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    法外之徒 Bande à part (1964)

    最近更新: 2024-05-14 BD高清中文字幕
    • 主演：安娜·卡里娜 / DanièleGirard / LouisaColpeyn / ChantalDarget / 达妮埃尔·吉拉尔 / 路易莎·科尔佩恩 / 尚塔尔·达尔热
    • 导演：让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard)
    • 编剧：多洛雷斯·希钦斯$$$Dolores Hitchens,让-吕克·戈达尔$$$Jean-Luc Godard
    • 分类：剧情片
    • 地区：法国
    • 年份：1964
    • 更新：05.14
    • TAG：法国,新浪潮,戈达尔,让-吕克·戈达尔,法国电影,犯罪,1964,1960s,黑白,JeanLucGodard
    • 别名：另外一帮,法外行走,不法之徒,Band of Outsiders
    • 片长/单集：96分钟
    • 豆瓣评分 8.6 (10339票)
    • IMDB评分 7.6 (27,658票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 94%
    • Metacritics评分 Metacritics: 93
    • TMDB评分 7.60 (热度:9.66)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《法外之徒》的免费在线观看，《法外之徒》是对白语言为法语，属于犯罪,剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.6分，有10339名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）认识了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事。奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。
      奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥...... 完整简介请见下方

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    在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）认识了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？

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    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 高清
      Pierrot le fou
      1965
      喜剧片
      法国

      狂人皮埃罗

       Pierrot le fou
      • 豆瓣网友的评价
      • 又是没法形容的一部电影，结尾简直了。戈达尔是怎样一个导演啊，把我想得到、想不到、做不出、做不到的事情都实现了，还不仅是电影层面上的，是文学艺术政治哲学爱情生活全方面的。不得不服。这部片配乐实在极佳啊...
      • 【上海电影节】目前看过的五部戈达尔电影中最喜欢的一部！诗意,浪漫,美妙,摄人心魄。1.宽银幕,绚丽色彩,蓝白红,滤镜,斑斓路灯;2.烟花与霓虹,语词渐破碎的日记;3.声音拼贴与跳接,越战游戏配真实背景音;4.对流行文化与高雅艺术的碎片式重组;5.绝美风光与迷幻台词,梦,电影就是情感,远方,永恒。（9.5/10）
      • 去死吧我靠 怎么可能这么难看啊哦买噶的
      • 无数个世纪过去了，就像许多风暴。我们都到了中年，不再对着镜子自言自语。我们杀人，我们唱歌，每次呼唤对方都用不同的名字，我们玩着小时候的角色扮演，我们是在休假的死人，我们讲故事维生。你在日记里写：诗是失败者的游戏。
      • 中二得我好尴尬 够傻逼的 这片的正确打开方式是这样的 二十出头的年轻人 没有工作、财产和社会经验 没有车 其实也未必真的有文化 可能有彼此但很快就会厌倦对方 这才能解释为什么这么小家子气的事情竟然被当作浪漫去拍 因为只读过很有限的书便将之当作整个世界 真的很糟糕
      • 不看看狂人皮埃洛怎么知道末路的焰火是怎么美，怎么知道戈达尔曾多爱卡里娜。是他写给她的长长情书，蔓延了整个夏日。你看贝尔蒙多一脸迷茫，只能眼睁睁看着她自由自在的奔跑。她是南方的风，不肯熄灭的彗星，笔墨未干的信纸。
      • 色彩大赞。虽然形式仍然逃脱不了导演钟爱的亡命戏水鸳鸯~~主题也总是重复着诗意的酸溜溜思考。。人生。。孤独。。革命。。和艺术。。但这一部几乎一点都不闷，男人恨兔子，女人恨芭比，音乐恨可爱，节奏恨跳药，恩，总之，恨强大 。。
      • 这不是一部电影，而是一场疾病。这不是一个故事，而是一次梦境。这是一首现代诗，一首狂想曲，是某种最接近爱情和永恒的东西，以及随之而来的绝望、希望、苦涩、激情和暴力。我不知道戈达尔究竟想要表达什么，为什么要挑战电影的一切常规来呈现这段感情。我只知道，我度过了余生都不会再有的两个小时。
      • 用拆解与破坏去构筑全新的结构，浓烈鲜艳的色彩是疯狂的写照，不计后果的行为是无因的宣泄，电影里的人物和电影后的戈达尔一样无法无天。
      • #重看#SIFF@环艺，四星半入；文化名人大集合，配以鲜亮色彩（镜头略过聚会不同场景的色彩变换最绝），美丽无比的卡里娜；疙瘩无意讲述亡命鸳鸯，时时戛然的配乐，跳切镜头，叙事节奏的飘忽，刻意断裂的时间点，存心打乱的事件碎片，反复吟诵的诗句，游历地狱一季，历经天堂瞬间。
      • 整部电影仿若高达解构世界的宣言，电影技法有多么先锋其实都不重要，这种狂而不明的temerarious liberty，作为年轻人的我在梦里想过。电影里反映的高达这类性格的人，是我现世生活中，最为欣赏的那种类型。脑袋上绑炸药，爆炸的烟云一升，眼前的电脑突然自动关机，这应该是给高达的礼赞。
      • 戈达尔挑战“集齐七种艺术就能召唤神龙”，随便黑了一把爱国主义。Marianne是法兰西共和国的象征。失散之后再会，女主Marianne就一身国旗色，而男主Pierrot就没有白色（王室色）。最后还是国家背叛了爱国青年，后者只能把脸刷脸了捆着红炸弹去死。
      • 戈达尔让我的语言捉襟见肘，他肆意的张狂的设置，调皮有意思的情节让人大呼过瘾。诗与画，感与想，总是乱入，充斥了电影。疯狂的气质，活蹦乱跳的表演，使这部一跃成为最喜欢的公路片。他电影有一个完整的故事，但他不是为了完成故事，而是在讲述故事的时候表明他的观点，比如他对越战的看法。
      • #SIFF#大爱，尤其被可怕的《周末》摧残后，更爱它的诗意与荒诞。永恒的海和太阳，第一个也是唯一一个梦的终结。
      • 色彩涂抹 横插一杠子的画面 唠叨的哲学或诗人般的阐述，无法无天的行为，往脑袋上缠炸药 我们永远无法互相理解
      • 咒语旁白TNT
      • 实际上是个爱情片嘛，跟邦尼克莱德、天生杀人狂、真实罗曼史一个类型，颜色运用和段落镜头很好看，但戈达尔塞进了哲学和政治评论，就有点招人烦了，讨厌在电影里大段大段说话
      • 这片子让我想起福克纳，野棕榈里的那个女人，不知道为什么女人和男人总是在不同场合象征着生活和语言的对立。粗暴和鲜艳，玩笑和狂躁，他的花招太多让人应接不暇。作为电影白痴，我喜欢那些被压缩成最小片段的抒情，那些自由疯狂虚无，那些无意义的符号的运用。喜欢他们忽然凝视镜头的时候。
      • 如果伍迪艾伦也可以叫姿势分子，那么戈达尔无疑是姿势狂人（Intellectual le Fou）了！！！
      • 巧合就是，今儿没网，就从C.E.F盘找存货，随随便便看了两部都是戈达尔。 鄙人浅薄，是看过不少电影，可向来对特吕弗，戈达尔，侯麦，新浪潮等没有太多共鸣和悸动。 可这部不一样，看完以后有冲动，而且是性爱的冲动，而且是那种法式又绸缪又猛烈的性爱的冲动。 至于为什么，我也不知道。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 第3集
      À bout de souffle
      1960
      剧情片
      法国

      精疲力尽

       À bout de souffle
      • 豆瓣网友的评价
      • 　　帕特莉霞：听着，最后一句真美。（望着米歇尔）“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤”……你呢，你选择什么？ 　　米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。
      • 在这群新浪潮大神的脑中，挥霍青春、追寻爱情和直面死亡永远是最正经的事
      • 【上海电影节归来】戈达尔处女作，法国新浪潮标志性作品。本片最大贡献在于对跳接（Jump Cut）的首次大规模使用，打破了好莱坞的连贯性剪辑传统（以30度规则为主）。在廉价旅馆拍摄的23分室内调情戏和夸张的结局都让人印象深刻，也引出了存在主义色彩的思索：在悲伤与虚无之间，我选择虚无。（8.0/10）
      • 女主美绝了发型50年不过时
      • 最大的贡献就是把＂跳接＂这种手法从穿帮上升到了电影语言的领域．其实都是逼出来的，因为胶片不够，所以只能这样．
      • 我不高興是因爲我不自由，我不自由是因爲我不高興
      • 一部视观众为无物的电影
      • 米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。
      • 在亲吻的边缘，时间是空虚的。
      • 戈达尔那销魂的跳切哟……结尾房间里那个1080°的长镜头太牛逼了！梅尔维尔的客串太有趣了！
      • 本片灵感来源于特吕弗看到的新闻，他将收集的剪报交给了戈达尔，后者不负所托。虽仍能看出不少偶像雷诺阿、希区柯克的痕迹，但无视传统的跳切、嘲讽主流的价值观、虚无主义的态度已足够让人大惊失色，此后一直走在电影革新和实验的前列。而梅尔维尔也正如他在片中所言“成为不朽，然后死去” 。戈达尔影展。
      • 如果你不喜欢海滨, 如果你不喜欢高山, 如果你不喜欢城市, 那你就完了。
      • 加缪存在主义小说的另一版本
      • 新浪潮最重要之处就是表现你熟悉的事物。我们不懂巴黎，所以不懂戈达尔
      • 对好莱坞剧作法的奉行者来说，《精疲力尽》肯定是业余的、滑稽的、乃至不可理喻的。和《随心所欲》《狂人皮埃罗》一样，从一开始它就抛弃了所谓的常理与常态。戈达尔和特吕弗这两位新浪潮的主将朝向不同的方向，后者在寻找与捕捉，前者则在背叛和破坏。跳切，跨越轴线，全是语言实验；以将近半小时的室内闲聊为代表，全是“恋人絮语”。抚摸嘴唇是为了什么？渴望你的吻。我皱眉，我想吐，我爱你，我死去。mla唱：“高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的。”
      • 贝萌哥捂着后腰的枪眼，扭大秧歌似地往前跑，嘴里的烟还哧哧往上喷，然后pia叽一下倒在巷口。看着心酸的同时又想笑。小时候不懂。现在看出戈达尔任性得多么别无分店。他跟贝萌哥是天生一对。也只有那种彼得潘气质的，才能一直一直对女生说“我想睡你”啪啪啪挨着耳光却一点不招人厌。
      • 看的最为顺畅的一次戈达尔。戈达尔特喜欢拍着演员，然后将镜头拉到其他书画作品，或者直接出现几个单词。表示关注台词最享受，冷不丁就蹦几句经典出来，直接吓尿。影片的最好一幕好熟悉，《白日焰火》是在致敬么？
      • 新浪潮啊新浪潮~！这片子就像里面的女孩一样，喜欢爱情的刺激，享受逃离的快感，却又无法放下自由的诱惑。对于这种展示城市独特魅力的电影毫无抵抗。男女主角都潮爆了（尤其女孩，喜欢她的每套衣服！）。
      • 破墙，破坏时空连续性，往往是一个长镜头后突然接一个略显突兀的跳剪，破坏性十足；但也只有这般的大胆才能破旧立新，并且从此以后耽误一堆文艺小青年。
      • 2021-1-10重看；最爱的戈达尔时期，意外的好看；弱项变特点的跳切、环形漂亮镜头、日后衍生扩展的系列命题，充满力量与生气；不仅形式上开创新风，主题内容亦如是，“在悲伤与虚无之间，我选择虚无”，这个局外人式的存在主义者，吉田喜重《一无是处》与之相似，东西方的新浪潮运动遥相呼应。 “在接吻的边缘，时光流逝得飞快。生命有点像我们跳舞的时候。”开场他看见有个人被车撞死，不安的战栗就升上来，这让我想到安娜·卡列尼娜初遇沃伦斯基时的某种寒冷感，巴黎的街景如流动的盛宴，他们是幕布上朝着那不可控制的方向滑下去的人；一遍又一遍地重复“我太累了”，因此他后来的放逐似乎也在意料之中。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 瑞典语高清正片
      Jungfrukällan
      1960
      剧情片
      瑞典

      处女泉

       Jungfrukällan
      • 豆瓣网友的评价
      • 拖沓。上升到质疑信仰的高度就深刻了？从如今的标准看，片子很一般。女儿没有防备意识跟人走，牧羊兄弟知道女儿住哪里还跑去借宿，傻到把剥下来的衣服卖给女孩的母亲，母亲居然很镇定，告诉丈夫。丈夫有工人不喊居然一挑三，还打赢了。神经病一样的孕妇居然没有受到处罚。好吧，一颗星平衡平衡。
      • 伯格曼出于对黑泽明的迷恋而尝试的仿效日本电影之作，不料在很多年后让另一个人由此迷恋上了电影，那个人姓李名安。
      • 晓风曾说：“相传佛陀初生，下地即走，而每走一步即池涌金莲。至于我们常人的步履，当然什么也引不起。在我们立脚之地，如果掘下去，便是万斛池泉。”东西方宗教文明中的救赎意象惊人一致。伯格曼朴实而圣洁的一部，李安十八岁时观看的第一部文艺片。1961奥斯卡最佳外语片
      • 伯格曼问的是无解的命题，什么是罪恶，什么是宽恕。罪与罪相继发生，返回去去找不到源头，当发下誓愿用双手赎罪，一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。片子冷的让人不习惯，直到最后才有隐隐的音乐响起，灵魂被引领飞升。
      • 最好的电影都是提出问题而不解决问题的，因为这样的电影是绝对尊重观众的。如果说这是一部质疑信仰的电影，那它也是一部坚持信仰的电影——也许，信仰必须是质疑与拷问中继续。
      • 我总觉得伯格曼是从中世纪穿越而来的人物，虔诚的宗教感拍摄得非常到位。另外，对电影里卡琳的遭遇毛骨悚然，不要和陌生人说话是真理中的真理！
      • 神不在场，最后的泉水也只是对生之不安的一丝抚慰
      • #北影节#第一部大银幕的伯格曼，黑白画面，光照充盈，自然声收得清脆，整座森林能把人拢住。一个圣洁的故事。其后，是处女对陌生危险的一点点忤逆期许，是母亲对女儿的一丝难言嫉妒，是养女在身份焦虑下的一种怨憎，当未必经心但隐隐顾盼的诅咒降临，“献祭”引出了一道诡异的泉。对打那段略失真。
      • 重看，伯格曼这部探讨的是不自知的罪，片中有罪的看似只有奸杀凶手，但实际上其他角色也都有罪却不自知，母亲的傲慢、父亲的狂怒以及Ingeri的嫉妒之罪，上帝允许罪恶发生，是为了惩罚并让他们意识到每个人都同样有罪，只有真诚地向上帝忏悔后，主才会赐予原谅与慈悲，片中上帝慈悲的意象便是这泉水
      • 罪与罚。他的电影里人都是透明的，透明的看的见灵魂在摇摆，心在跳。
      • 处女泉，一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌，既是父母无尽的眼泪，也是上帝及时的回应，也是女仆洗刷罪恶的悔恨，还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。难得伯格曼如此有人情味儿的结尾，把人与神，道德与宗教，亲情与复仇，多神崇拜和一神信仰结合得如此完美！
      • 废了很大的功夫讲了一个很简单的故事
      • 这是目前为止看得最辛苦的片了,用电驴档了一天发现没字幕,下了字幕是英文,一年多没碰英语早飞了就开着金山在线查,一个单词一个单词地核对(还是有不少乱翻),又花了几乎一天把字幕译成中文,今晚TM看的时候都感动得快哭了...看了一半多都很卡最后终于顺顺利利看完了,此刻我心已成油浆...
      • 伯格曼代表作，1961奥斯卡最佳外语片。1.这出宗教寓言的复仇架构后被克雷文翻拍成[魔屋]。2.虔诚如此,复仇烈焰终究盖过了信仰基石,直至背对摄影机提出天问:上帝为何允许罪恶与苦难在世间复现轮转？3.摄影考究,暗调高反差布光。4.牧羊人,拔树与洗澡。5.李安说，这是他看的第一部文艺片。（8.5/10）
      • 悲剧就是将有价值的东西撕碎给人看
      • Bergman难得不晦涩的简洁。对上帝的质问求索与自我矛盾。一个段子，这是李安在十八岁看得第一部文艺片，而他的电影道路正是由此开始。
      • 在豆瓣上标记老电影，常常能看到友邻10年前、11年前的短评。
      • 从基督教视角，对犯罪、救赎、复仇、信仰的探讨。 如果上帝存在，为什么好人被坏人杀死，纯洁被罪恶侵犯？这和旧约中约伯的故事一模一样。约伯遭受苦难，并不是他行不义，无信仰，反而，他是一个实实在在的好人，信仰坚定的义士。 那么，如何理解「好人没好报」这种现象和真理/信仰/上帝之间的关系？ 可以从对世界本质的理解来看：这个世界不是一个「if^then^」的「简单系统」，反而是一个「复杂系统」。不是if好人then立刻好报；if坏人，then立刻遭报应； 反而，真实的世界复杂的多，很长的历史阶段，罪恶横行，腐败占上风，信仰崩塌。但是，人类生活的基本原则是不变的，当好人做好事有信仰求真理，这样的人终会找到价值，以某种方式。 世界是复杂的，不是简单直接的if^then^，信仰不是利益权衡，不是买卖，正因为如此，真正的信仰，才是有价值的
      • 震撼到了。从没见过这样一部电影，安静至极，压抑至极却又紧迫至极。
      • 对一个中国人来说，上帝是否存在，是个伪问题。因此，我无法从形而上的层面理解伯格曼。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 正片
      The Killing
      1956
      恐怖片
      美国

      杀手

       The Killing
      • 豆瓣网友的评价
      • 6.0 库神的28岁，小成本、多线索，一人兼数职。28岁之前，他的才华就像那堆钞票，用最大号的旅行箱也塞不住；28岁之后，那箱子摔在了地上，一阵风把那堆钞票吹得老高，至此全世界都看得见。
      • 看了老电影，就发现很多现在所谓的杰作其实很大程度上模仿了老电影，不过是黑白换彩色，增加了高科技、枪战、动作、情色、血腥等画面而已。最后结局比较惨兮兮，如果翻拍结局改成小狗压死了，钱没了，人却跑了，更合乎现代人口味，大家都乐滋滋等续集吧。
      • 虽然早就知道结局，还是被解围百万美元满天飞的一幕惊到了。黑色无非是告诉我们，你机关算尽，最后总是徒劳。
      • 最爱的黑色电影，或无之一。第三部库布里克。多线叙事简明畅快，节奏与情绪同步叠加，方方面面都能牵扯你的神经，舞动钞票心头一寒，就爱这种突如其来的震撼。神人神在不只玩高深，拍一部规矩的类型片也能秒杀同行，相比《太空漫游》和《奇爱博士》，更喜欢这种通俗易懂而不显廉价的黑色娱乐。
      • 老库拍出此佳作之时，才28岁！！！！！
      • 不知道为何译作《杀手》。硬要说杀手的话，我推那位在机场抱狗的大妈为头号杀手，这种杀手，不管我是不是江洋大盗，我都怕她，最好绕开她五公里，才有安全感。
      • #4500。结构真是完美啊！多线讲得很清晰，而先说明事件的方式也给出了极强的悬念，并适当地营造了一种命运的悲剧感。
      • 从这一部开始，库布里克走向了他的封神之路。多线叙事，结构完美。苦心经营，机关算尽，却终究功亏一篑。两百万纸币风中飘扬那个镜头真的无比震撼。这部片子的各种细节还都成为后来劫匪片的借鉴之处，比如那个小丑面具，枪与鲜花。
      • 教科书般的黑色电影。库布里克的这部作品几乎被埋没了，但像昆汀这样的骨灰级影迷肯定不会错过。本片从不同人物的角度描述了一次抢劫的整个过程，库布里克的先锋意识和叙事手法让本片的发行遇到了不少障碍，但极具黑色幽默的结尾直接催生了《血迷宫》、《落水狗》、《无良杂军》中一个又一个经典场景
      • 漫天飞舞的钞票，竟弥生出一股无可奈何的绝望。
      • 因为是倒过来看，用今天的眼光，不免觉得好像也没有多神通，但如果放回那个时代，确实有很多不易和独到之处。一个黑色、讽刺和虚无的结局。
      • 斯坦利·库布里克28岁时拍摄的经典黑色电影。多线索交叉叙事+零星的多视角叙事，在当时是十分先锋的。尽管大部分剧情发生在白天，但布光、配乐、蛇蝎美人和虚无幻灭的悲观主题都是典型的Noir。旁白稍显话唠但可以理解。赛马场抢劫，摔跤手，抛钱袋，狗，百万美元漫天飞舞，两警察持枪逼近。（8.5/10）
      • 中文片名《杀手》实在译得很有问题，“Killing”可译为“致命”、“难以忍受”、“谋杀”、“猎获物”、“赚大钱”……以上几个意思都可以在影片中找到对应的情节，而无论哪一个翻译，都远比“杀手”来得准确。
      • 还挺揪心的，虽然把结局提早说出来了，但就是勾着人看看怎么完美闭环，真是典范级作品啊
      • 本片根据里昂努·怀特（Lionel White）的小说《Clean Break》改编的，库布里克担任编剧，并请来著名小说家吉姆·汤普森修改了对白部分。
      • 大师初露锋芒，手法别具一格，终镜机场漫天飞刀……但这故事本身是有问题的。剧情简介用语：智者千虑。哪里千虑了？到处都是破绽。主谋策划之后，各回各家各行其事，造成了枕边信息外泄，最后也的确毁于此事；拉枪手入伙射马，可那停车场到时什么状况，有无警卫巡视，是否突然关闭，根本未作预想或备案……常识并观影经验表明，团伙作案，在相互露脸知底的状况下，为避免信息外泄的风险，应尽量杜绝分头行事。更有英国智盗片干脆把所有人都圈在别墅内，行动前谁也不能离开；如采用离散再聚式，则务必不能让团伙成员知情太多，一旦出事儿尽可断点止损。总之，此片的劫财方式，花哨复杂却不合情理，本应属于笨贼范畴，但又没有照着意大利喜剧风格去演绎，还是好莱坞传统黑色犯罪式的冷峻阴郁调性，由此而产生了一种较比明显的不协调。
      • 不多却又必不可少的旁白在此体现出「点到即止」的警醒作用：不要忘了，电影本身就是一个说给你听的故事。尽管如此，你还是会被库布里克颇具操纵性的叙事手法吸引到「故事」中去。这就是本片能够成为经典的原因：即便不是你的故事，也会让你隐隐觉得自己就是《杀戮》里的一份子。库氏这部早期讲述幻灭的作品不仅对科恩电影美学有着启迪和引导，而且也有兄弟俩成熟时期作品的味道。充当播报员一角的叙述者深知观众的心理：重要的不是这个宿命式的结局，而是主角们亦步亦趋势不可挡地奔向结局的过程。正如激烈的马赛，选手们向着终点冲刺才是最令人紧张和着迷的段落。结尾处，对人物命运了如指掌的「上帝」默默收起了画外音，留下全篇最精彩的一幕。为此这狂欢后的虚无也更具嘲讽性：你们这些赌徒呵，泾渭分明的输赢一目了然，为何总要他人替你揭晓谜底呢？
      • 影片是一部一点都不拖泥带水的惊险片，影片表现人的贪婪，巧妙采用黑色片的手法，不失尖锐，跟后来的库布里克有很大的不同。
      • 【中国电影资料馆库布里克展放映】当年第一遍看，前30分钟睡着两次……现在大银幕再看，果然当年自己图样图森破啊！在宁浩还在模仿盖里奇的时候，半个世纪前库布里克在长片处女作就把多角度叙事玩得游刃有余，精彩万分。摄影更是精湛。当年自己瞎眼打四星，果断五星！
      • 二十七八岁的库布里克已经领先时代，这部多线叙事黑色犯罪片对盖里奇、昆汀都有影响吧。画外音多了点，但对白真是句句蹦火花，尤其是窝囊小丈夫和蛇蝎妻子之间，好精彩。警察、酒保、伙计、神枪手、流氓等三教九流联合上演马场大劫案，不断回溯各方准备过程，然后连环高潮，最后一场空，一气呵成
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 正片
      L'argent
      1983
      剧情片
      法国

      钱

       L'argent
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看后确认这是布列松生平最佳发挥，个人电影美学最集中的一次淋漓爆发。人模、声音空间、特写镜头、极端简洁凝练的叙事结构与他最痴迷的陀思妥耶夫斯基式灵魂救赎母题无缝对接。
      • 他的电影没有演员，只有“模特”。这些非职业演员在镜头下，虽然多少显得有些“生硬”，毫无职业性的“自然”，却揭示出人们对电影媒介习而不察的“欺骗性”。布列松的手法有点类似剧场，他的模特就像时刻意识到观者的目光。
      • 神在布列松最后一部作品里完全缺位，在托翁那里最终还能获得的拯救在这里彻底远离了人类。[钱]统治世界的故事不是第一次见到，但这个极容易拍成宣言式的电影在布列松这里却冷峻地叫人胆寒。他对电影媒介的净化在这里达到了高峰，没有一丝赘余的声画，能用细节就不要运动。这样的精准在结尾处取得最佳效果，让这个故事冰冷的余威能绕梁三日。
      • 布列松这部电影分析了道德的传染性。他通过回避核心事件、省略关键动作、插入特写镜头凝滞叙述等手法表达了他形式感极强的电影观念。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.4 正片
      Tirez sur le pianiste
      1960
      剧情片
      法国

      射杀钢琴师

       Tirez sur le pianiste
      • 豆瓣网友的评价
      • 只有法国人才会拍出这样神经脱线的黑色电影。他们才不在意犯罪动机、作案细节，追求的永远是至死的浪漫和感性。所以才会有男人在被追杀时，撞上电线杆晕倒，醒来后跟陌生男人边走边聊，听他谈女人和家庭。这个男人并不是主角，他还在被追杀，和陌生男人分开后，躲到了钢琴家哥哥工作的地方。钢琴家在妻子自杀后，隐姓埋名于小餐厅弹钢琴。餐厅里的一名侍女爱上了她。回家的路上，两人并行，若即若离，骨子里的浪漫劲儿就算在被追杀时也无法掩盖。弟弟的仇人把钢琴家作为了新目标，可这根本不是什么惊险的犯罪片，黑道杀手总爱絮絮叨叨。除了爱情和追杀，你不知道这群人想要干什么。相爱的人就那么任性地爱着，追杀的人就那么追杀着，原因和目标都不重要。
      • 迷影情结的一次创作，把特吕弗擅长的好莱坞电影叙事和个人戏谑的风格结合起来。开头是黑色电影的风格，整个是黑帮片的变奏，钢琴师的内心独白和现实的对撞很有意思，雪地的场景跟后来科恩兄弟的《冰血暴》很相近，开头和结尾的钢琴曲形成封闭叙事，还留下对新来的服务员的悬念。这样的特吕弗挺有意思的。
      • 新浪潮给人最大的启示就是它的灵气，相比之下现在的电影太匠气，故事、摄影、演员什么都对，可对的又好像很过分，像按公式做出来的一样。即便是电影专业学生拍的电影，也一股脑的要走好莱坞的大片范儿，太专业则无趣。
      • 特吕弗第2部长片。1.满溢存在主义气格,戏仿与解构美式B级犯罪片,拍得很戈达尔。2.无主题,彰显自发与即兴性,及生活的无常与荒诞。3.车内插科打诨的绑匪,为科恩[冰血暴]借鉴,无意义话唠则被昆汀继承。4.画外独白(意图)与影像(行动)的背反。5.匪徒发誓与老妇摔倒的圈入。6.黑暗死谷vs白芒雪地。（8.8/10）
      • 过了一遍剪辑，相当于二刷了，注意到了一些之前没有意识到的剧本上的亮点。男主角几乎面临一切矛盾都选择束手，就连最初的机会也是门打开那个时机的偶然性放到他手里的。其实故事相信的是这种“内心斗争后无作为”的普遍性，认为普遍性让人忽视这种行为的后果，所以有必要呈现它可能带来的不幸，有必要提醒人这种行为的无伤大雅是基于幸运才成立的。男主角弹着钢琴向前看的这个动作，是一种遁入安全结界的逃避，把自己隔绝于外界，相当于最后还是回到那个熟悉的旋律里，选择束手。
      • 率性自由的法国新浪潮，剧情和节奏就像是蓝调，不至于哀怨，也绝对不妥协，不刻板，不犹豫不决，总是带点自负的，可爱，步伐像个大男孩，可往往又在浪漫前却步，其实内在都是在讲日常里的得不到，差一点点，可是又没有叫人遗憾和后悔，爽朗如此，人生便已算快意。
      • 剧情跌宕起伏，剪辑干净利落。故事环绕在俏皮的音乐声中，也别有趣味。除了打乱的时间线，故事叙述和任务设定也颇有些黑色幽默的感觉。特吕弗的悲哀通常于此，现实之残酷在于命运之不可预知，不可改变以及人心之不可揣度。大量与行为矛盾的内心独白增强了电影的戏剧性。
      • 套了犯罪片的外壳，内里还是新浪潮的手法，不讲究故事原委，只有人物当下状态，钢琴师这个角色融合了很多矛盾点，外表内向床上火热，身边两位女伴接连死亡使他看上去很悲情忧郁，但似乎他又能投入到新的恋情中，也是特吕弗的幽默与讽刺了。
      • 特别喜欢查理去公司谈合同的场景。从他上楼梯时起就能听到很嘹亮的提琴演奏声，在他犹豫要不要按门铃时，一个无精打采的女生出门，与他擦肩而过。这时有一个特别神的调度，一直跟拍查理的摄像机果断地舍弃了我们的主角，开始追随这个女生！女生走了几步后，查理的钢琴声突然响起，女生驻足，摄像机却没有停止移动，而是继续后退并远离被摄体，直到把女生孤零零地甩在空旷的走廊中央。钢琴声伴随着女生走出公司，衔接到盛装的查理在舞台上演奏，收获雷鸣掌声的场景。很多导演会直接表现主角的命运转折，而特吕弗选择把焦点短暂地转移到一个毫不起眼的龙套身上，通过配角的落败与失意，侧面表现主角的成功与得势。而且其高明之处在于，主角之后的陨落也在他与女生的交替之间得到暗示。查理终究也会成为另一个走出房间，走下舞台，销声匿迹的人。
      • 特吕弗最好的，也不仅仅是类型片，人物之间似乎在展开某种接力，敞开的情节让每一段相遇与意外都绽放出七彩的小故事，仅仅需要把两个陌生人框在一个镜头里便能产生魔力，运动跟拍镜头与讲故事的独白作为两种流，在这里展现出时间的含义和人物形象的张力。
      • 特吕弗的第二部，轻盈而有幽默感，典型法国新浪潮作品（跟早期戈达尔的气质好接近啊这个时候应该是俩人关系最好的时候吧）。虽说今天看里面男人一个赛一个地油腻猥琐，不过片子真的是很有想法，一方面对犯罪片的套路烂熟于心，一方面又各种反类型（突出表现在各种散漫且枝蔓的人物和情节，以及各种喜剧式的瞎聊桥段）。闪回大段落处理得很好。内心独白的用法是本片一绝了。
      • 特吕弗诞辰90周年观影。黑色电影、法国诗意现实主义与新浪潮的糅合。手持、横摇、变焦，跌宕摄影随性如即兴曲；分屏、遮罩画幅、快切，跳跃的剪辑节奏又成丰富的装饰音。最好的是画外音与场景微妙的距离感，平添人物和剧情的暧昧不明、扑朔迷离。只是打底的故事实在无聊，像极最烂俗的黑色电影桥段拼凑成的古龙小说。
      • 兄弟皆匪寇，琴师亦杀人。明明知道自己的行为可能导致前妻的崩溃，却做不出正确的选择，记一命；与强壮的酒保搏斗，出于自卫一刀刺杀，记一命；利娜送他奔命，又接他回城，问他回屋会不会再不出来，他仍毅然决然回去跟树敌置险的兄弟告别，放利娜独自在茫茫然雪地里等待，利娜被枪杀，记一命。 所谓射杀钢琴师，钢琴师没事儿，反倒直接、间接导致了多桩命案。然后，再重回酒馆做他的琴师，躲着疗愈，顺便结识新的女侍，成为她们一方天地里的新鲜爱人。
      • 还是那么肆意妄为，犯罪片外衣，实则是钢琴师痛苦的个人史：从对爱如同死灰再到重燃热情却又被继续打回深渊；一开始对女侍者的凝望视若无睹，最后的目光又在自我质疑中于另一位女侍者摇摆不定；特吕弗对细腻情愫的处理还是那么巧妙而准确。
      • #特吕弗诞辰90周年特别纪念放映# @资料馆。特吕弗第二部长片，向黑色电影的一次致敬，内核还是新浪潮、还是法国。叙事又紧凑又松散，追杀逐渐被抛在脑后，被绑架的路途上是欢乐的空气。片名设置了一个贯穿始终的悬念，但我们只看到前妻的自杀与被浪漫化后的女主的香消玉殒。特吕弗说这部包含了他对“荣誉、成功、堕落、失败、女人和爱”的看法，略窥一二。
      • 仿默片的運鏡及奇異的畫外音自敘營造出不錯的代入視角，被潛規則的妻子、暗戀許久的情人、狡獪的店主與不成材的弟弟們等小片段都很好，但湊在一起並不能成為一個好故事——高潮一波接一波，卻不連貫，只成了瑣碎的短篇合集。
      • 实在是一部很奇怪的电影，同第一部作品“四百击”相比，特吕弗有很多改变，他尝试了完全不同的叙事风格，并不是每一个细节每一句台词都是为所谓的主题服务，这也让你的观影乐趣变得随遇而安。
      • 一个钢琴家的孤独情事，最后中枪的不是钢琴家，但却把钢琴家永远杀死了，或许周围的人都是庸俗的，庸俗往往可以带来幸福，即使是短暂的善变的幸福。早期的特吕弗真是才华横溢，对人类感情的感受也总算不是脱离大众的曲高和寡，女主真的很好看很可爱
      • 熱切回應默片和B級片...Truffaut說《射殺鋼琴師》精神上受到《Johnny Guitar》影響，“Nicolas Ray這部電影在法國和美國的意義不太一樣。法國配音不但沒有折損此片，反而強化它的風格。法文版典雅如古詩，韻味十足，也渲染了其悲劇性……它令人想起Cocteau。”
      • 7/10。没意思。后半段剧情跳跃性这么大，我还以为是戈达尔拍的，不知道这是不是为了模仿传统意义上那些因缺乏资金导致很多片段无法完成的好莱坞B级片。男主角表演很沉着，丝毫不抢戏。

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