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我想法斯宾德一定是同性恋，因为我无法想象一个直男导演可以将性欲和情欲描绘的如此迷幻而又性感，甚至有一些唯美到病态。 |
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法斯宾德的谢幕之作，充满荷尔蒙气息和硬朗阳刚之美，对白却像诗一样呢喃，即使放在现在也是别具一格。奇异的舞台背景有种反传统的漫不经心。 |
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一座爱欲斗兽场。
法斯宾德把这个靡梦不断切割 不同立面映照出艾滋狂潮之前的七八十年代整个男同性恋群体可能面对的各种情感构成。不论是肉体的快感 还是纯粹的精神爱恋 都与负罪感、羞耻感（来自群体外部的道德压迫&来自群体内部的Bottom Shame）、卑怯感捆绑在一起 但认同缺失自我怀疑的同时又伴随着不可一世的孤傲和自豪 这种隐秘而矛盾的状态极易导向脆弱及不稳定 再加上性向流动、父兄迷恋等闪烁暧昧的存在 这场男性特有的力量角斗被法斯宾德用生涯最佳的舞台调度提炼出一种在绝望中狂欢的末世荒谬感。
不能划入伟大之列 但它的意乱情迷绝对令人无法忘怀。 |
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谋杀的想法经常唤起大海和水手们的思绪。是什么自然地追随着海和谋杀的思考，是爱和性欲的思潮。 |
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噗整个就像是法斯宾德做了数年的淫梦，虽然很多他早期电影的元素回归，舞台剧形式，性爱和犯罪，人的空虚和欲望，对同性恋的心理刻画也很细腻，但整体来说还是显得有点出乎意料的笨拙，剪辑也有点奇怪。 |
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各种美丽，各种痴情，各种欲望，各种孤独。 |
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整體風格完全直逼日本耽美畫風！不忍直視！人物性格有點平板，譬如殺人者只是從頭到尾殺人，緣由動機幾乎等於沒有，雖說是為了掩蓋惡行，但還是不夠具說服力，有點可惜。不過這麼早期的同志電影能表現出如此內容和格調也是不容易，至少我還沒看過有哪部電影像這部的，可惜整個故事都很無愛。 |
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凭心而论不是很好看。法斯宾德用台词与字幕卡堆砌出的笨拙剧本。室内棚拍下的氤氲气雾，橙黄暖调下的暧昧酮体，孤独的痴情和空虚的欲望诱发出的蓄意犯罪谋杀。可惜剪辑太割裂了，如果是搬演成舞台剧那该多好。 |
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我看过的最性感的电影。。 |
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Fassbinder's lust could not understand
This is a form of self-admiration&narcissism |
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法斯宾德刚把自己的风格【颜色，镜子，环绕镜头，夜店】提炼到了比情节剧更高的层次，这部电影就变成了遗作。对各色男性美的刻画，性欲与爱情混杂，瞬息万变与多样性，在极其简陋却又风格化的纸片夕阳中蒸腾着。奎莱尔在尝试性利用性的最后体味到了一丝爱的味道，却又在最后自欺欺人的结局中一闪而逝。 |
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6.9 奇异电影，难以理解。法胖死于吸毒，遗作果真似嗑药遗产。达明卅一派对《禁色》的舞者动作来源莫非是本片？ |
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太哲学了（第一次见到亮星星的亮片衣服，梦幻夕阳边缘光，假布景可以对齐《可怜的东西》了。配乐很暧昧很小心翼翼、忧伤绝望，有点耳熟，一看皮尔拉本，又是王家卫喜欢引用的，《繁花》。本片仍保留法斯宾德寂灭的舞台感，做得很唯美，有点疏离压抑，但让工人做得也太不爽了 |
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太表现主义了，强烈的性暗示，失去海的水手，舞台感，昏黄灯光，面无表情的冗长对白，提线木偶式的角色和暴露的肌肉。最后听到让娜莫罗甜腻的歌声真的都很想吐，人种，性别，地位，归结出来好像也不是羞耻或软弱这种私人情绪，而是无尽的混乱和虚无……法斯宾德真的可以建个邪教。我已被洗脑。 |
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太好看了！太屌了！！！法斯宾德把光影[橘色色调/小光圈]用到了幻觉的境界！暴力、罪、同性之恋、迟暮、肉欲、血、冷、纠缠、肮脏所有的点……像极了法斯宾德的大综合。唉，怪不得你此后马上就死了。 |
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像一首爱、情欲、占有、阴谋、暴力的自由诗 |
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（7.8/10）法斯宾德对让·热内作品的改编仿佛将春梦搬上舞台，既混乱又淫秽，是对隐藏在潜意识里的身份、性取向和原始本能的探索，也是对同性之爱的精神分析：两个男性之间的感情，是出于孤独而在男性特质上产生的让步？还是基于共同点的自恋？有的时候光是提出问题就足够迷人了。 |
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一开始以为这是部会让我suck的电影，但没想后来却是部让我crazy的电影。我觉得Querelle就是法斯宾德，他是在把自己的影子与欲望付诸在电影上。BL的电影那么多，但也只有他不仅仅拍出了性，苟且，和遮掩，还拍出了堕落，迷茫，鬼魅和每个人都会有的这个那个。 |
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这是gay最gay的时代的gay片 我觉得gay打扮成新浪漫那种水手真是太gay了 很有符号感 而且这么有内容的gay的电影 其实只是题材是描写gay罢了 并不是gay片 |
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不但是同性启蒙，还有点他人即地狱的存在主义哲思 ，影响了早期无数另类文艺导演，如贾曼，海因斯 |
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布景像舞台剧，气氛很暧昧，可台词很矫情，旁白更是显得很白痴，故事还像是办家家酒一样，无时无刻不透露出一种幼稚，看完都品不出一些什么，只觉得放现在看真的非常复古，这要是尺度再大一点，配上它的色调和画质，当年代久远的GV看都不为过，而且还相当的无聊。真是感觉让娜·莫罗就没年轻过一样。 |
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在brest，所有人都是情人，传统的权力结构，蒸发。很多人诟病布景假兮兮，可这才是精要所在。当代流行文学，五万岁，天帝世子上神，只是淫梦，没有幻，称不上幻 |
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7.7；是的我们找不到爱 |
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好文艺啊，跟舞台话剧似的。而且gay圈儿的制服、异装各种审美都有呢。感情和对白对我来说稍显矫情，电影厉害之处是它的美学 |
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一部影响巨大的原型。Jarman从这里挪用了舞台化的灯光和布景，Sokolov拿走了时空弯曲和空寂的声音系统，Denis把船长和水手重新揉制成中尉和士兵，Betrand Mandico则继承了它的服饰和星光。作为一个好莱坞的崇拜者和颠覆者，我觉得法斯宾德在此最大的兴趣可能是选一个像James Dean的演员，并且尽一切可能亵渎他。 |
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软核同志情色+多处毫不掩饰的性暗示+舞台剧似的场景+奇崛诡异的剧情。给四星完全是因为这部片子另类得令人咋舌。 |
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不断在情欲中寻求，又在好似无止境的实验中体验大胆的禁忌，在危险边缘试探。在质疑在否定在接受在变换的，是人无界定的触角，继续伸向不可知的地方。2022-07-02重看。设定上的Hanno Pöschl一人分饰两角，兄弟罗伯特和吉尔。水手奎勒尔最后陷害吉尔爱上吉尔亦然是投射到自己兄弟罗伯特身上的。以宣泄自己无法被世俗承认的不道德的爱慕情欲关系。爱不到，所以就干脆毁灭他。法斯宾德的影片打光还是那个调调。主色调的黄主宰了大部分的情绪，日落的舞台景观也暗示着一些结果。 |
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法斯宾德拥有了一个属于他自己的游乐场，可以随意构建空间。可以看到，影片中几乎没有完全封闭的空间，即使是最深处的室内戏，仍然有镜子暗示着他者的存在。调度还是他自己那一套，中间有一个三百六十度旋转式镜头也同样出现在《中国轮盘》中。就像是舞台剧一样的空间不得不诱发人物异乎寻常的感情，几乎呓语一样的独白为这个看不懂的故事增添了几分诗意。别谈故事，我看不懂。但是人物的情绪与空间的关系仍然值得玩味，那个永远赤诚的港湾，永不落下的太阳，谜一样的感情，轻佻又笨拙。 |
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光點大爆滿，這部充滿男同性戀肉慾、表現主義和劇場風格的作品，似乎是導演爬梳各種同志慾望符號，辯證、思索性行為、同性友情愛情、亂倫、暴力、謀殺等等之間的糾葛，露骨且怪異地讓人嘆為觀止。雖然大銀幕還是很壯觀，但這次拷貝畫質算不上很好。 |
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法斯宾德是大潮男，皮衣、制服、低胸白背心什么的是基友挚爱，n'est ce pas? 荷尔蒙破表之作。但是用旁白什么的搞定情节进程也太省力些了吧。 |
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法斯宾德太文艺腔 有好几段可以处理得更好 不过大师就是大师哪怕拍砸 |
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很莫名其妙的剧情，很莫名其妙的水手，谁都不爱又谁都可以做，简直是毫无逻辑可言。 |
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奎勒尔把所有人当成道具来寻找自己，自己是gay吗，自己是0或者是1，自己是否恋兄，自己是否真的能爱别人。但是我认为答案不过是他不爱所有人，他没有爱别人的能力。诺诺和警察不过是他通过性来寻找自己的道具，用完就得知了自己不是1，做0也有性无爱。通过吉尔验证自己恋兄情结，但无非只是一种同为杀人犯的共鸣情绪和嫁祸成功的罪恶快感，也没有爱。他通过抢走哥哥的女人来认知自己对哥哥的感情，得到女人后发现之前不过是兄弟之间的别扭和好胜，而非恋兄的爱情嫉妒，然后果断抛下女人。或许他只爱安全只爱自己，他最后选择跟随了爱自己，包庇自己杀人的上校，用和吉尔那套类似你是我朋友的“告白”来祈求上校的庇护。他永远只会爱能给自己安全的道具。最后那句女人对哥哥说你没有兄弟。是的，你的弟弟淡漠无情，只爱自己，压根就没有兄弟之情。 |
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令人无法忍受的仿佛冗长没有尽头的独白旁白还有配乐 |
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不好评，一来没完全搞懂其中的欲望挣扎，二来自己对同性恋，尤其是男性肉体崇拜的冷漠与惘然。法斯宾德在场景设置上让我大开眼界，打光显得绝美。台词上明显带有文学性，但中间白屏出现的文字没有翻译的确没搞懂。关于奎瑞尔这个人，在我心中有点像林仙儿，极尽肉欲之欢，但又是极为空洞贫乏毫无良善的魔鬼。其中的男性之美，我实在欣赏不来。 |
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这是啥？zenzen不是我的style. |
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我没看懂 所以某种程度上这是一部失败的电影. |
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我想当个雾港水手，只是短暂靠岸，从不为谁而停留。 |
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已下（我知道是80年代的，然后就猜是8几年，忽然认定是82年，并且坚定的相信，于是一看真的是82！）09.10.13 ０９.１０.１４凌晨快两点看完这个片子。在最后的六分钟睡着了，醒来时已经黑屏了。有点不明白这样的感情，怎么平白就能爱上呢～～ |
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每一帧都关于欲望，倾泻着所有亟待释放的情欲。充盈的高饱和度带来了闷热的昏黄，丰富的舞台化走位泄露了欲望的流向。那汗水浸湿的肉体分明是阳具的化身，沉溺其中，在一场漫长无比的春梦里无尽地遐想。 |
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#DVD 长评-each man kills the thing he love. 极致的男性崇拜让人咋舌，每个角色的职业也都如此。表达上有艺术性和极强的宗教性，还有就是一切爱都已在心中，我们却都选择毁灭，或早或晚，感觉是导演对往事和记忆的一个思考，带入Querelle后对自己一种批判和自嘲。以自己的经历出发考虑性，爱和权力。结尾也如我的理解般，对于破碎内心的我，爱太过复杂，毁灭总是更简单。旁白中尉像是观众的上帝视角。兄弟二人则有乱伦表达，甚至性行为阻止了耶稣的受难之路。最令我震惊的是Robert和Gil由一人饰演，开始完全看不出，直到男主为Gil贴上胡子的那刹那，而这个片段也似乎印证了我乱伦的猜想，这个粘胡子的片段让我想起了《迷魂记》，那最后攀起的头发，爱的到底是什么确实太复杂。 |
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优雅、淫荡又晦涩的男欲舞台剧，宗教感，poetic porn |
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ooxx的时候我妈看到了...//這種色彩看上去本來就很gay |
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Jeanne Moreau |
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Ｂ＋/ 高度突出舞台化与人工性的布景用光，配合演员肢体的舞蹈化，加上如白昼般突然降临的字幕卡，达到了一种极为简洁抽象的情境。但与此同时又觉得其中仍然缺少一些强度的出口，因此结尾反而有些失效。 |
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法斯宾德遗作，艺术造诣已经到了完全自由表达精神的地步，他的电影里总是蕴含着极大的情感力量，那么动人心魄。 |
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t586c0d267 搭建的场景以及演员的位置和对话都引起一种戏剧的质感，或有诡丽造型美感。镜子频繁出现，人物也互相映合。自渎与性交。诗一般的自白。阴湿的永远是日落的世界，与爱欲。each man kills the thing he love-this kind of lust |
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古典之所以成为古典，并不纯粹因为舞台剧布景、全知视角旁白、台词作为心理媒介的平台，以及表达空间意识的人物动作，更在于这种感情的流动方式，高度饱和的、缺少规章和规则的、私密且贪婪的。甚至直到电影结尾，借由Lysiane之口，我们方才意识到Querelle其实并非一众感情的出入口，反而是延伸向隐秘的情欲世界的一块跳板，一个通往alienated的乌托邦的入场券，正如布雷斯特港口一样，作为典故的历史真实正指向一场微观政治的角斗。 |
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真不知道怎么评论这部电影，在法斯宾德的作品中也就是平平吧。配乐还欢乐地得了好多金酸莓奖提名。扮演奎莱尔的演员真是不符合我对美貌基友的审美。不过片中的很多情节应该是导演自己亲身经历过的，他小时候就曾经在码头火车站等地出卖自己。我总觉得水手服是在暗讽马龙白兰度。勉强给个四星。 |
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美不胜收却布满瑕疵的艺术品。
如能理解电影是同性爱欲世界的微缩景观，或许会原谅舞台感过重的奇观式布景与台词——以及作为导演遗作未满的电影本身由此在荧幕外生成的奇观：即便是Fassbinder也是需要原谅的。光影与其含有情色暗示，毋宁干脆是春梦一场：剧本结构与视听呈现一并如梦似幻的散漫、混沌，有时冗长乏味、有时不知所云。
也许Querelle兄弟一体两面存在于Freud式的梦境中——或者死走逃亡伤的所有过场人物都是在梦境中被扬弃的Querelle，这场精神上的自我否定之旅最后只留下身份彻底遗失：应衬无时不萦绕耳畔的“each man kills the thing he loves”，王尔德的“The Ballad of Reading Gaol(http://t.cn/EInTsDX)”一时遂成为表达的题眼。
怯魅的挣扎到最后过于拖沓，配乐化作背景音又太嘈杂，一些枝节没能更好的兼顾观赏性和表达力。 |
