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    爱情神话 Fellini - Satyricon (1969)

    最近更新: 2024-07-19 HD

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    《爱情神话》费德里科·费里尼1969年电影结尾·真的葬礼

    作者:猫在南墙

    费里尼古罗马审美:爱情神话

    作者:高栗栗影评

    《爱情神话》,2021最佳爱情电影,老灵光!

    作者:风叔影谈

    费里尼1969年作品,意大利、法国合拍,片长138分钟。《爱情神话》原名《萨蒂里孔》,根据公元一世纪罗马人阿尔比特罗的同名小说改编,影片向人们描绘了罗马帝国荒淫无度的享乐生活。在公元一世纪的罗马,Encolpio和他同学的Ascilto,正在争论着男孩Gitone的所有权。他们分了自己的财物并打算各奔东西。男孩可以选择跟从谁,他选择了Ascilto。已经决定要自杀的Encolpio,因为一起突如其来的地震而幸免于难。接下来随着在Encolpio身上发生的一系列冒险经历,导演费里尼用近乎漫画的笔法将自己幻想中的古罗马生活展现在观众面前,他并没有对影片中的道义进行批判或者赞许。难怪他在影片拍摄之前就发表声明,《萨蒂里孔》将不是一部古代历史题材影片,而是一部科学幻想片。整个剧情支离破碎,涉及很多古罗马的风土人情,尤其是当时在道德、性行为、饮食及表演方面的习俗,堪称古罗马的“饮食男女”。费里尼是欧洲著名导演中最注重想象力的一个,尤其是他肆意挥洒的中后期作品,希望从他的作品中简单而明确地找出所谓的“意义”、“道德”、“概念”,都是很困难的。也正是他作品的宏大诗意和充满暧昧的想象力,才使他成为欧洲电影艺术战后最杰出的代表。这部影片也是如此。影片改编自成书于公元一世纪的小说,作者是罗马著名荒淫皇帝尼禄的密友。费里尼并没有想把影片拍成一部“借古讽今”的历史教科书,而是希望影片成为一部“古罗马幻想作品”。费里尼抛开“进化”多年的社会伦理道德和宗教观念,尽量“仿真”地呈现出古罗马的社会风化。虽然如此,影片毕竟是今人想象中的古代社会复原,既然不可避免其主观色彩,费里尼干脆也不加避讳地在电影语言和影像观念上贯彻自己的主观“诗意”。正如影片预告片中的一行字幕所说的“罗马,基督之前,费里尼之后”。尽管强调对费里尼作品不应刻板解读,但如果对导演的一些意图不能察觉的话,也未免辜负了这部宏大的史诗影片。徘徊在对肉体欲望的饥渴之中的恩科,可以看作是罗马年轻一代主流状态的代表,他还不能摆脱纯粹的肉体欲望而进入精神欲望的境界,这是罗马人无法再现希腊人辉煌的根源,同时也是基督出现基督教天主教一统欧洲的历史前景。同样,影片中也体现出罗马人的死亡观念,在这样一个物质重于精神的社会里,死亡必然是最大的威胁,所以富翁要生前建造陵墓,阿休图这个花花公子也要被死亡夺去他无忧无虑的生命,欧莫最终突破了死亡的终极界限,领悟到精神的永恒,把尸体让大家分食。影片最后,恩科经历了平民的自由、富翁的宴会和奴隶的无奈,经历了肉体的种种欲望和满足,也经历了阳痿与治愈,更领悟了欧莫临终的生死观念,最终踏上了驶往非洲的大船,我们有理由相信,这是罗马新的一代,更加进步的一代。

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 超清720P
      雨月物語
      1950
      战争片
      日本

      雨月物语

      雨月物語
    • 豆瓣网友的评价
      • 注意观测沟口对镜头的运用,你会获益匪浅的,想拍电影的年轻人。
      • 两个男人都太执迷,以至忘记妻儿。女人都是最可怜的,甚至那个女鬼。即使鬼怪的故事,依然渗透着沟口的根本观点。神秘的东方文化,长镜头与景深镜头,难怪外国人会喜欢。女鬼的几场戏都是能剧式的对白和表演。景深镜头里的偷窥与偷听。源十郎挥剑驱女鬼一场被感动了。
      • 活脱脱的悲剧,为了满足自己过好生活的需要在更好的生活到来的时候,男人只是象征性的挣扎一下立刻就彻底沦陷了,家庭马上遭到了遗弃。男人一去杳无音讯,女人却须臾不会忘记自己在家庭中的使命,等待男人养育男人的儿女。
      • 豆瓣第10000部,3刷重标。1、沟口健二通过两组人物悲惨命运的描绘,直白显著的揭示了男权主导环境(同有阶级差距引发的社会制度探讨)中传统女性备受不公压迫的残酷事实(两位妻子贤淑宽厚、任劳任怨;若狭即便肉身已死,却仍生活在父权统治的阴影之下),并兼由人性欲望的扭曲指向更为深层的战争反思(隐约体现了战后日本民众于二战日本军国主义的厌恶及批判)。2、十郎与藤兵卫黄粱一梦的虚实-追求/境遇对照(雾中行船作叙事分野):①家庭-情欲&财富-权利;幽怨凄美的玄幻怪谈&张夸嬉谑的现实喜剧(由故事起始导向最终结局);②玄幻场景以能剧风格舞台化(近景-多俯角)呈现,现实场景则延续沟口以往有如轴画卷般(全/中景,且保持一定审视距离)徐徐展述。3、匹配转场;一场一镜的时间/空间变化。|"如果失去你,我所做的一切都没有意义"(9.5/10)
      • 一开始节奏有点慢,不过后面很引人入胜了。两个故事揉在一起效果也可以。看了几部沟口,里面的女性角色都太无私又卑微了,令人哀叹。就算拍的是鬼故事,里面的女人也是一样:化作女鬼的漂亮小姐祈求的是一丁点的爱情,而苦等丈夫回家的妻子至死仍忠贞不渝。#修复版
      • 沟口以其出色的长镜头运用而备受巴赞等人的赞誉,身为代表作之一,影片多处应用中、远景镜头凸显人物与环境连结,传达出高于个体遭遇的情感体验。表现两位男性角色在权色中的自我沉沦和女性在悲惨际遇中的隐忍与坚守,都具有独特的个人美学又饱含浓厚的日式风韵。
      • 两个故事,一为名扰,一为色幻,侘寂幽玄,唯美之致。黄粱半枕,合欢满床,生耶死耶?男人的功名之心,女人的雨月之情,纵使做鬼,在爱恨中痴缠。我们在她们的故事中找到消逝,顾见我们倏忽的影,每一滴早晨的露珠都是前生不舍的印记。
      • 沟口健二代表作,1953威尼斯银狮奖。①现实与幽玄怪谈的水乳交融,对女性的怜悯,反战,对男性家庭观荣誉观的探讨。②一场一镜,卷轴画般的摇镜,全景与广角长镜头。③自由开放时空观下启安哲-单镜头内变换时空(温泉-野餐为拼接,亡妻还魂为调度)。④雾中泛舟场景,如梦似幻。⑤女鬼的能剧表演。(9.5/10)
      • 说了这么多,最悲惨的依旧是女性啊,沟口的镜头语言实在太有意思了,这部简直能当做教科书给新导演们学一年。而片中加入的虚幻元素同样很抓人,两条线索叙事丝毫不显杂乱,看到最后甚至被感动到,沟口健二神了。同时期黑泽明有《七武士》,小津有《东京物语》,成濑有《浮云》,加沟口这部,厉害!
      • 敌军欲来时,丈夫坚持烧窑的心境,太感同身受了。战乱中奇幻的设定,结尾还乡梦幻照进现实那段,经典就是如此诞生。
      • 沟口健二的“怪谈”比小林正树的更加写实、自然,“鬼”是配角,“人”成了主体,惊悚与神秘元素大大减少,“人”的故事与之补充。夜宿鬼宅、抛妻弃子的男人能得到妻子亡灵的原谅;被丈夫遗忘沦为妓女的女人也原谅了她的“武士”丈夫;就连鬼都祈求男人之爱,足见沟口电影中的女性有多卑微。
      • #SIFF#重看4K修复;平移长镜如水墨画卷,徐徐展开乱世战火中不息爱恨,烛照虚荣和欲望,温柔乡不过南柯一梦;湖面水色氤氲,迷雾弥漫,肃杀诡异如梦境;配乐满分。
      • 旧影回眸。电影美学价值要明显高于故事与主题(https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2293714642/)。毛病或许出在源十郎与藤兵卫兄弟二人“成功”的刻画太过急就和辉煌!特别是弟弟遇敌首杀之献头获取功名,当正剧看过于简单巧合,当喜剧看又抓不到笑讽的情绪。沟口似乎无意塑造“眼高手低”的日本男人,这哥俩不仅欲望灼烈执着,更有着实现欲望的才华勇气与机遇,最后甚至更被给予了“吃堑长智全身而退”的极大宽容!此份宽容,以影片出品之时战后不久百废待兴的历史背景去看倒也可以理解,但以今日视角回归剧情特别是与妻子们的悲惨遭遇进行对比之后,自然难免让观者特别是女性主义感觉不满落下三观争议。
      • 孤魂野鬼,家业凋零。战乱末日的冲撞,男人们的梦想只不过是一己私欲,借着战争表达社会、时代问题,女人们的命运可怜可悲可叹。触碰过真切,才知道亦梦亦幻为哪般,所有的一切都叹婉不息,黄粱一梦终随着雾气消散。沟口健二对运镜的操控一绝。
      • 我爱死这鼓点了。重剑无锋。
      • 吸纳绘画卷与能乐之美将两个故事合为一体,先验性定位保持观者完整性,平面单向叙述方式,散点透视镜语表征一场一镜。意境美,与观者心理机制互动,摄影机技巧有意缺失,全景长镜头,对运动对象时间向度的保证和运动幅度的限定强化运动主体,镜前转向慎用特写,审美与道德评判的二元悖论,具有警世意义
      • "战争用野心让我们发狂."
      • 这种电影属于最伟大的电影行列,闪耀着东方智慧的光芒,佛教色彩、民间传说(这种类型在中国古典文学中非常多见),镜头语言如此美妙,完美匹配着如此富含深意的故事,欲望、野心,到底是南柯一梦。高山仰止。
      • 溝口健二镜头沉稳静谧,讲家国破碎,讲战乱人情,讲人鬼媚情。两个故事一个是逃避战争于情爱,一个是参与战争为英雄,却都遭遇梦想破灭。不如想象的好,两条线联系淡了点
      • 8.1分,其实是恐怖片吧。沟口健二是日本著名导演,到现在只看过他一部电影真是羞愧。电影相当于《怪谈》第一个短片的加长版,只是《怪谈》更注重惊悚,而这部更注重人生方向的迷失。个人认为影片的故事并不能反映电影的主题,那两个人放弃是因为自己性格问题与能力问题,并不是愿望有错。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 超清
      1962
      剧情片
      意大利

      八部半

    • 豆瓣网友的评价
      • 迷影的极致是仇影 大师必须得有一颗大心脏 经得住创作对心力的透支 这是费里尼写给电影的一封血书 过往名誉的负担 制片方与剧作者的挟制 与演员的复杂私交 媒体的嘈扰 这一切让外表光鲜的大导演在创作上寸步难行 而长期的拍戏经历又让他在现实中彻底迷失自我 造梦师为梦境所困 甚至无法感知真实的爱情
      • 费里尼在谈到他的电影《八又二分之一》时说:我要描写的是由无数折磨人、不断改变的迷宫组成的人生。人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫中,而日常生活也是一个不断纠缠着记忆、幻想、感情、过去与现在种种事件交叠的迷宫。
      • 难懂的电影通常分四种:本身装逼,被识破;本身装逼,观者以此装逼;本身不装逼,观者也以此装逼;本身不装逼,观者以为识破了它的假逼。我觉得本片属于第五种:本身不装逼,观者想装却装不起。
      • 两星给电影的名气,三星祭奠我浪费的两个小时。推荐我这部电影的人,我问他哪儿好看?他说看到了费里尼的真诚。我说哪里看的出费里尼的真诚?他说影评里。我说你他妈给我真诚点!他说好吧,为了要玩猜电影的时候能猜出来当大神,所以才捏着鼻子去看完。我挠挠头告诉他,你特么是我见过的最便宜的大神!
      • 精妙绝伦的开场。大多数人做梦,只有他能把那些稍纵即逝的东西拍下来。发亮的黑白画面上总有一种地狱般的天堂的感觉。人生就是一场不眠不休的马戏,时间挥舞着鞭子抽打着你
      • 我给费里尼跪了!!五星电影的标准被这片子推到新高。我其实看过布列松就不惦记特吕弗了;看了法斯宾德则意识到文德斯的局限;看完这部,果断抛弃安东尼奥尼!
      • 2010-3-4 19:25:35 8/8.2(27308)#168 主线其实挺清晰的,太多零碎就看个人悟性了,从茫然到找着北,直接感受就是一个由安眠药到兴奋剂的过程。
      • 好吧,我承认我是为了看《九》,才把这部如雷贯耳但注定看不懂的意识流神片翻出来膜拜一遍。看的过程实在很挣扎很痛苦。完全听不懂的语言真是没有安全感。直接导致我看片过程中坐着睡过去——喝咖啡——歪着睡过去——出去洗脸——趴着睡过去——开窗吹冷风……唉, 我承认我完全没有文青素质!
      • 太过于意识流,很容易被理解成装逼。这部可以看作是费里尼的自传,加入了大量的自我情感,观影过程难免备感枯燥。 梦在费里尼的电影中得到强烈的体现,他对梦的表现可以与费洛伊德的精神分析相媲美,把情节和人物分裂成梦、意识流的碎片。但事实上费里尼更倾向于接受较为宽容的荣格的某些观点,在结尾处主人公基多建构新秩序:残缺的欲望与纯洁的灵魂握手言和。重回世俗生活,认清残缺本质,在交流与宽恕中继续生活。电影开头基多面临诸多困惑,不知何去何从。在秩序和纯洁面前,他欣然接受了荣格的观点,认同人性和人格的残缺,承认阴影的合法性,并与孤独、虚无握手言和,以喧闹的庆典致意残缺的生活。这部看起来没有情节的电影,其实是通过视觉画面向我们展示人的普遍问题与费里尼的选择。
      • 我再也不怕那些未知的真实了
      • 费里尼我不费劲理解你了
      • 文本上是《朱丽叶与魔鬼》和《女人城》的先行版,暨,费里尼对女性、对自我、对普世婚姻道德观的一次影像反刍。形式上是以象征主义的场景设置、并以诗意的、戏剧的、角色的内心独白,搭建出影片的感知节奏,从而达到一种形而上写实主义的高度。一部完美的旋涡式的内心自我凝视电影。
      • 费里尼代表作,奥斯卡最佳外语片.①展现导演创作与情感危机,将梦境,回忆,幻想与现实无缝交织,虽意识流,仍适用精神分析;②古典乐和Nino Rota配乐,喧嚣而梦幻;③芭蕾舞般精妙流畅的移动长镜;④开篇塞车,飞翔,拽入现实;⑤童年的妓女艳舞与惩罚;⑥妻妾成群,浴巾裹挟;⑦被[地下]借鉴的大团圆结尾。(9.5/10) | 20230218费里尼回顾展大光明4K大银幕重温,尽管确乎是意识流化作品,但其实并不需要你我去分辨本已契如梦境的电影中的幻真虚实(一如林奇和布努埃尔的不少作品),尽管部分段落颇让人不适,但不得不承认,在对创作焦虑、情感危机与内心矛盾的呈现上,费费已足够坦诚和浪漫。
      • #重看#@影城;将最隐秘的心声铺陈银幕,模糊现实梦境、画框内外的界限,剖析精神世界的焦虑和向往;永远沉醉的童年,永远的小丑和马戏团,永远的肥女和少年,感谢你代替我们在银幕上做了一个永不消失的、巨大的梦;光线的分割、场面的调度无与伦比;后半部越来越棒,结尾完美的闭合。
      • 这部电影让我严重怀疑自己的影迷身份,我不配当影迷,我看它睡着了,我有罪,我还睡着不止一次,我有罪。不给这部电影打一星过不了自己的心理关,因为打别得分就有种'不能只有老子一个人受这种罪'的阴暗嫌疑,我是一个心理健康的敞亮人,我不能那么干,先打个一星为敬!
      • 印象最深的是那段舞,一段在别的影片中成为经典的舞蹈,那部电影叫《低俗小说》
      • 怎么没人告诉过我这个片子这么好玩,要不我早看了!!!!喜欢呀!!! 嗯,我看过的老费的第一部片子,以后也会看下去的! (后来,我讲了老费的名导主题季~~我觉得我的诺言实现了~~2010.11.12凌晨加) 补充,是这个片子让我真正爱上了黑白电影。我才明白黑白片也可以拍得这么有光影
      • 魔幻现实主义的开创者之一
      • 继《野草莓》之后,看的第二部现实与梦境以及回忆交叉的魔幻现实电影。自然也可以理解,不少人其实很难进入到这部电影本身,但一旦看下去,就能看到另一个世界:黑白的光影、不俗的场面调度,生活种种的思考,让人印象深刻,也影响了后来的不少导演和电影,也正是因为有这样的作品存在,电影成为艺术。
      • 第一次看是少年时租借的英字意声VCD,完全是被影像折服的三个人渡过一个洗礼般的下午。他们看到大腿就嘻哈,我却整个人懵掉。 第二次是电影节,特地定了票子和Zoe同去国泰看大荧幕~ 好多大妈大叔....掌声雷动,气氛冻人,简直费里尼重生出席premier幻觉....
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 超清
      Giulietta degli spiriti
      1965
      喜剧片
      意大利

      朱丽叶与魔鬼

      Giulietta degli spiriti
    • 豆瓣网友的评价
      • 玛西娜,费里尼的正室和御用女主角,费氏电影中最不缺千娇百媚明艳动人的女人们,只有她长相奇特、身材矮小、着装怪异,对丈夫的不忠无能为力,对荡妇的痛恨和暗自歆羡永不止息,这部电影献给她。通灵与童年被焚基督徒。吊篮树屋。鹰头女身雕像。费里尼和克林姆,繁华情欲,且都一度自认足够了解女人。
      • 我經常回想起開場那一串狡黠的鏡頭......馬戲團乘飛機那段算是對《第七封印》的戯仿麽?......Fellini是如此地迷戀小物,又如此冷酷地壓榨他的朱麗葉
      • 第4000部,献给亲爱的费费和他亲爱的玛西娜。梦境风情画+迷宫浮世绘+黑夜咏叹调。辣椒花环。苹果。魔术望远镜。火中的耶稣。|我感觉自己没有根基,四处漂泊。|战场就是你的肉体。|一切都很清楚,又似是而非。|我的艺术深入灵魂。|我要恢复上帝的肉性。PS:挚爱玛西娜的纯色心境。
      • 原來神游朱麗葉才是最早的《盜夢空間》,費裡尼的第一部彩色電影,色彩大膽而鮮艷。主題是中產階級女人的黃粱一夢,與其說是拍給他老婆的,不如說是拍給他自己的。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      中国大陆

      圣山

      La montaña sagrada
    • 豆瓣网友的评价
      • 布展没灵感,就来看《圣山》;画画没灵感,就来看《圣山》;建筑设计没灵感,就来看《圣山》服装设计没灵感,就来看《圣山》;首饰设计没灵感,就来看圣山;化妆没灵感,你还不看《圣山》
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 1.导演绝逼飞大了之后拍的;2.导演是天才;3.每一帧静态画面都是绝无仅有的超现实主义作品;4.那动态画面就是绝无仅有的行为艺术了;5.无法超越的神片;6.这种导演只能产生于拉美裔;7.不推荐,因为可能大部分人会觉得闷,但喜欢的会看到泪流满面,无法自已……
      • 没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段,每个片段替换为一个隐喻。
      • 超现实画面铺满屏幕,但是却如此美丽,想像力十足;重口味场景随处可见,但却会忍俊不禁,有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服,视其为神圣存在之时,他拉远镜头,将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎,之前创造虚幻立刻幻灭,画面里的变成真实无比的现实,那我们又变成了什么呢?
      • 这种电影注定有人爱死,有人恨极;情节晦涩难懂,各种隐喻象征,建议所有拒绝隐喻者,可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
      • 佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧,从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观,绝对是象征与结构爱好者的最爱,殖民主义的过往,当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌,而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众,虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗,超现实主义却可逃避这一切
      • 给佐杜洛夫斯基倒立磕头!打破第四面墙的一瞬间登时尖叫,到底是什么样的勇气让他这样坚决地自我毁灭,几秒钟内摧毁了整部电影,并且告诉我们,为了打破幻觉,不仅要甘愿跟随电影苦行,还要亲手丢弃电影,因为这一被我们用来抵达真实的工具,恰恰是虚假中最虚假的?当然,人类对这样向死而生的信心早已并不陌生:在亚伯拉罕向上帝献出以撒的时候,信仰的自反性就在神话和传说中种下了种子(无独有偶,这一幕也到达圣山顶前的告别仪式上重现)。而一个更好的例子则是《金刚经》中佛陀所说的筏喻,“法尚应舍,何况非法”。佐杜洛夫斯基的神力也就在这里,在以精神分析,超现实主义,反乌托邦为表的西方符号系统下,是自然神论,神秘学,大乘佛教,天方夜谭式奇观的泛东方哲学作为骨肉,再加之西班牙语使用者对传说特有的敏感,影史的一味毒药从天而降。
      • 这……简直就是为了齐泽克拍的
      • 电影中寻找圣山的过程,跟西游记很相似。要达到最终目标,都要经历艰难险阻,抛弃一切私欲,最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的:我们是影像、梦、照片,我们不一定要留在这里,囚犯!我们将打破幻觉,这是魔术!再见了,圣山,真实的生活等着我们。
      • 实验电影,电影实验,结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...
      • 对于色彩控、重口控和隐喻控来说,这片还有什么好说的。
      • Oasis那首久负盛名的《Don't look back in anger》中的那句“Slip inside the eye of your mind”,翻译过来是“睁大你的狗眼”
      • 完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
      • 无时不在以出乎意料但非常智慧的方式来展现人曾经对宗教、哲学、肉欲、心灵、生命以及死亡的思考。
      • 一部七十年代大型装置+行为艺术的实验长片。视听效果超赞!我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?去了解,去挑战,去索求,去沉默。足够了。
      • 1.繁丽,奇绝,诡艳,妖魅,生猛。前后风格与叙事看似割裂却以成长-反成长的求索之线贯穿,前2/3是俗世乱象中的沉沦/成长之途,以魔幻现实主义+表现主义风格对各种敏感现实议题作辛辣反讽,后1/3为自然灵修里的飞升/反成长之旅,由原始主义+超现实主义风格呈现领悟自性、破除幻象的过程。2.色彩与配乐极佳,既有许多符号化的跨文化&神秘学图像拼贴,又不乏对称、中心、圆形等齐整明晰的构图,契合于影片的仪式化气调。3.大量变焦推拉(搭配硬切跳切),起到揭示与惊诧作用,片末拉远一镜更是大胆到极致,令人震悚到无边。4.作为墨西哥影史耗资最高影片,幕后精彩万分,过程险象环生,近乎全业余演员,无替身,在现实体验中把捉真实。5.蜥蜴蟾蜍殖民战争,高塔子宫,炼粪成金,模塑偶像,人机融合,玩具/宗教枪械,各色血袋,机器高潮孕育。(9.5/10)
      • 形式主义的巅峰,装逼的典范,形式主义极致不代表内容空洞,恰恰内容又信息爆棚。以及现在很多当代艺术在此片面前连屎都不是。
      • 从邪典氛围的混乱末世→到寻求终极智慧的朝圣之旅→再到摄像机后拉是影像、梦的终结回到现实的幽默启示。帕索里尼和布努埃尔的神髓附体,庞杂的意向可以说是冠绝古今的,政治、社会、宗教(八卦、炼金术、太极、圣地)、生物、性欲、权利、元素。一个影迷放弃看电影选择回到生活的最后一部电影
      • 如果说每个电影是一场梦的话,圣山无疑是我做过最狂野最疯狂最肆无忌惮的梦,而这个梦却只有一个最纯粹的目的,就是让我醒过来。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 HD中字
      ลุงบุญมีระลึกชาติ
      2010
      剧情片
      泰国

      能召回前世的布米叔叔

      ลุงบุญมีระลึกชาติ
    • 豆瓣网友的评价
      • 必须加上DVD里的删减片段一起看(洞穴删掉的几分钟是精华啊亲)。虽然阿彼察邦拍片一贯坑爹,看他的片儿也是蛋疼体验,但是这部片的世界观着实有趣得紧。金棕榈并不是因为他有多好,而是欧洲视野内艺术电影原创性的极度匮乏时抓到了东南亚的救命稻草。“天堂不像传说中那样好,那里什么都没有”。
      • 金棕榈的污点。
      • 期待这部电影的各位可否听过一句话:真正的爹,敢于直面惨淡的被坑。
      • 我一直认为不是只要有长镜头就是诗意,不是说能塞进去多少隐喻就是有哲思,得能把这些庞大杂乱的东西细密的组织起来,绵延成一条平顺的溪流。即便文化的不同,但是影像可以融合很多跨越文化共通的东西。比如餐桌那一场戏,是拍得最好的,让人忍俊不禁,除此之外,都有点自说自话,比“恋爱症候群差远了
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 HD中字
      Intervista
      1987
      喜剧片
      意大利

      访谈录

      Intervista
    • 豆瓣网友的评价
      • 现实和梦境交替,摸不到一点故事的脉搏,费里尼超乎寻常的想像力弥补了情节薄弱的硬伤。这也许是大师拍给自己看的电影,还有那些追随他半生的老朋友们。电影,该结束了,但电影再次出现在幕布上时每个人都还能认得出是他,只是大师的时代已成云烟,那个黑白的意大利与甜蜜的生活已伴随老片场一起老去。
      • 费里尼的早期作品中就表现出了一种对虚构的层次进行探讨的倾向,终于在这部片子里面进行了总结。这是跟小津安二郎那种严格控制的,封闭的世界不一样的风景,但很容易就出力不讨好,很少有人欣赏他的努力
      • 看到马斯楚亚尼变出幕布,大家和Anita一起沉醉在《甜蜜生活》的光影中,更坚定了昨天看《舞国》时的想法:费里尼此时的情怀就像莎翁收结舞台生涯的《暴风雨》一剧里的魔法师PROSPERO告别他的荒岛,“我们这些艺人,原是一群精灵。。。一切终将消失,正如一场幻景。我们正与梦幻相同”
      • 3.5. 依旧是城市、马戏团、回忆、幻想、音乐、爱情,或许太久没有看费里尼,有断点,但那气氛和音乐实在太费里尼。Anita哭了我也哭了。
      • 在费里尼百年的忌日当天,看他这部关于拍电影的电影,无比感动伤怀。在电影里拍拍电影的方方面面,无奈争吵合作坚持甚至开战换来光影魔术乍现一霎那的震撼,而杀青后拍电影的人就回家了,留下一句“能不能给我留一丝光”,那对电影深沉不舍的爱啊,实在太动人。《甜蜜的生活》最经典画面的重现即是这一切的概括。这个为罗马电影城拍下的命题作文是费里尼给电影的情书,超越满分。
      • 费里尼忌日看他倒数第二部讲述拍电影虚实结合的伪纪录电影,焦点全在费里尼做为本片导演又处于日本摄制组的访谈对象的多重拍摄下如何突然的消失与出现。缅怀罗马电影城戏里戏外各部门的分工与轶事趣闻,而重头戏却是远赴郊外拜访许久未见的女神,当两车人进入房屋不久费里尼不见片场再现,电影在魔术一样变出的银幕开演《甜蜜的生活》,看到年老的马塞洛和安妮塔重焕青春难免不让人一同潸然泪下,镜头最后转向院里凶狠的大狗也成为道具乖巧地坐在那里观看,多么神奇的力量。而且还有青年费里尼对刚入圈时的青葱追忆,如今扮演的演员年岁不小依然活跃影坛,结尾反用打板开始与《小丑》异曲同工不愿落幕。资料馆修复版。
      • Marcello和Anita重聚在一起看《甜蜜的生活》,这太FeFe了。补完意大利怪老头所有作品,再见,罗马,再见,Cinecitta电影厂,再见,卡比利亚,再见,圭多,再见,卡萨诺瓦,再见,格拉迪斯卡。最后的最后,再见,世界上所有的马戏团与小丑们。
      • 中文字幕不全的,时有时无断断续续,看图脑补蒙着半猜半看。安妮塔居然发福如斯,当年女神级别的身材怎么胖成了大娘了,啧啧,可惜。
      • 【SIFF天山 4K修复版】费里尼倒数第2作,获戛纳40周年纪念大奖。一部举重若轻的元电影,对费费一生挚爱的电影摄制的深情回望。对选角、试镜、服化道与片场各种岔子的喜剧性呈现。戏中戏中戏,真实与虚构、纪录与搬演的界限就这样被圆融地消弭,一如[罗马风情画]。致敬[朱丽叶与魔鬼]。马塞洛升空至窗口的出场方式恍若[女人城]变奏。与安妮塔重逢,挥舞魔术棒变出幕布,一起重温27年前的[甜蜜的生活],令人泪下。Rubini一角令人想及[船续前行]中的记者,只是,这一回,他既是演员/记者,又是年轻时的费费,还代表着仿若观众般的观察者视角。来自日本的采访团、尼亚加拉瀑布、纸板大象与古印度风情、进攻片场简易集体遮雨棚的马上印第安人,难得看到如此多样(cliche?)的异国元素。时而涌入的人工雾气与呼呼风声,是纯粹的费里尼之味。(8.5/10)
      • 多年前的金馬影展,在新光影城金獅廳看《生活的甜蜜》,如今在同一廳看《費里尼的剪貼簿》,劇中人同樣也在回味《生活的甜蜜》,妙不可言。費里尼送給 Cinecittà 和自己的一封情書,感性筆觸信手捻來,溫柔又迷人。可嘆台灣沒有導演想拍中影片廠。
      • 彻底抛弃了抒情性的束缚而走向天马行空的佳作——米兰.昆德拉
      • 本片的名气不算小,但在豆瓣费费的作品里却是最不被关注的一部,评分人数还不到600人。我想其中最大的原因就是不靠谱的字幕,时隐时现,驴唇不对马嘴,导致了极大的观影障碍,但语言对白毕竟不是电影的唯一,就马斯楚安尼和艾克伯格那一段就足以震撼你我的神经。余华说他看无字幕的《爸爸出差时》感觉自己看懂了,后来看了有字幕的,证实了自己的想法。的确,即使无字幕,电影也还是有能让人引起共鸣的地方。就像学语言,零基础不等于零智商。 PS:艾克伯格别墅里竟还挂着中国书法,字很漂亮。
      • 费里尼有个大屁股~这点从他的说话时候的吞吐量就能判断出
      • 轻巧得乃至于“没什么话说”的虚实相交中,却总是有着复杂精密的控制。升降梯与魔术幕布,只属于“廉价”的惊喜。开头结尾尤好。
      • 我之前看过央视六套做过意大利访谈节目,来到了电影中的制片厂,他们特地保留了他原先工作的办公室,所有东西的陈设都是费里尼走的那天的原样。现在这里仍然是新一代意大利电影人孕育梦想的摇篮,也是费里尼影迷的朝圣之地。2020/1/31,费里尼影单刷完,希望有一天可以去那里看看。
      • 从片中体会到一些心态:四段拍片像4*1/2即一部作品代表两部电影的寓意,多个有始无终企划的辛酸历史,被日本人打动的仍是自己的热情,回看甜蜜生活中喷泉的美妙瞬间;代表作让故事延续,记得在看Lelouch男欢女爱2中也有这样情绪:缅怀荧幕中老去的角色和自己。对始终处于一个状态、品味下的导演,舞台无论剧院-影院-电视还是类型新现实主义-超现实-纪录片的进化,总是在试着让自己再次进入这样“做梦”的阶段,对模糊虚假和真实,真实的费里尼拍摄一部虚构拍片的片中片,回忆历史足以让观众/导演本人无憾
      • 最适合在看完甜蜜的生活之后观看 电影厂恰恰就是费里尼的马戏团
      • 今天太困了,办公室选角的地方断断续续睡了有五六分钟。 马斯特洛伊安尼出场后的「甜蜜生活」就进入状态了,戏里戏外的时间流逝令人动容。 以电视天线📡为戈矛的印第安人可太找乐了……混乱的片场和遮雨棚又成了马戏团式小格局大调度的费氏符号。 「女人城」这种梦与现实边界划然的呈现对费氏而言似乎是个少数,大多数的虚虚实实都是不断穿插的,无论是梦境现实,还是本片的片场-日本采访-本片纪录三重穿梭,都不着痕迹地自如切换,细想来倒真的是一种第四维度上混乱局面的大调度。 同样是迷幻与不确定,费氏和林奇的差别好大……
      • 上海电影节最后一场,实在是很应景的一部片子。在这部假意访谈纪录之名的作品里,费里尼串联了过去与现在,模糊了现实与虚幻,混淆了台前与幕后,用造梦的方式为电影制片厂立传,从而反复重申了他对于拍电影这项事业的热爱。
      • 青年费费漫游电影城(可怜而今城内都是拍广告的),自己拍自己拍电影,其实是似乎颇为复杂的结构但他弄来好像轻松自如像写个随笔一样,热闹,好看,4K体验very good。这应该还是没有收同期声吧声音真的蛮假的(意大利特色...) 苦逼AD永远是此类(伪)纪录片中最亮的星。马切罗当然必须闪亮登场,不过费里尼不是在书里写MM和Anita互不觉得对方attractive吗(跟Aimee则是互有好感)那很会演了。@和平影都

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