machina，生生造出由悲转喜、善恶有报的转折。卓别林的人性光芒体现在他对小人物的同情，所有甜蜜的暖心的愉悦的笑料拿着这个滤镜一看，通通都变成悲剧。结尾的大团圆可以看作是他对社会强弱贫富间不公的一种代偿，而这本身即是一种悲剧：小人物的爱情必须要透过财富来获得。 |
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向那个年代致敬！不仅注重故事情节，还注重人物表演的张力和故事背后的内容。 |
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卓别林最感人的天赋在于，他可以随时随地把观众从现实空间抽离，带向一个充满无限想象的世界。只要看，他用两只叉子和面包在餐桌上跳起“面包舞”就会明白这一点。而他全身上下自相矛盾的元素（流浪汉的社会身份与拐杖圆顶帽下保留的绅士范），则时刻赋予着这一角色一种集幽默与悲哀一体化的复杂情感。 |
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电影课 |
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大（暴）风（雪）吹的表演方式逗趣极了；吃煮熟的皮鞋那段满满的黑色幽默，鞋带→意大利面、鞋钉→鱼刺；把“恐怖的吃人想法”拍得如此妙趣横生、搞笑不已，厉害死了；悬崖上的木屋那段颇有些《盗梦空间》的感觉，颠来倒去的时候也让我联想到1999年法国的动画短片《山顶小屋咚咚摇》；好熟悉的配乐…… |
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卓别林的大团圆结局是真正的大团圆，团圆到你不会留下一丝遗憾，在残酷重击后的一道心灵暖阳，实在是太过治愈，也只有在他身上，我说不出俗套的评价，他是我们留给自己的休憩处，不容打扰。你很难做到像经历流浪汉那样的生活后，还能够去那样爱人，那样爱生活。 |
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【B】其实片子还不错，只是对于卓别林我实在是有点看腻了…… |
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not as good as Modern Times, City Light, or The Great Dictator, funny enough, but does not touch something deeper about life, society, or human beings. |
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在对金钱与爱情的双层追逐中，充满了斗争与背叛、嘲弄与孤独。淘金大潮的光束背后，是无数“生存之饥”构成的阴影。欲望在财富、生存和爱情间流转，我们或许应该记住的是卓别林最后选择忠实于对爱情的留恋，而全然忘记了先前的“淘金”初心。正因为这样，他对于这个留守在淘金小镇的歌厅女孩来说，才不会是形式和本质意义的“过客”。本片祭出了太多的影史经典桥段，“卓别林吃皮鞋”早已为人所津津乐道，而那段面对歌舞升平的派对人群，一个杵着拐杖的蹩脚的小个子的背影，投射出多少滑稽之下苦涩与孤独啊。 |
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86/100，配乐旁白版。1920年代的景别奇迹，仍旧有大量围绕装置互动的思路，好在这部则懂得如何藏匿那些扎眼的开关，让姿态立足于中心。（但搞不懂这个后加的旁白是怎么想的 |
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喜歡白羊從來不因為他們的好,而是他們的不好.卓別林特別輕,又非常重.很簡單又特複雜,他讓你笑可是也讓你心疼......我愛他. |
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经典叙事结构。小屋-舞厅-城中小屋-舞厅-小屋的场景对称设计形成环形叙事结构。结尾的查理穿上采矿服拍照又与开篇的流浪形象形成一环。爱情的元素超越之前所有的关于暴风雪的生存、饥饿、金矿的纯物质世界。 |
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卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔对其作品评论如下：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。 |
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不想说什么喜中带悲之类来拔高层次，只是它真的可以把你逗乐，从开场几秒钟开始。 |
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一如既往卓别林式的电影，很多后世争相模仿的经典前段，以小人物的经历反映大时代的变迁，诙谐背后处处是底层人民的心酸。这完美的结局就是当时的美国梦。不过卓别林还是稍显套路话了。 |
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今天所有的灾难片大逃杀片都拍不出这样的韵律和美感。卓别林的画面充满了想象力，音乐在空间里自然流淌的想象力。 |
