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    鲍里斯·戈都诺夫 Boris Godounov (1989)

    最近更新: 2025-06-25 正片
    • 主演：Ruggero Raimondi / Kenneth Riegel / Pavel Slabý / Wyatscheslaw Polozov
    • 导演：安德烈·祖拉斯基 (Andrzej Zulawski)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：法国
    • 年份：1989
    • 更新：06.25
    • TAG：歌舞,剧情
    • 别名：Boris Godunov,Борис Годунов
    • 片长/单集：115分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 7.2 (325票)
    • TMDB评分 7.60 (热度:0.69)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《鲍里斯·戈都诺夫》的免费在线观看，《鲍里斯·戈都诺夫》是对白语言为，属于歌舞,剧情类型，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　《鲍里斯·戈都诺夫》Boris Godunov俄国作曲家M.P.穆索尔斯基创作的4幕歌剧。作于1868～1874年，由作曲家本人根据亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的同名历史剧编写剧本并作曲，1874年在彼得堡首演。

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    • 1080P

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    《鲍里斯·戈都诺夫》Boris Godunov俄国作曲家M.P.穆索尔斯基创作的4幕歌剧。作于1868～1874年，由作曲家本人根据亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的同名历史剧编写剧本并作曲，1874年在彼得堡首演。

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      • 豆瓣网友的评价
      • "See You in Hell, My Friends!" was the last sentence for friends and the whole intelligentsia
      • 苍白
      • 可惜画质不好...:(
      • 0928
    • 豆瓣 6.5 IMDB 5.4 高清
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      0
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       Mowa ptaków
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。
      • 我就说这股子中产阶级高度下酸唧唧地魔怔了似的玩儿意识形态怎么有kosmos的调调 完了以后居然是父子啊 （呱唧呱唧👏）果然是拍给知识分子看的内部笑话。东欧历史储备微薄，怕了怕了。
      • 太自恋了。
      • 祖拉斯基导演的半遗作，带着很强的自传色彩，除了他的从影经历，还有一些对其他电影作品的喜好和评论，后半段开始自带彩蛋模式，中间还有其他人疯狂评点他的电影，《着魔》的乱入让小女生暴怒，奇遇这部新片特意翻给喜欢祖拉斯基导演的影迷。他儿子模仿他那种不疯魔不成活的拍法，结果真的就疯魔了，用这样的方式结尾，从故事到现实都是子承父业了，就像电影最后故事和现实也融为一体一样，超级欢乐了。
      • 酒中，看到一半。我把这部电影看做祖拉斯基最后的作品（事实上也是？）。“我在学校教波兰文学，教电影受到的小说的影响”。不过，这还是二十世纪的拍法吧，二十一世纪在哪儿呢？中国作家在哪儿呢？中国有作家吗？有，但是你不知道。当然所谓前进是种幻觉，所有的一切都是幻觉。所以新冠疫情的2020我关心的实际上只有两个人，其中一个是佐杜洛夫斯基（当然不是祖拉斯基了他老已经挂了），我担忧已经91岁的左杜他第三部电影还能不能拍出来。当你思念一个人而首先想到的不是性，不要否认，那就是爱。但爱与永恒毫无关涉，爱是阶段性的。爱也是幻影，就像你我，就像她。不要随意想象其他幻影也是孤独的，这不是事实，而且也不只有孤独者才能创造出杰出的艺术作品。此刻，凌晨3点45分，下雨了。
      • 祖拉斯基的剧本，的确是总结式的自传性质了。儿子还原了父亲那种着魔的电影风格。
      • 竟然有阿佳妮《着魔》的片段！女主对《着魔》的评价，宁愿看别的电影，也不愿意看这部肮脏的电影。“剧终”拍的最好
      • 全程就只是在模仿他爹，然真的过犹不及，还不如直接把剧本出版成书。感觉除了《黑暗宇宙》与本片之外，理应还存在第三部“遗作”，无论祖拉斯基先生临终前有没有将那个构想也付诸于实际行动。
      • 父亲的编剧，儿子的导演，风格上一脉相承，就是疯魔到如此程度已略有些让我接受无能。
      • 看不懂多看两遍
      • 5.4
      • 都怪名字起的不错
      • 怪诞，暴力的美学。是非常贡布罗维奇般的波兰艺术的表达方式
      • 风格太着魔了
      • 未了解波兰历史，看不懂癫狂的隐喻。神似祖拉斯基的美学，还是让我着迷
      • 原来是导演的父亲Andrzej Zulawski编剧的啊，于是看完这部，我就立刻将《着魔》点了“想看”。
      • 言说是真的棒，但拍的就emm............屎糖混杂的感觉！其实小祖同志是深刻的人，不用走老头的疯魔表现形式的啊，结尾已经自暴自弃成波兰宝莱坞了哈！
      • 合成器流行很猛，祖拉斯基父子兵，拼贴剧场，表演夸张
      • 丰富我的人设，看到打字机就莫名来劲，脱口就是托尔斯泰- 我们最大的错误在于混淆了善和美。
      • 标记
    • 豆瓣 7.8 IMDB 4.8 HD中字
      親密さ
      2012
      剧情片
      日本

      亲密

       親密さ
      • 豆瓣网友的评价
      • 语言是承载想象力的电车，而人与人之间的种种际遇，相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯，共赏过后的一支残樱，无处投递的一封情信，闲谈漫步抵达的黎明，或者，在反向的电车上，所有战争和暴力都退后，欺骗与厌倦都消失，期待下一段旅程的同行。
      • @Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了，会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好，文字有一些浮于表面，但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重，我认为是好的转型。
      • 男主在前段处于无间亲密的风暴溏心，索性就在后段把自己写成舞台上一股幽怨的离心力：角色表面是人际的中枢，实则无力扰动任何一片关系场域，结尾与变性者合居，也是弃绝性别纠葛的一次隐性示威。女主尝试与原定演员建立亲密关系，即将自己的影响施加于男主虚构的示威而无果后，就彻底在角力中败阵。观众席上，她看到男友被动却完美地为“示威者”赋形，见证了一次失效的介入，便明了自己只能疏离如局外人了。而当男主投身战争，完全抽离后，反而能凭借这场更宏大的虚构再一次开始重构关系，直至往日的负重也变得轻盈，亲密便得以在分别的当口达到饱和。 片子观感太曼妙，以至于回过神来想想，又是一次导演惯常表现的男女fort-da游戏罢了。
      • 现实层面与戏剧文本的联动与互渗，人物与角色之间主动或被动的改写与迫入，他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念，在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒，全片最高光，从暗夜走向破晓熹微的长镜，驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤，怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段！ 两段「映照」效果明显，前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应，两两问答练习正是舞台群戏结构的来源，关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声（每个演员的表现都非常动人），言语是灵感驱动的火车，是触摸灵魂的手；舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构，直视观众的隔空交流，背对摄影机的角度，这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
      • 导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
      • L'Amour Fou和Out 1的配方，排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨，外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片，撕裂连续性，维持注视的强度。滨口则任其欠曝，有点丢了强度，在《夜以继日》里光的流动更好。
      • 已经很久没有看完一部电影后，有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢，后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男，他们的表演也谈不上专业，但他们的反应却非常的魅力动人。（是不是因为英字幕欠精准，影响了imdb上的评分。另外，还有一个1小时左右的短版本。
      • 可以是可以，但真的没必要。（最后一幕再喜欢也无法原谅）
      • 七星。或许不是滨口最好的，但确实是他走得最远的，没有这部不考虑结果的反复实践和磨练，就没有后来的《欢乐时光》和《夜以继日》。但也基本确定这片不适合现场观影，就像那部戏其实并非为现场观众准备的一样，因为滨口要求我们时刻用最高的共情力和专注力来吸收演员的情绪，并在他们游移的微妙里呼吸，因此观众无疑被要求与演员不相上下的体能和注意力。看滨口电影最大的乐趣也就在这里，故事什么走向根本不重要，台词再多也只是通向“不可言说”的钥匙，重要的是演员，他们生活在一种“高浓现实”（ultra-reality）的情境中，这里的一切都过于戏剧而不能被看作日常，但又高度忠于直觉和身体而不能被看作虚构，演员的可能性因此被无限开拓和延展。但这不就是电影吗？它看似吸收了所有，却始终游离在它们之间，之后，之外。
      • 我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊，这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的，滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间，尤其是两个人面对观众说话的时候，演员直视镜头对话，空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构，摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外，还有一层导演和编剧的关系。
      • 公演前的两小时，不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻，但整体还是拖沓和抗拒观众的，虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。 尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩，但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。 至于最后五分钟，如果有影史最佳结尾评选，我会投它一票。
      • 啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
      • tag:日本，2012。滨口表演论的完美体现，对非职业演员的提升堪称神奇了（所以滨口这个表演论绝对是影史级别的突破啊）。也是《驾驶我的车》里排练-演出的元剧场模式的首次大规模展示。不过这个片长无异于自杀行为，这得多有耐心才能把4个小时看下来……所以《驾驶我的车》能这么红，恰好是滨口在狗血情节剧、超长“元剧场”中间找了个相对平衡点（而且实话说也挺长的……）。上部那个18分钟长镜头虽然技术有瑕疵但是真的也是神迹一般，以及下部结尾的电车戏也真是浪漫。想看那个136分钟版本了不知道是不是简练一些……
      • 亲密会生成吸力还是斥力？骆驼、海鸥、邮件、信、火车、桥梁，我通过什么，才能走近你，到达你？也如言语描述意义，总在若即若离间，却无法安然落稳。这部电影于生活层面是在描述情感，于诗的层面则在思考语言。其实比起第二部分的“官摄”版原样封装的戏剧，我反而更喜欢第一部分的“花絮”。一般来说，我们通过幕后、通过花絮达成对作品的理解，花絮是言作品是义。但当作品与创作过程同时裸裎目前，究竟何者为言何者为义，得意忘言要达成对哪一部分的理解呢？我喜欢第一部分的结尾，他们谈着语言与火车的比喻从夜走到破晓的长镜。对第二部分的结尾，不知说什么话好。
      • 应该说是一种“坚硬”的调度吗？镜头总是在极近与极远间跳跃，似乎围绕着人们所组成的（亲密）关系只会造成完全弹性形变，人们只有对撞、环绕、悬停——人们做着行星一般的运动，摄影机做着宇宙探索一般的运动（比如结尾突然跳到很高的远处又再度向站台拉近）。“语言的列车”被男主角提出来，却被女主角内化为自身，她可以在遥远处准确地对着载有男主角的列车挥手，也可以随时在车厢内穿行找到男主角，1小时27分左右那个列车穿过脑海的特写镜头也无疑昭示着她“被动的”主导，于是后半部分话剧的镜头组合与调度也隐含着她的意志（因为男主角后来不得不重新扮演角色，她便成为了唯一不在场的在场）。即兴被控制在可被辨认的范围内，整部电影的运作依循着更高的意志和逻辑，这之间的角力也同样“坚硬”，滨口龙介不会滑向任何一边，他只需要看着一切发生
      • 沉重的躯干，轻盈的尾巴。
      • 至少半部以上高浓度的Cassavetes. 开场第一幕就借男主之口建立了“语言”的皇位（“重音”论和男主的铿锵语速），之后语言在整部片子中不断充当道具充当调制解调器，语言松散成谈话的碎屑，或者凝练成诗；诗从未以如此自在的形态幻化于文本之中。（而且这些诗写得都实在太好了！）男主角像机关枪一样把关于“暴力”的诗词喷吐出来，铿锵铿锵，咄咄逼人。镜头向他的脸和他的嘴无限逼近，环境声渐趋稀薄，语言—语速—语调—影像四位一体，构成了瞬间加速膨胀直至峰值的节奏压强。感觉这片在形式、文本和制作规模上都直接影响了《冰淇淋与雨声》和《夜空蓝》两部，像上半部收尾的那个“黑夜走向黎明”的超级长镜头，绝对是只有低成本拍摄才能产生的神迹。
      • 四个多小时冗长但不乏味 一旦进入逐渐酝酿起来的情绪后。电影排演舞台剧部分和舞台剧内外的主题表达契合。独立存在的个体 无人能从生活里找到真正了解另外一人的缺口 发出家庭关系是否可以重建的质问 无法与他人建立真正关联的现代人际关系。这一表达在《夜以继日》里仍被贯穿。通过舞台剧的排练过程也不断践行通过不停对话和剖析自我 达到了解他人的目的。呈现电影时间对等现实时间的处理方式 一镜从头跟到尾 祛除电影语言的虚拟性 放大了它容纳真实情绪流动的丰富性。舞台剧部分通过想象空间转换 完全浸入人物状态和情绪 恰到好处的“间离”提醒 建起了第四堵墙。舞台剧里的男主说“凡事都会渐入佳境” 本片也同样渐入佳境 直到剧里剧外都接受真实的自己 而后主动去爱才能被爱。
      • 超级流畅，每场戏都为上一场戏提供解释，为下一场戏抛出悬念，前后两段的收尾都漂亮得堪称神迹（虽然上段的破晓长镜头实在太暗了），舞台剧部分的剪辑也出神入化（尤其兄妹隔空对话时全景特写交替的“正反打”），更何况我对这种带Docufiction性质的片子一贯缺乏抵抗力，纠结了一下还是觉得五星给得不虚。
      • 应该是山手线和京浜东北线，最后这一幕实在太加分。总体感觉还是现实部分感触人的地方比较多，当然舞台剧里想说的也很棒，但只能专念于台词多少有点看的人烦躁。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 720P
      Il buco
      2021
      剧情片
      中国大陆

      洞

       Il buco
      • 豆瓣网友的评价
      • 像是构建了一场人类与自然的装置艺术，洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔，对自然的探索和人世的无常构成超验般连接，最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
      • 叙事由地质纹理所造就，不断深入，历史的再造和真实的重演，电影正是这样一种运动，重返洞穴，真理只可能栖息在阴影之中。 @BJIFF2021深影
      • 弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
      • 老哥在山上放羊，你在洞里探险，我在电影院睡觉，我们都有光明的未来。
      • #北影节深影CGS# 又名《大地的阴道》，也许老人会是这片山脉的山神？随着探险队深入，他的元气也将尽… 全片不以人或物为主角，而且广袤的自然，也许是某一种气，因此使用俯拍。而且拍摄难度奇高无比。 视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了） *说“美则美矣”短评那个人没看懂，无语😓 看片旁边有个装x怪，全程睡觉，最后带头鼓掌，勇气可嘉；还有屏摄！
      • 在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
      • 建议一边睡觉一边看，你会收获如在洞中的体验
      • 上帝已死，人类当立。 1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。 全片没有给探洞者任何特写镜头，宁肯给纸片也不给人，这阻止了观众对探洞者的神入。 前段，特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换，似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在，开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后，继续向下的行动将不可见。于是，老人从树干旁消失，老人失去神智，老人闭目，老人垂死。 人类向上也好，向下也罢，那些探索都意味着对神域的入侵，即使洞中一无所有。 探底的一刻，老人逝世，“上帝已死”，人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成，地下已无秘密，地上大雾弥漫，什么都看不清。 北影节，美嘉欢乐影城17排，我也在一个俯视视角。
      • 一个关于深入到地球母腹的故事，也是关于科学、测绘、地理学如何对人类认知边界进行探索的故事，同时是一个关于乡土幽暗的神秘世界遭遇现代文明的故事，在洞穴上空传送的足球，洞口睡着的人，从洞中像在肠子中一样穿行的过程，有很多可以流畅地转化为隐喻，精神分析的，科学的，但是导演选择了文艺片式的白描。这个故事让人想到凡尔纳的《地心游记》，在中国的土地上，很多村庄也有类似的故事。在科学工作者的介入下，不可见的洞穴被在素描本上画出了最初的路径，其实也是一个博尔赫斯式的故事。
      • 美则美矣，未尽善焉。
      • 本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了～
      • 动作。醒着和睡着的部分都挺好的。 @欢乐美嘉三里屯
      • 从地面向上是折叠的摩天大楼，从地面往下是六百余米的洞穴，《洞》的垂直地理学建构的是三种光影形式，创造出三个欲望空间，高楼的玻璃窗既折射了身后的都市景观，又因其透视性提供了偷窥的便利；同时在偷窥的还有闭塞村落观看黑白电视的村民，仍对周遭世界保有热情的孩子们在巷道中奔跑，光被高墙阻隔；地下，深不见底的黑暗，单向的射线光源成为银幕内外的欲望主体确知自身位置的证据。衰老、死亡和探险的结束在时间序列上保持了一致，浓雾中已逝牧羊人的吆喝又开启新的轮回，即使不是自然主义电影的最佳效果，也可作一场平静的灵修之旅。催眠效果强大，几乎没有短于十秒的镜头，中间眯了一小会回过神来发现竟然还是同一个画面.... 北影节最后一天，让疲惫的观众和疲惫的探险队员一同入睡。
      • BJIFF2021 两种“终点”，同样是对世间万物的敬畏，一种充满了未知和期待，两块石头一把火苗，照出一个孤独的宇宙;一种是平静的接纳，老人的皱纹仿佛是洞穴中的地貌，最后的喘息仿佛是洞穴中的回响；虽然看似没有关联却是一种奇妙的融合，万物相通的感动
      • 大量中远景，几乎没有特写镜头，全片无台词。朴实无华的记叙，但两条线的穿插和场景的调度又别具匠心。不落窠臼，耳目一新。#BJIFF2021 9.21@深影
      • 手指血管跳动，伴随老人起伏有序的呼吸，沉静有力，像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方，随他一起沉浮。 纸片燃烧旋落入洞穴、天梯在光线中摇摆、远观草地随风一浪一浪地赶、绘制洞穴草图时反复沾墨细描……很抓人的视角和构图。
      • 全程当纪录片看的，最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片？？？大部分时候都只是秀技术力的硬件广告，像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊，到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢？
      • 3.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。
      • BJIFF2021 这其实是一部精神情色片。人类见着洞就想要一直往深处钻。有天然精神快感。
      • 4.5。牧羊人和探险队两条线：生命走至尽头时，勘探队也抵达了洞的尽头。探险的过程被拍得哲学而诗意。火与水，明与暗，一个个定焦镜头扫过盆地、树木..自然的美完美呈现出来，虽然没有任何配乐，但都是大自然和牧羊人的声音，最美

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