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    步步惊魂 Point Blank (1967)

    最近更新: 2024-08-12 正片
    • 主演:李·马文 / 安吉·迪金森 /  凯勒·欧康纳 / 约翰·沃侬
    • 导演:约翰·保曼 (John Boorman)
    • 编剧:
    • 分类:恐怖片
    • 地区:美国
    • 年份:1967
    • 更新:08.12
    • TAG:剧情,惊悚,犯罪
    • 别名:急先锋夺命枪@@@步步追魂
    • 片长/单集:92分钟
    • 豆瓣评分 7.4 (1279票)
    • IMDB评分 7.3 (24,402票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • Metacritics评分 Metacritics: 86
    • TMDB评分 7.00 (热度:7.16)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《步步惊魂》的免费在线观看,《步步惊魂》是对白语言为,属于犯罪,剧情,惊悚类型,目前在豆瓣的评分为7.3分,有489名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:约翰.保曼在三十年前已拍出具现代感觉的动作片,堪称时代先躯。六十年代动作巨星李.马文饰演一名黑道悍将,他被不忠的妻子和她的歹徒男友合谋枪杀,但大难不死,两年后出狱,倾全力向陷害他的人报仇。全片节奏虽不象九十年代动作片那么紧凑有力,但镜头绝不拖泥带水,某些片段还拍出真正的暴力感觉。美国西岸的景色,包括著名的阿卡翠监狱,都增加了本片在视觉上的吸引力。安吉.迪金森和卡罗尔.奥康纳等演员亦表现不错。

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    约翰.保曼在三十年前已拍出具现代感觉的动作片,堪称时代先躯。六十年代动作巨星李.马文饰演一名黑道悍将,他被不忠的妻子和她的歹徒男友合谋枪杀,但大难不死,两年后出狱,倾全力向陷害他的人报仇。全片节奏虽不象九十年代动作片那么紧凑有力,但镜头绝不拖泥带水,某些片段还拍出真正的暴力感觉。美国西岸的景色,包括著名的阿卡翠监狱,都增加了本片在视觉上的吸引力。安吉.迪金森和卡罗尔.奥康纳等演员亦表现不错。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

      The Asphalt Jungle
    • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影,B级制作,靠风格与情节取胜,50s好莱坞代表,是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。|休斯顿拍的不多,写过的倒真不少,他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接,不考虑移动摄影,也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别,大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头,对明暗对比光和深焦的注重,极大影响了构图与人物状态塑造,狰狞的面孔与阴暗的视觉效果,堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞,南方硬汉仰卧马场,这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩,以及另外两位同伙,非但具有人性,而且远高于影片所刻画那些体制内人物,无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严,强调非法比合法更加高尚,作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单,难度偏弱,时间跨度不够,直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事,太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵:德国老头早早获悉那律师已破产,也就意味着此次行动将会风险极大,远远称不上完美犯罪,那为什么还要去做?只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片,结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱,但仍然比当今某些大片好看太多,真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕,在小酒馆换零钱请女孩跳舞,女孩跳得青春欢快,老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多,硬是从城里开车一路飙回乡下,晕倒在农场里,马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺,其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上,马儿在身旁,他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈,不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技,花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混,想东山再起的黑心律师,刚出狱的德国教授,性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局,黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊,太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明,感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影,可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过,怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典,果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》,另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的!
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》,但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作,黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常,街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女,各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演,作品质量对剧本和演员有较强依赖性,注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝,虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影:低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感,不够黑色(或者说不够悬疑诡秘)。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下,如果没有法律的威严,猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的,偷盗者最终都被绳之于法啦
      • C+/ 前一个多小时异常干涩异常沉静,连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发,都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉,从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半,一群大盗的命运,各自故事都精彩引人,性格栩栩如生,虽然偷盗部分只有十分钟,但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强,结局令人唏嘘,海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦(约翰斯特奇斯)和乔治库克(道格拉斯赛克)的剧本结构对PTA影响不小,他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此,三线交融用得如鱼得水,不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”,以最简单的构图讲述故事(这点和PTA相对不同),的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子,当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题,天亮之前走向毁灭,但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊,尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊~为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰,人物鲜明,台词犀利,主题也不太过时,仍是John Huston的一贯做法,故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗,表演也不好,虽然结尾镜头很美;扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员,两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.4 HD高清
      Bring Me the Head of Alfredo Garcia
      1974
      剧情片
      美国

      惊天动地抢人头

      Bring Me the Head of Alfredo Garcia
    • 豆瓣网友的评价
      • 昏昏欲睡抢人头
      • 7.8/7.8《惊天动地抢人头》是山姆佩金法最风格化,最个人化的作品,他的爱情、背叛、绝望、暴力、赎罪、痛苦全融在这粗粝的影像之下。沉闷掩盖不住它的光芒,掩盖不住那股黄沙扬起的气息,他的其他作品可以被复制,这一部绝对不能。
      • 山姆佩金发中流之作
      • 三星半。好慢。
      • 拍电影很简单,跟艺术没什么关系,拍电影就是——拍人的眼睛。约翰福特如是说。A road trip to steal a dead man's head is a good time to finally tell your girlfriend you want to marry her.
      • 像[稻草狗]那样直到最后30分钟才爆发~
      • 对角色有深入且鲜明的描绘,但表现手法欠妥,而且角色动机令人难以认同,主角突然化身神枪手也缺乏说服力,只有一些慢镜头的暴力场面风格依旧
      • 1.佩金帕个人色彩最为浓郁的作品,也是他唯一拥有终剪权的电影,酗酒、苦闷、疲累而孤注一掷的钢琴师男主恰似导演本人当时的状态。影片试映时仅有10人未离场,遭遇恶评,好在最终还是被公认为经典。2.为了一个死人头,近20人丢掉性命,男主则称应将其当作圣人遗骨,最后枪弹横飞的杀戮场景发生于洗礼之时,实打实的黑色幽默。3.当代墨西哥在佩金帕的镜头下成了西部蛮荒之地,粗糙而脏乱,还有破烂到接近报废的汽车。但亦有不少美丽的远景,如野餐时刻与片头少女在河流边的嬉戏。4.本片的暴力美学就是快、准、狠,干净利落地结果敌人。此外,中枪时的慢镜依然是佩金帕的标志手笔,乱战时的疾速剪辑更是凌厉无比,枪战的常速镜头与倒地的升格镜头互切,也延续了[日落黄沙]的风格。5.那颗头颅终未显露正面,仅得见麻袋、头发、苍蝇与冰块。(8.5/10)
      • 墨西哥范儿,前戏冗长了些
      • +0.5山姆佩金法水准依旧,黑色加西部
      • 7.3/10
      • 今天看来,有些过时了。简单,不够粗暴...
      • 节奏
      • 果然是吴宇森师傅, 不过中段实在太拖沓了,看起来太闷
      • +0.5
      • 一个琴师战力提升和觉悟也就tmd一瞬间。萨姆.帕金斯的暴力程度顶多吴宇森港片二级了,算不上cult。
      • #PCC #Bringmethefilmsofsampeckinpah 导演风格强烈,现在知道《老无所依》从何而来了,同样的麦格芬设定,同样的追逐,同样的时代表达。对比于导演另一部作品看同样的剪辑手法使用在《比利小子》中有跨时代表达设定上带来宿命感很强,但本片这种直线叙事造成的割裂感却更强烈些。另一处割裂是以女主死亡前后对比,影片前半段用了大量的篇幅铺垫情感,虽然让结尾处的处理合理了不少,但是后半段反智和开挂依然让人难以接受,麦格芬的使用真的非常不错,尤其是男主对麦格芬的“人性化”处理,血腥中带着笑料。台词真的是……另一B王。听觉上后配音和切镜头导致的音色差很明显,但很多细小的音效设计很好,几次飞机的轰鸣早已预示他将会抵达最终目的地,而结尾的一切在分割线所展现贪婪时已经注定,Flag之王。
      • 太精彩了!用“赏金猎手西部片”的类型标签完全概括不了它。有佩金帕的标志性慢动作暴力美学,更有难得一见的诗意。并且最重要的是,瞧瞧里面的几个女性角色!多有意思啊,在奸污戏里扭转局面,在压轴戏里放大招… 惊呆!(不说还以为是在讲富勒
      • 哇哦
      • 有一种北野武的悲壮感!
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      Detour
      1945
      剧情片
      美国

      绕道

      Detour
    • 豆瓣网友的评价
      • 6天就拍完的低成本黑色电影,瑕疵挺多却依旧让人感觉深刻,私认为这片子最厉害的地方,就在于全程都是男主一个人向观众的独白,观众很容易就投入主角“被犯罪”的困境和情绪之中,但是回头再想,每个人面对那种情境,却都会说出有利于自己的话,自我安慰、自我同情、自我欺骗,是个值得反思的问题。
      • 第一部公路片?结尾充满正能量。。。。。。。目前打算翻译了因为肯定没啥人看!
      • 借助黑色电影的外壳,在公路电影的概念尚未确立时无意的拍摄了一部公路片。然而这仍旧不过是浅层次的,剧中所有人物似乎被一种早已注定好的“命运”包围,一切“偶然”的“巧合”实际上都是必然,一张无形的手在背后操控一切,主人公搭车来到好莱坞,却不是爱情的颂歌,而是命运的挽歌。
      • 7.6;嗚呼嗚呼,我不願意,我不如彷徨於無地 with Anana
      • 7.7/10 6天拍摄完成的65分钟黑色B级片,充斥着不知从何时起就充斥在黑色电影里的话唠独白,故事简单,男主角“被犯罪”,从开头压抑到结尾。不过结尾让警笛鸣起,而不出现警车会更好点。
      • film noir class screening. 那个年代的B movie,和Laura这样的“大片”连在一起看很有意思。其实还真的比“大片”好看
      • 早期公路片,钢琴师男主做搭车客由东岸去好莱坞找做演艺梦的女友,碰上车主意外身亡,怕担事的男主冒充对方继续上路,却又载到死者凶蛮女友,后者胁迫他继续冒充好继承遗产……全片由男主的讲述贯穿始终,他连续遭遇倒霉事似乎被命运玩弄,有趣的是这份无可奈何随波逐流的状态也扣着他窘迫的阶层,叙事的主观性明显,但呈现的却很客观——全片以同时包含男女主在内的中近景为主,这种手法稀释了剧情的暧昧,如果多几个男主的主观镜头也许会好些。除了黑色电影的标配元素和风格,本片有些诗意现实主义的笔触——男主和女友在雾气和夜色中的街道漫步,幻想中女友在好莱坞表演的场面和女接线员们的工作——让我想起《雾码头》。画外音跟《沉默中爆发》一样令人头疼,但男主面向观众自嘲这故事偶然性太强,以及初次观察女主时的白描式说辞都还挺有意思的
      • 3.5。如果不是看了CC的文章,我完全没有意识到这个电影的另一面解读,可见我实在是对电影(包括任何其他同类电影)里“不现实”的部分反应十分迟钝,觉得都很正常。因此说实话我并没有被“震慑”,只是觉得是一个很有艺术想法(剪辑、灯光、烟雾等等)的黑色公路片。而且又是那种电影背后制作的故事比电影本身精彩的案例,比如一开始这部电影一开始还有另一个“名义上的”(剧本封面署的导演不是乌默的名字)导演,领的酬劳还比乌默多四倍。但由于电影最后呈现出来的效果几乎全是乌默的功劳,而且现场的演员也说在现场并没有见过另外那位“署名”的导演。而且电影因为美国当时的电影审查几乎面目全非,如果没有乌默,这部电影就不会有现在的魔力。出品方PRC当时也是盛产廉价B级片的厂牌,电影能够有这种能量,乌默更是功不可没。
      • 1018 Restauration en 2018 par l'Academy Film Archive et The Film Foundation, en collaboration avec la Cinemathek, le MOMA et la Cinémathèque française et le soutien financier de la George Lucas Family Foundation.
      • 在电影院看的4k修复版,摄影堪称教科书级别,剩下的就没有特别出彩的了。男主角也太倒霉了吧。台词透露着dry humor 也不知道是不是大家演技太烂还是人物喜感反正观众一直笑不停。。。。
      • 被薇拉女士吓到了,好凶(´・ω・`)听她喋喋不休怒目而视的谩骂比听男主悲催的唠唠叨叨可怕多了~~~
      • 难得看到如此「单纯」的黑色电影。我想,此片只适合推荐给黑色电影爱好者。 有篇相关文章 http://blogs.suntimes.com/ebert/ebert-club/detour-the-guilty-soul-of-film.html 是它令我想起补习此片来的。
      • 7.5/10 这部黑色B级片用了6天时间拍完,有很多的地方太过戏剧化,结尾的突兀跟整个影片的时间线的问题比较严重。
      • 只用六天就拍摄完成的经典黑色电影,电影只有67分钟,但却高深莫测。故事以主角第一人称自述他的“被犯罪”经过,但也因为案情自述,主角究竟是“被犯罪”还是“犯罪”也无从考究,这种无法掌握真相的神秘感让电影萦绕着神秘气质。驾驶戏的摄影具有德国表现主义的朦胧美感。
      • 巧合通常给人幸运的赶脚,这片的男主真是示范了巧合的最倒霉版本,剧本太强。虽然被当做另类film noir,不过我觉得这尾声的含义跟12angry man是一样的,提倡疑点不罪
      • 没有《希区柯克剧场》第一季中的某一集精彩,就是剧情简介里提到的那个
      • 反类型黑色电影.很多地方都很搞笑.前段是《爱乐之城》中间是戏谑《一夜风流》最后假扮富家公子的母题都提出来了.整部片子都是命运给男主角开的玩笑.心理独白形式不仅解构黑色电影,还同时避免了过度解读.男主角的眉毛演技.窗子斜上方拍摄造成的‘银幕'效果.模糊视觉都呈现的很棒.箴言:My mon told me never talk to strangers!
      • 独白太话痨了 那个时代的黑色b级片就是这水准了
      • La La Land梦想失败事件。没有人生动力的丧逼男主角如何卷入接连不断的犯罪事件和消极应对。这么早的电影已经有今日难见的简洁和曲折,就连旁白的叙述也因为出自主角本人而增加了不确定的真实性。
      • 。无论那些我们已经习以为常或者现如今已经极其少见的打光、景深、转场、剪辑的手法,还是精妙、细致、到现在都仍然令人捧腹或者拍掌叫绝的叙事方法,这些黑白电影似乎才让我们看到了电影最初和原本的样子。我们看到了将我们宠坏的好莱坞电影的原型,却也能恍然大悟那些所谓现代经典影片的范本。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 HD中字
      Gun Crazy
      1950
      爱情片
      美国

      枪疯

      Gun Crazy
    • 豆瓣网友的评价
      • 女人将所有的恐惧转移给他者,男人把全部的痛楚预留给自己,他们是完美的一对,都是用生命去拥抱致命的快感。每一次作案都是风驰电掣的狂欢、每一次停留都是阴阳相济的美满、每一次逃离都是游走边缘的放逐。最终他们留在云雾缭绕杂草疯长的生命之源,在而世俗与秩序只能从曾经的母体黯然离去。【9】
      • 本案移交好来污,判处死刑,片尾执行枪决,缓期十年翻拍一次,剥夺原创案底终身,好来污拥有对本案最终改编权
      • 雌雄大盗的祖师奶奶,某种程度上来说比沃伦比蒂那版更好,痴迷枪支但无法下杀手的男人,贪恋享受又冷酷美艳的女人,都不用性来做噱头了。虽然这亡命天涯的爱情难免台词有点肉麻啦。拍得可真过瘾,难度还一点不低,男主角特别帅,当然满分奉上
      • 邦妮克莱德的父母,剧本设置比邦尼和克莱德好,摄影也不错,两场戏印象最深,一个是在车里拍抢劫,一个镜头下来,还有最后一场戏,迷雾很有sun rise的诗意,尤其是最后的俯拍,只是在剪辑环节上稍微差点。
      • 经典B级片《Gun Crazy》1950,新美国电影《雌雄大盗》1967,罗伯特奥特曼的反类型片《没有明天的人》1974,刚好代表着同一个题材之下,三个不同时代风格和视听表达的美国电影。
      • 又是迷恋的故事,当迷恋的东西上瘾后将如何抉择;马戏团的“打皇冠”很有趣,当时是有机关还是真开枪呢?女主竟然比男主更暴戾和冲动;刹车处仰拍,车内的长镜头,《蛋》有一段很像这个;
      • 本片力图将女主角塑造为无能、邪恶又愚蠢的“蛇蝎女”,将男主角塑造为强大、善良但误入歧途的反英雄,这种做法不仅俗套,更让角色和角色间的情感互动失去真实性,而对于一部很大程度上靠角色间情感驱动的电影来说,这是最致命的缺陷。此外,本片虽名为“Gun Crazy”,但对男主角的“枪械狂热”心理描写却浅尝辄止。本片本该借此深挖男主角内心状态,从而丰富男主角的形象,但相反的是,男主角的“枪械狂热”仅仅作为引出男女主角犯罪生涯的过渡,在男主角开始犯罪后就几乎不再提起,这不得不说是对灵感极大的浪费。相比这两个重大缺陷,本片平庸的运镜、虚假的布景和过火的表演等几项不足都显得没那么严重了。
      • 4.5星。本是一把纯粹享受射击乐趣的手枪,却填满了爱欲交织的子弹,一旦扣动铤而走险的扳机便再也无法回头。枪击杀出一条幸福的血路,与此同时自带的后坐力也击碎了安稳生活的可能。结尾的迷雾沼泽如同枪火弥漫的罪恶,驱散它的只能是死亡。
      • 男女主角便是典型的黑色电影人物,充满欲望的女人,意志不坚受到诱惑的男人,注定走向毁灭的结局。他从不杀生却偏偏自小便迷恋枪支,宿命式的悲剧。
      • 真的太好看了、想 Film noir 入门的可以看这部电影、邦妮和克莱德 的祖师奶奶
      • 男人是暴力,是枪;女人是政治,是扳机。一部标准的雌雄大盗叙事模型电影。
      • 劳丽:我想要很多东西,我不想再惧怕生活,我想要一个有勇气的人,可以不受约束为我赢得世界的人。巴特:听着,我不想每天看着镜子的时候发现一个强盗在回看着我。劳丽:好吧,你最好跟我吻别,巴特,因为你回来的时候就会发现我已经不在这里了。
      • 虽然这不是最早关于亡命鸳鸯的电影,不过后世类似题材的都能看到这部的影子。很多人物特写镜头印象很深。戴着贝雷帽,优雅又冷酷的女主角算是《雌雄大盗》里的费的师奶么。
      • 枪疯不是杀手,所以抢劫之中没能展现枪法是个遗憾。那个车内长镜头很牛逼
      • 【只有你是真实的,剩下的全是恶梦】黑色版雌雄大盗,马戏团双枪女和男主见面的戏有意思,重看了几遍车内固定长镜头,最后雾中双双中枪竟然上升到超现实主义!应该是黑色电影中不多见的元素!致命蛇蝎坏女人,意志不定的软弱男人。倒是最后男主终于在扇了她俩巴掌!
      • 雌雄大盗鼻祖?红颜祸水的黑色元素。1、从车内拍的抢劫银行的长镜头,没预算逼迫出解决问题的创意,棒;2、到了郊外弃车翻过栅栏上了自己的车,一个摇镜,机位选择的好,有纵深空间;3、山林里逃亡,跟移镜头前景快速移动的树枝,我怎么想起了《罗生门》开场农夫上山那段,一看也是1950年,英雄所见略同?4、逃亡在深山的夜里,只有蝉鸣蛙叫,两人最后的美好时刻;5、最后的枪决,选择在黎明前的黑暗,浓雾中,这个戏剧情境和场景选择讲究。当时看来应该算很不错了,而且和《雌雄大盗》的放肆狂欢和隐喻性相比,这个就直白的多,看一个为枪疯狂的男人遇上女人后逐渐步入歧途而被枪杀,道德说教味浓。女人因曾被虐待而将枪作为武器,杀人是因为害怕,人物动机站得住。但人物展现的不够细腻,被情节带着走。3.8
      • Gun Crazy or Deadly Is the Female。哈哈,到底是红颜祸水还是枪疯,这俩名字亮的
      • 有沒有比這還早的雌雄大盜片 那年代能拍出這樣的車戲還有打人靶那出戲 相當先鋒了吧 只是整片現在看來情節結構太單薄了 女豬腳也醜了些
      • 早期的雌雄大盗题材,其实雌雄大盗故事的本质,是看私人化的爱情,如何去对撞社会的成见或者教条,将这个概念推到极致的是90年代的此类电影比如《天生杀人狂》《闪灵双煞》等,本片虽然也有这个倾向(男主并不想犯罪但还是选择和杀人女友一起逃亡、并最终死在一起),但更多的是被包裹在黑色电影坏女人的元素中,男主幼年痴迷枪械是个不错的设计,有点用生物学视角观察人类变态行为的意思,让人想起之后的敕使河原宏或阿伦·雷纳,这才是本片最有价值的地方,可惜这设计跟男主绝不杀生一样,只是为了反衬女主杀人的非理性冲动(为矫正这点,男主不惜射杀女主),不用社会制裁,男主此时就是社会的一部分。后半段的戏视角单一,事件编排缺乏节奏调节,结局也早已注定,并没什么意思。导演对氛围营造有点主动性,比如幼年时那个逆光镜头,以及片尾沼泽殒命
      • 太喜欢了。暴力和浪漫的极致,无论是镜头,灯光,布景还是服装都那么完美,(两人戴眼镜扮书呆子的造型笑死我了)基调阴沉之余又不乏幽默搞笑,这在黑色电影里还蛮少见到的~ 片子从头到尾还带有一种天真的气息,就像讲给成人听的冒险童话,美丽但脆弱的无以复加。没有它就没有邦妮与克莱德,五星加冕之
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7 HD中字
      Border Incident
      1949
      剧情片
      美国

      边城喋血记

      Border Incident
    • 豆瓣网友的评价
      • 结尾竟然赞颂美国墨西哥为two great republic。关于非法移民的卧底故事,那个时期这类故事太多了,现在看起来。故事大多发生在夜晚,曼的确是山地摄影高手,让人想起《无敌连环枪》、《复仇女神》。
      • 三星半,题材加分,比较主旋律的电影,美国墨西哥友好拍的就跟政治宣传片一样,通过旁白并且广角拍摄似乎是要增强故事的可信度。抛开这一切,再结合年代来看的话,这部片子拍的确实不错。而且这片子拍的山地枪战精彩程度远超一年后久负盛名的《温彻斯特73年》
      • 感觉有一千部电影叫这个名字。
      • 有点western noir (还是应该叫noir western?) 的感觉
      • 为了渗透一个剥削偷渡到加州的,非法墨西哥农场工人的团伙,墨西哥联邦特工 pablo rodriguez 假扮成无知的 bracero 而他的美国同行 jack bearnes 在外面工作。很快,他们都受到了头目,邪恶的牧场主 owen parkson 的致命威胁,发现农场的黑夜充满了黑色电影的阴影。
      • #不推荐以后给女儿看 很大气
      • 挺有看点的,有些地方很戳人心
      • 任人宰割的偷渡短工。 “这次我要让你瞧瞧你那卑鄙的勾当是什么样。”
      • 非常棒,特别是几个匪徒角色的表演很精彩,就是开始和结局时唧唧歪歪的解说真是大煞风景!
      • 4.5
      • 紧张刺激,曲折生动,安东尼·曼的一贯风格。不过最后的结尾是墨西哥警察最终完成了任务,实在出人意料。
      • 篇幅过半入佳境,一直到结尾张力愈发加满,摄影超有感觉,广袤叠嶂的边界风景尽收眼底...
      • 40年代米高梅公司拍摄了一系列根据真实犯罪事件改编的电影短片,曼的这部影片是这一系列中的长片之一,这个发生在美墨边境线上的故事虽然是一部黑色电影但是也不乏西部片的味道,影片在高质量的摄影构图中开场在令人窒息的枪战和营救中结束,几个紧张惊险的桥段看的人手心直冒汗。。。
      • 最后几分钟紧张死了。
      • 黑色社会问题片?
      • 7.6/10
      • 3.5
      • 安东尼曼用几乎贯穿全片的静止镜头告诉我们,固定取景同样能带来与运动镜头相匹敌的叙事效率与情境构建能力。大远景中蕴藏着的精炼视听表现力完美诠释了镜头语言对故事最纯粹的塑造力度,紧凑空间下的细腻构图通过鲜明的景深层次与精密组织的光影意像为观众提炼出了最为细腻的观看视角,严峻深刻的危机感与诡谲凝重的紧张感油然而生,沉稳中蕴含曲折的叙事得到充分的塑形。或许是高潮桥段的通俗表现方式(煽动性强的配乐、类型化的情节设置)让结尾与全片的基调格格不入,也算是商业体系的操控下类型片不可避免的弊端了。还好这种弊端被梅尔维尔等导演以相似的情境构建方式与不凡的叙事描摹手法充分的破除,使黑色电影的精髓随着欧洲新黑色电影流派得以延续与发展。
      • 40s的开场航拍大全景。关联不夜城和城市上空魔爪。曼的片子画面太有特色,开头拂晓时的越境几乎人物都是黑影,脸都看不清,但是就这种模糊而带来的美学意境,无人出其右。美墨合作边境风云的故事也被威尔斯在后续写为历劫佳人
      • 有趣的是好几个主演是歌舞演员出身,尤其二号和Fred Astaire搭档过,还是第一个重要的从政明星。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.9 HD
      The Big Heat
      1953
      恐怖片
      美国

      大内幕

      The Big Heat
    • 豆瓣网友的评价
      • 反类型黑片。一是重构了一般film noir里两种主要人物的性格塑造方向:女主并非是秉承腹黑传统形象的蛇蝎美人,而是散发着更为丰满生动、真实可信的人物弧光的坚韧女性,承载着由稚嫩无知到成熟清醒、理智自持的蜕变经历;男主展现出的不是情绪多变、时而堕落时而迷茫时而纠结的不稳定形象,而是面对庞然罪恶的迷局始终把持正义与信念的顽强硬汉。二是锚定了一种崭新的人物与情节的交互关系,情节发展的迷浮不定与线索逻辑的庞杂悬疑并没掩盖角色们的人格魅力或鲜明形象,不像许多黑色电影使后者成为前者的附庸,而是前者与后者相互衬托一同达成正义对抗邪恶主流价值观表达。and 郎的调度功力稳定发挥,许多出镜头设计可窥见大师手笔。
      • 妻子被谋杀后没有一个男主痛哭的表情。没有一个葬礼的画面,没有亲人安慰的场景。因为只有平庸导演才会用如此低俗桥段借以煽情。弗里茨·朗紧接着呈现的只是一个空荡荡的房子,男主含着泪水转身而去。仅此一个特写与动作便交代了一切,对妻子的爱和复仇的决心。50年代好莱坞电影如此高效将片子浓缩在90分钟内
      • @2024德国电影大师展。 调度优雅,运镜丝滑,结尾稍显仓促,城市建筑夜景仍有表现主义风格痕迹。 Debby才是主角,这个最常看镜子不爱思考的姑娘在被毁容后在镜子里看出了自己,杀死同穿皮草的女人也是杀死自己,可能因为她,Dave最后放下了枪,她的死亡也抹杀了这个suffering city罕有的亮色
      • 4300.朗的黑色表达不同于好莱坞。53年在影史上是表达战争创伤类型的尾声,此后大方向转向了情感戏剧。故蛇蝎美人的经典设置还带有战后男人对自身价值和社会地位的不安。男主的妻子作为典型的婚姻女人,除了推动案件进展,最重要的就是衬托出黛比的差异性。黛比的主体性和行动性是远远大于常规女性的。至于其走向毁灭元凶,似乎可以怪罪到《海斯法典》之上。 表现主义的光线处理在好莱坞相对收敛,但空间及布置(壁纸、中景反应)还是有朗一贯的风格。当然还有对人物脸部的“奇观化”处理,也进一步增加了黑色的浓度。
      • 【B-】不可避免地抱着错误的期待去观看本片,本以为会是一部在film-noir语境下肆意游走的作品,却未曾想象弗里茨·朗坚定反抗传统「黑色电影」类型的决心。主角秉持正义的过程中总是伴随着各种业余而极度情绪化的蹩脚行为,连同亲情一起卷入男性的污秽斗争之中。而破局的意外却是背离「蛇蝎美人」定义的女性(不知朴是否有参考本片),感性决定的角色动机也顺理成章地消解了反派势力的压迫感。看似夸赞,实则也将影片带入了伟光正的语气总结中,此前高度凝练而不易被察觉的摄影机调度也在此刻破功。若想摆脱好莱坞范本下的局限,则更应该强调结尾的淡漠:回到岗位,他只是工作,他只剩工作。
      • 女人终于不再蛇蝎了
      • 在弗里茨·朗的片子里,这部的力度和表现力都显得太普通,没有给人心头一震的感觉,倒是Debby这个角色活泼直率敢爱敢恨的性格让人印象颇深,一下子就让这个故事充满了人性的温暖味道。
      • 现在看来有点虎头蛇尾
      • 这种慢节奏的黑白片还是有点看头的。
      • 一部奇特的黑片杰作,它展示了似是而非的框架,却总在关键处迸射创意翻转常规:最主要的蛇蝎美人,以美妇身少女心(非伪饰)的形象出场,而这种角色,竟是消解官警匪勾结铁幕的切入口和主力军。硬汉警探在关键时刻,居然有团队助力空降协助,这简直比《赤胆屠龙》里韦恩拥美留任更让人吃惊。【9】
      • 女主很像年轻时的安妮特贝宁
      • 【上海影城 4K修复版】1.一个顾家好警察的复仇历程。节奏相当紧凑,叙事效率甚高,所以看起来挺过瘾。但其实悬念性不强,故事本身也是黑色电影中很不烧脑的。2.表面上是一个清正廉洁追求正义的警探的反腐打黑+复仇故事,内里却颇具残酷又苍凉的女性主义色彩——在鲁莽愚蠢傲慢自私的正派男性与丑恶无情厌女的反派男性的夹击之下,多位女性都沦为牺牲品、受害者,而男主至终仍不自知。3.每个女性角色都各有特色,鲜活可感。格洛丽亚·格雷厄姆的表演更是层次丰富,将黑帮情妇黛比既爱慕虚荣追求享乐又柔弱敏感、同时不无真诚正直勇敢的形象演活了。4.车子炸错人及腐败警察撤除守卫者等情节影响了包括[教父]在内的无数黑帮犯罪片。5.Retreat酒吧中的[Put the Blame on Mame]背景乐致敬了同为格伦·福特主演的[吉尔达]。6.精妙的摄影布光布景。(8.5/10)
      • 拿黑色电影消夏简直太舒服畅快了,弗里茨朗真是拍什么都有一气呵成的感觉。Gloria Grahame的角色设定简直太完美了,外形和性格皆满分!(我甚至想,半边脸的拍摄手法一定影响了双面人吧?!)然后。。为什么李马文越看越像张耀扬。。。告诉我不是一个人。
      • 8。壮哉大好来污
      • 什么都好,就是最后警察和医生的效率太高了,从打电话到出现前后不到1分钟的时间。
      • 为什么有人说说弗里茨.朗这部不行,太行了好吗?对黑色电影是先毁坏然后重建。在身体表达这个脉络上前续《奥克拉之手》后接《本能》。男主没有延续一般黑色电影的愤世嫉俗反而伟光正。但也正因为他太伟光正,他仅仅是一个无能的线索人物。最后其实是普通警察、歌女、妻子、汽修厂善良的老妇、退伍老兵、格洛莉亚和男主共同组成的统一战线击败了黑道。他需要做英雄所以也就解决不了死局。而格洛莉亚就不同了。她一出场就不凡,既不会被黑道拿捏也无法被英雄完全理解。也只有这样她能单纯依靠最基本的感性力量冲破斩断不可解的难题网络,一己之力压制住黑白两道几乎所有角色,文能嘲黑道,武能除奸佞,半张脸平Kenport。男主回警局上班的结局表面正能量实际上恰恰提示了观众一个事实:电影前半段男主幸福中产生活幻想模版已经不可修复。
      • 朗叔~你是多爱海华丝啊~或者说吉尔达~八过G姐的上唇还是让人无力。。。。放put the blame on mame的是后HIGH暴了好不好!!学女神披皮草的时候甩暴了好唔好,八过要对女神的演技要say sorry~ 要是女神来演就完美暴了~ PS总感觉那个配角是GAY。
      • 2024-10-26重看;体量虽小然文本紧凑,并不典型的黑色电影,城市黑夜里的龌龊政商交易被弱势脸联盟逐一击破,受排挤的失意警察,残障的年长女士,曾在钱色游戏中沉没又幡然醒悟的女孩,退出战场的前士兵,良知尚泯的同僚,以蝼蚁微弱之势撬动沉淀在暗处的力量;女性形象鲜明生动,黛比的反抗一击值得赞美。
      • magnet:?xt=urn:btih:e7711b7e18d2601e2ba585a77a469501f2b317ff&dn=The.Big.Heat.1953.1080p.BluRay.x265-RARBG英字magnet:?xt=urn:btih:d97f46895951fa89f5301c01bd0b82d0d9270498&dn=The.Big.Heat.1953.1080p.BluRay.X264-AMIABLE
      • 9.朗可真是位精力旺盛的大师,影片作为警察-侦探变体的代表,尤为明确的显现这一特征。角色的理想主义幻灭与个人疏离感使其逃离组织,对城市秩序的渴望与组织腐化的反感,通过个人道德规则解决失衡,然后再次与组织站队,侦探最终的孤立得到缓和。影片的结尾会心的将普遍的美满结局大环境做了一次反讽,事件解决了但现实问题一点都没改变,社会经济体系的腐败渗透,已经不是抓住个人犯罪就能解决的了。|反派隐晦的暗示为同性恋。513

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