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    达吉和她的父亲 (1961)

    最近更新: 2024-08-12 正片
    • 主演：陈学洁 (Lianchi Liu) / 刘莲池 (Dannan Zhu) / 朱丹南 (Xuejie Chen)
    • 导演：王家乙 (Jiayi Wang)
    • 编剧：$$$Ying Gao
    • 分类：剧情片
    • 地区：中国大陆
    • 年份：1961
    • 更新：08.12
    • TAG：中国,中国电影,老电影,王家乙,1960s,大陆,达吉和她的父亲,文革前
    • 别名：Tachi and Her Fathers
    • 片长/单集：100分钟
    • 豆瓣评分 6.5 (159票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《达吉和她的父亲》的免费在线观看，《达吉和她的父亲》是对白语言为，目前在豆瓣的评分为6.5分，有159名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　马赫社长按照彝族的礼节热情招待前来帮助他们修水库的工程队。 　　工程队汉族工人任秉清一边设计施工，一边培养彝族技术人才。他经过了解，证实了学得最快最好的马赫社长的女儿达吉，就是自己解放前被奴隶主掠去的女儿。马赫闻知，感情上受到很大震动。 ...... 完整简介请见下方

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    马赫社长按照彝族的礼节热情招待前来帮助他们修水库的工程队。工程队汉族工人任秉清一边设计施工，一边培养彝族技术人才。他经过了解，证实了学得最快最好的马赫社长的女儿达吉，就是自己解放前被奴隶主掠去的女儿。马赫闻知，感情上受到很大震动。达吉思想上也很矛盾。但通达的马赫觉得任师傅已年过半百，应当让达吉去认自己的亲生父亲。任师傅则不愿给马赫带来痛苦，认为达吉跟着马赫更为合适。崇高的父女，兄弟之情将他们紧密地连在一起。最后任师傅决定来凉山……

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    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.6 高清在线
      伤逝
      1981
      剧情片
      中国大陆

      伤逝

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 当他爱她时，他可以包容一切，包括她的软弱；当他不爱时，他只希望她和当初一样勇敢，却不知这份勇气全凭有人宠爱；无论什么年代，类似“我要正确生活”这种冠冕堂皇的幌子都是男人软弱无能自私怯懦的借口；推拉镜头如许多啊！
      • 鲁迅：“娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。还有一条，就是饿死了，但饿死已离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。”
      • 中影史：影片忠实于原著的精神，揭示出涓生和子君在悲剧发展中不同的性格特征，表明在半封建半殖民地的中国，个人奋斗解决不了实际问题，知识分子问题和妇女问题其实是一个社会解放问题。影片带有强烈的抒情色彩，“涓生的手记”贯穿始终，并出现大量回忆、幻想、幻觉等主观镜头。
      • 伤逝，丧事
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      Il deserto rosso
      1964
      剧情片
      法国

      红色沙漠

       Il deserto rosso
      • 豆瓣网友的评价
      • 先锋派喜欢拍神经质的人，因为任何异常的反应和行为都是合理的。对于画面构建而言，也更容易摆设出效果。我不喜欢，不是看不懂，而是觉得没意思。 我还是喜欢看逻辑合理、思维不断裂，所有动机和行为均在常理可解释范围内的电影。
      • 本片大量运用表现性色彩，被誉为第一部真正的彩色电影，获威尼斯金狮奖。1.灰暗阴冷,关涉工业化图景,生态破坏,精神危机,冷漠孤独;2.噪音与失焦晕眩色团;3.首尾绿衣少妇携棕衣儿子游荡于灰蒙工厂之景,醒目至极;4.浓雾中的静止群像,妙不可言;5.五彩管道,橘红里间与天蓝外墙;6.海景乌托邦。（9.5/10）
      • 天是紫色的，街是蓝色的，海是黑色的，烟是黄色的，在一片白雾中，走出一个红衣女人，心是灰色的
      • 工业化使人对自身状况产生不安定感。颜色扭曲、焦点转移、无序剪辑、电子音效。“如果我离开，我会把东西全都随身带走，包括烟灰缸。”讲故事一段海景是片中唯一未经由滤镜或油彩加工过的场景，但相对于整体灰暗压抑的基调却显得虚幻，那里有粉色沙子，缓慢引诱的行船，有血有肉的岩石，塞壬的歌声。
      • 其实觉得，整部电影就是，女主角需要来一发。受不了文艺电影。
      • #北京国际电影节#哪怕影史上有再牛逼的地位，还是当下的观感更为重要。即便知道有很多值得“深挖”的闲笔，知道那些电子声、有毒废气、浓雾甚至那个恐惧得神经质的女人都有许多象征的可能，但还是切切实实被耳鸣的错觉笼罩，以致于在缺乏演技的沉闷中如坐针毡。弄懂之前，先保留及格分吧。
      • 或许是对于加缪的荒谬哲学的一种影像化表达，因工厂烟雾和灰尘而各种掺杂不同灰度的颜色恰好勾兑出了一系列冷淡而脱欲的莫兰迪色，更突出了人与环境之间、人与人之间永远的疏离感，人类像是被放置于环境中的物件，既无目的也无勾连，电子噪音则更加重了这层无目的的西西弗式荒谬，犹如海妖塞壬的美妙歌声则象征着越过荒谬尽头后或可抵达的虚幻希望，朱莉安娜是唯一一个体察到生存之荒谬的人，却又寻找不存在的希望而不得，因此才会在人群中显得像谵妄癫狂的疯子。
      • 或许这就是忧郁症的定义。对颜色和声音的运用真是不得不服（除了大家都在分析的颜色，给我印象更深的其实是声音啊！），难怪说是第一部真正意义上的彩色电影——用颜色来描述心理啊。莫妮卡·维蒂是真女神，理查德哈里斯一改英国流氓本色帅得面如雕像。。。
      • 超越杰作。#1964#宛若奇迹，有无数个谜，为安东尼奥尼的巅峰。可感不可解，如安的拍摄技法之无从所知。重新思考安东尼奥尼的高度。一位真正的艺术家，真正地在创作电影艺术。其它太多片都太没分量，浪费时间。PS：此为第二遍，第一遍完全无感，只记得“红色沙漠”的故事。CC版牛逼画质，直逼胶片！
      • 安东尼奥尼装修流美学开山之作。
      • 8.0 安东逝世十周年。第一部彩色片，并不喜欢主角精神真存在问题的设定。或许有隐喻，但意图其实很明显。现代文明其实并没有压迫人的精神世界，只不过是将其自身的荒芜暴露出来。无法进入安宁的孤岛，我们所能做的也只能是绕过浓烟飞行。
      • 每个黑白电影大导刚开始转型彩色，都毫不吝惜地用大色块和高对比。电影里众人在大雾中逃离一场瘟疫，男人说自己打过疫苗；电影外观众戴着口罩扫了三个码进入资料馆，看到中途我忽然接到社区的电话，通知明天统一去做核酸——那时候我短暂意识到大家同处于一片沙漠之中。看安东尼奥尼的电影，心底的恐慌乃至排斥都来自于那种永恒的不确定性：生活的支离破碎，情感的扭曲挣扎。莫妮卡·维蒂极度敏感而痛苦的神经，似乎在不断提醒着观众某种现代性的溃败。
      • 导演说工业化不是神经症起因只是导火索，人工风景有时比单调自然更美（哪怕它有毒）。煞风景的风景，景象即心象。厂区浓烟像巨大生物，吃水浅的海轮如路上行舟。男女主首次共同外出时固执入画的一株花和事后房间是同一种粉红。与如此运动生涯只差一年，理查哈里斯像是成熟了十岁。
      • 一个神经病女人徘徊在迷雾中。
      • 如果说音乐作为艺术形式最大的优势，在于可以掩盖自己指涉的对象而对其直接进行长篇描摹，又凭着因此获取的空间而被默许了不守逻辑的权利的话，安东则在影像上复制了同样不羁的自由度。围绕一种未被挑明的触发作两个小时的展示，而一刻不曾抽离心理上的合理性，红色沙漠一帧帧割开来看，是迷幻的视觉碎片，一段段割开来看，是迷惑的电影散文，一场场戏连起来看，就是一场迷人又痛苦的现代艺术大展，它无视电影作为叙事工具引导人共情和获取在场感所必须堆积的细节和元素，反而不厌其烦地干扰和打断他们的形成，而把全部被阻碍形成的段落都聚敛在一个拥有强大普适性的背景上，以至于在这个背景上可以随时进行任意形而上的阐述。细想起来大师手笔又无迹可寻，宛如神之创造。
      • 经历了一个多小时的漫长寡淡，孤岛美女一幕被映衬得活力四射。人类的感性遭遇工业社会而产生的负面状态，被导演刻画得析理入微。将疗救的良药武断为回归蛮荒的自然，这种因噎废食的逻辑也是感性动物所常有的。【8】
      • 我就是看不懂安東尼奧尼，我就是沒他那麼現代
      • “我真正想说的是，我们所背负的文化无法与科学的发展保持同步。科学人都已登上了月球，然而我们还生活在荷马时代的道德概念中。这种混乱与失衡使弱者变得焦虑惶恐，难以适应现代生活的机制。”（安东尼奥尼）……英意格截然相反的民族性格常常被文艺作品用来借彼之石攻己之弱。看风景房间里的朱迪丹奇主张，一个人要对自己的身体感受持开放态度，（十九世纪的）年轻英国女孩可被意大利所改造；安东尼奥尼则认为意大利人太过享受生活安逸自满，缺乏科学理性和冒险精神，所以他找来了一个叫理查德哈里斯的英国人，伸腿就踹破了那堵象征着自我禁闭不思进取的红色朽墙……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1840276449/
      • #重看#@电博；弥漫着不安的噪音，空旷无人的街道，废弃的工业用地，宛如幽灵的船只，一切外象世界都如同是女主内心的镜像反射；惊惶如她在荒漠中挣扎，在迷雾中逃亡，在海洋里迷失，颜色运用与情绪变化的搭配堪比教科书；最爱「海妖」唱歌段落，母子/家庭关系可窥其一斑。
      • 是的，乏味至极。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 正片
      細雪
      1983
      爱情片
      日本

      细雪

       細雪
      • 豆瓣网友的评价
      • 嫁与不嫁，美丽容颜皆如樱花般转瞬即逝；叙事与情韵充满古典伤感味；四姐妹代表的四种女性形象，女人的一生都在操持着这些无关时代风云的琐碎事，但它们是永恒的光景。
      • 嫁女是家庭剧最好看的，就像树木抽芽、开花、结果都有风韵，但暮春落花时最是诗意，凄美有时，明丽有时，叹散也叹聚。雪下了，姐妹分离，规矩破碎，连战争也将有结束，每个人都得到归宿，却免不了怅然若失，或者失，就是得的一部分，惟可惜“明年不能与你在京都赏花。”
      • 和服大片。东宝五十年纪念，除了和服和口红品牌的强力植入，估计还有关西旅游局的倾情加盟，确实非常美啦。其实既然拍了这么长，可以说更多战争对时局和大户人家的影响，以及对女性心理的刻画，感觉吉永小百合相亲了一万多次，减少为三次即可嘛，相到后来，她没有崩溃，我差不多崩溃了...
      • 细雨濛濛，京都赏花；细雪纷纷，大阪送站。细节之处见细腻。
      • 把恩爱的幸子和贞之助夫妻写的面和心离，给贞之助安上了不知道多少风流韵事，丈夫细心开解妻子，帮妻子订外地的旅馆、一同旅游、吟诗恩爱改的一点都没有了。热情爽朗的幸子本应该是女主角，找的演员也不行。改编电影把小说最吸引我的魂改掉了，很少给电影打低分，零分
      • 1 最喜欢妙子的长相，萝莉控 2 下雪天喝一盅酒，嫁女儿，秋刀鱼之味喂 3 OAO 原来谷崎润一郎也有写纯爱的时候啊，本来想看看口味重的 4 看着看着就下雪了，也是细雪，这个电影打发了下午，很衬
      • 妙子帮雪子剪脚趾时，姐夫突然进房，雪子用一种充满欲望而又含蓄压抑的眼神看向姐夫，然后缓慢的将自己的裙子拉下盖住自己的腿，渴望的眼神和拒绝的姿态，这是最让男人欲火焚身、无限遐想的瞬间，远非《本能》里二郎腿可比。另外雪子在姐姐带领下相亲的段落看起来再熟悉不过，对方拿出学历证、健康证、财产证等等材料来体现门当户对以及男权体系掌控下的交换资本，而男方私下也对女方进行了详细的调查，以保证万无一失。这样“细致入微”的相亲方式在如今某“新兴强国”中已普及到了各阶层之中，以及权力话语体系中，真是人人“奔小康”…..小女儿妙子作为反叛者，也是最具女权主义气息的角色，可以说是最具现代性的，但她也是感情最为跌宕的，甚至经历了心上人的死亡。但她最后依然选择了爱情和平淡，成为一名劳动者，这也是贵族落寞和新时代的缩影。
      • 4.5.四种女性是不一样的樱花，华服，美景，美食难掩人生的缺憾，二姐与二姐在各自丈夫面前的失势和埋怨埋下女性意识缺失的伏笔，与其等待对的人，不如先成为对的自己。第一遍看嫌故事推进慢，第二遍才发现各自观念的暗自交锋结合唯美的内外景掩映，看似折衷暧昧实则针尖对麦芒1080p-GCJM
      • 拍得很美，但故事改得几乎与原著背道而驰了，不仅突出了姐妹之间微妙的恶意，还加入了姐夫和小姨子之间大量的暧昧戏码，实在难以接受。
      • 空镜头很美，不管是春天的樱花，秋天的红叶，还是最后的细雪！樱花下，四姐妹，绚丽文雅的和服，犹如古典画卷一样美丽。喜欢大姐二姐，争吵之中突然相对而笑，结尾两人彼此谅解相拥哭泣，总觉得感情好的姐妹就是这个样子。最不喜欢的可能就是二姐夫对雪子暧昧的情感，犹如一副完美的画卷沾上污渍一般。
      • 古手川祐子真素太可爱了。难忘四姐妹并肩走在烂漫樱花下的镜头，花落人团圆，雪落人离别。美术设计和场景造型都挺好的，尤其是一套套的精美和服看着就是名家手笔。但是把原著中清清白白的二姐夫改编成暗恋雪子的欲求不满样还是让我很无语。偏偏男演员长得太像梁朝伟加姜大卫的结合体，让我实在讨厌不来
      • 纵然气质美女再多，但没有长镜头的电影不是好电影，细节刻画不多的电影也不是好电影
      • 诚如佐藤忠男所言，市川昆是超一流的“演出家”：他并不专注于自身作者气质的建构，而是着力于影像化文字原本的灵魂。本片虽然竭力淡化了谷崎文风中“形而下”的部分，但仍不失为一部视觉化谷崎美学的杰作！【9↑】
      • 漫漫樱花，灼灼红叶，皑皑细雪，寸寸和服，款款柔情，娓娓道来，笔调细腻而隽永。新加入的情节线使影片在一定意义上超越了原著。PS：有人说，市川昆的改编让影片浸染上了简·奥斯汀和小津安二郎的风味，例如隐约可见的幽默感，以及新旧思潮冲突对家庭的影响，深以为然。（9.5/10）
      • 细雪过后，春风雨露，已是另一季。
      • 布景服饰华美，剪辑笨重，特写突兀。新加入了雪子的暗中情愫与原著人物性格不符。大姐鹤子戏份加重，配角小丫头极出彩。
      • 市川昆的室内调度：通过「人物-前景物-后景」的构图层次构建出一个视觉上极为丰富的景深空间，在柔光光线的发散中完成前后焦点的转移，却又在人物肢体发生运动时切回深焦，摄影机也总是朝向空间斜角处取景，于是观众对人物-空间的观念被进一步明确。但一到室外戏时，摄影机的运动被明显降级/减速，焦点从未变更始终在人物身上，也就不可能如室内戏般创造出更丰富的视觉调度。不过，摄影机其实并未介入影像本身，虽然其在场感是被一直确立的，但所投射的视线却始终站在不同于人物的立场，这也就解释了文本表义象征性与时代性的产生。
      • 早上看了papi酱，晚上看这个，语速简直是papi酱的1/10，喔不，1/100。里面的和服太美了啊。
      • 即便主控思想是较为传统保守的家庭团结的"面子"，但依旧在四姐妹之间用非常丰富细致的笔触描写别样的矛盾、争斗和利益纠纷。市川昆导演手法稳重老练，2个多小时看下来完全不觉得疲倦，非常顺畅。二本片的"里子"其实已经不像结尾二姐幸子说的"世事常变季节流转，结果什么都没真正改变"那样。大姐迁走到东京，将家族长辈的大权被迫移交给二姐，二姐在没有去送别大姐的前提下到四妹的房间里叹息哀伤，而四妹房里烧茶水连个炭火炉都没有，更别谈四妹将继承的财产放弃。这种此地无银的桥段，正好一刀刀切到了“家族”的命根子上，无比冷血和现实。
      • 极致的优雅也是一种残忍。俏皮的“烟火”，也是另一风情万种。新时代里，女人理性的勇敢，男人感性的风流。有淡墨的长久，也有娇艳的美丽。雪细细的下，我在等你踏雪归来。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.7 HD国语
      沙鸥
      1981
      剧情片
      中国大陆

      沙鸥

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 等待陈可辛《中国女排》的日子里，其实我们早就有了一座高峰。跟谢晋《女篮五号》在理念上拉开巨大差距，张暖忻在处女作中实践“电影语言的现代化”。前景遮挡，快速变焦，手持跟拍，放到今天依然是新颖的。小景别，纪实感，强烈地捕捉到赛场上的紧张感、赛场下细腻的情感。 过早地释放焦灼的比赛，压根就不是类型片的做法。爱情戏的写法完虐《攀登者》，含而不露，引而不发，在中段用一场雪崩冲垮过去的生活。良辰美景都化作断壁残垣，在生命的裂缝里听到排球的召唤。“阿姨不是世界冠军，阿姨什么也不是。”这台词让我心碎。 拍的不仅是女排精神，更是体育人的轮回与重生，还不可避免地触碰到民族伤痕。结尾女主角的泪里，更多的是个体无尽的伤痛和遗憾。“我爱荣誉胜过生命。”在对个体的关怀中，是否隐隐地流露出一丝反思意味呢？第四代真是高级。
      • 开篇第一句话吓死我了“我的梦想就是战胜日本队”……圆明园忆故人及之后几分钟的剪辑甚好，声音闪回从而达成心理时空的塑造。典型的第四代文革反思电影。亮点绝对是宋世雄老师的解说。
      • 在《談電影語言的現代化》裏邊，「『決不會喫了牛肉自己也變成牛肉的』」（張暖忻/李陀引魯迅），所以牛肉，也即外國的文化，是要喫的；而《沙鷗》當中，喫牛肉是設想在外國的一種「不得不」，卻也是爲了民族榮譽的一種「不得不」。兩廂暗合且互補。但這如何高出「師夷長技以制夷」這種站在民族高度的舊論呢？或許答案在近片尾處：韓醫生女兒一句「我不喫牛肉」，勾起的是沙歐對已故愛人（而非對「牛肉」/比賽/金牌）的回憶。
      • 繁花此日成春祭，云水他乡梦白鸥——汪曾祺挽张暖忻
      • 1981年的背景下，镜头瞄准勇敢的挫败者而非荣耀者，难怪有那么多的共鸣。其中的“理想”，洋溢着纯真与意志的光芒，即便是运动员，也是知识分子式的
      • 没有我印象中的国产老片里常有的生硬对白，女猪越看越顺眼鸟~另：1981年滴服装和道具好潮呀~梅花运动服，小洋装，风衣，西装，充气玩具，红皮行李箱，大茶杯，铁皮热水壶，老式唱片机……
      • 失去冠军、失去爱人、失去健全的身体，一切都失去后如何找到生命的意义。就如同圆明园被烧毁到只剩残垣断壁，该如何继续。在特定时代背景下，“走出亚洲，冲向世界”绝不是空洞的口号，是经历了几代人的无奈、心酸、牺牲之后，激励民众向前看的必要精神助推器。 拍摄上有点滥用大幅度变焦镜头，运动镜头稳定性不太好总有些轻微晃动，构图上偶尔会把人物头顶切出画外。
      • 励志得比较传统。★★★☆
      • 很不错的中国电影
      • 早年的文艺女青年。
      • 6.5，反映时代风貌，声画蒙太奇的水准甚高，大量推拉变焦镜头的运用也是电影的一大亮点。希望女排在16里约决赛好运吧。
      • 因爲是張暖忻，所以勉強上升到“心靈與肉體不可調和的兩重性”——夠矯情的吧...
      • 当时不错的励志片
      • 这辈子总归要认真做些事情。
      • 女主角一脸凶相，可惜了整部电影
      • 我不吃牛肉----感伤
      • 这些真情都哪去了。
      • 和《烈火战车》一起看 不亚于后者
      • 中影史：反映青年心理气质，抓住运动员对人生思考。从沙鸥遭受打击仍顽强搏斗经历中看到国家兴盛、民族自强的精神支柱；非职业演员没有矫饰造作痕迹，朴素生动真切富生活气息；以直接表现人物心理活动的叙述形式构筑全片，重意境轻情节，重人物轻事件，探索新的电影语言，寻找发现电影艺术表现生活的新能力。
      • 世界在变化，剧中的情节离自己实在有些远了，很多观念都不一样
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.2 HD1080P中字
      似水流年
      1984
      剧情片
      香港

      似水流年

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 清明节电影。电影里，一切都是干净明丽的。所有时日年岁的汹涌记忆，像那河堤背后的榕江水。你看得见帆船高高的桅杆在经过，孩童高高的纸鸢在飞，所有你怀念的人事物，近在眼前，可以感知。
      • 久闻，终得一见；光阴漫涊，隽永诗意，有情还似无情，相见争如不见；世故人情拿捏精准，留得几分空白余想；多处结构对称、隐约串联；波光流影，桨声欸乃，时光在欲说还休的语境中、在万物更漏中、在徐缓河流中，渐次立体分明，直至归去来时的路。
      • 同学渐老，少年成婆，我们还是不要再见面了。
      • 王家卫、杜可风、张叔平是创作铁三角，他们三个人合力打造了无数美轮美奂的现代梦境。
      • 这片儿今天看起来简直是个C（2,3）的故事……摄影还挺讲究的，风景拍得不错，特写特别精到。斯琴高娃老师及其片中丈夫有一种虎妞和祥子的既视感，闹离婚那段直接变成喜剧，全场气氛甚好。然则香港导演来拍大陆故事总有中说不清楚的矫情，这个故事搁台湾新电影路数恐怕会更好一些……
      • 满眼的乡愁。几近完美。和去年的《浮城大亨》电影的主题上有点像，可以看到一个时代对于个人的改变，但这里是诗意的诗，不是新片那个史诗的诗。这年头人们越来越向往那些不会被时间改变的东西了，但往往进了人的眼就意味着很快就变了。生活中究竟有多少人活得真正幸福呢？★★★★★
      • 29年的距离很长，但终于我还是找到了你，2013年的第一天。兜兜转转，有缘相遇，这次终于可以不再错过。梅姑吟唱着同名主题曲悠悠的遗音余韵在片尾响起片刻，泪湿衣襟。
      • 最近睇到大銀幕,依然感動,根本就係我前排隔15年返去嘅故鄉...斯琴高娃好似我媽,嚴浩新浪潮猛將.以前只是看電視的. 講的是潮汕鄉下, 我是潮州人, 還聽得懂潮語, 也會說 (現代的潮語我就不大會), 我也有14年沒回去過, 近鄉情......(那字不會寫, 恰似我的心情)
      • 望着海一片，满怀倦 无泪也无言。望着天一片，只感到情怀乱。我的心又似小木船， 远景不见，但仍向着前，谁在命里主宰我，每天挣扎人海里面，心中感叹似水流年。
      • 虽然有几许刻意，但也有打动心底深处的真情实意。两个世界，两种生活，你选哪个？原来主题曲是那么耳熟能详的旋律，可我却说不出它的名字。
      • 终于有高清了，拍得真好，散文诗气象，抒情却克制，80年代农村生活侧写，算是港台同胞省亲的“寻根文学”电影，把潮汕地区拍出北方的无垠苍凉，南方的水汽氤氲迷茫，也是高手了，张叔平美术，潘恒生摄影，喜多郎音乐加分。可以和唐书璇《再见中国》，张婉婷《八两金》互文观赏，更能理解这份乡愁之苦。
      • 不明觉厉啊。没看出这片除了片源比较难找之外还有啥过人之处。
      • 时代浪潮来袭前夜的个人乡情追思，接地接气接常伦。恍惚《大蓝湖》好像它的新世纪版本。
      • 金鸡百花似水流年.1984.WEB-DL.国粤双语内封中字.1080P.X264.8bit.2AC3.CHS-VAST@gztown
      • 故事其实说的并不是很好，但那种惆怅的乡愁通过镜头对乡村细节的描绘表达的很到位。
      • 姐儿头上戴着杜鹃花， 年华飘过歌声似水流， 船儿摇过春水不说话， 水乡温柔何处是我家
      • @北京洗印厂，对号入座。85年的胶片，中间断了4.5次。喜多郎的配乐。
      • 舒缓的叙事，潺潺的配乐，最重要的是联通一切的情感，则一切都那么刚好而又饱满。故事类型放在今天司空见惯，但在遥远的84年，所代表的不仅仅是创新，而是先锋式的探索。而影片本身情感的表达，在诗意的同时表达出的饱满度和契合度都做到了高度统一。
      • 网上流传的av画质资源不忍卒读，一直期望着有机会与之在电影院重逢。机会终于来了，灯光暗哑，划痕似沙，沉积多年的期待值与现实中差距不小，失落也是一种美。观毕全片，暗自思索，银幕上下的人生不也一样。
      • 3.5 挺文艺抒情怀旧，情绪细腻。后人贴上的那么多标签时隐时现，但似乎都没和影片的整体氛围糅为一体，倒是骨子里那股港片内在模式所营造的气息汩汩而出，把影片托得虽不深入却赏心悦目。另一个亮点是——如果我没看错的话——影片开头的长途车司机是王全安演的。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD
      大桥下面
      1965
      剧情片
      中国大陆

      大桥下面

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 那才是真的娇羞~（2010-11-20）
      • 小时候最爱龚雪
      • 盲目的乐观到不讨人厌 那个年代的理想主义还真是纯 挺有趣的
      • 老电影的魅力，所有的电影技术都是为了辅助讲故事和人物的表演，把心理活动都能真切的表达出来。故事虽然简单，表达的主题却相当丰富，从时代背景到家庭里外，从国家形势到个体精神，都逐一呈现。好多熟悉的画面想起自己的小时候，想起我的母亲，那是我们成长的记忆，或许也仅能属于我们这一代人。

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