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漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没，冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下，梦想给孤独的灵魂插上翅膀，宁静的山岗上，现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望，滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵，就已经被迫臣服；他还不明白出发的意义，就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招，用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落，批判与悲悯共存，是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中，人与人之间的情感递进与沟通，不是其他儿童片中的人对人，或者人对物，而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接，一石二鸟，既没有凸显出其他儿童片的温情气质，又不具备像其他动物类电影中的宠物视角，克制又真实，在同类型影片中别具一格。某种程度上来说，想拍好儿童片或者青春片，这部是必须看的。 |
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2019-1-5重看；清冷色调一如严苛生存环境，「无人知晓」式的缺爱家庭，满嘴「一代不如一代」的教育方式，这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力，鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美，浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想，长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。 |
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破破烂烂的服装，脏兮兮，父母不管，还有个混蛋哥哥，在学校里得到老师同学的嘲讽，老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小，上班又上学的，穷人家的孩子明天有什么希望？唯一的慰藉小鹰，还被哥哥给杀死了。 |
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总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。 |
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肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10） |
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1、肯洛奇的现实主义影片（他的第二部长片），浓浓的狄更斯的味道，这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞，跟拍尤其NB，焦点略有点软。3、工人阶级生活，社会问题，老左派，“我不要下矿井”，好悲凉。当然，肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》 |
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扭曲的家庭关系，粗暴的学校教育，屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时，从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的，令人充满敬意，远比人类可爱，他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾，鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体，亦如埋葬了自己的童年。 |
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摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。 |
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【B】看完八月再看这部，差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真，他狡诈，爱撒谎，爱惹事，他跟他的周遭一样恶劣，希望才那么可贵。 |
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我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧，毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”，比如“四百击”，能把确定性拍出不确定的真实效果，毫不做作；大概就是他觉得自己永远达不到的，这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。 |
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童年时代，本因无虑。家暴欺凌，孤单叛逆。雏鹰相伴，欢乐嬉戏。驯鹰讲解，神采奕奕。老师鼓励，重燃活力。老哥暴戾，希望折翼。亲葬挚爱，童年远去。社会牢笼，将孩囚禁。 |
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相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格，本片在悠扬配乐的烘托下，有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判，这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰，鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来，并且针对性地对它进行训练，在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物，这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁，加斯帕再为隼套上枷锁，转移的不仅是表面上的寄养的情感，自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡，也是映射自己无望的未来，算是提前给自己举行了葬礼，很残酷了。 |
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可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰，弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时，你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢，Casper？因为你是个坏人吗？” |
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成长的故事 |
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13岁的暑假，偷偷破解姐姐电脑的密码，看光她磁盘里的几十部电影，12年后的今天，拍电影已经完全成为我的职业，我仍然感激那个暑假的那些电影，它们就是属于我人生中的Kes，是我的翅膀。 |
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感人深刻很有寓意的电影 |
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看到自己少年时的影子。影帝级表演。 |
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终于看了这部垂涎已久的电影：《小孩与鹰》。最喜欢的莫过于那些清新翠绿的乡村景色，不禁让我想起儿时的家乡。比利：也许有时候捣蛋，但我还没有那么坏。我认识许多比我还坏的孩子，但他们还没那么被人瞧不起。……还有老师们，他们对我们漠不关心，如果我们成绩不好，他们就把我们当做傻瓜。他们总是看手表，希望快点下课。他们根本不在乎我们，我们也不在乎他们。→ 问题少年的成长故事联想到《四百击》，卡士柏难得在饲养鹰中找到生活的慰藉，可惜残酷的现实最后还是没有眷顾他…心碎了，生活还得继续…… |
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Yorkshire accents, Barnsley to be precise |
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肯洛奇版本的安托万。一如既往地，我很佩服能让小演员发挥表演天才的电影导演。是枝认为，Jud杀死Kes后Bill的情绪是合理的，我本身对这点有异议，我认为他应该变得Furious，就像他的混球哥哥一样。虽然身处污浊的环境，但是他有一颗平衡的内心。养鹰就是这个孩子的内心写照，他懂得什么是鹰，了解鹰的性格，他有些盘旋高空的期望，但自身却永远要像那无形的绳索的束缚一样被困在这个环境里了，鹰其实是一个非常重要的隐喻。有了Kes，Bill捧起了书，这个不起眼的校园小社会中最被看不起的人，居然可以说出Jesses这样老师都不会的词，甚至讲出所有人都会惊讶的与Kes的共处经历。转念想想，Bill失去Kes后，他又有什么力量去改变呢？他只能埋葬了Kes，埋葬了自己翱翔的理想，继续在煤堆与泥潭里摸爬滚打中成长。 |
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Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版) |
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偏向紀實的沉重風格，在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影，不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長，反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課，原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點，然而……全文：http://hou26.org/zeta/children03.htm#d |
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底层少年的苦中作乐的生活，虽然最后结局已是我能猜到。小男孩清瘦的样子惹人怜爱。 |
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工人阶级代言人肯.洛奇总能找寻到社会矛盾中最好的喻体，奶牛、清真寺以及这片中的鹰，不能被当作宠物饲养的有灵性和傲气之生命。不知道整个七八十年代的英片是否都夸大和污名化了学校教育，以为自由翱翔的欲望制造强烈的对立面，同时也能轻易完善必要的戏剧冲突，在这方面，肯.洛奇从来都做的比别人好 |
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Ken Loach假如沿這路子走下去也不錯，至少比較能迎合我的美學..........被禁錮的再去禁錮人(鷹)，相當於被壓迫的再去壓迫人，其實你也可以理解成阿Q精神..... |
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这操蛋的世界就是这么容不得一点儿好。 |
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肯·洛奇继承英国的现实主义传统（布莱顿学派、记录电影运动和自由电影运动），以孩童的视角、纪实的影像拍出了现实主义少有的深邃和诗意。小孩与鹰，是现实之光。 |
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英国厨房水槽电影烂片不少，这部基本就到顶了 |
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Loach's sobering yet poetic realism offers a down-to-earth look at an adolescent's ache from and obstinacy against poverty, indifference, abuse and violence, along with his desperation to find hope, symbolized by the kestrel, in the face of the bleak outlook of life. |
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理解了工人阶级在家庭和社会结构里的位置，也就理解了小孩为什么要训雏鹰。历史的特殊性和普遍性又统一了，个体拯救和集体方案一样困难。最近不适合看文学和艺术，太理性了拿不出感情。 |
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不禁让我想到《四百下》。小男孩比利的形象很丰满，既顽劣又敏感，还有那种孤独。 |
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“如果一个人有一百只羊，其中一只羊迷失了，难道他不把其余九十九只留在山上，去寻找那一只迷失的？如果找到，我确切地告诉你们，他为这一只羊高兴甚于那九十九只没有迷失的羊。照样，你们在天上的父也不愿失去这些卑微的人中的一个。”马太福音十八章10-14节 |
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4.5。可以看做一部教育电影，最后指向生活的无望。批判的立场很明显，构建了“成人－小孩”与“小孩－鹰”的参照组，影片也由此呈现了截然不同的两个世界，前者写实、严酷，后者诗意、空灵。大多数成年人是暴君式的，拒绝与孩子沟通，他们之间的相处令人不寒而栗或者带来色彩浓重的黑色幽默（布满了伤痕的笑声）。唯一一个试图沟通的数学老师进入了小孩的世界，也成了他的学生，此处的身份互换达到了反讽的顶峰。视听语言比较平实，力求精准呈现人与人、人与鹰的真实状态。孩子偷鹰那场戏很惊艳，开始画面一直压着阴郁的调性，直至到了鹰巢，镜头不断上仰，撕开了亮光。 |
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又臭又长的英国电影的范本。别跟我说这片子在英国电影史上有多重要的地位这些噱头！画面和音乐没有缺乏艺术美感，导演似乎把一切都压在了艺术真实性上，但是这种真实性也只是浅层次的重现生活，提炼手法也相当糙，至于独特性和共性基本就没有了，真的只能是特定的人群才能体会到真实。 |
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5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢？英国60年代小镇的少年生活？没有代表性啊 |
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海报上写的那段应该就是此片的精神了，they broke his heart, but they couldn't break his spirit。除了最后的结局，全片都拍的很平淡，看得没有什么感觉。看imdb上评论，60年代长大的英国人很推崇此片，所以还是没有相似经历就不好体会。男孩演的很不错 |
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拖了好久终于看完@胶州路。奔跑平移 简洁葬礼 Barnsley音 朴素Ending 孑孓步调 意向鲜明——如果衬在时代背景里尤其是时代电影背景里。闭塞（边界设定，图书馆） 凋敝（矿场，工业化，面试） 破碎（家庭的形和神） 保守的双刃（象征权威的鞭笞vs 和蔼有礼的LOVE） 代沟 |
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鹰不可能完全被人驯服，但会轻易被人杀死。 |
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浑身充满“问题”的少年与鹰奇遇般的相逢，自此产生了某种心理依托，比起下一片黑暗的矿井当劳工，天高自由飞才是真正想要的东西，尽管力量微弱最终理想幻灭，但需要有这种精神。肯大爷第二部长片镜头语言用的相当规矩讲究，大量郁郁葱葱的绿色画面加上柔光处理加上时刻的软焦再加上悠扬的音乐，主题与意境完成绝配。 |
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奔跑和自由是童年最高的向往。想起小时候也养过一只大鸟的幼雏，每次放学都会飞奔到家给它喂食，它驯化后，每次飞出去自己又会飞回来。有一次自己混蛋小鸟饿死在巢里，那是整个童年最伤心的一段记忆，仿佛失去一切。 |
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英伦大师展*大光明。4.5/5，“驯养”的关系同时投射在孩子与鹰身上，对它的回应却是否定性的，生命不该驯服，因为自有尊严与力量，这点颇像《狗十三》，但对学校生活的呈现和阶层背景的挖掘，更彻底，堂皇的社会系统缘何成为体制化权力的温床，它的伤害如此无可避免，以至于孩子的眼泪变得无从补偿。我最喜欢的戏是前半段那些居民在酒吧聊度周末，那一张张被盘剥的、失败的脸庞，只有在听黄色歌曲时，才有了亮色。 |
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来自底层生活的粗粝一瞥，纪录片式的拍摄和不加操演的演员表现，凌厉地、尖锐地丝毫不带任何滤镜所呈现，在真实“fact”和虚构“fiction”之间选择了一种更为自然主义的写实，卡斯帕肮脏、狼狈、讨人嫌的背后，站着高大面底层和矿区家庭几代不可回避又无法突破的阶层壁垒。相较于几十年后的布莱克力度更加深刻。男孩与鹰的关系，是唯一寄托希望的部分，关于鹰从来都骄傲不可驯服的阐述适用于人性千百年来受规训与惩罚而禁锢的肉体与魂灵。 |
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8.0。肯洛奇在創作早期便更加注重工人階級生活苦痛背後的成因，而不單單是苦痛本身。二產的高污染與低報酬使得未成年人做零工成為必然，忽視現實而一味追求競爭平等的教育同樣不會提供階級躍升的機會。即使有巨大的技術瑕疵，議題表達與人物狀態捕捉的完成度都相當驚人。 |
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导演就像要把自己的童年阴影分享给观众，仅此而已 |
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一个顽劣调皮的问题少年，在社会中犹如透明人一般，没有人关系他在乎他，哥哥欺负他，母亲忽视他，甚至学校的老师对他也总是批评和侮辱，而很少有人可以走入他的世界。在这样残酷的现实里，他从一只名叫凯斯的鹰身上找到属于自己内心的那块心灵地，但美好的时光总是短暂，悲剧再度到来... 在这部现实主义电影里，我们借由问题孩子卡士伯得以窥见当时英国整个社会的全貌，哀其不幸，也怒其不争，背后原因何在，显而易见。 |
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昔日大英帝国的田园传统作为用以想象与追怀的遗产文化的同时，在祛怀旧滤镜下的现实书写中，学校-家庭构筑起的暴力空间之间，这片林间原野则作为中间的真空地带，保留不可驯服的「鹰」作为成长精神象征维以信念，却也真正地埋葬了「鹰」。 |
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傑作！！真正重要的東西是肉眼看不見的 |
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@英伦大师展 发现肯洛奇对他现实主义的故事只是展示而不去评价，这个自然平淡的结局表现的尤为明显。其实从踢球那场戏（这场戏估计可以成为我的年度观影时刻之一）就可以看出，这个国家过了五十年也并没有什么改变。除了偷牛奶和街上跟拍以外，卡斯帕在就业办公室的对白也极像安托万的最后一场对话戏，可能在肯洛奇看来，就业中心和少年管教所也能形成一种互文吧。最爱卡斯帕在讲台上讲述养鹰的那场戏，孩子说到自己喜爱的事情的时候眼睛里是会慢慢有光的。 |
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但为此刻之痛心而存在。涕泗交流，仿佛我活着就是为了看这一部电影，为在某一刻与它共情（不特指小孩与鹰）。这就是我去电影院的意义，这就是我看电影的意义，就是我活着。 |
