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    猎人之夜 The Night of the Hunter (1955)

    最近更新: 2025-04-11 正片
    • 主演:罗伯特·米彻姆 / 谢利·温特斯 / 丽莲·吉许 / 詹姆斯·格利森
    • 导演:查尔斯·劳顿 (Charles Laughton)
    • 编剧:詹姆斯·艾吉
    • 分类:恐怖片
    • 地区:美国
    • 年份:1955
    • 更新:04.11
    • TAG:美国,黑色电影,1955,查尔斯·劳顿,黑色,犯罪,美国电影,1950s,CharlesLaughton,黑白
    • 别名:猎人的夜晚,暗夜寻宝,雾夜惊魂,猎人之夜
    • 片长/单集:92分钟
    • 豆瓣评分 8.0 (4670票)
    • IMDB评分 8.0 (102,307票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 93%
    • Metacritics评分 Metacritics: 97
    • TMDB评分 7.87 (热度:13.91)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《猎人之夜》的免费在线观看,《猎人之夜》是对白语言为英语,属于犯罪,惊悚,黑色电影类型,目前在豆瓣的评分为8分,有4670名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:约翰(比利·查平 Billy Chapin 饰)和佩尔(萨莉·简·布鲁斯 Sally Jane Bruce 饰)是一对苦命的兄妹,他们的父亲本(彼得·格雷夫斯 Peter Graves 饰)因抢劫和被判处绞刑。在被逮捕前,本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里,并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利(罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰)是一个败絮其中的牧师,偶然间他得知了这笔赃款的去向,出狱后,哈利找到了本的妻子薇拉(谢利·温特斯 Shelley Winters 饰),他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和...... 完整简介请见下方

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    约翰(比利·查平 Billy Chapin 饰)和佩尔(萨莉·简·布鲁斯 Sally Jane Bruce 饰)是一对苦命的兄妹,他们的父亲本(彼得·格雷夫斯 Peter Graves 饰)因抢劫和被判处绞刑在被逮捕前,本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里,并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利(罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰)是一个败絮其中的牧师,偶然间他得知了这笔赃款的去向,出狱后,哈利找到了本的妻子薇拉(谢利·温特斯 Shelley Winters 饰),他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和佩尔的继父,就此,哈利的阴谋开始了。哈利杀死了对于他来说毫无价值的薇拉,将他弃尸河底,又对兄妹两人威逼利诱想要套出赃款的秘密。在所有努力都没有成果之际,恼羞成怒的哈利露出的本来面目。约翰和佩尔划着小船逃离了哈利,他们一路流浪来到了一个陌生的小镇,专门收养弃婴的善良妇人理查德(丽莲·吉许 Lillian Gish 饰)收留了兄妹两,然而平静的生活没过多久,哈利罪恶的脚步也踏上了这块纯洁的土地。

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 正片
      The Killing
      1956
      恐怖片
      美国

      杀手

      The Killing
    • 豆瓣网友的评价
      • 6.0 库神的28岁,小成本、多线索,一人兼数职。28岁之前,他的才华就像那堆钞票,用最大号的旅行箱也塞不住;28岁之后,那箱子摔在了地上,一阵风把那堆钞票吹得老高,至此全世界都看得见。
      • 看了老电影,就发现很多现在所谓的杰作其实很大程度上模仿了老电影,不过是黑白换彩色,增加了高科技、枪战、动作、情色、血腥等画面而已。最后结局比较惨兮兮,如果翻拍结局改成小狗压死了,钱没了,人却跑了,更合乎现代人口味,大家都乐滋滋等续集吧。
      • 虽然早就知道结局,还是被解围百万美元满天飞的一幕惊到了。黑色无非是告诉我们,你机关算尽,最后总是徒劳。
      • 最爱的黑色电影,或无之一。第三部库布里克。多线叙事简明畅快,节奏与情绪同步叠加,方方面面都能牵扯你的神经,舞动钞票心头一寒,就爱这种突如其来的震撼。神人神在不只玩高深,拍一部规矩的类型片也能秒杀同行,相比《太空漫游》和《奇爱博士》,更喜欢这种通俗易懂而不显廉价的黑色娱乐。
      • 老库拍出此佳作之时,才28岁!!!!!
      • 不知道为何译作《杀手》。硬要说杀手的话,我推那位在机场抱狗的大妈为头号杀手,这种杀手,不管我是不是江洋大盗,我都怕她,最好绕开她五公里,才有安全感。
      • #4500。结构真是完美啊!多线讲得很清晰,而先说明事件的方式也给出了极强的悬念,并适当地营造了一种命运的悲剧感。
      • 从这一部开始,库布里克走向了他的封神之路。多线叙事,结构完美。苦心经营,机关算尽,却终究功亏一篑。两百万纸币风中飘扬那个镜头真的无比震撼。这部片子的各种细节还都成为后来劫匪片的借鉴之处,比如那个小丑面具,枪与鲜花。
      • 教科书般的黑色电影。库布里克的这部作品几乎被埋没了,但像昆汀这样的骨灰级影迷肯定不会错过。本片从不同人物的角度描述了一次抢劫的整个过程,库布里克的先锋意识和叙事手法让本片的发行遇到了不少障碍,但极具黑色幽默的结尾直接催生了《血迷宫》、《落水狗》、《无良杂军》中一个又一个经典场景
      • 漫天飞舞的钞票,竟弥生出一股无可奈何的绝望。
      • 因为是倒过来看,用今天的眼光,不免觉得好像也没有多神通,但如果放回那个时代,确实有很多不易和独到之处。一个黑色、讽刺和虚无的结局。
      • 斯坦利·库布里克28岁时拍摄的经典黑色电影。多线索交叉叙事+零星的多视角叙事,在当时是十分先锋的。尽管大部分剧情发生在白天,但布光、配乐、蛇蝎美人和虚无幻灭的悲观主题都是典型的Noir。旁白稍显话唠但可以理解。赛马场抢劫,摔跤手,抛钱袋,狗,百万美元漫天飞舞,两警察持枪逼近。(8.5/10)
      • 中文片名《杀手》实在译得很有问题,“Killing”可译为“致命”、“难以忍受”、“谋杀”、“猎获物”、“赚大钱”……以上几个意思都可以在影片中找到对应的情节,而无论哪一个翻译,都远比“杀手”来得准确。
      • 还挺揪心的,虽然把结局提早说出来了,但就是勾着人看看怎么完美闭环,真是典范级作品啊
      • 本片根据里昂努·怀特(Lionel White)的小说《Clean Break》改编的,库布里克担任编剧,并请来著名小说家吉姆·汤普森修改了对白部分。
      • 大师初露锋芒,手法别具一格,终镜机场漫天飞刀……但这故事本身是有问题的。剧情简介用语:智者千虑。哪里千虑了?到处都是破绽。主谋策划之后,各回各家各行其事,造成了枕边信息外泄,最后也的确毁于此事;拉枪手入伙射马,可那停车场到时什么状况,有无警卫巡视,是否突然关闭,根本未作预想或备案……常识并观影经验表明,团伙作案,在相互露脸知底的状况下,为避免信息外泄的风险,应尽量杜绝分头行事。更有英国智盗片干脆把所有人都圈在别墅内,行动前谁也不能离开;如采用离散再聚式,则务必不能让团伙成员知情太多,一旦出事儿尽可断点止损。总之,此片的劫财方式,花哨复杂却不合情理,本应属于笨贼范畴,但又没有照着意大利喜剧风格去演绎,还是好莱坞传统黑色犯罪式的冷峻阴郁调性,由此而产生了一种较比明显的不协调。
      • 不多却又必不可少的旁白在此体现出「点到即止」的警醒作用:不要忘了,电影本身就是一个说给你听的故事。尽管如此,你还是会被库布里克颇具操纵性的叙事手法吸引到「故事」中去。这就是本片能够成为经典的原因:即便不是你的故事,也会让你隐隐觉得自己就是《杀戮》里的一份子。库氏这部早期讲述幻灭的作品不仅对科恩电影美学有着启迪和引导,而且也有兄弟俩成熟时期作品的味道。充当播报员一角的叙述者深知观众的心理:重要的不是这个宿命式的结局,而是主角们亦步亦趋势不可挡地奔向结局的过程。正如激烈的马赛,选手们向着终点冲刺才是最令人紧张和着迷的段落。结尾处,对人物命运了如指掌的「上帝」默默收起了画外音,留下全篇最精彩的一幕。为此这狂欢后的虚无也更具嘲讽性:你们这些赌徒呵,泾渭分明的输赢一目了然,为何总要他人替你揭晓谜底呢?
      • 影片是一部一点都不拖泥带水的惊险片,影片表现人的贪婪,巧妙采用黑色片的手法,不失尖锐,跟后来的库布里克有很大的不同。
      • 【中国电影资料馆库布里克展放映】当年第一遍看,前30分钟睡着两次……现在大银幕再看,果然当年自己图样图森破啊!在宁浩还在模仿盖里奇的时候,半个世纪前库布里克在长片处女作就把多角度叙事玩得游刃有余,精彩万分。摄影更是精湛。当年自己瞎眼打四星,果断五星!
      • 二十七八岁的库布里克已经领先时代,这部多线叙事黑色犯罪片对盖里奇、昆汀都有影响吧。画外音多了点,但对白真是句句蹦火花,尤其是窝囊小丈夫和蛇蝎妻子之间,好精彩。警察、酒保、伙计、神枪手、流氓等三教九流联合上演马场大劫案,不断回溯各方准备过程,然后连环高潮,最后一场空,一气呵成
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 正片
      Out of the Past
      1947
      爱情片
      美国

      漩涡之外

      Out of the Past
    • 豆瓣网友的评价
      • 8.0 95分钟的紧凑剧情一波三折,阴暗打光下机智侦探蛇蝎美人斗志斗法,用一个黑色故事引出另一个黑色故事,深陷背叛的漩涡,迎来无能为力的黑色宿命。一部标准的黑色电影,然而却在最后的一分钟里,让哑巴一点头,一招手,便告诉我们它的独特,在于那种我们可以称之为“浪漫”的伤感而又欣慰的情愫中。
      • 当你褪下了神秘迷情的面纱,展示出绚烂蛇蝎的真面,我必须逃离这致命快感的迷圈。当我无力摆脱你的纠缠,身陷痛苦和极乐的撕裂,我宁可将这两极之感凝为浓缩的内核,那就是携子之手步入死亡的终点!【10】
      • 4.5;堪称黑色电影典范,拥有几乎完美的剧本,一波三折重重反转,前后两个故事通过细节的编织与人物的串联浑然一体,人性欲望的贪婪深渊吞噬着被卷入漩涡的每个人,爱情可以成为谎言的掩饰,背叛可以成为通往求生的通道,层层机关算计,仍拗不过命运残酷冷酷的最后一击。苦苦等待付出真心信任的女孩最终都无法确认他的心意,与死亡交换的秘密永远无法揭晓了,想来极为悲凉。
      • 情节可谓一波三折,一直到结尾流淌着悲伤的情愫,尽管没有像以往那样阐述城市的罪恶,却在人性悲歌上点亮了希望。不得不说这是一部伟大的黑色电影~
      • 其实我再去爱惜你又有何用 难道这次我抱紧你未必落空
      • 很好看。黑色电影调调做足,前半段节奏很好牵动人心抓着看下去,后三分之一处略拖沓,结尾安和小哑巴的部分又非常棒直接上了个档次,光影弄得很有味道简其实算不得非常漂亮但光把她打得格外出味。真正注意米切姆的第一个片子,不是我喜欢的类型,却很喜欢他那种内在透出来的浪荡感,周身具备黑色气质。
      • 个人很喜欢这个关于挣脱过往清算的故事。三位编剧,Mainwaring精巧的计中计设计(中段男主金蝉脱壳、后发制人的过程令人拍案),Cain对悬疑气氛的营造和对复杂人物的塑造(对女主"like a leaf blown from one gutter to another"的神刻画),Fenton浪漫主义的抒情方式,都在影片中有所彰显。虽然从叙事节奏中我可以读出一丝来自妥协的不自然,但前半部分倒序后半部分线性叙事的大框架是不错的,最大限度保存了故事的悬疑性。男一的厌世脸和男二的霸凌风相得益彰。苦涩而动人的无言结局将整部影片推上了一个档次。女主说,爱情是控制与反控制。小哑巴说,爱情是守护与成全。黑色电影里的反英雄能表现一些超英片里没有的人性,但这些也只是人性的一面。另一面由剧中善良的普通人补足。
      • 每个月都有那么八九天,观影瓶颈期。六月不宜看电影,看过留脚印
      • 不朽的最后一分钟
      • “你不是好人,我也不是。”女主这句还真是道出了film noir的标配..../ 三年后再回顾,情节已经忘光,其他也没留下。旧好莱坞电影除了情节外一无所有(相比于新好莱坞的人物代替情节占据主导),且很多时候情节也一塌糊涂。
      • 有黑色电影的经典元素蛇蝎美女以及阴谋诡计,但也难盖罗伯特·米彻姆的个人魅力,从头到尾氤氲的悲伤有种欲不在江湖却被江湖事所牵的意思。
      • 始终挪用着一种低哑的语调叙述着,在温柔处生成出相互扰乱的微弱迹象(对于力的赤裸呈现——失去导向的人物反复浮动在"情欲"与"恐惧"的生发时空之上,-保持着noir的元素去加速效仿的同时透过看似琐碎的间隔点参透着一些形体之外的情绪:投下滞重阴影的浪漫,当我们注视时,是无法弥散的轮廓。好似那个被黑夜抛弃的肉身,被沉重击溃静默,也在吞咽着泪水。到头来我们看到对方的那些情态无非只是人的一种姿态。
      • 特别复杂曲折的黑色电影,很有些《夜长梦多》的感觉,好在字幕稍好可以跟着思路看下来,台词风格同样也是言简意赅又语含讥讽,需要细品。 唯一吐槽的问题是,角色转换场景时感觉都不用搭乘交通工具,随时可以闪现到另一城市的地点。倒是也能理解,这样处理的好处是压缩紧凑节奏。
      • 谢谢@火~|20160914胶片重看+Dialogue avec James Ellroy
      • 40年代黑色电影的情节虚假感问题在这部影片里算是一个范例,蛇蝎美女的性别歧视符号也具有代表性,不过这倒应该同时是米彻姆和道格拉斯最早的成名作,有幸可以看到两位巨星30出头时的模样。
      • 我向您发誓,这个故事我完全可以用几本武侠小说再拼一个出来,但这不重要。对Noir必定毁灭这点我清楚的紧,但那并不妨碍我从第一秒到最后一秒,甚至关掉台灯后都沉浸在伤感里——正如保罗奥斯特的小说那样。我像男人那样同情,也像女人那样憎恨,或者反过来。享受这种复杂的情绪比是否黑暗重要太多了。
      • 一直觉得罗伯特和柯克道格拉斯长的像,没想到竟然一起出场了。。。
      • 再细品觉得此片真是完美至极,精巧耐人寻味。一件旧的,蹂躏过的风衣真是film noir男主的标配。Jane Greer蛮迷人的,40年代男性打领带的方式也很有趣。
      • i love this ending
      • 《暴力史》的来源。黑帮隐居小镇,被大佬发现又回去。回忆。早餐店场景。加油站。旧金山。柯克道格拉斯。黑吃黑。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 正片
      L'argent
      1983
      剧情片
      法国

      L'argent
    • 豆瓣网友的评价
      • 重看后确认这是布列松生平最佳发挥,个人电影美学最集中的一次淋漓爆发。人模、声音空间、特写镜头、极端简洁凝练的叙事结构与他最痴迷的陀思妥耶夫斯基式灵魂救赎母题无缝对接。
      • 他的电影没有演员,只有“模特”。这些非职业演员在镜头下,虽然多少显得有些“生硬”,毫无职业性的“自然”,却揭示出人们对电影媒介习而不察的“欺骗性”。布列松的手法有点类似剧场,他的模特就像时刻意识到观者的目光。
      • 神在布列松最后一部作品里完全缺位,在托翁那里最终还能获得的拯救在这里彻底远离了人类。[钱]统治世界的故事不是第一次见到,但这个极容易拍成宣言式的电影在布列松这里却冷峻地叫人胆寒。他对电影媒介的净化在这里达到了高峰,没有一丝赘余的声画,能用细节就不要运动。这样的精准在结尾处取得最佳效果,让这个故事冰冷的余威能绕梁三日。
      • 布列松这部电影分析了道德的传染性。他通过回避核心事件、省略关键动作、插入特写镜头凝滞叙述等手法表达了他形式感极强的电影观念。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.9 正片
      Ascenseur pour l'échafaud
      1958
      恐怖片
      法国

      通往绞刑架的电梯

      Ascenseur pour l'échafaud
    • 豆瓣网友的评价
      • 最后她瞬间绽放又熄灭了
      • 让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现,以为他背叛了自己;他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯,想要带着成功杀人的侥幸去见她;他们从未出现在同一个画面,直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣,除去结尾的相片不合理,处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了!
      • #重看#4.5;看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应,环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果,男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争,无因反叛的青年是现实的照镜;徘徊在夜色里的莫罗绝美,伴着miles davis的配乐,以照片显像收尾令人心碎。
      • 大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作,把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30,一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨,三个长镜头下来,她愤怒,失神,绝望感层层递进。头发,眼神,走路姿态都是演技(绳索和小孩仍是未知的谜底,给本片留下了开放式的解读。
      • 路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片,简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占],偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。(8.3/10)
      • 片头片尾都是她美丽面庞的特写,从希望到绝望,爱的希望,到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片,也是谋杀与共谋的证据。
      • 路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意,其他的都很棒,一环套一环,一秒都不多!男主也是够倒霉的,汗。
      • 一步错步步错,看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定;各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争,躁动由个体上升至群体;让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
      • 竟然会想起十二怒汉!除去出品年代相近,同为一鸣惊人处女作之外,更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问:核心元素的重复使用。是,黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在,它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0;相似道理,完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测,而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个?说句玩笑话,导演马勒对于合谋男女的态度可谓:欲曝之罪,何患无巧!……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神,或蓝调忧郁与爱情坚贞,方才造就经典。
      • 人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁,但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是,亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中:男人被自己疯狂的理性送进了监狱,成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里,像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味,最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面,年轻情侣既是他们这个故事里的替身,同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合,所有偶然都有其必然性,唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感,正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊,等啊,吻啊,亦是如此动人。
      • 因果纠缠的两桩谋杀案,爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中,有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
      • 马勒长片处女作,不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪,躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
      • 黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性,但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的,他们杀人或者自杀都毫无理由。
      • 法国新浪潮主义与“后卡里加里主义”的融合。由一个基点滚雪球般的发展成多条线索的叙事。蓝调配乐表达人物内心的迷茫。这种带有黑色幽默的存在主义风格直接影响了日后的科恩兄弟与马丁斯科塞斯等美国导演。虽有仓促的虎头蛇尾之嫌,但鉴于是导演的第一部故事长片同样有情可原。
      • 有点个人风格和一个还算说得过去的开头,后面垮的一塌糊涂,故事完全脱节,靠一个破相机揭露真相,你咋不让他们自首呢。
      • 无巧不成书,无偷不成情。照片不要乱放,尤其是秀恩爱的~
      • 新你妹的浪潮,完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子,不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟,却再难复现此时的创意了;PS,原来电影里的“面瘫”都是辩证的,让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
      • 8.5 SIFF重看,赶场奔波的痛苦又被恋人的话语消除,只有这么一次喜欢过让娜莫罗。这一首一尾实在是迷人,突然间那些消失的绳索与生命、汹涌的暴雨与黑夜、狭小的电梯与暗室、命运的所有脉络与交错,哪怕是栏杆上路过的一只黑猫,都只是“永远”的背景与附庸。
      • 如此优雅的处女作长片!梦呓般的画外音有点像泰伦斯·马力克。开头从私密的大特写到半身的电话亭,表现为爱密谋绝了!两对痴情男女对照下来,其实只是幼稚和老练的区别,他们都杀了人,都进了监狱,都有海枯石烂的情感。照片和暗室显影(魔幻!)有点放大的意思,但少了那一层关于真实和媒介的自指。
      • http://www.tudou.com/programs/view/1Cuqp6Fpd8A/
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

      The Asphalt Jungle
    • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影,B级制作,靠风格与情节取胜,50s好莱坞代表,是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。|休斯顿拍的不多,写过的倒真不少,他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接,不考虑移动摄影,也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别,大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头,对明暗对比光和深焦的注重,极大影响了构图与人物状态塑造,狰狞的面孔与阴暗的视觉效果,堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞,南方硬汉仰卧马场,这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩,以及另外两位同伙,非但具有人性,而且远高于影片所刻画那些体制内人物,无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严,强调非法比合法更加高尚,作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单,难度偏弱,时间跨度不够,直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事,太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵:德国老头早早获悉那律师已破产,也就意味着此次行动将会风险极大,远远称不上完美犯罪,那为什么还要去做?只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片,结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱,但仍然比当今某些大片好看太多,真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕,在小酒馆换零钱请女孩跳舞,女孩跳得青春欢快,老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多,硬是从城里开车一路飙回乡下,晕倒在农场里,马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺,其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上,马儿在身旁,他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈,不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技,花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混,想东山再起的黑心律师,刚出狱的德国教授,性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局,黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊,太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明,感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影,可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过,怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典,果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》,另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的!
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》,但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作,黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常,街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女,各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演,作品质量对剧本和演员有较强依赖性,注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝,虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影:低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感,不够黑色(或者说不够悬疑诡秘)。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下,如果没有法律的威严,猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的,偷盗者最终都被绳之于法啦
      • C+/ 前一个多小时异常干涩异常沉静,连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发,都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉,从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半,一群大盗的命运,各自故事都精彩引人,性格栩栩如生,虽然偷盗部分只有十分钟,但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强,结局令人唏嘘,海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦(约翰斯特奇斯)和乔治库克(道格拉斯赛克)的剧本结构对PTA影响不小,他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此,三线交融用得如鱼得水,不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”,以最简单的构图讲述故事(这点和PTA相对不同),的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子,当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题,天亮之前走向毁灭,但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊,尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊~为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰,人物鲜明,台词犀利,主题也不太过时,仍是John Huston的一贯做法,故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗,表演也不好,虽然结尾镜头很美;扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员,两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Pickpocket
      1959
      剧情片
      法国

      扒手

      Pickpocket
    • 豆瓣网友的评价
      • 男主角是非职业演员,他眼睛里总有一小团火,忽明忽暗。
      • 第一次看布列松,真是令人惊叹。扒窃过程就像魔术,而人物内心的变化又像跌宕的小说(且完全没写在脸上)。“无表演”的冷酷感(汗,这么说来,阿基考里斯马基的无表演显得幽默多了),据说他从不重复使用一位演员,因为“一部电影已汲取他们全部的能量”。
      • 7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来,初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场,特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框,疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆,当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住,他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救;与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书,他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位,譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚,脚转过方向朝着米歇尔,当众要回钱包,这次失败让米歇尔心生恐惧,摄影机选取楼梯底部的位置,仰拍他警觉地放慢脚步,镜位没有提示危险源,米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前,等米歇尔入画他却转身离开,暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信,牢门打开,一束光驱散了囚室的阴暗,他愿意接受爱的距离,但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
      • 10.0;電影中的主視角在電影本身的敘事中往往是作為全知視角的一部份,布列松在此片中無疑將自《死囚越獄》中引出的主觀性敘事帶入了幾近純粹的地界,攝影機的移動與時間的對切不可思議地劃出了內心動線

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