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查理就是旅馆，旅馆是巴顿的潜意识，查理是巴顿的本我。摔跤是另一个隐喻。毁灭发生在他的头脑中。 |
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创作是一件容易走火入魔的事，科恩兄弟将观众直接带入到巴顿·芬克的精神世界，去领略创作者的煎熬与崩溃，也可能是在展示一部电影的是如何的难产，然而好莱坞的大老板总是对这种描写人精神层面的剧本嗤之以鼻，科恩也来了一次创作理念上的自白，大赞。 |
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此片奠定了科恩兄弟电影那种“看的出水平很高，但实在太闷了，我就是不爱看”的风格基础。 |
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我想它对作家的描绘可能是比较贴切吧，我从来没当过作家，我不清楚。我不是很喜欢这个Barton动不动就说自己多么理解你们平民，就好像自己不是平民似的，当一个平民作家却不自认为自己是其中一员的我觉得这种思想很欠打。其他的，我觉得这片子就算拍摄手法有一点超现实色彩我也觉得一般而已。 |
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一个作家的噩梦，迟迟不能醒来。它耻笑的是这样一类知识分子，他们声称自己try to help out，心怀理念，却言行不一，轻则拥抱市场，重则只会沉浸在自己制造的幻象里。有一天幻象成真，海报里的沙滩女郎突然出现，可惜她只是来告诉你，Don't be silly。这事可以选择，要么和灵魂摔跤，要么和世界抗衡。 |
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作者型导演拍给编剧的电影。著名编剧是虚假偶像、代笔秘书是内心依赖情绪，格格不入的胖子是芬克的双重人格，暴力本能，是启发芬克潜能的革命之力。沙滩美女是一个好编剧的愿景，结尾那句：don't be silly是无奈的现实。张伟平当年吹牛三枪是科恩兄弟的本子，必火。但科恩和张艺谋的编剧能力岂止霄壤 |
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那间破败诡异的旅馆太有《闪灵》味道了，包括摄影带来的幽闭感、淡入淡出和超现实道具，共同组装出了剧作者内心炙灼的炼狱。灵感与痛苦总是相伴生，因此拍死恼人的蚊子也意味着灾厄来临。对好莱坞编剧行业血淋淋、黏糊糊的真相，科恩兄弟的暗讽不可谓不透彻，唯独造梦技巧尚存局限，各个配角隐含的意指也并不难猜，让这场日光下兜转的人格摔跤游戏略少了些余味。后半段的悬疑犯罪包装很出彩，无形道出一个悲伤而亘古的事实：普通人死守的艺术野心，在杂沓的外界压力前毫无胜算，最终仍要臣服于掌权资本家和大数据推演的二流市场定则。 |
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不可一世的作家终究臣服于资本丢了初心。想书写平民，或为平民而写，却总是俯视姿态，脱离了生活根基的、形而上的创作观，难免使人陷入焦虑的泥淖。写作始于眼前素材，进于对未知的求索。空间上的囚禁象征着巴顿对人性的不知、不解，所以惊惧，所以敬畏。推拉镜头用得精妙。 |
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科恩兄弟代表作,获戛纳金棕榈奖。①以超现实和魔幻现实主义手法展现作家内心的痛苦与快乐，虚实无界限；②声音剪辑极佳，音画错位，表现性与超现实音响；③旅馆走廊低视角，致敬[闪灵]；④荒诞的凶杀与追捕戏，诡异的绿色脱胶墙纸，蚊子，耳朵，海滩风景画，麦高芬之盒；⑤我与灵魂摔跤。（9.5/10） |
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【B】一开始以为是虚幻现实多重梦境，然后以为是人格分裂，再然后以为都不是，最后发现，原来都是。科恩其实一直在用蒙太奇对观众心理暗示。个人认为旅馆部分皆为幻想，其余为现实。 |
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一开始就把它当惊悚片看的，没想到细微之处串联起一个主题：好莱坞编剧写作方式的媚俗和肤浅，好莱坞对作家灵魂的摧残、灵感的扼杀。如此一个众人皆知的事情被解构成很多迷语和线索，成了一部116分钟的电影，而且电影一开始主角就说出了主旨。这也许就是电影所异乎寻常的地方吧。 |
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作家脑中就有世界。这就是一份游走于虚幻和现实的痛苦职业！当然这种“造物主”的感觉也是相当爽的。一直不打开那个盒子真让人抓心挠肝啊，比穆赫兰道是要好懂些⋯⋯ |
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创作只有一种，就是为自己创作。当你想要为一个群体写些什么，你就陷入了困境。你只是一个旅客，你不住在这儿。你只能想像。
住在这儿的人，他解决别人的痛苦，而无人为他解决痛苦；他在听别人的痛苦，听到耳朵流出脓水，却无人听他的痛苦。
而芬克，他的追求是以创作减轻同胞的痛苦。他相信创作源于痛苦，因此他追求痛苦，为的是减轻同胞之苦。但恰恰，他的这份虚伪的雄心，让他没有听，反而造成了同胞之苦。这是一个讽刺且绝望的闭环，一份对关心人间疾苦的现实主义作家的嗤笑和同情。
挺科恩的，毕竟他们相信，世界无常，自有其运行规则。想打救别人固然是好心，但看看这噩梦吧。 |
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每个作家都是生活在现实与虚幻边缘的人，痛并快乐着。 |
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科恩玩潜意识精神层面这些缺点与生俱来的邪气，感觉过于刻意了，不浑然天成，也不够潇洒。 |
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1.圣经揭露——作家的自大与作家陷入才思枯竭的挣扎、逃避；2.脱落的墙纸、蚊子、墙上的女人画像、闷热的空间、隔壁房间的吵杂声等等组成的旅馆环境，俨然是作家创作时的煎熬所产生出来的幻境；3.而影片同时让我们展示了各种光怪陆离的龙套角色，他们都在呈现着影视圈的生存环境对于人的异化；4.人格分裂。 |
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那里好看啊....哭.. |
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总想到萨特的《恶心》 |
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科恩兄弟最棒的电影之一。 |
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三真三假，推销员、秘书和警察每个虚构角色各有一个实体的对应：芬克自己、作家梅耶和老板。结尾昭示了一切：眼前的一切无非是个来自于现实的幻觉，而现实又未尝不是一幅虚构的画作。 |
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对于体感的敏锐捕捉，在影片里唱了主角。看得口干舌燥，对热与闷的放大、辐射，像是把人捉到洛杉矶这片沙漠，然后囚于厄尔酒店这个出油蜕皮的活体牢笼。一切都是幽魅的，五感打通，却像是一味在接收诡奇物事，分不清现实与幻觉，更分不清自己与自己。而在这种一场感官的极致搏斗里，盘剥出一个被好莱坞热浪极速烘干的作者，所有文学性、自我性本就被大多“老板”嗤之以鼻，那种本真的追求，肉眼可见地被矮化，偏生对手还把急功近利架在敬意上炙烤。不过也有趣，就算已是共识，仍有那么多人可以在现实中大肆嘲讽如斯嘴脸，我还是得感叹表达的差距。表演都很赞，特别爱看Judy Davis，才想起《拉契特》里的Bucket就是她。#北影节#8，深影。电影海报粗看，还挺像年长版哈利·波特。 |
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我太爱这个片儿的幽闭感了，一条无人的走廊镜头缓缓后移，转场不是黑幕就是淡入淡出。也许就像BartonFink剧本的开场词“Fade in”一样，Fink潜入他的剧本，而我潜入他的意识深处。 |
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八点二分至于么。。 |
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关于创作焦虑的电影不少，且多有神作，如《改编剧本》《闪灵》《母亲！》……
《巴顿·芬克》也很好。
影片将剧作家的头脑实体化为一座旅馆，作家走进去，打开一扇门，遇见了诸多怪事，最终灵光乍现完成了创作。
从《搏击俱乐部》的角度看，本片是摔跤俱乐部，也是两个自我的交战。
也把好莱坞制片体系狠狠地黑了一把。
看得很过瘾。 |
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这是部著名的融合了大情节，小情节和反情节的作品，但也可看作是荒诞的小情节悬疑片，一如大卫林奇的那些作品一样。既然是反情节，那么不合逻辑和不和逻辑之下的隐喻则就很重要，这一点巴顿芬克里的华章俯首皆是，但是关于小情节内在冲突和大情节外在冲突，简单来说，很扯，所以这是部典型的反结构电影 |
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科恩兄弟总是给我惊喜，走向另外一种深度，显然与世俗化的大众营生格格不入，因为这种电影国人大概是没多少喜闻乐见的，太TM荒诞了。然而对于创作者的反抗和申诉，显然这也许仅仅是一种方式而已，不痛不痒，生活照旧。现在越发地喜欢科恩风格了。8.5 |
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摄影非常棒！配角们都令人印象深刻。充满象征符号的实验性影片。类似的主题令人无法不联想到《穆赫兰道》，只是这个片的主角比较不那么让人同情，专业能力严重缺乏啊……喜欢充满热带植物的酒店大厅，喜欢酒鬼作家秘书的胸针。人头做吉祥物。他人即地狱。所有表达“热”的镜头都令人生理不适。 |
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实在无法概括这部电影。每当我用既有的观影经验去猜测剧情的走向，科恩兄弟都会用最处变不惊的态度给我以当头棒喝。他们用熟稔的类型技巧把观众玩弄于股掌之间，轻而易举地让故事在种种想象之中横冲直撞。模糊虚构与真实的边界似乎只是一个小目标，他们要做的是彻底背叛剧作公式，放大创作者内心最极致的痛苦，同时也揭穿他为平民写作的虚伪。《巴顿·芬克》不是在讲一个编剧的奋斗之路，而让人在穷途末路之际突然置身于彻底的荒谬之中。戛纳能用三个大奖来托举这个怪胎，说明波兰斯基爱死了这种对叙事的挑衅。想想真是后怕，把这两兄弟关进小旅馆，他们就会写出这种肯定被制片厂毙掉百八十次的剧本，多庆幸他们还是拍了出来。 |
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本以为是个关乎电影写作的元电影，出乎预料竟是精神分析，恰似《穆赫兰道》混合《闪灵》后的不明觉厉。创作，快乐并痛着，给你看看我的内心世界吧，灵魂在不断摔跤撕扯，感性与理性都在煎熬中焚毁，然而即便如此痛苦，写作也是我唯一的斗争方式。2021北影节。 |
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重看改五星，一流的剧本，一流地拍摄。剧作者的完美创作理念，遭遇写作对象与甲方的无情打击，多么平常的写作焦虑，竟拍得如此惊心动魄。身为编剧的男主想要探究被写作者的内心世界，但又高高在上，困在自己的内心世界里。他忧郁、激动、兴奋、焦躁，旁观者看上去多少有点献身创作的神圣，但无论是甲方还是写作对象都希望他能听见他们的声音。海边的美景成了他心底唯一的安慰。 |
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阐述象征的指涉全都有迹可循，当然科恩兄弟从来不预抛概念，但是一直都有他们自己的理念贯穿，如此不可复制的作者性真是魅力非凡. |
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个人很不喜欢这种现实梦想信马由缰揉合的，就像那种讲了一个毫无逻辑的故事然后男主角一觉醒来发现是梦的烂情节，一旦没有像穆赫兰道那样闭环的隐喻就会立刻变成导演的个人世界，如果是那样的话，导演的选择对于电影艺术本身又有什么意义呢。 |
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最后一部科恩兄弟，算是又补完了一个导演。因为这部出了名的晦涩，所以才特意放到最后。不过看完发现也没有想象中的难理解，大概是作家两个灵魂的摔跤，一个夸夸其谈，声称要为平民创作，却始终忽视平民的故事；另一个真正惨淡的平民。 |
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丫的，这不是人看得懂的。。。。。。。就算是穆赫兰道，还有逻辑性完整的分析呢。。。。。。。。豆瓣上连个清晰的分析都没有，说明真是分析不明白了 |
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很科恩、很尿性~~~我比较闹心的是这部电影还没解构清晰，下部电影又来了~~~ |
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2023.10.14. 园方戏院，CineFan科恩兄弟电影回顾展。看到了《闪灵》、《盗梦空间》和《穆赫兰道》，但随后查了下才意识到原来本片比林奇的《穆》都早了整整十年。而且本片竟然拿了91年戛纳的【金棕榈】，科恩兄弟真是…宝藏啊！这个电影看得我云里雾里的，很迷幻，很超现实，整个故事从开场不到10分钟、男主来到洛杉矶酒店办入住的那一刻开始，就进入了一场可怕又永远醒不来的噩梦。只有观众接受了故事超现实“梦魇”的设定，才能理解那些“别扭”的画面和桥段：餐厅里墙上壁纸上“纽约咖啡”的字是反着的，酒店隔壁房客是疯癫的，疯房客耳朵里流出来的脓水和黏墙纸的胶水是一样的，电影大厂老板是会一会跪下亲男主脚一会对男主破口大骂的… 科恩兄弟很放飞自我、很实验性、亦很批判讽刺的“小众”片，感谢回顾展让我看到。 |
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【A＋】神作，科恩兄弟最高作预订。一种《穆赫兰道》的通俗版。模糊真实与虚幻的界限，一切都看似真实发生，但又全都如此虚幻。用天气的炙热代表焦虑的做法应该偷师《十二怒汉》，火焰更是愤怒与烦躁喷发的外释。蚊子巧妙的作为焦虑的放大者和宣泄者，杀死蚊子后却是更大的焦虑、而当困境被释放后，灵感随之而来。画像是波涛之中唯一一丝静谧，而全片的狂躁之后最后归为沉静显出极大的反差感。叠化俯视仰角，《闪灵》走廊，诡异吵杂的环境音加剧压迫性。同时又借此反讽好莱坞体制，创作者本就是在现实和梦境游走的吧。全员神演技。 |
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芬克的故事就是不知名写手渴望成功却一败涂地的挣扎过程，可怜又可憎：理想到现实，傲慢到畏缩，没有经历却谈体会，书写真实不如书写虚伪，想让别人听自己说话，自己却从不等别人开口。也许这就是作家的卑微与无奈，信仰坍塌，无所适从，而杀人狂反而从容不迫哼着小曲离开。 |
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缺少对圣经故事的基本常识所以对故事细节的把握有些吃力，但所谓悬疑的部分其实就是一场精心布局的心理角力，在直面世态时失控而导致的错乱和虚张声势。 |
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搜肠刮肚写剧本真能把人逼疯。卡夫卡式现代思潮在90年代的全新体现，带有魔幻色彩与超现实风格 |
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Make you cry, laugh, like carrot waging the dog. Not about soul, a little bit for the critic--Hollywood. A film attests to the Lacanian lack |
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没有想象中那个走向，最近越来越多这种著名老片会产生与之前想象不同的感觉，但是，却别有一番风味，特别是旧式的陈设，由远拉近的移动摄影，动转静的转场风格，人物的话语刻画，以及被摆布的人物命运，终于找到了喜欢的《下班后》的鼻祖，其实是喜欢这个风格的，更觉得村上的某部小说是借用了这样的气氛和人物命运，村上写“我”，“我”在书里是作家，游离在浮华中，出现鼠和五反田的心里安慰和引导，谁的命运不是在梦里行走，片头就点了，你睡去，便是真实的你醒来，人生怎就不是亦真亦幻呢（-- 1Q84），总有一个是假的，但是如同赌注，想要答案得证实假是假，但你没有勇气拆穿（打开包裹），宁愿在墙上的画里去见直击到你且梦寐以求的人 |
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＃FIFF11＃好莱坞是才华的黑洞，科恩偏偏用类型片来完成这种对抗。但制片机器和其空中楼阁的商品令人不适以外，电影对于所谓留恋给自己贴上独立、真实标签的创作者是否也有一点点自嘲的意味。 |
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没有感觉到幽默 不知道为什么标签是喜剧 离开了西部、荒原、凶杀等惊奇因素 科恩兄弟好像不会写剧本了 故事用一种凝滞沉闷的方式展开 莫名其妙 应该说该片受誉甚高 唯一的原因就是借编剧近乎癫狂的精神状态 辛辣或者意图辛辣地嘲讽了好莱坞的人生百态 |
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这类电影的通病，一个实打实的精致无缺的文本，却永远忽视了一个问题，真正能成为“困境”的不是赶不走腿上正在吸血的蚊子，而是一座永无尽头的迷宫 |
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每个人都在寻找一些自己想找的东西，在这个过程中他们会经历各种各样的事情。包括外界的压迫，自我分裂的斗争。这是关于一个剧作家寻找灵感的故事，更是一个普通人寻找目标，寻找意义的故事。而不仅仅是关于环境与现实，好莱坞与体制化。 |
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看着约翰·特托罗的呆滞木讷，再看满屏焦躁难耐的油腻“闷热”；看着挂画里清凉的海边女郎，再看走廊荒诞追着Charlie喷涌的“造势”烈火。这来回来回的诡异反差，现实和想象层叠出来的巨型三明治，大概不是每个人咬下去，料都有这么足份吧。#多少人被这片骗去了做编剧# |
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可以说是晦涩难懂，也可以说是剧本架构过于虚无，当然如果要过分解读的话，总能读出很多意味，但是作为一名观众，这次的科恩兄弟并没有娱乐到我。一个苦逼编剧在自己的臆想世界中经历着苦逼的事，看到后半段基本能猜出主角和疯子的关系，就是自身心魔的外化展现，这样一推敲其他角色也亦如此，但是这样的设定没有太大亮点，中规中矩，不符合我对科恩兄弟的期待。 |
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陌生的城市，看不到尽头的走廊，沉闷的电梯，暴力的制片人，和一个懦弱的小作家。真正的高手能不仅能够讲故事，还能让故事有导演自己的风格。冲突来自于一个自我意识的作家和暴力疯狂的杀手。最大的疯狂来自于小作家心中梦想的破灭
就像查理教训巴顿：你不过是地狱里面的过客，而我生活在这里面。 |
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W.P.梅耶原来是在影射福克纳！！！怪不得会好中意演员的外形哇╮(╯▽╰)╭【所以那些深奥的想要深究的点就通通抛弃了，一股脑被这个解读给脑残了。。 |
