超级巨星卡朋特 Superstar: The Karen Carpenter Story (1988)

最近更新: 2019-12-17 HD

主演：Merrill Gruver / Michael Edwards / Melissa Brown / Rob LaBelle
导演：托德·海因斯 (Todd Haynes)
编剧：
分类：纪录片
地区：美国
年份：1988
更新：12.17
TAG：美国,传记,ToddHaynes,音乐,短片,托德·海因斯,carpenter,Todd_Haynes
别名：超级明星：卡伦卡朋特的故事
片长/单集：43分钟
7.7 (183票)
7.7 (3,407票)
7.50 (热度:2.93)
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《超级巨星卡朋特》的免费在线观看，《超级巨星卡朋特》是对白语言为，属于短片类型，目前在豆瓣的评分为7.7分，有183名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　Karen and Richard Carpenter are young musicians living with their parents in Downey, California. Richard shows great promise as a songwriter and Karen, who plays drums, begins to sing vocals, thrusting the duo into stardom. They ...... 完整简介请见下方

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剧情简介
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Karen and Richard Carpenter are young musicians living with their parents in Downey, California. Richard shows great promise as a songwriter and Karen, who plays drums, begins to sing vocals, thrusting the duo into stardom. They become wildly successful, Karen's striking voice and Richard's soft melodies capturing the essence of the nation's yearning for calm after the turbulent Sixties. But Karen strives for perfection and becomes increasingly fearful of her weight, despite being a slender woman. Eventually she is diagnosed with anorexia nervosa, a mental disease relating to stress, lack of control, and low self-esteem. A fight for Karen's life ensues.

	托德海因斯居然如此实验过一脉相承的女性关怀与视角还有美丽的画面妇女之友！［不过老师上课时吐槽这部电影大概违反了300条版权法：他没有使用芭比娃娃的形象的许可也没权利用卡彭特的歌［
	海因斯真正的第一部片，今天看了他自藏的16mm。。。用芭比娃娃加配音拍成的超低成本传记片（虽然成本低，但芭比娃娃的各种服饰和细节都很丰富！），很可爱，又很悲伤，卡伦卡朋特沉浮的一生。海因斯之后所有片子真的都可以在这部惊艳的处女作里找到影子，他对女性角色的把握和刻画真是太好
	Appreciate the way he put AN - the abuse of self-discipline. Daunting but true, the cursed genius. The interview footages of Karen C. in her worst shape, smiling, piled it on the appalling fact that never trust what you see. The Barbie persona is brilliant, cruel but on the spot.
	hahahahhaha我见识少真的是他之后所有作品的缩影远离天堂和幻世浮生除外到CAROL真是FULL CIRCLE
	粗糙。就是那些歌太煽人。有些歌真的是和人生绑一块了。
	不能说是纪录片，一开头也注明了dramatized。
	探索了传记片的ethics。解说字幕很有意思，往往一下掠过或是和背景融为一体，完全没有尽科普义务的意愿；但在镜头panning过超市货架的时候又变得可读，暗示Carpenter的厌食症和对无边无际选择的恐惧。
	里面一个采访者说的那样carpenter被严重低估了。我觉得可能是这样，因为对我来说carpenter的歌就是说太.....carpenter了，就很不酷吧。当然我打2星的原因不在于我不那么喜欢carpenter的歌，而是对于神经性厌食症我认为不论是成因还是定性都有一种厌女文化在里面，我对这个病症的客观性感到一些疑惑。所以我不太能赞同这片子想要表达的一些东西。
	毕业作品榜样
	想起史蒂芬金的那部《瘦到死》。各种熟悉的旋律。其中那首SING是在国内大学英语课时的回忆之一。片中唯一一首非卡朋特的歌曲竟然是吉尔伯托奥沙利文的那首along again.
	早在短片时代，托德海恩斯就对音乐人表现出极大的兴趣。熟悉的音乐，人偶的故事，永远的悲剧
	低成本的粗粝无法掩盖海因斯的才气。模糊的画质与僵硬的芭比娃娃和卡朋特温暖的歌声交织形成一种诡异的氛围。芭比娃娃如同提线木偶一般移动，这不啻为对高压家庭和职业压力的外显，微笑的面容也变的令人不安。《超级巨星卡朋特》中对于蒙太奇的使用是令人振奋的，集中营中饿死的尸体、Ex-Lax、皮肉被一层层剥掉的卡朋特芭比娃娃……这些画面在快速切割与拼贴之下达到了令人毛骨悚然的目的，Cult味十足。海因斯和施耐德将神经性厌食症定义为“滥用自我控制，对身体的法西斯主义”，是一种对女性气质的否定，一种极端的独裁者与悲惨的受害者的集合体。
	小制作可以这样搞，传记片可以这样拍，算长见识了！！！！！！原来Karen并不像看起来那么……
	Karen呜呜呜
	太棒。塑料的芭比和布景与轻盈、鲜艳但毫无人性的名利场形成互文；Carpenter天真阳光的形象以及Karen纯澈的嗓音与自虐式的厌食症、被控制欲支配的沉重黑暗背景形成强烈冲击。爱上Todd Haynes。
	I just can't stop feeling sad and sorry for poor Karen....She was so lovely.
	What the fuck is this bullshit
	拍这片子的时候真的这么穷么？这个画面质量，字幕也看不清楚，故意的么？好吧。用芭比替代真人的想法很不错，最喜欢的是蒙太奇。内容其实单调简单了一点，总的来说又是一部启发如何在没钱状况下拍片的典范，B片得很有水平。
	海因斯对于矫饰和斧凿空间的热爱在处女作里就展现无遗，他对家庭环境的禁锢和这最安全之地里的危险看得一清二楚，这也成为他日后美学风格和题材的奠基。这也暗合了卡朋特的悲剧，她作为一位超级巨星，在人造光鲜表面背后却是不为人知的扭曲苦楚。玩偶的假反倒暗合出一些真切的东西。
	大多数女性明星的死亡隐患，她的声音是真正的悲核。
	http://video.google.com/videoplay?docid=622130510713940545
	畫質太差，看得我差點瞎了。
	①死于厌食症的女歌星卡伦卡朋特的悲剧一生，关键词包括批判（资本主义）社会对人的商品化以及女主专制的父母/家庭等。②除了极少数几段（比如「别人对她的看法」的采访片段和对厌食症的科普片段）外影片全程用木偶（而非真人演员）作为角色去演绎故事，我认为这起到了三个作用：1、对「女主的身不由己」的视觉化；2、尽量避免可能的拍摄剥削；3、画面中表演的是芭比木偶，故事配音却是真人，这制造了一种诡异/阴森感（契合故事的悲剧性质）。③不知道原版画面长什么样（所以也无法知道摄影水准怎么样），但看的版本画面昏暗粗糙，增强了压抑的氛围。④作为传统故事片却叙事散（虽然这也加强了写实感）。
	腔调万岁的“电影”，除了腔调没什么别的了
	#戛纳预习#
	吓丝丝的～～
	托德·海因斯处女作，引起了巨大的风波与法律纠纷，然而这并没有将他埋没，反而造就了他成为美国地下电影的先锋之一。用芭比娃娃出镜的人物纪录片，确实是相当有想法啊，而且也烘托出了一种怪异与丝丝恐惧的气氛。
	这说明没钱也是能拍好电影的。一种压抑和诡异的感觉贯穿其中，正好对应梦魇一般的厌食症。看完把各种演唱视频又拿出来看了一遍，Karen的歌曾经是某段时间的自己。又想起大学某个课上的老师说，年纪轻轻就得厌食症死了，真可惜啊……
	A perfect debut as far as I could imagine 看完感觉能更明白SAFE了
	芭比娃娃大电影哈哈哈哈确实通过芭比娃娃很有意思地探讨了女性和身体的问题 anorexia与意识形态不过用来拍过世的人的故事好像不是很妥当吧
	用芭比娃娃做的传记片
	我presentation为什么没有选Hildebrand的grainy days啊？？？love love love the music
	用芭比娃娃代替人物的做法简直又好笑又心酸。托德海因斯从卡朋特代表的一代女性对于自己身体的认识入手，用女权的角度诠释了卡朋特的死因。
	4.5/5.0 Light Industry今天免费匿名放映（因为被禁了），全场的nyc hipster完全就是一个成年版的wes campus。主持人对开场作家嘉宾的介绍是“if you don't know her you're probably not Manhattan enough". Todd Haynes早期作品，exploring the boundary of传记电影
	看girl in a band来的，就想说：这也行？有才的人总有办法。
	补标，有够怪鸡的
	过时反思延续一生
	艹这也太cult了
	纪录片的演职人员不论男女竟然全程用芭比娃娃来拍？？？？？？长见识，感觉在看某部惊悚儿童木偶片……也吓死我了！！！不过最后Karen被饿死，和芭比娃娃过瘦的体态倒是很像。
	這真是...
	shui zhao le....==
	cnm吓死老子了太惊悚了
	严格说托德海因斯这纪录片没啥水准，而且涉及版权问题，但卡朋特的歌还是挺好听的。
	在影节和大城市展映了一年之后，1989年应歌曲的版权方要求撤回。然后变成各种盗版录像带复制又复制，随着流传变得越来越模糊，到今天我看到的根本就混浊不清的画面。但这个演绎真的太妙了，用芭比娃娃来讲，芭比娃娃塑胶一样的脸，嘴巴都不用动，每句台词都像内心独白，Carpenter一直活在自己的封闭世界里，身体和她的灵魂是剥离的。而Agnes就直接是一个怪物脸。模糊可能还削弱了视觉冲击，不然应该还更震撼。
	最佳fandom之一哈哈哈哈
	写得想吐在这里就不写了。。。
	既傷感亦creepy的短片,說的是傳奇人物Karen Carpenter悲傷和短暫生命的故事,夾雜越戰時期的愁緒.壓抑和情感失控充滿全片,配上獨特的歌曲聲線,加多了一份鬱結和幽愁,以Barbie膠公仔作為片中的人物,亦是另一層面的悲傷及冷酷恐怖,整體氣氛配合,令人難過的短片
	搬运到了B站 https://www.bilibili.com/video/BV1Ur4y1W76o/ 看视觉文化「超」讲义里提到Todd Haynes的几部作品，其中利用「虚构」进行文化批评的部分很有意思。（这也是其中一部）
	厌食症／海因斯／illegalart.org／biopic／melodrama 还不错魔性他们是如何改变芭比的脸的。。除了比较明显的那些 Why do stars fall down from the sky Every time you walk by?／let me be the on you run to
	一直对Haynes无感，不过反正是早年作品似乎不必计较太多。有意思的是开创性的传记片手法，玩偶的虚假vs现实的真实。想起那些录音课课堂，你需要成为造假高手，才能最接近真实。当然，效果和请霹雳布袋戏来演谁谁自传是差不多的，也就是美国人没想过木偶戏还能往audio visual上放。Carpenter的歌声是两代人的社会基音，再次听到会产生“回家”的野望，虽然它是因此而被ban的，仍要为此多一分。

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豆瓣网友的评价

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伪纪录片形式。cate女王扮相神形兼备帅爆了，michelle属于惊鸿一瞥的美丽啊！认识一气质型美女Charlotte Gainsbourg，太有味道了。
尽管我自认为是个鲍勃迪伦的歌迷，这个影片对我来说还是太晦涩了。也许是我对他的音乐历程还不够熟悉，影片中所表现的六个侧影让我不知所措。这是围绕着鲍勃迪伦的类似传记片的东西。导演试图用6个不同的演员，表现鲍勃迪伦的不同人生阶段，不同的侧面。是个好主意，但是如果你不了解他的生平，你一定会晕头转向。6个演员是6个不同的名字，我怀疑是导演没有得到鲍勃迪伦本人的同意。或者是导演故意为之，让每个侧影都尽量不同。但是一个人不管有多么丰富的经历，也不可能有6种性格吧。最让人头晕的是六个线头交织在一起，镜头跳来跳去，
cool

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结束后在影院座椅上久久动弹不得。审美化的人生、审美化的身体、审美化的体验、审美化的性、审美化的创作、审美化的政论，审美化地生亦审美化地死，他的故事不可能有任何不够唯美或不够浪漫的讲法，正如其生命也不应以其他不够戏剧的方式终结，其死亡不应吸引更少的眼球或泼洒更稀的热血——是活成了电影本身吧，活在重叠的戏剧时空里，活在诗句之间，在精心设计的美术、剪辑和音乐里；能活成这样，就是把艺术与行动最完整地合二为一。他近乎天衣无缝地嵌入东方主义的视界里，他的肉体和灵魂即包藏了彻头彻尾的时空错乱，一个在任何语境下都被轻而易举浪漫化的他者，一种病理性的文化和美学符号，一支传说，一位角色。这是何等的悲哀和壮美！我的灵魂还在颤抖。
8/10。极端之美的传记风格：黑色舞台背景+群体闭合居室+外景合成材料+路人旋转行走。有道具无墙景的妓院。流汗的胴体美。沙天一色的神社聚会。收尾于倒带式切腹高潮。奇特转场：从黑白健身房走进粉红灯澡堂。火烧金阁寺&划开画布行刺&蔷薇刑&忧国殉道。尽管拼贴叙事会使内容贫乏，但仍沉醉在光影魔力。 @2014-08-14 01:02:24
大量利用舞台艺术和当代艺术的排演来表现一个作家及其作品的关系，赞同这个方向。形式上的荒诞有其内在意义。趋向完美+爱与艺术+言行一致=自我毁灭，这个等式可以解释三岛由纪夫么？好像不够，更感兴趣的是为什么他的纯粹性最后都落在了民族主义上头。
1. 演员选的太差了，气质完全不符合。太武气了，没有三岛的英气，灵气，贵族气。最大的败笔，为什么不用坂本龙一？这就是欧美导演完全不能够理解亚洲文化。三岛泉下有知，也要气死。2.音乐很好。3. 如果不了解三岛及其作品，估计看起来很困难。4.舞台设计好。
绝对杰出的一片!那些说什么音乐根本不衬三岛的朋友请注意:这是个美国电影.那些大骂导演误读三岛的人请注意:这是个美国电影.跨界的理解----西方对东方----电影对文学----在此已做到尽!保罗施拉德说这是他本人最爱的电影.唯一唯一不满意的大概是主角的气质不大对头,不过超一流的舞台美术完全赢回了这一点点失分.有点不明白,为什么涉及到日本的欧美电影的舞美水平都这么高呢?甚至包括艺伎回忆录...
三岛少年时期隐晦的同性爱倾向提交太少，这无疑是其人生悲剧的根源之一。分篇的叙事模式，表现主义布景，现实和虚拟穿插，还有这位和三岛本人无论相貌还是气质完全背道而驰却爆发出惊人效果的绪形拳，一切和作家的人生一样，华美而扼腕
影片有三部分四个章节组成。三部分：1、三岛的自传（过去，黑白），2、三岛的最后一天（现在），3、三岛的作品中的场景（虚构，舞台）。四个章节：1、美，2、艺术，3、行动，4、剑与笔之统一。如此繁复的结构，大致勾勒了三岛的一生。从“最后一天”的滑稽表现来看，影片对三岛剖腹基本是否定的。
只吐槽一点：幼年三岛都住在一楼，而不是二楼。片子好在如果是熟悉三岛作品和生平的人，就能知道里面没有一句话是没有特殊含义的。没有一句废话。其余的，就是此片很忠实于Henry Scott Stokes写的三岛的传记（此书有中文版，但是忘记名字了）。
做工精良，雕琢用心，绪形拳还是太高大太健壮，不太像三岛，最后时刻的发散倒叙，黑白与彩色交叉，舞台装置艺术与实拍结合，作品与现实的层层叠加，色彩、灯光、布景、摄影美轮美奂，感谢科波拉、卢卡斯出钱拍摄，
屁屁歪歪的讲不到重点，而且绪形拳和三岛的形象找不出更令人信服的共同点
japanese culture
非同一般的人和非同一般的美學特點，對三島的美學表現的很到位。
有趣，明明是作家传记片，却用大量影像（&舞台）再现了三部小说的场景，传记片的另一种可能。但是如果不了解三岛的作品，恐怕会看得一脸懵逼吧，真的是非常挑观众了。舞台感很美。瑰丽的色彩。打开门由黑白进入彩色。奔马与忧国切腹的无缝衔接。形式与结构令我极满足，但三岛人生最后一天真是没劲透了（现实中而非电影里）。捏着鼻子穿过对一切无能为力的人生，扯着嗓子呐喊却无一人愿意多听一句，笔与剑、艺术与行动统一在“死”字之上，美不过是巨大幻影，是虚无人生的虚假投影。他的人生也便是他最后写下的那几句中的，寂寥的极境。
终于观摩了这部传说中的传记电影，惊讶此片竟由顶级电影艺术家联手制作，成片效果远在传闻之上。而今日来看，三岛介于堂吉诃德和日本战狼之间。年轻人对于三岛的喜爱，怕是出于对美和死的困惑。然而到头来，三岛给我的影响，仅止于发型。我已经不认为三岛是一流的作家，因为他们的灵魂中必须包括爱和忍耐，一种直面现实的诚恳和勇气。三岛的灵魂，当然具有明显的独特、病态、激烈，但我无法相信以其才智会真诚地相信武士道，那么最后也就沦为一种类似当代艺术的表演。电影没有如实重现切腹实况的丑恶，美之幻想的破灭比死更为残酷，这或许是唯一的不足。
这个男人够璀璨。
还是看早了……不过一点儿都不亏。黑白色代表时间，虚实景表现现实和超现实交替，个人经历和小说人物并行，妙极！想理解武士道一要看叶隐，二要看三岛，再加上《忧国》，可以好好研究研究了！
看得出施拉德尽力想把很多东西都塞进来，最终效果却怪得很。演员和本身能选来拍这部片的作品都限制很多所以可能这方面也有原因。但倘若用三岛的故事来表达“自杀人生”的主题，还是有差池吧。虽然艺术指导、场景很美，格拉斯的音乐也足够洗脑，但总有一种喧宾夺主的感觉。大约需要重看
B+ / 起初嫌文本层次的设置太一板一眼程式化，之后反而觉得这种迟滞的钝感恰恰符合肃穆的精神仪式。作品改编虽然受限于四段式而略显潦草，但装置＋舞台＋实景虚实共生的形式感实在是韵致非常。私以为选角和表演比较失败，但是节奏感与剧本救了回来。施拉德一个美国人能拍到这个程度很厉害了。
果然是编剧出身的导演，文本奇特，索性连着场景和音乐，一路全都人工化，倒硬生生走出一条道。但最该用力的终场，或者说最有形式文章可做的切腹，却用一个温吞的小说场景再现和太阳就结束了。导演和编剧还是缺乏勇气，弄出最后荒唐可怖可笑的一幕。也许和导演要艺术化的美态诉求有关吧。主演气场极强。
偶承认看两个小时其实就想看最后森田怎么都介错不成的画面……结果连血都没看到