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满眼都是Sophia loren和Anita的巨乳蜂腰，romy在她们面前好个小家碧玉 |
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维斯康蒂拍女人脱衣穿衣，从贵气延宕至虚无。费里尼拍女人穿衣脱衣，成了照向男性虚伪的镜子。德西卡拍女人穿衣脱衣，乡土姑娘对命运的伤心和心底纯真一览无余。 |
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总体来说，四部作品都很可爱，各有风格，都是很高水准的作品，恰恰是很多版本被无情删除的莫尼切利的《雷奥与卢西安》个人最爱。莫尼切利的生活化爱情小品让人感动；费里尼最具巧思，禁欲男往往更爱性感女；维斯康蒂讲述的是上流社会的一个相互折磨的爱情故事；德·西卡那部就是看索菲娅·罗兰。 |
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1、伦佐与露西安娜。与其隐婚辛苦还受到上司折磨，不如裸辞用爱发电；2、安东尼博士的诱惑。假道学外加「深恐即深同」的隐喻；3、工作中，对薄伽丘式意大利传统故事中报复丈夫的「快乐婆娘」的真实心理写照，没有一个以复仇对待丈夫的妻子心中莫不是巨大痛苦的；4、乡村情事。群丑肖像更加有趣。 |
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at宛平剧院，对薄伽丘的现代演绎，四位导演都捕捉到了性张力折射出的时代精神，战后进一步现代、世俗、解放的社会，与传统性别角色发生着摩擦，莫尼切利那部可直接平移至80年代上海（彼时外滩墙就是约会胜地），最有趣的是新现实主义的细节：泳池边投币座椅，男女主起身时都不忘压住坐板，而从蜗居到新区的景观变化，喻示着新一代的中产生活。费里尼的故事非常二元，卫道士与色欲的紧张（由eros小天使旁白），有趣的是他将恶趣味营造为视听幻觉、又与文本衔接的匠心，巨型Anita不仅意味着俯仰之间地位的倒转，也让博士说出那句“我好想你姑姑”，剥开强硬的、充满男性凝视的外壳，暴露的始终是男孩如同乡愁的幻想，这似乎是费里尼的母题。维斯康蒂那部主题深刻，Romy风光太甚，如独角戏，德西卡乡村性喜剧，人物讨喜，但内核是悲的。 |
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Sophia Loren+Romy Schneider三艳嬉春，美艳啊~
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喜欢德西卡和莫尼切利两段，对现实的暂时超越，费里尼玩特摄奇观，维斯康蒂这段最为沉重，尝试减轻伤害反而让伤害更深。 |
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大光明
费里尼8>莫尼切利7>维斯康蒂6>德西卡5
四个短片只有莫尼切利的没有那么苦大仇深，用轻喜剧描绘社会的变迁。很多小细节都很有趣，比如小夫妻吵架时还要压着付费座椅防止上锁。
费里尼的当然是最好的也是最切题的（薄伽丘70‘）：卫道士与色欲的对立简单而有效。在当下语境可能就是“恐同即深柜”。打破第四面墙的情节也很有趣。本片也体现了费里尼的某种矛盾：一方面他在《甜蜜的生活》里鞭笞着罗马的浮华与腐朽；本片中却以“最爱罗马”入题。当然这种矛盾也是服务于两片反宗教的共有主题。
维斯康蒂的最不切题。在其资产阶级舒适圈内的作品在本系列中注定无法收获最多共情。
德西卡的放在现在来看其人文关怀是不够的。男人与牛的比喻虽然正确，但片中给予索菲亚罗兰的关怀与悲悯还是不够。结尾放在今天绝不应是罗兰接纳帅小伙。 |
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最妙的是那种流动的、通透的戏谑感。最爱的当然是费里尼！德西卡的部分似乎被低估了。有几个桥段异常迷人，被深深打动。莫尼切利的部分和现实交相呼应，调性很合上海观众的口味。此处的维斯康蒂，是我喜欢的那部分维斯康蒂。 |
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最喜欢Mario Monicelli 的一段。，小人物 |
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费里尼那段比较好玩～ |
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莫尼切利：★★★★
为了保住工作不得已隐婚的小青年。喜欢故事发生的时代背景。
费里尼：★★★★★
最爱这一段，保守禁欲派的欲望之梦，安妮塔被玩坏，广告牌上的鬼脸和巨型化身，把道貌岸然撕个粉碎。费里尼脑洞可太大了。
维斯康蒂：★★★
上流社会的精神空洞。
德西卡：★★★★
可爱的小故事，索菲亚太适合这种俗气性感的角色，意大利LSP的群像也刻画得很好。 |
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#重看#费里尼＞莫尼切利＞维斯康蒂＞德西卡，四部分各擅其长，合力构成生机勃勃的意大利风情画，意大利语好适合吵架拌嘴，充满人间烟火的可爱温暖，犀利讽噱不乏笑点。
费里尼永远在还原童年/乡愁的梦境，卫道士潜意识深处的秘密升腾经由天使视角，“巨物”图腾是内心欲望膨胀的外化，也是丰乳肥臀的集结投射；堂吉诃德般刺向安妮塔&回头惊见送葬队伍这一段太棒了，完美的调度。
莫尼切利那段是典型的现实主义，这个题材其实德西卡也拍过一部《屋顶》，打工人太难了。
维斯康蒂将矛盾对准上流社会的同床异梦，「工作」很妙，一个无法出走的伤心妻子最终借由工作之名接受互利的无爱婚姻，而两个仆人的反应更是绝妙，营营役役都是工作而已；猫咪好抢镜啊！
德西卡一段最欢腾，市井气扑面，粗俗却可爱，真情战胜了金钱。 |
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@2023费里尼作品回顾展。
新版薄伽丘，喜剧里浮现一点悲意。
看第一段感慨玩乐时间的工厂搞不好挺写实，忙碌的现代人，人满为患的泳池和影院。
费里尼还是承包了我的鸡皮疙瘩，“小心触电”，观众也被结实电到了，打趣观众：“你们别看”，巨女神想到红辣椒。因无力抵抗却怪罪欲望客体，最后小天使似乎隐喻着消费主义：新时代的神。
维斯康蒂的失落和空虚依然抓人：游刃有余背后的恍惚。当女性价值可以量化，婚姻成了工作，可悲的是这是唯一的选择。
德西卡的小人物依然耀眼，古斯培从边缘闯进来，像风烛泪里的无措女仆，一手抓着里拉，一手捏着火。不过抽奖里68和89要怎么辨别？ |
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每次看完意大利电影，满脑子意大利语缭绕，今天这部买一赠三的集锦片就更是如此了，一群活色生香、绘声绘影、热闹非凡的意大利男男女女们，从头到尾嗨满200分钟，敢情是除了贵族之家，哪里都是人多得堪比春运；难得水平旗鼓相当每位作者都发挥出来的短片集，四个故事四个阶层，共同构成意大利社会的浮世绘，哪怕每段章节不标导演名，也能基本判断出是哪位操刀，风格太鲜明特点太突出，然而更优秀的地方在于，各有特色的同时也具有相当的统一性，都把薄伽丘的“精神”发挥得淋漓尽致；号称有的版本被删除的首个故事没想到反而最具有现代性，老破小挤满人的房子里小夫妻日子难过，职场怀孕后果严重，买房还贷只能把旅行计划往后挪，半个多世纪后的一个元宵节一群东方影迷看得感同身受；大银幕上抱着小猫的茜茜公主镜头一出现都听到周围一阵嘤嘤声 |
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在一部电影里看三个本来理念相近的人分道扬镳是一件有意思的事情，费里尼对马戏团的热爱让他走向的荒诞与戏谑；维斯康蒂算是浪子回头，回归对他来说更为根深蒂固的古典主义；德西卡最暧昧，改弦易辙先从形式上开始，内容上还有一点点原来的影子。 |
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费里尼那段可以说是经典了。 |
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五颗星打给第一段 真是太温馨 |
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当喜剧看未免太沉重。再次确认女性从来都是活力、智慧和勇敢本身。男性社会依旧沉迷于盛大又隐秘的同性恋。 |
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Episode Mario Monicelli |
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费里尼那段拍的最好，最喜欢德西卡的乡村故事，当时可能是索菲亚罗兰加分太多，以及维斯康蒂一出手就显示出其贵族气质 |
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个人喜好，费里尼>莫尼切利>德·西卡>维斯康蒂，费里尼那段讽刺意味和想象力最足，把道貌岸然的伪君子用波涛汹涌的海报女郎击得粉碎，莫尼切利那则故事虽普通，但有现实爱情里的动人之处，德·西卡的最有意大利的市井气息，以及索菲娅·罗兰为众艳之首，维斯康蒂那则太资产阶级，太舞台化。 |
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不是四大导太和谐，只怪薄老当年太犀利，以致六百年来一直被致敬，从未被超越 |
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7。费里尼那段无疑最出色，威斯康提那段也不错，德西卡那段一般。 |
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华丽丽三美图的浮夸滑稽戏 ps 美人施奈德是chanel控 |
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好棒啊！虽然最喜欢住房紧张小夫妻，但费里尼有笑死我，那段有点志怪小说的意思。Gushped好样的。好多人看完费里尼的第二段就退场了…？？？壮硕女神设定放在意大利以外的任何地方我都不能接受 @宛平 |
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看意大利电影不可错过的三大导演。第四个被忽略。贵妇罗密劳动女郎罗兰还有费里尼的波霸。各有千秋。还是最喜欢维斯康提的故事。 |
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费里尼那段最好。 |
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四段故事，居然看完了，虽然看的不清不楚的 |
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一种60年代朝气蓬勃的快乐。贫贱小夫妻也可以裸辞还房贷，金发大波妹也可以打脸卫道士。罗密那个故事悲伤一点，但场景实在很“豹”。索菲亚罗兰就更不用说了，野性美人也很纯真。第二个故事的小天使那里，整个大厅都在鼓掌。第一次打卡宛平，可惜场刊没到。 |
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四个故事都不错，费里尼这部尤甚。摄影机是被社会大众默许的凝视，而借由凝视这几个风情万种的女性，完成对男性的凝视、讽刺、批判。一面觉得荒诞，一面又觉得男的确实就这么回事。 |
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人間男女情愛指南。 |
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四位导演的风格有较大的差异，费里尼和德西卡偏重嘲讽，主题相似，费里尼明显更威风，属四部最佳，博士对伤风败俗的讨伐成为了男人们狂欢的一部分，佐伊在牛仔负气开走的车里大笑，维斯康蒂故事中布比的狂笑与之截然相反，马里奥让一切回归了正常。 |
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四部短片都好看。
《雷奥和卢西安》婚姻与工作，新婚夫妻最终无法忍受工厂的无理规定，愤而选择一起辞职拿退职金，买房子过辛苦但甜蜜的生活，女主好可爱。
《安东尼博士的诱惑》这简直就是“恐同即深柜”的绝对例子，只不过这里不是同性，而是色欲。依然对费里尼无感，这大概是最容易看懂的一部费里尼片子了。旁白声音有点恐怖。最后的天使小孩超可爱。
《工作中》我的老天，施耐德小姐太漂亮了，但我看她的片子太少了，总觉得不像是她，看演员表才敢确认。短片从头到尾都是在两个房间完成，居然一点都不会觉得闷，为钱结婚的丈夫，婚后有很多情人。但我没看懂最后要向丈夫要钱，是想让他把自己也当做情人吗。
《抽签》挺浪漫的故事。索菲娅·罗兰是很美丽的女人，喜欢她在电影里的性格，讲话大声，大大咧咧，很特别。还有她胸型很好看，臀部也好看 |
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#2023费里尼影展# 大光明电影院，4.3分。四则故事确实算是相当有趣的“薄伽丘演绎”，在一种全方位的男性凝视（自然就有巨乳美女的老味道，但不那么顺拐了）中各自对一个（超越比其社会/生理地位更高但相对比较傲慢、远远无能的男性的）“局部的女英雄”（当然是局部且悲苦的）的塑造。费里尼的“特摄”很是特别、但也浑然于其对欲望精神分析式的展开路线；德西卡的可能最宗教，还是关乎世俗的与道德的的分野；维斯康蒂的女主还是有着未融入新生产秩序的“贵族”式的追求与孤独；莫尼切利则似乎做出了最当代的演绎，虽然最后在新公寓楼的醒来多少有着后来者无法轻易认可的乐观。算是各有风格，都挺好看的。 |
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真的就不喜歡費里尼那段。Romy Schneider還是很美的，像Natalia Vodianova。。。 |
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四大导演+四大美女。 |
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我也爱大波波 |
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补标 |
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Ohne Akt 1 und 2 |
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四部短片，每个导演都贡献了自己的精神理解，风格也各不相同。Monicelli用一对新婚夫妇被迫隐藏已婚事实的现状来讽刺现代机器对人的控制压迫，同时又又家庭剧的幽默和生活化场景，一点不差。Fellini具有天马行空的想象力，象征着性感美丽的女演员从巨大画报中现身，对传统保守的天主教爱好者实施降维打击，让其彻底释放被禁锢的情欲，发狂是抵抗内心的恶果。Visconti用室内戏+中产阶级甚至是特权阶级的题材来讽刺人们的伪装招式，有钱的人们是怎么滑向堕落冷漠的深渊，丧失最基本的情感。其中最后罗密施耐德用一场戏就引出了丈夫真实的嘴脸，他对妓女的物化和买卖，很冷酷。De Sica的故事，内核很像《米兰的奇迹》，结局是朝向希望的，单纯的宗教的拥护者得到了金钱的赏赐，爱情的鸟儿没有为尊严失身。 |
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音乐依旧费里尼，罗兰又着实有爱一把 |
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安东尼博士大战女巨人阿妮塔，这尤物是金色的奶牛，是罪恶的大本营，罗马200万人都要失去灵魂了。当视欲望和美色为洪水猛兽时，就已经沦为魔鬼的囚徒，丘比特都在嘲笑你卫道士的虚伪。 |
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莫尼切利一如盛期新现实主义 长于探索肢体细节中的亲昵与隔阂 结尾处镜头对位下的各自缺失则显现着阶级跃迁背后某种有待追溯的代价 奇妙；维斯康蒂这段让我第一次意识到他镜下的贵族阶层或许有更广泛的指涉 似乎所有厌弃阶级秩序却又在工作伦理面前却步的人都在这一“贵族”范畴之中 贵族的虚伪体现为一种害上“希望病”的自欺欺人 于是 脱下华美的服饰 贵族的文艺与妓女程式化的调情无异 只显现着尊严的空乏；费里尼的桥段有点太典 喜剧技巧上重回白酋长 特摄桥段则下启女人城；四部里德西卡这段稍差 虽说还是颇为辛辣地呈现了男性的欲望结构根源于其他男性 但创作意识过于简单了 尤其是这个补缴税的前提 实在像是在强行联系社会现实 于剧作层面单薄得有点不像出自德西卡之手 |
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7.6/10 首先是平平淡淡的莫切里尼平凡新婚夫妻的苦恼与幸福，再是费里尼荒诞奇妙的卫道小叫兽与牛奶大波妹的对抗，最后是德西卡略无聊的红衣大波妹抽签卖身给秃头教士，中间却夹着维斯康蒂的伯爵夫妻因为丈夫出轨喋喋不休，少了华丽，哀伤却不退，夹在三段喜剧中实在亮眼。 |
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太棒了!!!! |
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挺像天朝的 |
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24都很好 |
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最喜欢monicelli那一段，德西卡次之 |
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第一个故事，莫尼切利。可以作为雷伊《大都会》的取反：后者是已经有孩子的印度妇女选择外出工作；前者是刚结婚的意大利女孩因怀孕而面临丢到工作；第二个故事，费里尼。不做卫道士，不怕鬼登门；第三个故事，维斯康蒂。豪门家的女婿招妓东窗事发报纸头条。忙着向老婆解释。“你嫉妒了？”“怎么会。各玩各的，充分自由。这是咱俩当初说定的。至于婚姻，那是你和我爸之间的事儿。生气的是他！”最后一个故事，德西卡。彩票诚可贵，爱情价更高。脱红杉躲公牛一节也只有意大利导演想得出来。 |
