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真心赞，这就是西班牙最好的导演改编了西班牙最好的诗人写的最好的话剧，然后联合最好的西班牙男女舞蹈演员做成了弗拉门戈舞剧，镜头太赞，摄影机翩翩起舞，洛尔迦的唱词只能用原文去理解，可惜不懂。 |
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#重看#4.5；一场戏剧排练的完整记录，从动作分节到完整呈现，然而看到后来会逐渐忘记这是在排练室里，完全沉浸到美的震撼，感染力超强；在脚步踏出的节奏中充满灵魂痛苦的呐喊，这样一个蕴含着悲剧意味的日子，毁灭的走向呼之欲出，高潮处屏息凝神，放慢的动作喷薄出无限的静与力，爱与死。
绍拉的镜头语言表现太棒了，从局部特写的运用到全景环绕，人物的走位，景别的区分，剪辑的张力，都无一不体现其强大的调度能力；特别喜欢从镜子景深处拉回“舞台”的那个精妙镜头。 |
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血婚是羅卡的劇作中最常被取材演出的作品，若將原著和叟拉的電影比對，羅卡的血婚「劇中有詩，詩中有劇」，運用若干超現實主義的意象詮釋作品中的愛與死。如月亮象徵鮮血和謀殺，鬼神附身的女乞丐在作品裏的死亡訊息等，這些均未在電影中顯現出來 |
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西班牙太过家喻户晓的话剧，省却了人物关系至关重要的血海深仇，仿若弗朗哥倒塌后丧失最明了的愤恨，一切变得广博，变得亘古，只讲那终将归于古典的爱恨情仇。弗拉明戈电影三部曲之首，从现实到话剧，从现下到历史，从他者到自我，界限一再暧昧，世情一再参差，陡然之间只觉人事的雷同可以把宿命的孤绝放得很大很大。弗拉明戈真有泼洒的力与美，踢踢踏踏，尽在此间，到最尾那慢动作的疼痛搏杀，堪称一绝。@ 资料馆，绍拉作品回顾展 |
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＃西班牙电影大师展＃4.5 纪录片形式，事无巨细记录血婚的一次带妆彩排，弗拉门戈情绪之浓烈、奔腾、敢爱敢恨又追求自由的性格与舞剧情节保持形式与内容的完美匹配，深深感到对弗拉门戈而言舞蹈技巧是一个方面，更重要的在于气势撼人（第二部片卡门这点尤为明显），这是属于那些坚定骄傲义无反顾无所畏惧、色彩浓郁的花一样绽放摇曳的女人们的身体语言 |
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舞蹈是一种鼻息间的艺术，一呼一吸间时间之流或阻断或凝滞。观者与舞者一起涉过时间的河，一起自溺时间的渊。 |
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舞蹈带出的肢体语言的感染力越过所有假定性空间 他们在排练室在舞台在现场 节奏流畅顺滑情绪饱满热烈//真实和虚构 舞蹈和电影 界限被打破消除//演员在准备观众在进场 演员在改进细节动作观众逐渐安静下来 然后他问“热身好了吗 带妆彩排吧” |
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除了跳舞的部分，前面基本就是纪录片。绍拉弗拉门戈三部曲之一。逃出来看太不容易了！虽然对舞剧剧情不甚明白，但西班牙人的奔放感受强烈，这脚跺得，好废膝盖！两男人对决竟然用的是电影镜头一般的慢动作！饰演新娘的女舞者虽然年纪大了但跳得真好！三部曲都有他。今天这个三部曲还不如叫“安东尼奥·加德斯舞蹈团”三部曲！舞蹈前的化妆，眼影这个东西，还真就是给深眼窝白种人准备的。热身训练舞蹈的脚步特写部分，那个穿橙色护腿的，应该是穿帮了吧拉成全身就没有这么个人了。想不到这部也是文学改编！内嵌法语字幕，外拍中字很少但拍挺乱！卡洛斯·绍拉作品回顾。资料馆1号厅，约7成满。今日绍拉二连之一。临开演取票机前好多人排队，4台坏了一台段叔正在修。 |
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不是简单的歌舞记录，伴随着吉他伴奏和舞蹈动作，镜头也极具表现力，让观众能沉浸在弗拉明戈演绎的剧情中。前面还有舞团在化妆间的准备片段，以及领舞的讲述，戏中戏的形式也让电影本身的形式更加丰富。 |
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资料馆睡眠年卡客户，睡眠质量打败90%观众。以往睡醒再看还能看懂个七八成，这部实在太短，睡醒已经在决斗了，改天自己补一下吧。 |
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纪录变戏剧，彩排变正片，“无论如何我们都不会停止”。热身的片段拍得太好了，电影镜头结合舞者肢体动作的魅力，把舞蹈之美完全展现，两种艺术的交汇甚至让人莫名感动。从《狩猎》的狩猎段落到这个热身段落，可以完全感受到绍拉运用镜头的功力，引人入胜。 |
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音乐和舞蹈真心是人类情感的升华和具现，小空间里矛盾的酝酿到爆发，完全靠身体语言去表现，感染力满分！弗拉明戈舞太好看鸟~去刷剩下的两部！ |
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喜欢不来这样的电影形式，舞剧的形式感太强，而镜头的存在感又很强，以至于两头不靠，难以入戏。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.12 |
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原来绍拉是同帕拉让诺夫一样神一般的存在...... |
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#西班牙大师展 镜子的运用呼应「排演」，几次出入都很巧妙，镜子在最后一幕又复制新娘，对应镜中决斗的两个男人。纪录片式的画外音在绍拉后期消失了，在这部里算是比较单纯的技法。 |
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电影语言vs戏剧语言；flamenco真美丽令人沉醉；舞台的魅力在于可以更改时间的线性。 |
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首先，因为这个故事在西班牙人尽皆知，所以导演没有要讲清楚故事的意图，这就造成了情节的枯燥无味，也注定了强烈、狭隘的民族性；第二，戏中戏的结构处于似有似无之中，舞台纪录片式的手法将形式推向了顶端。这么一部形式远大于内容，而内容又模糊不清的片子，意义在哪呢？仅仅是弗朗明哥舞吗？ |
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并非单纯地记录舞蹈，而是由调度介入参与叙事，进而对画框内的人形成牵引，在对空间的呈现和解构上极具革命性。绍拉的摄影机运动节奏和轨迹都很精妙，配合声音设计和剪辑，时而静默观察，时而穿梭躲闪，镜头捕捉人物肢体和面部情绪起戏剧性，呼吸随着舞步渐渐收紧，张力在不知不觉中堆积。最后两抹鲜红落下，在镜子里外的对视中戛然而止。Cristina真是每个脸部表情都充满故事的舞者！ |
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2020240 艺海剧院。类纪录式展现舞剧的彩排，利用摄影镜头的移转让观众在戏剧中一进一出挺有意思。 |
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西班牙影展*艺海。演得到位，拍得漂亮，室内景排练戏完全没有限制歌舞的魅力，多变的机位（跟拍踏步、俯拍倒地、舞会手持）和精准的景别（起伏的白衫后悲怆的面容），像呼吸般紧跟情绪，偶尔的出画和镜面，形成戏剧性的停顿。最后决斗戏的环绕仿佛20年后黑客帝国的“子弹时间”，舞蹈真是有某种人类精华，既起范儿，又饱含深情，包括真情的痛苦，这一切在修复后通透的画面里，光芒万丈。 |
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其实我最想看的是绍拉的回顾展，把他弗拉门戈的纪录片通通看一遍。然并卵，人老爷爷依然在世拍片子还拍的很high，估计要等他过世了or九十大寿才有可能，算了，还是希望这十年内我都没机会吧┑(￣Д ￣)┍ |
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纯粹带来完美。三部之中这一部镜头最为精妙，希望那个屏幕更大一点，但又不要，因为已经很足够；要高傲，表情自然到多一分过头，少一分不足。相见恨晚。 |
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舞台剧无法影像化是因为仅仅通过记录下舞者动作是无法完整表达作者意图的，舞台上的舞者与背景与观众是融为一体的，绍拉用自己作为导演的镜头敏感度体味表演，哪里拉远景，哪里用特写，一一妥帖思量好，带领小小镜头后的电影观众进入舞台上的大大世界。 |
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【上艺联西班牙展】两种艺术形式的巧妙融合（Ps.解锁上海影剧院&楼上观影双重体验！） |
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3.5
23.11.11
看完一圈绍拉以后，还是觉得血婚这种朴素的表现方式深入人心 |
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#2020上海西班牙电影大师展# 2020.10.17 13:30 艺海 佛拉门戈三部曲堪称邵拉式戏中戏的三种范式，《血婚》强调现实（排演/旁白），《卡门》介于现实与戏剧之间（对位法），《爱情魔术师》则偏向戏剧（仅开头出现影棚/魔幻题材）。 |
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7/10。第一部分纪录演员们梳妆准备，蜂拥至排练室进行分解动作的基训，利用大镜面延展空间；第二部分众人欢庆-无声决斗，摄影机转向墙角等待上台的人和吉他乐手使剧场内外空间模糊化，摇篮的女子被歌者拒绝共舞，女子冲进婚礼模仿骑马告知新娘私奔，情敌脱掉黑外套和染血裙子增加高潮的色彩视觉冲突。 @2016-11-05 15:12:42 |
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后台歌舞片。洛尔迦的戏剧只是一个壳子套来用，和原文本的关系没有那么大了。最打动我的地方居然是做热身训练的那一段，舞者们的靴子瞪在木质地板上的声音、整齐划一的动作、节奏和韵律，都让人起了一身起皮疙瘩。绍拉的镜头调度已然充分展现了电影性，是会拍的导演，但还是觉得电影框定了属于舞台上的一些东西。整个一大型弗拉明戈安利片。 |
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领队老师身姿太美（。人类总是有很强的转化与变易的能力 观众能适应戏外与戏里之间的转换乃至共存 而演员从排演前的舞台生涯内心回顾 到舞蹈技巧热身强化训练 到全情投入浓墨重彩的戏剧和舞蹈 ta的角色转换 交叠 形成多重压力 却也被激发出潜力 这是弗拉门戈的一个剖面 也是演员心理学的一个剖面 |
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由于对叙事的省略，反而让摄影机意识极为突出，摄影机在与演员的共舞中（流畅的运动与景别变换以及对剪辑时机的精准把控，堪称完美的摄影机编舞），突出舞蹈最本质的抽象化的身体姿态之美和节奏，传达情感，是在用形式结构电影，而这基本是最好的拍摄舞蹈的方式了。影片以舞蹈排演为主要部分，除此之外，还涉及到后台化妆片段（感觉绍拉很痴迷于此，大概是有点恋物癖），男主以内心独白的方式述说自己与舞蹈结缘的经历。 |
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190th “纯粹”的歌舞片，极简的布景，用舞蹈还原原著内容，靠演员充满力量和信念感的表演支撑故事的走向。 |
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7.5/7.5 以近乎于纪录片的形式，用戏中戏刻画了一场“血腥”的婚礼。爱情啊，不是个好东西，哈哈！ |
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舞蹈不错，设计感也挺好，但其实就是舞剧电影版，当年可能比较新潮，现在看也就一般吧。 |
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电影利用了太多舞台剧所没有的优势，从脚步到面部的各种特写，到摄影机的移动和景别的变化，同一场表演完全可以创造出各种不同的拍法。 |
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第一次看叙事舞蹈拍的电影 不过新娘的父亲是杀死自己丈夫的仇人啥的我脸盲真的看不出…… |
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说实话还是有点疑惑为什么导演会把一台戏剧搬到荧幕上，也不明白为什么要加上前面练舞的情节，感觉一直在刻画女主的紧张情绪，但在排练中又无法体会到之前紧张的情绪。唯一get到了的点是放大了演员的表情和动作，还有伴奏的方法（比如打响指）。看到这些片段还是挺震撼的，艺术确实很美。 |
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1981年的片子现在看的确有些割裂，但是想到40多年前就能拍出这样的片子，确实感到非常惊诧。运镜之美，最后两人决斗的时候，非常喜欢。印象深刻是群舞们一起打响指的时候，对弗拉明戈燃起了非常大的兴趣。与其说是电影，不如说是偏向于半纪录片样的设定电影。很有意思，那时候北京还是非常落后吧，人家已经拍出这么优秀的艺术片了，感觉很神奇～整体观感非常好～不沉闷，很有趣 |
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终于赶上了资料馆的绍拉展。从排练进正片的那一刻回味无穷，然后舞剧看睡着了十分钟。这个伪纪录片改编思路真是第一次见。加德斯长得有点像阿兰德龙啊。 |
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在弗拉明戈中运镜。 |
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弗朗明戈三部曲带来的震撼和治愈。想对读洛尔迦的原作为补充（正巧在Poetry Foundation看到的版本不错的洛尔迦剧作集有收录）。 |
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@小西天。先看了绍拉21年的全世界的国王，一招鲜也不能用四十年吧… |
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艺海剧院，西班牙电影大师展，2019年2k修复版，7.7分
电影性比较缺乏的纪实舞台作品，但又不同于将舞剧拍摄成电影感更强的歌剧电影亦或是舞剧电影（比如环球出品的吉赛尔与天鹅湖），血婚和更早期的格拉汉姆借助电影这一媒介推广现代舞的尝试更像。一个多小时的戏剧冲突与西班牙的萨苏艾拉一脉相承
加德斯领衔的舞蹈团确实魅力无穷，最后决斗特意的慢镜头还是颇有意思，摄影机对人物表情与舞步的捕捉也很到位，看来可以找找洛尔卡的戏剧原作来读一下 |
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多视角的镜头语言仿佛把整个表演包裹了起来，丰富了剧场观众固定视角的观看体验，中间的大定格和高潮的决斗慢动作神了，无声胜惊雷。 卡洛斯•绍拉弗拉明戈电影三部曲 |
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弗拉门戈三部曲之一 |
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@FANCL艺术中心西班牙电影大师展，不知道为什么电影的自带字幕是法语。镜头调度太好了，自然干脆简洁，空旷的房间以及突然闯入镜头的人群，热烈的舞蕴含丰沛的情感，与弗朗明戈音乐相得益彰，感染力极强，美学的极致享受。 |
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弗拉明戈，太令人震撼！ |
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和阿向在资料馆看完，时隔多年终于又在资料馆同场观影。拿到了春春制作的绍拉导演作品卡片。虽然没看懂，但是确实挺好看。梳妆台上有可爱的小鸭子。住在二十年前我住过的地方，很有时空交错感。弗拉明戈舞步真好，第一次看到，很有力量，节奏真好，脚步踩踏的声音特别提气，而且对于瞬间定格的把控非常出彩，比如婚礼上的合照，比如一起举杯喝酒。演员们演得真好。用勺子拨酒瓶子配乐很有趣。决斗的慢动作是很需要控制力量的，跟扎马步似的，所以两位男演员会演得汗流浃背。感觉回头需要补一下绍拉导演的片子。看简介好像是说把不能说的故事用弗拉明戈舞纪录片的形式拍了出来，影片只有70分钟，很快就结束了。在北京的一个下雨天，和阿向游览中山公园之后，打车到小西天观影。出来后看到标语，电影是一束光，照进美丽街巷。云层之下，夕阳闪耀着金光。 |
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说实话你让我看这个不如直接看纪录片。当电影镜头过度介入叙事会不会破坏了舞台剧本身的空间结构与美感呢？ |
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肢体与舞蹈的叙事，消解了文本，存留于探戈。像是一场舞蹈剧的纪录，却又以电影的语言叙述。 |
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《血婚》一场戏剧排练的完整记录，从动作分节到完整呈现。
西班牙导演: 卡洛斯•绍拉弗拉明戈电影三部曲之一，另外两部《卡门》和《爱情魔术师》。 |
