|
在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。 |
|
“真难以置信，我是这个学校里唯一思考死亡的人”。几乎触到泪点的电影，我时常在想，一个人是否只有接近暮年才能与年少时的自己达成谅解。对比路易·马勒五六十年代作品，再来看这部去世前七年作品，他把自己最隐秘的身世都诚实说出来了呢，难道不值得流泪吗？ |
|
中规中矩的故事和节奏，是一部非常有年代感的“老样子”电影。一方面教堂是多重社会身份的混合物，另一方面孩子是介于童真与成熟之间的混合物，张力由此而来。 |
|
他们死在童年，他们再也不会长大了。 |
|
我一直以为封面那两个孩子是女的。好吧，我知道他想要讲什么了，但我觉得表现力还不够。大概是我看不惯孩子之间那种打打架就出来的感情？想到同是法国的放牛班，觉得后者更甚，估计是有音乐作陪吧。 |
|
心碎了啊，就算一起寻宝，一起看书，一起对着卓别林的电影笑，在那个冬天阴冷的早晨，他们再也不会回来 |
|
恐惧终于降临，天使和圣母只能见证未来的欧洲，这一段留着导演记忆的重现，我最感动的是校长被捕离开学校的场景：再见，孩子们！还有男主噙着眼泪像他好友告别,平静的钢琴响起,留下的确是意味深长和沉重
在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。 |
|
在那段过去的岁月里，盛开着小小的友谊之花。那是成长的印迹，小孩已经懂得了维护亲爱的伙伴。 |
|
再见，孩子们。
（该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感） |
|
路易·马勒的童年半自传影片，获1987威尼斯金狮奖。基调隐忍而克制，避免了任何刻意煽情与渲染，节奏不疾不徐，结尾的平静中狂涌着穿心的伤悲，面部特写长镜令人想及[四百击]。灰冷的冬日色调，两人心照不宣的秘密同盟。操场踩高跷比赛，灌木林寻宝，饭店,宵禁,盖世太保对比，[天方夜谭]。（9.0/10） |
|
“四十年过去了，但我至死都会记得，那个一月清晨的每一秒钟。”马勒用极其克制的手法再现童年时代刻骨铭心的民族伤痛。没有什么比看一两部好的电影更适合度过平安夜，也没有什么情绪比哀而不发更回味绵长。弹钢琴的美丽的伊莲娜雅各布。孩子们在防空洞里上课和祷告。孩子们观看卓别林会心大笑。 |
|
不管美国还是法国，大概都让路易·马勒爱恨交加。黯然离开美利坚，如同当年黯然离开法兰西。他终于决定要动用那段在纳粹统治下的童年记忆，把它拍成电影。这段记忆深深地影响了他，在马勒的另一部重要作品《Lacombe Lucien》里亦有所表现。全片叙事娓娓道来，犹如夏日里的偏僻海岸，带我们体验着平淡真挚的情感。而成人的偏见和暴力则毁掉了这些感情，“纯真的丧失”，这几乎构成了路易·马勒所有电影的主题。 |
|
8 童年难以承受的告别 朱利力安自己也不知道那一别就是永远；二战占领下法国社会一瞥 助人的德军士兵和保护犹太人的军官 为虎作伥的卖国贼 走投无路的内奸 苟安的小资产阶级市民 坚持信仰的牧师 以及一群正值思春期躁动不安的孩子 让纯真面对时局的残酷 用分离教会他们大人的纷争太过无情 |
|
校园上学的影像，勾起了不少中小学的读书回忆：那时候学到新知识有时会如获珍宝的喜悦，乖乖小孩的我基本没跟同学打架（打闹不算）倒是经常劝架（不果偶尔还会叫老师帮忙），有几个玩得很好的好伙伴……这世界始终是不公平的，所谓的平等只是在缩小“不公平”的差距……他被带走后，于心不忍地泪流了！ |
|
不知道是我自己看得无力，还是片子本身无力，看的过程从头到尾几乎没有任何情绪起伏 |
|
不是梦遗让他长大，是那个呼吸都被冻住的一月的清晨。再见了。 |
|
开始完全不明白如此平淡铺陈的故事经典在何处，直到最后那一句“我至死都记得那个一月早晨的每一秒钟”；没有那些细碎的点点滴滴，又何来听闻朋友殒命时那感同身受的痛？ |
|
愿二战中还有这么一个美好的角落，做游戏，看禁书，抢食物，变成好朋友。两个孩子的关系推进很合理很生活化。整体没有特别惊艳之处 |
|
【B】没有戏剧化的情节，细腻平淡，娓娓道来。欠曝青色调子的画面很美。 |
|
晚年的路易·马勒拍二战犹太题材已经到了润物无声的境地。前面有多美好，结局就有多残酷，海报上两个男孩紧紧依偎得有如镜像。主动的告别只会被我们遗忘，而被动的告别逼迫我们成长。 |
|
也许在孩子的心中，政治世界在真挚的友谊面前显得太过渺小。 |
|
7.7分 孩子们每天打打闹闹经常发生矛盾，这并没有影响他们的友谊，反而在军官把他们的朋友带走并且关闭学校是他们意识到那些朋友已经成为生活中的一部分。 |
|
看到最后心都碎了555 |
|
#BFI 现实主义作品，很难想象导演是马勒，不过很多小细节可以感觉到他那独特的诗意表达，那无言的正反打和极短却恰当好处的钢琴声都很有特点。故事上从结尾处的旁白能体会到表达是极其私密的，故事被不同的背景，种族，阶级，信仰和年龄包裹，跛脚的小偷也只是那个时代人物的缩影，不过大部分属性都在孩子的视角下被剥离了，这似乎让故事显得更悲伤了。视觉上，镜头运动非常平缓，大量的固定镜头和摇镜头凝视感非常强，结尾处的摇镜头残酷却真实，仿佛我们就是见证者。听觉上，最欢快的两部分音乐的参与度非常高，首先是两人弹奏的爵士乐，那似乎是一种成年后平行世界的幻想，其次则是卓别林电影的小提琴和钢琴，把我们从稍压抑的环境拉到了那虚幻的“电影”中，而“电影”的结尾则又把故事拉回了“现实”。不喜欢后补录台词的音色差。 |
|
真想一脚踢死那个熊孩子，从孩子的角度表现战争的残酷，视角独特~ |
|
那种贴近大众的叙事、欧洲才有的仁慈，就像是男孩天生的坏天生的好天生的那种思想。太实际了，没能很抒情。就是古典文学抒情也是更多的。比较贴近这个时代的大众吧，或者一丝知识分子味道，淡淡远远稍微伤感一下，姿态比较正 |
|
这种手法的电影是真腻害，以及我是真吃这一套。这片子全程的叙事都平淡无奇，有如一个人独自坐在草地上对自己一段童年碎片的回忆和拼贴（看完查资料发现它确实是导演的自传体故事），观众就跟着回忆者恬淡的心情和视角看一段自然发生的生活流，然后越看越有淡淡的却不失层次感的味道，导演不露声色地把他想传递的各种信息放在了字里行间，再到最后一幕通过仍然极其克制的手法，主观上却给了观众心脏猛烈的一击，酝酿已久的情绪得以释放，惊呼此乃极品佳肴。 |
|
意外重看，还是五星。二战与儿童，多么残忍的故事，却拍得不着一点炮火。人心中那一点点善良，就该如此自然。真自然。 |
|
44th金狮，剔透底下的瑕疵，人心有瑕疵，基督亦然，即便是纤尘不染的孩童世界也躲避不过世道的侵扰。马勒的洞察力惊人，细节丰富得无以复加，对孩童心理的揣摩细密精微，校舍内外每个人物都逃不出他的双眼，呈现出见微知著的深刻，马勒是最好的人像素描师。 |
|
看到最后，心里拔凉拔凉 |
|
路易马勒是新浪潮中最不被眷顾的一个，早先拍了揭露法国伤疤的片儿，被逼的去了美国，再回来时带了这么一部自传色彩的片子，正合了法国人的意，好评一片。我反而觉得温情足够、冷静足够，少的偏偏是递进的节奏。俩个少年感情的升温慢得离谱，也并不觉如胶似漆，若少去那些乱伦的隐喻，就更凝练了 |
|
慢慢渗透我的心脏，待回过神来的时候，却早已泪如雨下…… 对生命的认识，却源于死亡。再见，孩子们！再见，童年！ |
|
本該天真無邪的孩子們，爲什麽要承受太多，年少友情沒有破碎，生命沉重如此無奈。猶太人、納粹、集中營、蓋世太保…這些永遠分不開聯繫的詞語，是怎樣的一斷悲痛歷史。 |
|
L'innocence des enfants et la bienveillance du Père ne nous font que haïr plus cette barbarie ! « Au revoir, les enfants, à bientôt » disait le Père, sans savoir que c'était en effet un adieu... |
|
当卓别林The Immigrant结尾自由女神像出现时，没有思考过生死、还不完全理解这场战争残酷的孩子们都凝住了神情。结尾的列队像是一场仪式，再见和告别的也是童年和过去的世界。【-今天是几号？-1月17号。-你知道吗，再也不会有1944年1月17号了，再也不会有了。】9/10
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Fstatus%2F4786951469%2F&_i=323456995250b99 |
|
一切都在流畅自然、节制平淡的镜头中娓娓道来，最后却以一场不曾在场的死亡事件击中泪腺。两个场景感人至深，一是集体观看《移民》，用电影之自指的方式既致敬了卓别林、更致敬了电影本身；二是波奈特离别时与同学们一一握手，这其中有着某种严肃的浪漫。以及，大概明白了为什么这部是昆汀的最爱之一。 |
|
再见，孩子们。 |
|
应该是最近一年半来看两部电影间隔最久的一次，在考完法语的当天看了一部法国电影，虽然只能听懂只言片语，也还是有种学有所获的欣喜。全片如《最后一课》般冷静而克制，情感韵味与人性的复杂都埋藏在日复一日的生活中。最喜欢饭厅戏和结尾的长镜头，那个寒冷的冬日因为那一句“Au Revoir, les enfants”而成为了永远的回忆。目前看的两部路易·马勒都很喜欢，这部作为他的半自传电影，想必也蕴含了沉重的情感吧。 |
|
人与人之间的关系总是在平淡里的，一些突如其来的变故会彻底改变棋局，教会学校的招牌对于野兽没有意义，成人世界的战争正在践踏孩子无邪的心灵。 任何不同的文化与信仰间必然有相同的东西，两个孩子在找到了这些共通之后终于逐渐彼此接受相容。
|
|
松散，平淡，非线性的一个个小片段勾勒出男童院的日常，友谊的建立。看完能弄清楚谁谁谁，怎样了，但很难回想起所有事件。看着有点闷，已意识到冲突所在，却迟迟不出现，特挠人。终于出现，嗖一下过去了，有点坑，没条纹衣男孩好看。 |
|
讲述二战时期，一个法国男孩和他在修道院学校里的犹太同学的故事，战争和儿童很残忍的题材，悲伤的结局，却讲述的那么自然，但默默打动人心的力量却一点都不弱。 |
|
没有一枪一炮的战争题材影片。最后神父的那一句“再见，孩子们”着实让鼻子酸了好一下。孩子们在影片中的杰出表现显示了导演的大师功底。 |
|
不一样视角的二战回忆，平静诉说的童年往事。一点一滴里有世道人心，从相遇在一起时的打打闹闹到告别时的两行热泪，经历的是“患难与共”。一生都难忘的诀别出现在孩子们的世界，那就是地球的梦魇了吧。 |
|
Julien和其他孩子被老师带到山上玩探宝的游戏，Julien顺标记找到了宝藏，却和Jean一起迷路，路过的德国军人把他们送回了学校，Julien对老师们哭诉：“这不公平……”。全部的画面甚至是孩子们打闹的画面都是缓和的，你分辨不出那是一种暗示的凝重或者是美好的纯真。纯真的丧失 |
|
迷了路，森林里会有狼吗？电影院里他吻她，钢琴错了音，没人发觉。给你这本《天方夜谭》，带着它走。再见孩子们，回头见。我才不喜欢爸爸，我也恨你。这个学校里，只有我一个人在思考死亡吗？没有死亡，可最后告别那时的情形，在多少年后我都记得。 |
|
2012-120.娓娓道来，感情铺垫和迸发的恰到好处… |
|
一向对以欧洲教堂式教学的故事，有恐惧的心理假设。此片倒是没有这份阴影干扰。人，在无知和关乎切身的危险中，很容易选择错误。信仰有时会犯浑，良知不会。细节：卓别林的电影《移民》的隐喻作用，事后才理解。ps 招人，切记不招厨房小伙这样的，害人害己。 |
|
完全偶然地连着两天看了两部非宏大叙事的二战电影。。。马勒想的话，完全有能力能拍得比贝尼尼更有趣，比贝尼尼更具关怀，这部反而内敛至极，细腻的描绘尽是真实的鲜活。在生命的最后几年里，童年所经历的伤痛，遗憾，难以言喻却如鲠在喉的那些感情，或许终于借这部电影完成了救赎吧 @2018-07-25 00:15:15 |
|
我猜少年时期的路易马勒也许真的不经意地回了一个头，就葬送了另一个少年的命。所以才拍出这么纠结这么自责这么耿耿于怀的电影。但我还是爱看路易马勒拍少年，用情至深间不自觉地总有种笨拙感。爱死树林里的奔跑和电影院里的大笑，人与人的界限轻易就被打破了。 |
|
再见，孩子们 Au revoir les enfants (1987) 【 t98f495f6f 】 |
