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好喜欢Tim Roth！完全理解 感动。最喜欢妇女对话的几场 特别美 杯子转动也好漂亮 set i free and let it go 这种质感的画面完全看不够 自然光和画面颜色太美了 长镜头也喜欢 莫名的沉进去 其实最后一个镜头从一开始就有预感 |
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生命不过一场慢性死亡。 |
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安静的吓人，最后男主就这么被撞出画面镜头拉远，空间的无情。喜欢父亲默默跟在女儿后面走直到并肩才打招呼，细节营造的氛围很到位 |
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他宁愿是患艾滋去世的Sarah的丈夫，患中风的John的弟弟，也不愿意是Dan Wilson的父亲David Wilson，似乎除了亲手送走自己儿子的父亲这一身份，任何身份带来的疼痛都能被他容忍。 |
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过度生活化，碎片化，对我来说也是一种chronic，what is this all about？但真实的生活的的确确是不需要自带BGM的，需要的只是我的热情和高效。 |
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一个捉摸不透的角色。一位专业护工，料理慢性病患。但他和每一个病人的关系，都好像微微越界；究其原因，虽然没有足够的说服力，却更让人觉得不仅是这样，想继续探下去。Tim Roth演得好，他的表情可解读为千万种情感，也可是空白。就是结尾不太明白... |
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陌生到熟悉，照料到理解。影片本身色彩并不强烈，全靠Tim Roth一人撑起，稳而强大。好多影帝影后级别的演员之所以在成就上都比不上Tim Roth，就是因为他真的太稳了，简直做到了人戏合一。 |
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看了政治正确的触不可及，再来看看真正的护工日常。不觉得这电影表达的是爱或者什么类似的情感。护工面无表情尽心尽力的对待不能自理的重症患者，表现的却是一种对衰老和死亡的嘲讽。他无法面对丧妻的哀伤，索性在工作中麻木自己。而结尾又是用死亡的无常表达对生者的嘲讽，死亡等待着每个人。 |
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伪劣哈内克 |
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讲述一名临终护理护工的三段经历，给中风的前建筑师看porn，帮癌症晚期的独居女性安乐死，以及和儿女之间的情感羁绊。内容丰富但是表达克制，结尾饶有趣味。Tim Roth亲临Curzon Bloomsbury现场，讲述他做戛纳评审时和导演的初次结缘。一部有哈内克风骨的独立影片。 |
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护工和邻居类似，“熟悉的陌生人”，清晰的身份终究模糊不清。一种缓慢的折磨，关怀者缺少被关怀。节奏和表演都很独立电影，剧本不错，改成话剧可能猛很多。剪接有点书生气，情绪没到已经接过去了。没看过蒂姆罗斯这么生活化的表演，习惯了他之前夸张的演技，这次耳目一新。三星半。 |
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影片前三分之二都极佳，尤第二段关系的培养及变化的递进都在人物状态与整体情境之内。儿子事件的揭开提早了电影的完结，使得一直藏匿的David的另一身份暴露，而此后不加变化顺从这一身份完结第三段叙事。于是第四段叙事和人物结局更像是无法操控下的妥协做法，但反过来回顾第一段却仍在整体架构之内。 |
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前面3/4的戏都不错，有病人、病人家人、男护理和其家人等诸多交集，剧本故意留白不讲明但又保留了些许线索，就是要观众边看边想，时而故意让观众混淆误解时而抛出些出乎意料，很多小细节都需要留意才能把握男护理做事的动机，甚至包括最后的结局。不过得戛纳最佳剧本有点夸张。 |
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2015大满贯得主米歇尔·弗兰克(柏林最佳处女作，戛纳编剧，威尼斯金狮)三部片都喜欢玩关键信息留白和剧情反转。慢性相对做得最勉强。3.5 |
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导演风格十分明显，第一个镜头就让人引入脑海。片子本身没啥意思，但不妨碍对导演之后作品的期待。 |
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沉静内敛的剧作和主角一个性格，调调分外和谐。生命与人际关系一样脆弱摇摇欲坠，骨子里透着悲观的作品。[B-] |
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很慢、很静、很简单、很平淡、很悲观、很压抑…… |
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美国故事，法式表现。一个护工的人生，缓慢的节奏之中，展现生活的原态。对话不多，却有情感在流动。最后的结局让人意外。 |
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脆弱不堪的人类和他们更加脆弱不堪的身体。各种背影和侧脸，情绪非常收敛。 |
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1. 这个人是天使，临终关怀不仅需要爱心，专业技能，还需要随时接受那些并没有直面过死亡的家属各种不可预期的反应。结尾怎么那么残酷？！2. 男主角演技太好了。 |
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喜欢看小Tim拍这种走心的戏，从开始到这部<慢性>，完全是一个人撑起了整部戏，喜欢父女并排走的那段，很有爱 |
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结尾吓死人 |
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一种永无清醒之时的生活状态，感受并进入到他人的痛苦里。Michel Franco才华有限，那些冷静收敛感觉更像是不知所措。 |
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真正护工的日常 |
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无配乐 更不煽情，很平稳的临终关怀题材，只是结尾意外的有点用度了，直面死亡，才是每个人对生命终结的尊重。 |
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毫无渲染地表现生命无常，旁观他人死亡跟丧子之痛同时在发生，很伟大又很无聊的一生。 |
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常年面对病魔残疾死亡，也不会总是坚强的。 |
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David 病了，却没人照顾他，他治疗自己的方式是照顾别人，没有治好，只能去死。Tim Roth 是否认真演戏取决于戏里是否让他当爹，真是个非常有意思的人 |
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三星半，生活并不会这样就结束了， |
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觉得这是个惊悚片。。一个入戏太深的临终关怀护士，完全就是生活在身边形影不离的stalker。。虽然TR还挺美的。。 |
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讲述临终护工故事的独立电影，戛纳的最佳编剧，安静、平淡，蒂姆·罗斯到位的演绎，最后的车祸让人猝不及防，不由地感叹人生。 |
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临终关怀 |
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6，米歇尔·弗兰克有点小号哈内克的意思了，影像力量稍弱于露西亚之后，蒂姆罗斯内敛的表演很加分 |
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1.即使人生是一场慢性死亡，也不免会遭遇突然发作的意外。2.如果不是意外，那就是每个人的选择。3.选择死亡，还是慢慢改变，取决于你自己。 |
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对濒死者而言，时间是被拖长了的，it hangs, it weighs。而这种对时间的描写恰是哈内克风味的[慢性]里最成功之处，它相信并尊重观众的耐心。影片宁静忧伤却富有尊严，这也要感谢罗斯明智的表演。但很难不去批评那个蹩脚的结尾，倘若这是在试图反衬出人生的荒诞无常，那这样粗鲁的处理显然不令人满意。 |
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影片既克制又残酷，但并没有留给观众太多值得回味的空间，比起哈内克还是差了不少；长镜头几乎都是摆拍，复杂调度的也不多；蒂姆·罗斯真是演技变色龙，可以把自我隐藏到任何角色之中 |
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这次的 Franco 在剧作上保守安全 四个病患各有功能 人物虽然给了暧昧度 但是却也失去了锋利感 且 Tim Roth 的演绎破功两次 镜头数量有限简洁固定 每次跟随移动都有人物贴合 不过也算是规矩而已 |
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看过《露西亚之后》特别来看这个导演的其他作品。真棒的影像操作，简洁现实，不是那种色调电影，但每一帧画都好有故事感。 |
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小人物往往最感人——透过这个护工我们折射出了这个社会的冷暖。重看，突然想起来这个结尾了：礼让斑马线呀~~~~刚刚红灯呀，说好的善始善终呢…… |
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3.5星。Michel Franco凭《露西亚之后》赢得当年评审蒂姆·罗斯赏识，继而携手合作登堂入室进入戛纳竞赛的作品。这部依然有社会新闻题材的倾向和突如其来的暴力，但其构思更接近“希腊诡异浪潮”作品（《阿尔卑斯》《苹果》）：在不同角色扮演的过程中自我疗愈。不过这部的现实感更强烈，而非兰斯莫斯那种反乌托邦式的设计。最亮眼的是采用当年大行其道的隐藏叙事手法，观众要全神贯注才不会走漏关键细节，才能迅速辨清迷惑的人物关系。当然，蒂姆·罗斯不动声色的演绎也为揭密人物复杂的心理提供了绝妙的线索。 |
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一堆没有标记，这个急着标，结尾太玄乎了，我觉得 David 是计划好的吧，一个心思缜密，宽厚但又内向的人，作为护工很优秀，但扮演其他角色却老是受挫，情绪堆积多了最后才走的这出，Tim Roth 这几年的片子都好棒！！ |
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夠壓抑夠深沉，一瞬間覺得自己了解人物，然後卻又開始不明白，或許是我面對人生的苦難與無奈太麻木了吧。 |
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3.6分。
依旧是米歇尔·弗兰克的标准操作，用平稳缓慢的节奏，熨帖护工琐碎冗杂的生活方式。
本片的开头和结尾饶有趣味，开头让人以为大卫和艾滋病女人是夫妻，所以直到她的侄女说出真相，观众才恍然大悟；结尾则是长镜头跑步+突然车祸，由此引发了另一个故事悬念，当护工成为需要别人照顾的残疾者时，他会如何表现？ |
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2016.10.23
简单而不简陋，看似寻常的场景却拥有剧情张力和情绪张力。很想向本片的所有演员致敬。 |
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死亡很快 生命终点很慢性 |
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挺磨人的。以护工的视角，瞄向各种无法自理的中、老年人，导演并不带太多主观色彩，略趋向纪录片的气质。 |
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Something more terrible than a disease is the isolation. 最后一幕，多讽刺啊，他的生命中大多数痛苦都来源于所见之人被慢性病所折磨，自己却死于车祸···还是有吓我一大跳，很喜欢一些长镜头 |
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表演冷峻，视角更冷静，旁观但不冷眼，一丝微热却快速冷却。结尾好像想升华一下但是有点莫名其妙... |
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带入了职业身份反而有了自信，回到现实生活总感觉力不从心 |
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个人风格大于电影本身 |
