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    仲夏夜性喜剧 A Midsummer Night's Sex Comedy (1982)

    最近更新: 2024-08-12 HD中字
    • 主演:伍迪·艾伦  /  米亚·法罗  /  何塞·费勒  /  朱丽·哈基提  /  Tony Roberts
    • 导演:伍迪·艾伦 (Woody Allen)
    • 编剧:$$$Woody Allen
    • 分类:喜剧片
    • 地区:美国
    • 年份:1982
    • 更新:08.12
    • TAG:喜剧,爱情
    • 别名:仲夏夜绮梦
    • 片长/单集:88分钟
    • 豆瓣评分 6.9 (2627票)
    • IMDB评分 6.6 (21,165票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 74%
    • Metacritics评分 Metacritics: 51
    • TMDB评分 6.50 (热度:8.37)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《仲夏夜性喜剧》的免费在线观看,《仲夏夜性喜剧》是对白语言为,属于喜剧,爱情类型,目前在豆瓣的评分为6.9分,有2627名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   伍迪·艾伦自导自编自演作品,藉由一场派对,呈现出人们善变的情绪,以及复杂性事的轻喜剧。

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    伍迪·艾伦自导自编自演作品,藉由一场派对,呈现出人们善变的情绪,以及复杂性事的轻喜剧。

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    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.4 正片
      Melinda and Melinda
      2004
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      美国

      双生美莲达

      Melinda and Melinda
    • 豆瓣网友的评价
      • 主题真是鸡汤啊...难得看到伍迪艾伦不是很话痨
      • 故事拼的有点生硬,概念是好的
      • 纽约客都是美莲达
      • 一直笼罩着伯格曼的风格,特别是在描写人物心理时,在影片要结束的时候出现的电影果然又是在向伯格曼致敬。ps:女主特别像王菲~
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 正片
      Stardust Memories
      1980
      喜剧片
      美国

      星尘往事

      Stardust Memories
    • 豆瓣网友的评价
      • “不要因为生活不完美而去控制,你只能控制艺术,和自慰。”
      • 上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好,多么自然流淌的才华,对电影多么深的爱,那么多奇特的脑洞,多么迷人的曲终人散
      • 既是一份自我鉴定,也是一次集中回应,好比王朔《我看王朔》,嘲己也嘲人,玩世不恭又指桑骂槐,深情且深刻,探求真理偏消解意义,除了感情的困惑一如既往,悲观处喋喋不休,真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出,则显然是越玩笑越正经,越正经越无解。总之,这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
      • 82 电影流入现实 回忆裹挟幻像 1.给自己导演难吗?要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么?搞笑。3.你大学研究什么?没研究什么,都是他们研究我。4.他们说你自恋?我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗?跟妥协成熟完美都没关系,关键是运气。
      • 伍迪·艾伦版《八部半》!
      • 伍迪对上帝的追问,一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣,就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹,不为求真理,只为化解痛苦。
      • 伍迪艾伦的“八部半”,接过了亦梦亦幻的风格,电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子,讽刺了娱乐行业等等,总之,佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析,特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
      • 佛云:汝若返照,密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生,但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态,也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看,这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后,最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死,必生动荡。事实上,费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材,就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说:在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到,否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里,于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感,银幕上的星光渐渐暗了下来:生命成就了电影,亦如电影观照了生命。
      • 还是那个伍迪艾伦,对女人无限热情,对问题执着不休,俏皮话一堆,最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐,吉他,钢琴,弦乐,爵士,尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦,爱他至死。
      • 知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜,而他本人总在镜头之外游离,是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失:随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧,都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底,少了惊喜,却多了点心领神会。结尾画面变暗,剧场弧灯勾勒成繁星点点,就算有关存在的意义问不出个所以然,那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
      • 伍迪·艾伦最佳之一,尽管在形式与主题上(超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨)都承续自费里尼[八部半],部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响,但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的:悲凉而无解的天问(世界糟透了,无数人在受苦,人生终是虚无死寂,拍喜剧片还有什么意义?)与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融,形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构,最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽(亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”)。小老头的自恋与自嘲漫无尽头,一如3个情人的设计,以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选:关系的基石是运气,可控的只有艺术与自慰,直截了当地偷点子,存在主义课白卷满分。(9.0/10)
      • 5.5 Woody Allen纯粹的自说自话,一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
      • 反映了伍迪·艾伦一段时期的心态,有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
      • 对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传,依然嘲讽依然自恋依然自我开销;突破一贯框架,内心声音和外部情节的互动,强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作,可惜世人不太买账。
      • 刚开始会有些混乱,但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题,仍与《曼哈顿》类似,一个存在感很强的前任(只出现在回忆的多丽),一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任(伊莎贝尔),还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题,伍迪·艾伦大概更想就电影,就名气,就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度,除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢?把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影?
      • 这次是费里尼,八部半。真好。@萧龙忍 ,这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
      • 后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口,说出那些‘看起来调侃自己,其实在说给你们听’的话。
      • 费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事,无端造成一种出戏入戏的间离感,那是我比较喜欢的,但每次都这样就觉得很烦。
      • Working titles: Woody Allen No. 4,意为不及《八部半》一半。
      • 三颗星分别送给1阴影中的夏洛特2草坪上的魔术表演3和外星人对话的片段,重申一遍:我就是不喜欢哔哔叨叨的老头子。。。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 正片
      Broadway Danny Rose
      1984
      喜剧片
      美国

      丹尼玫瑰

      Broadway Danny Rose
    • 豆瓣网友的评价
      • 如果我能让一个陌生人活到120岁,那就是woody,我希望有生之日每年都能看到他的一部电影,他之前的作品被我看完啦
      • 呀!这个结尾。跟四百击一样跑,跟《曼哈顿》一样“要给他人一点信心”。不过这个甚至更好一些。似乎在这里伍迪艾伦还是相信“善恶有报”的,到了之后《罪与错》甚至之后的《赛末点》就完全不是回事儿了。看一个人作品的变化,揣测他当时创作的心境,真是很有趣。
      • 小人物的悲喜剧,最后一场戏一群“注定不会成功的艺人”与这个啰嗦的经纪人坐在一起过感恩节的时候,不止是蒂娜,还有我,我看到了什么?一种难以言状的力量,这种力量甚至胜过《曼哈顿》的结尾给我的感动。艾伦和米亚法罗还愿意想起这场戏吗?
      • 老头从头说到尾,没功劳也有苦劳吧
      • 3.5;伍迪老头说他最爱下雨,在雨色苍茫中踽踽独行,在飞舞的雪花中勇敢地追上去,在一次次失败中拾起自己的人生,无论怎样失意,总有一个人突然就懂得了你的全世界并心心念念。再次讲述一个小人物故事,结构很棒,每个人提供的“段子”拼凑成一个并不真实的Danny Rose,却最终成为传奇。上台前3S:“star、smile、strong”。
      • 把Danny Rose译成丹尼玫瑰是想怎样啊?!!!
      • 对于表露柔情这件事,伍迪·艾伦总是十分谨慎。他几乎不会喜欢上他电影中的任何角色,常常见缝插针地在台词和动作中讽刺他们。然而正因如此,在满是嘲讽的语境之下,偶尔的一点温情不仅不落俗套,反而显得格外温暖感人。那一点温存,仿佛是一个与生活搏斗之人疲倦后,一瞬间的妥协与和解。
      • 相比于前作《西力传》的深刻炫技,丹尼玫瑰显然只能算作一部小品,但餐桌谈资,能这般随性自如,依然算是保持水准之作。此外,从上部对爱的大肆褒赞,到这部的温情脉脉,没法不让人猜测,这一切应该和米亚·法罗有关。还有一个解释就是,尖酸刻薄玩腻了,也该换换路子了。
      • 罕见的柔情,悲凉看尽的伍迪艾伦原来也讲过关于原谅的故事,甚至有《花样年华》同款的车内戏,完全不敢相信这是写过维系上流身份谋杀挚爱还推给命运的伍迪艾伦,那个时候他是真的相信爱情和人性吧。(原来米拉法罗可以不尖着嗓子说话啊)
      • 明明是荒诞喜剧却如此忧伤,属于小人物的心酸和幸福。老头在片中的角色大概可以用“鞠躬尽瘁”来形容。愿好人都有好报。
      • 一个段子接一个段子,段子引入段子叙事,剧情走向很科恩兄弟,喜剧笑料和戏剧转折让人应接不暇,特别喜欢两人逃亡跑到一个放大型游行玩偶的仓库里,灯亮灯灭的气氛很足,也直接联系了后面法罗看到游行玩偶时的顿悟,结尾虽然俗套但在前面台词不断的情况下一个没有对白的远景长镜头真有趣
      • 7.0/10 分。2024.09.01,初看,GBR英版蓝光。时长01:26:42。前面有大概一两分钟的噪音画面,不知道为啥。。。1984年的片子,为啥要搞成黑白片。最烦这些艺术片了。明明有彩色的不用,偏要损害你的眼睛!你知道现在眼科和牙科看病要多少钱吗?!!!
      • 总有些人或事会打乱你的生活 尽情的拥抱他们吧!
      • 精彩,故事主体部分主人公是失败的,正因如此特别动人,如果停留在缺憾的时刻也是挺好的,不过毕竟是个传奇故事
      • #观影手记# 2386 3.5 氦气变声超搞笑,几个表演者聚餐八卦侃大山的结构很妙,但对这故事不感冒。看来这两年是和米娅法罗的热恋期了~。 依旧戈登威利斯掌镜,但也没有特精心雕琢让人难忘的镜头。 倒是有被头发高耸大墨镜遮眼的米娅法罗惊艳到,真呈现出了截然不同的性格气质。不知是胖了点还是化妆的关系,脸上带了点肉,没有了刀削斧砍的线条,简直换了个人。 “我还以为这会是一个有趣的故事,居然这么悲伤.”“你想让我怎么说,这又不是我的人生.”
      • 最亮笑点:“我叔叔是布鲁克林有名的糖尿病患者。”
      • 黑白片。结构甚美。老头创作鼎盛期水准一贯很高。《甜蜜与卑微》可以看做这部片子的变奏,而伍迪艾伦扮演的经纪人式的人物再度于《独家新闻》中出现,他们讲着同样的口头语。
      • "I thought it was a funny story. It’s terrible. ""-Well, that’s my Danny Rose story. -Unbelievable. ",荒诞中带有一丝苦涩,浪漫与现实交杂在一起,最后一幕中丹尼追了出去,外面明明雪花纷飞,我的第一感受却是温暖,冰冷但温暖,或许也正是这部电影的气质,真的很好。
      • 睡前看了这么一部伤感的片子……它有一个温馨浪漫的结尾,也有许多诙谐逗趣的细节,但从某一刻开始,那种令人愉悦的悲伤,就迅速占领心底。生命中偶然的一天,共同经历的一场冒险,从那一刻开始,再也挥之不去。这种东西最珍贵,最强大,最可怕,最神秘,永远求而不得。
      • 百老汇经纪人真是个难干的、令人伤心的工作啊。挖掘了新人生怕捧不红,捧红了又生怕离开自己。真是婊子无情戏子无义啊!只留下丹尼·罗斯在原地伤心。不过本片还算友好,起码留了个暖心的结尾。在残酷的现实中,恐怕就没这么浪漫温情了。所以说人真得乐观点儿,人生本就多灾多难,保不齐什么时候,打击就像雷电一样袭来,令你猝不及防。如果不做好准备,很可能一蹶不振,随时崩溃。我们也要庆幸这世上有伍迪,有这么多拍给我们普通人的电影,展示普通人的糟糕的、难堪的、一败涂地的、无可救药的人生。幸福苦恼,哀怨辛酸。7分。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.5 HD中字
      September
      1987
      剧情片
      美国

      情怀九月天

      September
    • 豆瓣网友的评价
      • 算是老头片里比较平淡的一部,台词都没啥亮点,到了最后也没把撕逼推上新高度,莫名其妙就完了,有点懵。都不能说是在模仿伯格曼了吧,都没有我心深处那么走心。但是情绪塑造还可以,是摄影、布景、服装帮了大忙。当年是罗南法罗出生,倒是可以想象到伍迪艾伦和米亚法罗没少吵架吧,弥漫着焦虑
      • 恰时当令看了这部。似乎伍迪艾伦只是想要吧米亚法罗和黛安韦斯特凑在一起而已,充满了围绕她俩展开的“不敢往前走,不敢向后退”的女性挣扎,相比之下老母亲就开心多了,没有过去的女人最年轻。
      • 纯室内剧,时间限定一夜一天,基本是个舞台剧改的吧。我看所有的人都认出了老头在模仿/致敬伯格曼的《秋光奏鸣曲》……这片儿看得我那个百爪挠心啊。伯格曼范儿不适合你,真的。不过搞不定伯格曼可以搞他的摄影师嘛,于是有了《名人百态》。
      • 伯格曼看得少,但个人理解伍迪的致敬绝不是单纯模仿那么简单,本片的复杂在于局限于一天一屋的戏,却展现出了三男三女的两面性及模糊不定的悲喜调。此外,故事时间发生于八月底,这时来看,真是应景。
      • 室内剧,比《我心深处》好看太多了,Dianne Wiest贡献出了最性感的表演。Mia Farrow承包了太多WA80年代作品里的神经质女主角,看到1987年,已经有点烦。想念diane keaton了
      • 顯然是salute秋天奏鳴曲的....WA對演員的控制最近很讓我折服..
      • 秋实未果,暖风中夹杂着几丝萧瑟……这就是人生四季的一个篇章,折中在夏末与初秋之间,喜忧参半,感觉转瞬即逝。#seasonallyaugmentedsenseofmelancholy
      • Ordinary life is brutal in its subtle way.
      • 让我想起《我心深处》,同样是深邃范儿。黛安·韦斯特在里面很有味道,米亚·法罗则是面目惨白。
      • 停电时每个人在光影下的状态真美,配合着钢琴曲更是极赞,Mia Farrow这个发型好像邻家女孩,她的演技风格真是太适合这样的角色。另外,惊现年轻时的Sam Waterson。
      • 爱你的人你不爱,你爱的人不爱你。
      • 困在有限空间内的情感纠结当事方,彼此的羁绊如粘连不断的乱麻一般,恐怕也只有沉浸入剧中人,才会有同样的感同身受。
      • 说来说去就这些事儿。老头的电影到此为止基本扫完了~
      • 颇为舞台剧效果的一部影片。纽约郊外的小镇上,一个夏天的尾声,一家人在假期结束前的歇斯底里。母女关系,情人关系,姐妹关系,都流露一种绝望的气息。It’s hell, getting older. Especially when you feel 21 inside. All the strengths that sustain you all through your life just vanish one by one. And you study your face in the mirror and you notice something is missing. And the you realize it’s your future.
      • 同样是小品文,跟《仲夏夜性喜剧》差远了。
      • 可以理解为什么老头自己那么喜欢这部电影 难得出如此精巧之作 精巧的用光 布景 构图 象征 把每个人塑造成多面体的形象。 但也正因如此 倒失去了老头一贯的洒脱 就情节而言 也太过矫情了。
      • 6.5 / 纽约漂在乡下。在外打拼的人们来到乡间小屋,彼此吐露情愫,暗流涌动。女儿和母亲的矛盾是全片亮点,母亲天生的潇洒与独立注定使其个人主义化,被忽视的女儿与其消瘦的性格组合为胆怯的心灵,在是否买卖老家的事情上二人爆发争吵,母亲的漠不关心和女儿的力挽狂澜,最终在母亲的妥协下结束。困于情也怒于情,哀于离而疏于离。
      • 伍迪老头的戏看多了会审美疲劳的。我总是喜欢 Dianne Wiest 多过 Mia Farrow。
      • just couldn't get enough of Sam Waterston
      • 果然是来不动的舞台剧风……伍迪最早找Christopher Walken演男主角,拍了几场觉着不对,后来换Sam Shepard演了一遍,再反悔,重新写剧本调卡司,用的Sam Waterston,据说还准备有机会再拍一次……
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 HD中字
      Shadows and Fog
      1991
      剧情片
      美国

      影与雾

      Shadows and Fog
    • 豆瓣网友的评价
      • 表現主義。卡夫卡的「審判」。《愛與死》。死神象徵。不可知論,星星。妓院的對話:愛/死/性。逗人們笑的小丑。藝術的力量:"Everybody loves illusion." "Loves them? They need them. Like they need the air."
      • 下半夜看的催“泪”片,每次看到老头说话就想笑,哈哈
      • 黑白摄影太美,老头还是不会演戏。库萨克当时演完Say Anything才三年,依然帅爆,和Mia Farrow那场戏看得我好醉~台词不经意惊到我:-Isn't that odd? A moment's chance encounter, business transaction with a total stranger, and we barely spoke, and yet tonight I feel I've lost something.
      • 这是我看过饱和度最低的电影哈哈全程我都克制不住想要自动色阶自动对比度的欲望> < John Cusack好帅哟麦当娜的脸好短好肿哟May all your ups and downs be in bed.
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 HD中字
      Crimes and Misdemeanors
      1989
      喜剧片
      美国

      罪与错

      Crimes and Misdemeanors
    • 豆瓣网友的评价
      • 较明显的犹太背景,以表象相对轻松实则沉重的诗意方式处理关于死亡的哲学问题,浓重的伯格曼影子。不要低估伍迪的赤子之心(他自称“较满意的作品”)。最后一段说教真是太好了,我们就是所做选择的总和,不是所有的罪都会被惩罚,不是所有的错都会被发现,生活仍然在无望继续;上帝和真理究竟谁更重要,没有给出的答案,延续在以后作品中。
      • 好像终于绕了回来,分合结构是《汉娜姐妹》的翻版,两个泾渭分明的故事,之一显然脱胎于《曼哈顿》,另一个后来演化为《赛末点》,把形式与内容的心得拿来重新整合,既像创新也像取巧,两个宗教主题的糅合说服力并不强或说不是重心所在,整体基调还是属于其个人的怀疑精神、调侃趣味和无奈气质。
      • 伍迪艾伦和伯格曼的对话(大约也是他“伯格曼时期”巅峰作品了),两个部分交叉进行。伯格曼部分是伯格曼化的黑色电影,拍得极为精彩,主题上也走到伯格曼常问的“上帝在不在”;伍迪艾伦部分则自反了喜剧的构成。本片后来发展出[赛末点]。
      • 克里夫被迫成为了纪录片的导演。在忍受莱斯特恼人个性的同时,克里夫遇见了自己的真命天女哈莉(米亚·法罗 Mia Farrow 饰)。
      • 最后的聚会,罪的人与错的人终于坐在一起对话,整部戏都活了,“如果你想要皆大欢喜,就去看好莱坞电影,我们说的是现实世界”。伍迪·艾伦刻薄得令人五体投地。
      • 电影的故事情节有两条主线平行交织而成
      • ——我最近一次在一个女人身体里,是在参观自由女神像的时候。。。
      • Woody Allen大概在这个片子里面想讲一些关于现实生活中的道德边界,引用的哲学博士讲的话太学术太擦边,印象不深。倒是一直挺喜欢这个小老头的念叨,很有一些比较精辟的搞笑的话。
      • 最后幡然醒悟 选择的总和
      • 伍迪·艾伦早期电影的配乐很出彩,多线叙事也算常见,不过这部中“罪”与“错”两条线在最后汇合却是没想到的。 看多了伍迪·艾伦,故事走向大同小异,不过前期电影的表达方式要好得多,后来的《卡珊德拉之梦》就太温吞了。 P.S.医生回望童年那一段在致敬伯格曼的《野草莓》。
      • 演技派、深刻的题材都凑齐了,当然是一出好戏。
      • 按电影类别分的话,这是一部喜剧。尽管里面有谋杀,但是电影还是一如既往的艾伦式的喜剧基调。
      • 影片有些过于严肃
      • 精致、细腻、戏剧化的同时富有哲学性。某一刻让我感觉看到了伯格曼。眼科医生的主演非常棒,贡献了极丰富而又有深度的表演。片中各段落的配乐如隐喻一样恰到好处。灵魂盲目与眼盲心亮的对照给出生命永远的选择,人的所有选择构成了人本身。强烈的存在主义表达,跳出宗教束缚却又跌入另一个自我的深渊。
      • 未免太严肃了,不过,如果今晚没有看这部而是跑去看HAFF那210分钟的闭幕片,估计才是真的要睡着。
      • 由伍迪艾伦编剧和导演的美国存在主义喜剧电影,成功融合了情节剧、《杀人短片》式的哲学探讨和喜剧。裘德道德困境的轮廓——一个人是否能在知道犯下谋杀罪的情况下继续日常生活——唤起了对俄罗斯小说家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》(1866)的核心观点,尽管他提出了一个与小说几乎相反的解决方案。艾伦会在他的电影《赛末点》、《卡珊德拉的梦》和《非理性的人》中重温这个主题。艾伦处理如此多不同音调和声音的连锁故事的能力,凸显了他戏剧家的天赋,一个悔过老人对童年餐桌场景的追忆则暗示了向伯格曼《野草莓》的致敬,其中过去与现在形成了平行切换的关系。关于失明、良心和自知之明的危险而巧妙的隐喻,使故事统摄到一种精美的框架中。
      • 伍迪·艾伦的经典黑色喜剧,展示了上下两个阶层婚外情的不同模样。双线叙事中的主线后演变为[赛末点],另一条则不啻是伍迪对自己所属的知识分子圈层的自嘲与揶揄。赛末点一线不乏陀思妥耶夫斯基与伯格曼式的宗教气息,但主角最终却像什么也没发生过一般心安理得。支线以纪录片摄制为背景,亦反映了伍迪·艾伦不断执迷的元电影主题——克里夫与外甥女在影院看片的影中影多次作为(对话)内容匹配转场来衔接两条叙事线。克里夫拍摄的纪录片中大谈热爱生命的哲学教授的猝然自杀荒诞气息十足。结尾的相遇与总结说教颇有存在主义之味:“We define ourselves by the choices we have made.” | 上一次我进入一个女人的身体,发生在我参观自由女神像的时候。(8.5/10)
      • Don't listen to what your teachers tell you, just see what they look like and that's how you'll know what life is really gonna be like. 噗~开头伍迪艾伦带着侄女看的片子居然是carole的mr.&.mrs. smith....可以和赛末点对着看。
      • 殊途同归的爱情 剧情不错
      • It is only we, with our capacity to love, that give meaning to the indifferent universe……

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