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看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是强奸者/嫖客/童年阴影执行者的角色，很多场景都觉得他性威胁力非常强，最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的强奸戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了，我一直以为她被嫖客强奸过··· |
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希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣，他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中，这在本片中更加明显：女主角Marnie依恋母亲，抗拒男性，经常陷入无法醒来的噩梦，红色滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤，电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合，凝结成了一个别致的作者符号，像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。 |
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强行靠导演技巧+肖恩·康纳利，把一个40分都没的巨无聊剧本拉扯上及格。这根本就是伪·心理分析，真·男救女套路。女主演得太差了，还光着个大脑门👋 |
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【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱情片的，只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中，希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片，记者也着重对悬疑这个元素进行提问，他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响，然而似乎不少人已经不吃这一套了，成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应，已经成了一个难以打破的窠臼了，当然本片拍摄年代较早，但是由于类似设定的电影看了太多，也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价，由于《后窗》女主凯利当时已经是摩纳哥王妃了，所以摩纳哥民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。 |
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“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐，几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高，造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技，呵呵。 |
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等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广（从此再无合作）；采用了遮片绘景和背景幕布，看起来很不真实；上映票房惨败。 |
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三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说服力，之前的整个过程，对于恐惧的刻画，悬念的把握，蒂比·海德莉的破碎形象，都非常精彩。由于时代的原因，一些场面处理的非常隐晦。。。 |
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偸竊癖 謀殺 愛情 深度心理懸疑 希胖在此片中對懸疑 驚悚 浪漫的拿捏簡直到了不可思議的地步 太讚了!!! marvelous!!! marvelous!!! |
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我爱肖恩·康纳利！！理想情人的角色，直接把希女郎比下去了 |
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前面很平缓，结尾有些震撼，一切都豁然。我虽是个说谎者和贼，但是我很端庄。 |
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希胖又高大上了，每次他整起心理分析这套都让我看得很不耐烦，有关记忆的悬疑铺陈实在太难，而且很容易就陷入自娱自乐的境地了。蒂比海德莉塑造的女主角相当迷人，她的偷盗都是举手投足间带着优雅的，以至于结尾看到她小鸟依人的偎在男主角怀里，反而觉得希胖真贱，到底是真情男人的付出感动真情，还是步步紧逼的猎人征服了猎物，这些塑造都是非常模糊的。 |
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佛洛依德耍得太蠢了，就算因为年代也不能宽容。胖子的惯性能量第一次加分如此之少。 |
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当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时，我就对他有点点不耐烦，可能是由于对弗洛依德没那么信任，我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类；此片希胖又出来露脸了！年轻帅气的肖恩康奈利！ |
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许多汇总影史冷血暴君式导演的文字视频中，常看到有人拿希区名言“演员是牲口”来添油加醋。可问题，这里的拿演员当牲口，真不是字面本身的意思。甚至刚好相反！希区最烦演员自以为是地上要求加强度反复锤炼，于是才有了那个著名的段子：英格丽褒曼总觉着自己的情绪不对，向导演请教要如何改进，希区只回她两个字，“装吧”。意思就是：女神你别磨叽了，只要顺其自然，咱早就拍完了！演员意犹未尽，导演却想收工，这能叫不拿演员当人看吗？哈哈。所以那句话的真正含义是视觉叙事系导演在与演员争夺叙事画面的主宰权。他更希望尽可能减低演员在镜头中的表演权重，而只利用他们的外形气质等特点，然后配合由自己主导的镜头语言去制造悬念传递情绪。所以希区这辈子特讨厌方法派。因为他所极力避免的东西（表演技巧统治画面），恰恰是方法派们所极力追求的！ |
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希区柯克对一个性感尤物的精神分析，每一秒都是戏，头发、服装的色彩（红与黄）暗示，盗窃、骑马、强暴精彩场景一幕接一幕，庸俗的题材幻化为精美的电影作品，希胖在对空间的处理上无人能及，纵深空间不断出现象征人物隐秘的内心世界，而幽闭空间又让观众和主人公感同身受，性暗示也很大胆 |
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1.希区柯克倒数第五作，基本上也是他最后一部出名的电影。2.一个“霸道总裁拯救失足女”的故事，爱情戏份大于悬疑戏份，这方面可与[美人计]类比；对精神分析的聚焦则似[爱德华大夫]；满屏纯色（绿or红）和关键时刻的滑动变焦恍若[迷魂记]变奏；“a girl's best friend was her mother”令人想及[惊魂记]台词“A boy's best friend is his mother.”。3.主线之一虽是老掉牙的发掘童年阴影重返创伤记忆，但影片也通过女主之口揶揄了弗洛伊德的精神分析套路。4.张力最强的段落当属第一次偷窃保险箱，清洁工的乱入也跟观众开了个玩笑。5.肖恩·康纳利饰演的男主如同一个狡猾的猎手，将女主当作动物驯服和占有，这也与蒂比·海德莉（据称的）戏外遭遇构成互文，此片后她的演艺生涯也基本终结。6.饰演小姨子的黛安·贝克美貌和气场不输海德莉。（7.5/10） |
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7分。这不能算是希胖最出色的作品之一，但也还能看看。原本我期待的是巧妙的偷盗过程，然后看到康纳利出场，还以为会是类似原罪那种两人之间的相互影响，但看下来却发现女主就这水准竟然还到处盗窃，真是走了狗屎运啊～～偷保险箱那段倒是不错。 |
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又见心理分析，强行英雄救美；男人被神秘的金发女郎吸引，很典型的希区柯克故事；Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例，男性视角将女性作为调查对象，女性=焦虑之源，feminity=mystery。那时代金发女郎真的跟今天网红脸一样，蒂比美是美，但每次看她都有各种似曾相识感……中间窃保险箱一场好，大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了，前边完全可以不铺垫这么长。9047 |
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算一算，这个人居然是我看的最多作品的导演，在今天各种惊悚新闻横行的时代，这样的故事已经不再新鲜，演员的个性不够饱满。 |
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希区柯克故事极怪味，镜头够怪味，台词表演皆够怪味。差不多剩下整个两字——怪味；那点油嘴滑舌尤受我欣喜。是不是艺术？是呀，傻瓜。是很好的、怪味的艺术品。差不多知道了，这是很接近生活的艺术。所以才如此怪味吧。倒是吸引住我了，像某种滋味不大易上瘾且有嚼劲的食物一般。希区柯克之电影如啤酒烤串；然我心实之所向，啤酒淡淡花香淡淡醉意矣；实之所向，语言海的舵手，浓浓花香，浓浓醉意 |
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这部片真的是完全暴露了希胖的心理阴暗面和对弗洛伊德的执念（包括坚持保留rape戏份而开除编剧），tippi在他的众多金发女郎里我可能是最无感的一个，感觉这部片的排名和评价被强行拔高了不少 |
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拿惯常用来批评希区柯克的手段来曲解本作的力量显然是偷懒的，因为它可能是希区柯克最单刀直入到人物创伤内部的作品（某种《与火同行》或《内陆帝国》，换句话说如果以往的希氏作品更关心观众，这部它更关心人物），完全没远观地展现了其影响，这从全片对精神分析模棱两可的态度便可略知一二：我们也如玛尔尼一样不希望看到“弗洛伊德”就此得逞，但不管是屏住呼吸在远处观赏一场偷窃的体验，或是看着她在特写中表现的恐惧（二者或许是对等的），最起码我们可以相信蒂比·海德莉的表演所带来的共情力。 |
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看得挺反胃……虽说结尾演技爆发把一切都揭露出来，只能觉得深深无奈。这个世界的各种“驯兽者”依靠肉体和社会共识力量对于所谓“猎物”的种种加害和羞辱到现在依然盛行。男主又何尝不是一种玩弄驯养的高手呢，只不过他比较美型和耐心罢了。 |
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7.5/10 分。2018.08.25，第一次看，环球版蓝光。1964年时的肖恩·康纳利不仅主演了本片，还演了他的第3部007《金手指》。。。2个妹子都挺漂亮的。。。只有漂亮的女贼才会被拯救。。。哈哈。。。 |
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精神分析的影像化。 |
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若是当年如愿以偿的由格蕾丝诠释的话或许会带来别样的美，甚至是全新的感受。巧夺天工的运镜和空间感掌控使保险柜偷窃一幕惊心动魄。从红色眩晕到肢体接触的畏惧让玛尔妮的身世谜团重重，两段母女对话和态度首尾呼应，拿出了希氏招牌手法和悬疑模式，可惜擅长的精神分析也未能带来惊喜。 |
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心理分析不过是个漂亮酒瓶子，里面装的其实是王子救公主的老酒；想超越时代但用不得不被时代制约的希区柯克没做好减法，虽然依旧有标志性的段落可以供人玩味，但整体着实冗长无趣。而他与海德伦之间的纠葛倒是可以通过这片子和之前的《鸟》好好联想一番。 |
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1、本片最初为已成为摩纳哥王妃的格蕾丝凯莉的回归而设计，在谈判阶段，希胖对媒体宣称这位王妃的性吸引力堪称世界之最，引起摩纳哥舆论哗然，最终谈判流产。女主的角色被交给在鸟中饱受希胖折磨的新人蒂比·海德莉手里；2、男主对女主似乎毫无理性的爱其实来源于希胖本人对蒂比的欲望投射，在影片拍摄期间，希区柯克对蒂比充满控制欲，并不断进行公开引诱，遭拒绝后甚至花几个月时间去调查蒂比“性冷淡”的理由；3、非常震惊地在传记中读到影片即将杀青前，希胖最终公然对蒂比提出了性要求，遭拒后希胖对影片的后期制作几乎撒手不管，“似乎存心让《Marnie》失败”；4、希胖甚至毫不掩饰自己对女性的物化，男主对女主的驯化几乎就如影片前半段提到的豹猫一般。本片的厌女症可以说令人发指了。 |
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哦。原来早在电视上就看过，cctv-6 |
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希区柯克就先看到这儿吧，再看就吐了。 |
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melodrama+mental analysis，希区柯克尝试大量20—30年代的“德国表现主义手法”在60年代中期看起来有些老掉牙，但却别有一番滋味。蒂比.赫德伦演技一大进步，可惜此片之后就让希区柯克以合同制制约了。 |
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结局把主角改成故意透露真相博取同情的蛇蝎美人就完美了。 |
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又是弗洛伊德梦的映射+心理分析的那一套，除去这些不谈，这简直就是一本千金一掷为红颜、霸道总裁爱上抑郁女贼的超级玛丽苏文了。要是没了希胖精湛的摄影技术+镜头语言加持，可看实在性太一般了，女主的演技也嘛嘛，与同类型之作《爱德华大夫》相较高下立判，儒雅绅士风度翩翩的肖恩•康纳利倒🉑。 |
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制作精良，但难以引人入胜，属于不精彩的希区柯克。《艳贼》中逐层解开谜底的手法仍是标准的希区柯克式，然而与作为故事核心的弗洛伊德精神分析没有形成完美的融合，有点两张皮的意思，电影也就失去了很大一部分吸引力。在这方面，它肯定不如多年前那部过于工整的《爱德华大夫》好看。 |
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一个女性主义者最终被男人驯服的故事。精神分析只是个幌子：你不想任何男人碰你？哦，那你一定有精神隐疾吧，让我们从你的童年讲起。。。不能只是他妈的不想被碰么？【不知道希区柯克本人到底是怎么想的，如果那个年代拍这片是带有隐晦的嘲讽的话还真蛮先锋的 |
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[2020年5月希胖√] 继续逆练希区柯克……很完整的精神分析-心理治疗戏（直接还吐槽了弗洛伊德……），偷窃癖源自童年阴影，象征恐惧的红色，用在几处主观镜里相当之有意思。肖恩康纳利演的这个角色霸总气很强，导致故事也有点拧巴。不过服装设计是真好看！！ |
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再精简一点就好了，女主这次的表演比[群鸟]要有进步多了，结局揭秘童年阴影时的表现让人印象深刻。怎么会有人能拒绝Sean Connery啊！？妈呀这男的简直是福星下凡，痴情耐心，带有野性的温柔。看了卡司表发现被敲死的水手是Bruce Dern演的~ |
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娶个贼妹子不仅盯着防着还得捧着含着，摸不得也碰不得，四处道歉还钱还包治心病。男主这与其说是真爱，倒更像是在寻求高难度挑战。图啥？小姨子不好吗？ |
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希区柯克作品里很少见的爱情题材了，开场短平快，几分钟内先讲女主是贼再讲她家庭问题跟精神问题，整个色调类似卡通片（后来阿基等人纯色快风格最早可追溯到这里吧），那个码头的大背景板画得虽假可挺好看的。整个剧情就是康纳利像心理医生一样治愈女贼的童年创伤，你爱她，你治好了她，手段无非是逼着女主去面对，但康纳利这个人设，像是个演绎心理学病患案例的大夫而不是谁的老公，毕竟写得比较单薄、概念化了，海德莉的演技也基本以惊恐、神经质的表情为主，那些渲染她特异状态的红画面、推拉镜头之类手法看上去也比较贫瘠，缺创造力。而且这个治疗的主线，说白了其实就赵本山的那句“说出来！说破无毒！”——搞得像说出来了问题就能解决，当然一直不说也是为了营造电影的悬念，只不过这个悬念薄弱无趣了 |
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看的是法语音频。觉得男主角很脏很味儿。希区柯克的电影无一不涉及犯罪或死亡，心理电影也无一不是变态心理悬疑片，有点雷同和乏味，其实轻口味的更难拍。 |
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NY 140. 三星半。非常简单直接的精神分析，女主内心阴影作为电影最大的悬念贯穿始终，稍显冗长。但不乏精彩段落，比如办公室盗窃那一段在这部电影里显得鹤立鸡群，还有女主的犯罪所埋下的一个又一个定时炸弹。最后还是爱情的力量啊，有点太美好了。 |
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比「惊魂记」浴室杀人戏更好笑的场面终于出现了 偷钱的缩放镜头堪称企业级运镜
至于心理阴影什么的也太假了 怕红色为啥还涂口红用红指甲油 我吓我自己？ |
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看过的希区柯克电影里这部最一般 除了一如既往牛逼的气氛营造和抢戏的希胖外 其他都没有太大的感觉 肖恩康纳利年轻时候果然还是很帅的 |
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看下来有点disturbing，比如mark的人设特别toxic，虽然最后帮助Marnie找回记忆，但是仍然是强奸了她并且是个十足的控制狂。而且希区柯克得是多厌女，戏里戏外折磨tippi。 |
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it's my second favorite OST from Hitchcock + Bernard Herrmann |
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大多数看法偏离了重点，Marnie根本不是拍Marnie，而是拍Mark通过揭示出前者的创伤（的这一过程）来实现自己控制和施虐的享乐（试问妻妹的手肘怎么也会不舒服），占据父的位置，正如希区柯克在拍这部电影时做的一样。实际上，这也将是大部分观者受困的位置，通过指出片中的这那（eg精分技术or弗洛伊德）对影片进行把握和占有（Marnie总算受到了治愈，我们得到了结局）。还揭示出一个问题，现在对自反性和元电影的混淆，希区柯克并未自反，却是元电影，很多电影自我指涉了，但远远不到元的地步（阿克曼必然看过这片，拍女囚的时候被证实了） |
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整个氛围做得很好，颜色的运用非常到位，红色闪电很惊人。布景也有点故意怀旧的意味。男女演员美艳到不行，肖恩这样的丈夫虽然觉得假但影片中有交代他强大的内心从何而来。据说有投射希胖自己的情感，所以越发值得玩味。总体很希一片，只是镜头切得太过琐碎，过多的正反打显得没有用心，包括希胖的出场 |
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9.0/10。①三条线交织：有强烈偷窃欲望、憎恨男人、恐惧红色和打雷、只真心喜欢一匹马的女主；保护顾客财产、爱上女主、想查清女主偷窃癖源由的男主；因当妓女时她和女主被嫖客虐待而憎恨男人的女主他妈，曾为了掩护杀了嫖客的女主而抗下谋杀罪做替罪羊，对女主非常严格且教育她不要相信男人。②印象深刻的段落，如：女主行窃那段（以复调式深焦镜头营造悬疑尤其精彩）；男女主船上上床以阴阳脸和镜头移到窗外平静的海面表现做爱的乏淡压抑；女主骑马飞奔和杀马那段镜头组接将惊险/不忍/痛心表现的很好；女主再次行窃时以主观镜头的不断推拉表现犹豫；女主以童音回忆起童年的谋杀往事。③这片节奏不对，前面过于集中于女主偷窃案，然后又过快地揭开铺垫了很久的女主偷窃癖和红色/打雷恐惧症的源由，看的时候觉得节奏太松经常跑题。 |
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Hitchcock總有一些非常驚悚的推匭，讓人看了心驚膽戰，不知道什麽東西要鑽出來……整個故事其實倒是非常圖示化，沒啥可信度。 |
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看得最窝火的一部希胖了。这哪是什么王子救灰姑娘的故事啊，肖恩康奈利还说女主是predator，明明他自己这角色才是真正爹味十足的predator，又说教又强奸又扼杀别人自由美其名曰“我在救你”，长得帅也不行。女主从片头到结束就是自由的野生动物被人类规训的过程，直到保险箱前的那番争斗彻底被驯服。还有强烈的“杀死那个同性恋”暗示（虽然女主不是同性恋是个性厌恶）——为什么抗拒男性就是有心理疾病就是需要治疗的呢？彻头彻尾的male arrogance，希胖能不能认清你厌女但女也厌你啊。 |
