取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 7.6

    最近更新: 正片
    立即播放 下载

    一代人 Pokolenie (1955)

    最近更新: 2024-07-04 正片
    • 主演：塔德乌什·罗姆尼斯基 / 乌尔舒拉·莫杰任斯卡 / 塔杜施·扬查尔 / 雅努什·帕卢什凯维奇
    • 导演：安杰伊·瓦伊达 (Andrzej Wajda)
    • 编剧：博赫丹·切什科$$$Bohdan Czeszko
    • 分类：剧情片
    • 地区：波兰
    • 年份：1955
    • 更新：07.04
    • TAG：波兰,战争,安德烈·瓦依达,波兰电影,1955,AndrzejWajda,瓦依达,Andrzej_Wajda,1950s,CC
    • 别名：战斗的青年一代,A Generation
    • 片长/单集：87分钟
    • 豆瓣评分 7.6 (686票)
    • IMDB评分 7.1 (2,860票)
    • TMDB评分 6.80 (热度:3.39)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上波兰电影《一代人》的免费在线观看，《一代人》是对白语言为，属于剧情,战争类型，目前在豆瓣的评分为7.6分，有686名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：在被德国占领的波兰，年轻一代长大了。Stach就是其中一个，他和朋友们起初只是自发地从事危险的抵抗活动，总的来说是无组织无目的。后来在一个慈祥的共产党干部的带领下，他接触到了地下组织。当看到那个勇敢美丽的青年领袖Dorota时，他就加入了进去并与Dorota坠入爱河。接着Stach就投入反抗压迫和屈辱的危险活动中，直到要对其他人的生命负责时他就变成熟了。不幸的是Dorota被逮捕，Stach悲痛欲绝。与此同时，地下抵抗组织招募了新成员，新的一代正在成长。

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    查看本片剧照

    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行，对每个线路下的第一个视频，使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复，所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络，由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试，所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0

    • 1080P

      A.Generation.1955.POLISH.1080p.BluRay.x265-VXT[1.32GB ] 详情
      A.Generation.1955.POLISH.1080p.BluRay.x265-VXT[1.32GB ]
      复制链接 点击下载
      A.Generation.1955.POLISH.1080p.BluRay.x264.FLAC.2.0-HANDJOB[7.71GB ] 详情
      A.Generation.1955.POLISH.1080p.BluRay.x264.FLAC.2.0-HANDJOB[7.71GB ]
      复制链接 点击下载
      A.Generation.1955.POLISH.1080p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.61GB ] 详情
      A.Generation.1955.POLISH.1080p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.61GB ]
      复制链接 点击下载
      Pokolenie.1955.1080p.mkv.torrent 详情
      Pokolenie.1955.1080p.mkv.torrent
      复制链接 点击下载
      一代人[简繁英字幕].A.Generation.1955.1080p.BluRay.x264.FLAC.2.0-SONYHD 详情
      一代人[简繁英字幕].A.Generation.1955.1080p.BluRay.x264.FLAC.2.0-SONYHD
      复制链接 点击下载
      一代人[简繁英字幕].A.Generation.1955.1080p.BluRay.Remux.AVC.FLAC.2.0-SONYHD 详情
      一代人[简繁英字幕].A.Generation.1955.1080p.BluRay.Remux.AVC.FLAC.2.0-SONYHD
      复制链接 点击下载
      一代人[中文字幕].Pokolenie.1955.1080p.KKTV.WEB-DL.H264-ParkHD 详情
      一代人[中文字幕].Pokolenie.1955.1080p.KKTV.WEB-DL.H264-ParkHD
      复制链接 点击下载

      720P

      A.Generation.1955.POLISH.720p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.02GB ] 详情
      A.Generation.1955.POLISH.720p.BluRay.H264.AAC-VXT[1.02GB ]
      复制链接 点击下载

    在被德国占领的波兰，年轻一代长大了。Stach就是其中一个，他和朋友们起初只是自发地从事危险的抵抗活动，总的来说是无组织无目的。后来在一个慈祥的共产党干部的带领下，他接触到了地下组织。当看到那个勇敢美丽的青年领袖Dorota时，他就加入了进去并与Dorota坠入爱河。接着Stach就投入反抗压迫和屈辱的危险活动中，直到要对其他人的生命负责时他就变成熟了。不幸的是Dorota被逮捕，Stach悲痛欲绝。与此同时，地下抵抗组织招募了新成员，新的一代正在成长。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

       Paisà
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实六个故事都可以变得很煽情，但罗西里尼的妙处就在于点到为止，更加产生一种真实感。战争容不得人们在情感那里停留过长。 结尾真是伟大。随着德军溺毙游击队员的河水的动荡波纹，传来了报告1944年冬天二战胜利的话外音。
      • 除了第四段都挺喜欢的。尤其前三段，不拍战火，但把战火中的二人关系拍得情感力量十足，悲天悯人；全是一美一意的组合，沟通不畅，但慰藉、温存、错过、遗憾、悲伤的情绪在英语和意语的错落交叉中饱满相融。最后一段也有这样的意味，只可惜真正拍起「战火」本身来，反倒露怯了。
      • 战火纷飞，一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观，却又焚心似火，枪眼刀尖下的残酷一览无遗，但一些一擦即着的信任与英勇，如梦似幻的情愫与念想，随风而去的芥蒂与羞赧，总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑，希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
      • 罗西里尼战后三部曲第二部，选取了盟军登陆意大利后在西西里，那不勒斯，罗马，佛罗伦萨，教堂和游击队的六段故事。美国人戏都很多，通过他们与当地人的接触和对抗纳粹德军折射诸多语言文化阶级信仰的不同以及劫难经过带来的创伤和改变。资料馆4K修复版。
      • 知道为什么费里尼这么喜欢这部电影了。我被每一个故事感动。
      • 三部曲补全了。小故事的简单连缀，中近景自然光，每个城市每个阶层的人们在战争到来之时的细微情感，和罗马不设防很像，新写实的特点，无头无尾，无言旁观。不过故事本身还是带着一点人情冷暖的诗意。
      • 勉强及格。六个短片的合集，呈现了盟军登陆意大利后的种种情状，六个故事的时间背景比较散乱，风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡，二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情（这些小孩还玩起了卖黑人的把戏），三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢，二人曾一见钟情最后还是戛然而止（这是全片唯一令人动容的时刻），四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯，五是美国随军牧师与意大利教士达成理解，六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助，镜头里有不少残垣断壁，还雇了战斗机出镜，临场感尚可，六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向，姿态感十足，但并无趣味，反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当，摄影也更开阔透亮（第六个的河拍的也挺美）
      • 120分钟居然看得有点累~六个故事水平太参差了，故事和结构倒是都不差，但有些内核不过知音水平，而且演员太水~最后一个故事除了漂亮的悲剧结局完全是祖国白洋淀抗日故事的意大利抗德版，罗马妓女故事好像日本电影~另，深刻觉得米国人民某种意义上被黑了，各路意大利人演英美人民，英语完全听不懂~
      • 罗西里尼的战后三部曲的第二部，剧本由导演和费里尼共同完成，里面有六个小故事，分别表现二战期间意大利的不同层面。演员多数是非职业，而且即兴表演的成分很浓。影片具有纪录片的视觉风格，故事结构尽管松散，但欧亨利小说的痕迹依稀可见。影片赢得1946年威尼斯影展的最佳剧情片奖。
      • 二战结束次年就拍出这么真实的战争片子不容易 第三段和最好看 其他几个故事不是太精彩
      • 随着战争的推进见识到了什么？军人、妓女、孤儿、僧侣、游击队员......一切的感情欲喷薄而出之际而又戛然而止。这就是战争！
      • 罗西里尼 战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。
      • 8/10。在每个篇章开始的拟纪录片中，街头行驶的坦克队列与城市废墟、高耸的古罗马斗兽场遗迹形成一种忧伤的对望，被破坏的历史文明以相互凝视的方式重回视野，如木偶戏片段中代表基督教的白色木偶与象征异教徒的黑色木偶决斗，台下观众们为高喊正义的白色木偶振臂欢呼，一名酒醉的黑人军警冲上舞台，又被愤怒的观众拉下来，无独有偶的是亚平宁修道院的故事，意大利教士为信仰新教、犹太教的美国随军牧师到来而恐慌不已，甚至在窗前跪祈，十字军东征和美国占领军的文化管制、新教与天主教的历史宿怨，当下与历史的边界都在间接喻指中渐渐模糊。罗西里尼采用全景拍摄自然，展现人物时却转换为视角很有限的中近景，使观众迷失了历史与文明的方位，就像火山山丘中迷路的美国大兵无法与村民顺利沟通，就像黑人军警迷失在交错的道路里，被引入复杂的历史语境。
      • 分段纪录片式的描述发展出了一种崭新的戏剧性、繁杂性、概括性和暧昧性。这是否是历史上第一次严格意义上第一部分段叙事片？
      • 6个故事，还真没有一个特别精彩的。无非都是在讲相遇、寻找和错过的故事，只是套了战争的外壳。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.07
      • #资料馆留影#看完后也算大致了解Italia的二战生活，用纪录片的手法（很多珍贵史料，类比《印度》），六个小人物的边缘小故事，关于爱恨关于信仰关于战争，也都与美国大兵有关，作为“战后三部曲”之二，Rossellini的深刻与人文哲思在本片几乎达到一个顶峰，只是这也恰恰成为本片观赏性不强的原因，前几个还好，但等到讲游击队的第六个故事出现时，我几乎有些不耐烦了，但等“FIN”的字幕出现，又忍不住回味，才明白这是怎样一部杰作，Rossellini是怎样一位伟大先驱，他的勇气与创新，直接影响法国“新浪潮”，鼓舞后来影人把摄像机带上街头，对准时刻鲜活又残酷的生活。
      • 由主题相似的短片组成的“集锦片”，虽然后三部在故事和情感表达上稍弱些，但无不透露着罗西里尼强烈的反战思想。在二战纷飞的战火中前行：为复仇而牺牲自己，却终被人错怪；醉酒后的忘年交，醒酒后面对战争留下的创伤，只得无奈离去；战火中的时间冲淡了一切，当时的约定再也无法记起，只留下物是人非的似曾相识；苦苦地等待和找寻，谁料到最后换来的却是无尽的噩耗；大战中神父们的互相帮助，是人性光辉的体现；美英军人和意大利当地游击队组成的抵抗军，用生命谱写一曲反法西斯主义的悲歌。虽风格仍是新现实主义的风格，但对战争题材的呈现，倒给人一种非新现实主义电影的错觉，因为不再是运用非职业演员对现实的还原，而是对情节的搬演，但每一部类似新闻片的开头又重新将观众拉回现实之中
      • #SIFF# 罗西里尼的本质就是悲观中透出一种难以名状的compassion，几个故事都能看得出来。弗兰切斯卡太动人，山中教士一段很受触动。除了对战争与人的描写，更让我印象深刻的是他对于“沟通障碍”的刻画，无论是语言、社会阶层、思想观念、宗教信仰都有涉及，深度惊人。
      • 罗西尼当时一定有种迫切感，这部六个故事组成的电影，相当于战时／战后意大利的纪录片。我最喜欢小男孩和美国黑人那部（黑人唱歌太美），还有教堂那部，修士们感觉太真实了。
      • SIFF201403 @永华电影城 六段水平层次不齐 其实我倒蛮喜欢修道院那段的 黑得漂亮~
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 正片
      Eroica
      1958
      喜剧片
      波兰语

      英雄

       Eroica
      • 豆瓣网友的评价
      • 以音乐曲式来结构电影（很上等有木有！）。第一段谐谑曲搞成一个喜剧（简直就是[虎口脱险]），第二段则做成黑色幽默和对“英雄传说”的解构（这个太深刻了，搁58年简直是超前）。影片广泛使用景深镜头。第二段的大全景让人印象深刻。
      • 2021.4.28上海波兰电影大师展 -“我感觉我的生活就像是集中营。”-“那是因为你已经没有了信念。”结尾的远景意味深长。
      • 用音乐叙事手法来解构电影，用两个短片组成的电影来解构英雄主义。 第一段用诙谐戏谑的喜剧方式道出了小人物受时代命运摆布的无奈和乱世百态，后一段感觉上则更为阴郁黑暗，用大全景镜头展现的俘虏营中不同军官的不同态度和选择，以罗生门式的悬疑小说手法透析一出悲剧，让人唏嘘。 两个片段看似迥然各异，却又以“逃兵”为主线巧妙串联，道出时代于人之命运的影响和战争的残酷荒诞。
      • 要我就换，要你们管，一波三折是走窄还是走宽，应急通道哪里能兰梦回梦断，寒光透析长风供暖，拧紧而biu出柠檬酸，拧松而jio来团团转，上一章是受限到少点敷衍而下一章是受刑到多点叛乱，生命的重量可以相比可以相传，终有一天夺过的笋也会变软。
      • #2021波兰电影大师展# 虽然无缘观看瓦伊达战争三部曲的最后一部，但影展安排了大师蒙克这部同年上映时间线也正好发生在波兰起义失败之后的作品作为压轴戏，用心良苦。看完只想说，喜剧的本质是悲剧被蒙克充分发挥，荒诞不经难掩愤世嫉俗，欢笑背后是极突兀的荒凉。今年的波兰大师展和去年的匈牙利大师展极富启发性。
      • 没什么意思。用蒙克的手法写华沙暴动不好看，后半段的集中营戏也乏善可陈，怀尔德的相同题材做的比这个好
      • 第一段小人物被时代的无情摆布，幸好是喜剧，晃晃荡荡愤世嫉俗，一样是屎一样的生活倒不如去参军早点死运气好还能混个名头，令人绝望的选择呢。第二段气氛沉郁的俘虏营尖锐的冲突不如说是当时波兰的缩影，虚幻的英雄滑稽的现实和权威，还是会回到那种厌世的理性态度，所以说战争啊战争。
      • NY 82. 四星半。两个故事都是对英雄主义的解构，但是采取两种不同的“变奏”，第一段通过以为找到自我价值实现机会的逃兵，带出华沙起义的浮世绘，嬉笑怒骂皆成文章；第二段则是把“成功逃走的英雄”作为一个“从来不出现的人”（大体上），利用悬疑小说的手法勾勒战俘营的悲剧。大全景与线条
      • 波兰电影大师展，大光明一厅，2011年2k修复版，8.1分 1，开篇贝三动机，第二部开篇贝五动机的援引，Krenz继《下水道》后，又让我感受到漂亮的20世纪变奏，不过作曲家在此不及前一部这么大显身手。蒙克的解读充满荒诞派文学的后现代，又略有无厘头的嘲讽，于我来说，不是特别喜欢这样的风格 2，不管谁是英雄，是否真有英雄，不管波兰人匈牙利人是否是一家，也不管他人是否是地狱，对于被战争欺凌和毁灭的一代波兰人来说，“我的生活永远是座集中营” 3，战俘营中，囚犯短暂放风的命运之环，真是从默片起，永远一个样
      • 如此短小的篇幅还能分成上下部塑造两个英雄的故事真是第一次见… 两种相异风格却都紧扣主题：英雄的诞生，偶然性与必然性一个取决于时机另一个取决于意志 第二部直接升华到精神英雄与践行英雄，与周围被俘虏的消极观念的军官形成巨大反差，那个替假装逃跑军官保密的人曾说过因为他的存在才没有放弃生的希望，而剩下放弃自由的人早已在牢笼里消磨意志，始终走不出纳粹为其画的圈 意识不到思想被囚禁还依然沾沾自喜生活是多么安逸的人还是占了大多数啊…
      • 亦庄亦谐的波兰小调，在残酷的战争中保有一点幽默精神。第一章的逃兵做了英雄，第二章的英雄才是逃兵。无视荣誉的人洒脱而去，看重荣誉的人葬身谎言。箱子里的人踏出了被人群绑架的囚牢，等待他的是死路一条，而圈子里的人自缚于原地，继续捏造自我感动的事迹，又有了活下去的精神支柱。玩的一手好解构。
      • 3.6。2021.04.28，波兰影展第六场，大光明7排11。两段故事结构‘英雄’，第一个故事：小人物的努力，有些反讽、自嘲，过程中躲避值MAX的神走位；第二个故事：战俘营里的众生相，塑造了一个人物，以作为精神上的希冀，挺喜欢‘扎克’这个角色及他被杀时的拍摄。
      • 生死且无谓，何以论英雄。“人性”本身终究是生而为人最难以挣脱的樊笼，“嬉笑怒骂”，却笑不出，更骂不动。两个故事和充当小标题的二部曲式搭配贴切，又被视觉风格所统一，真好。以人为主体构建的大全景镜头看得人唏嘘不已。
      • 好灵的导演，感觉是个天才（？），两个各异的短片对应两段各异的音乐，很妙，剧情和镜头也很好，说不清的好……特别是第二段的镜头！ps.酒精无论何时都是好登西！ 21.4.28波兰电影大师展
      • 用如此戏谑的手法来描绘英雄，为电影版“丑陋的波兰人”点赞。
      • 两个乐章的风格虽表象上一为欢腾戏谑、另一则阴郁低沉，实质都是黑色喜剧的变奏，一场如此大型的杀戮行为本质就是反人类的，而在其中漩涡中站队、挣扎直至被吞没的个体行为，更像是噩梦尾声的无力回天。 两个反传统意义的「英雄」，以决然不同的方式对抗虚无，在大国政治机器博弈游戏里被摆弄的棋子（波兰一向尴尬的处境啊），或跌跌撞撞卷入，或以留存集中营微光为己任；然而这不是古典时代的悲歌，这是人类走向彻底虚无的终结，广场上转圈全景令人骇异，这荒诞一幕如同卡夫卡的流放地又重演了一遍。
      • 3.5星，“你没有读过历史书吗？这就是波兰真正的悲哀”。波兰的悲哀用导演的这种方式来呈现，究竟够不够，就让观众自己去揣摩吧。仔细一想这确实也是很难拍的毕竟这悲哀是一种怎么说呢大部分时候只能是打落牙齿和血吞吧。。。
      • #波兰电影展 “我们还能像人一样活着么” 20210428，大光明南京路店
      • 一个是误打误撞的真英雄，一个是只存在于战俘想象中的假英雄。第一个故事的喜剧色彩更浓，第二个回味十足。被德国人囚禁的波兰军官已然失去对生活的热情和希望。不是不想逃，而是逃出去也不知道做什么，那不如在围墙内抽烟侃大山，偶尔吃点黄油、面包和咖啡。那个被困在阁楼的“英雄”，不但自己活得无奈，对同伴们来说也成为了一种奇怪的负担，时刻提醒着他们的不作为。扎克在操场上的就义不失为一个转折点：老英雄在谁也看不见的管道中死去，新英雄在光天化日下诞生（尽管这伴随着他生命的终结），或许战俘们的心理会由此发生变化？
      • 一直睡。醒着的时候就感觉一群人叽叽喳喳，努力做出好笑的样子但其实一点不逗。老马丁修复的波兰片里最乏味的一个。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD高清
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

       L'armée des ombres
      • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 HD中字
      Így jöttem
      1965
      剧情片
      匈牙利

      我的归乡路

       Így jöttem
      • 豆瓣网友的评价
      • True Masterpiece of Jancso.
      • 1.长镜头的美学尚未完全建立，但是已可窥见日后的风格；2.结尾处被同胞围殴令人唏嘘；3.战争中总有一些美丽的情感绽放。#以主人公直视镜头作为结束的电影#
      • 放羊叟， 长镜头， 红军白军， 笼盖四野。 天苍苍， 野茫茫， 风吹草低无来者
      • 完全没有使用交待环境的远景镜头或者全景镜头，直接用不断运动着的镜头，用中景的景别，交待了整个环境，流畅而有序。
      • 看这部电影以前必须要对匈牙利在二战中的立场以及境遇有足够的了解，不然可能会觉得茫然，也无法深刻体会到片中各色人等的种种行为。通过这个17岁的青年观众感受到的是一个国家未卜的前途。纳粹，苏共，一件外衣就可以改变命运的混乱年代，该何去何从人们的内心一片茫然。PS结尾镜头比摇臂长镜更棒。
      • 7。可怜匈牙利小伙被占领的苏军捉2次，友谊建立苏联小伙又挂。
      • 不明觉厉
      • 3.5 脸孔衣着或语言都无法辨识一个人，偶然和随意性随时蹦出来主宰彼此的命运。
      • 。。
      • 广袤草原上的大远景优雅诗意，俯拍的运动镜头流畅无比，但其传达的故事内核却如此残酷荒唐，漫漫归乡路无处为家，战争末期的身份建立及破坏，殊途同归的暴政都是极权。
      • 从头神到尾。导演在片尾采用了上帝视角的俯视镜头，拍摄着男主角行走的状态，暗示着命运的渺小。最后把镜头切至他的背影，随后男主角转身，注视着观众，就像上帝注视着他一样。杨索没有特地用任何镜头去描绘环境，他的长镜头几乎把人与环境融为一体，运镜流畅如同一曲优美的舞姿。神作。
      • “杨索”三部曲之《我的道路》，长镜是多，还有奔跑的裸女。
      • 杨索，由偶然性主宰的世界。
      • 水性法国，阳刚东欧 top nominees
      • 3.5。1.介于杨索《清唱剧》和《无望的人们》之间，风格气质也正好处在此，既有无家可归、无法回家的迷茫，这一点像极了法国电影新浪潮，又有运动长镜结合进意识形态交替的荒诞感。2.主角用缪塞的书名《一个世纪儿的的忏悔》来形容都不为过。3.希腊雕像的倒塌、古典美的消失、大草原上浪奔的长镜头俯拍，以及最后恰如《四百击》的奔跑。
      • 飞机裸女追逐一段镜头运用太完美
      • 59分02秒，他终于对他开口说话了。这伟大友谊敦得实在太温馨了，当时我就震惊了
      • 7.5/10
      • 军服的故事已经开始。
      • 配乐配合俯瞰视角的调度让我跪下了
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD
      Csillagosok
      1967
      战争片
      匈牙利

      红军与白军

       Csillagosok
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.1 仿佛镜头四处游荡，不小心遇到角色，传统意义上的主角被消除了，传统意义上的战争也被消除了，取之而来的是如草芥风中散的生命和反复无常的俘虏游戏，在电影里，歌声都比人悲壮。模糊双方面目，抹平两者差别，真正布尔什维克的胜利。白军表现出一副贵族气派，红军在壮丽的牺牲中（尽管他们已经脱下象征身份的军服，以人的姿态走向死亡）也体现出一种骑士精神，结尾的致敬并不是显示出导演的倾向，而是在残酷的战争尽显人之渺小、华丽的运镜吸引观众目光时，让人亦能感受到一束带着人道主义关怀的炽热凝视。
      • 终于把这个看了......这长镜头......这调度.....这流畅度.....长镜头能拍摄的题材之多只有想不到没有做不到......这样最大的效果是，完全没有主人公及其视点，镜头极大自由和独立，而那些人只是悉数登场。然后我们看到强弱势力的变化竟是片刻之间的事......
      • 第一次看杨索的片子，这种运动型长镜头和广角宽银幕真是我的最爱，看的真是舒畅。用长镜头冷静表现出这场战争，更加凸显了战场的残酷性。结尾前那段杀戮戏简直神了，可以算是影史印象最深刻的镜头之一。8.0分 ★★★★
      • 教科书里从来不缺技巧扎实 立意深刻 但就是无聊得要死的课文
      • 1.三个层次的运动感表现：摄影机自身的揺移、变焦、不稳定；运镜过程中人物视点不断变化；叙事无核心概念，链状推动，如同接力。 2.景别大的镜头多选用较高角度的摄影，以充分调动景深空间。 3.灵活运动的长镜头内部变幻出丰富的场面、景别切换，依旧达到蒙太奇效果。 4.时空的统一使观众时刻察觉景框外部的动态，感知到完整的空间构建，打破了景框限制。
      • 革命的被杀于反革命的。反革命的被杀于革命的。不革命的或当作革命的而被杀于反革命的，或当作反革命的而被杀于革命的，或并不当作什么而被杀于革命的或反革命的。 革命，革革命，革革革命，革革……。 ——鲁迅
      • 影片最后一个镜头太nb
      • 这类型剔除个人主义，而是表现群像的电影难得一见。俄国革命后，内战爆发，匈牙利加入到苏维埃红军的行列，对抗白军。萧条的荒草摊上，野马奔驰，人若被惊到的动物般逃窜，辽远的空中响起枪声，一个个倒下。这是一场战争，可是在导演的镜头底下，更像是原始丛林中，狼吃羊的游戏。做狼可以尽情游戏，羊的惊慌失措，让狼的杀戮更加兴致盎然。白军与红军因人数多寡，交替当狼，围困羊群。所谓的革命，所谓的战争，不过是残暴者的屠杀游戏罢了。不过，杨索在揭露战争本质的同时，对红军也不无同情，电影最后用一排红军从容赴前，一个个倒下来表现他们的信仰。只是，战争中能有这样信仰，为其奋斗的又有多少？杨索描绘了战争的真实群像，假如战争的本质是野蛮残暴，那么唯有信仰才能赋予其文明的意义。
      • 长镜头和颠覆性的叙事给人留下深刻印象
      • breath-taking long takes, death without excessive emotion and display. Hard to figure out the two sides at first, anti-martyrdom.
      • 2020匈牙利电影大师展。在杨索的第三视角「俄国内战」中，「红 / 白」只是不断旋转的陀螺，反而是相信生命高于敌我双方的人道主义者成为真正的牺牲品，最后红军战士慷慨赴死反而是意识形态高于艺术。
      • 或许人类就是一群精力过剩且遵从着熵增定律的生物，在教化与文明的伪装下，优雅和有序也不过是执行残暴与杀戮的一种方式，将一场场围猎导演成大型行为艺术。前75分钟构建“正义”的假象，后15分钟打破，或许是作者参战国而非主战国的身份，让他能够借此表达不带任何意识形态的彻底的反战态度。
      • 不晓得假如买到票子影院看了呢是会帮助不睡还是更快睡着。真真是战争抹杀个人，统统给导演跳集体舞。不管哪派，军服一穿好像就自动获得了颐指气使调动下属调动百姓的权力，害怕。相比一下微把红军表达得人道一点，红军那领导总算在反人性行为前主持了一次公道，末尾那个壮烈就义是不是有点太拔高了。
      • 一场残忍冷酷的战争，一个由权力与暴力交织的世界。纵向的移动常常由角色在前景、后景以及大远景的进退和穿梭来完成，横向调度主要由摄影机来完成，二种手法结合紧密又各自泾渭分明，成为本片鲜明的美学特征。
      • 无表情泛主人公，流畅如上帝的运镜，林中舞蹈闲笔灵气十足。（但少了些，再有一处就更好） 在我，若有浪漫主义的克制流露，这片不是不够，是压得太狠了点（如双方军官对战争无奈的赴死） 导致焦点缺失，无法与观众产生共情，即，缺少抓手。
      • 大学时候看的，这个片子的长镜头是最突出的表现，包括最后的大场面
      • 镜头长得可以 河边的戏感觉很好
      • 地广人稀，两边打的都是游击，正邪标准都不存在，野外生存靠随机。场景真是赏心悦目。
      • 描写地太真实了，足够未听闻过战争的人，好好体会 战争---战役--战斗---个体，这是多么大的差异啊
      • 长镜头运用娴熟，着力于场面塑造和戏剧冲突。节奏拖沓，与劳伦斯相比有差距。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.2 HD
      Восхождение
      1977
      剧情片
      苏联

      上升

       Восхождение
      • 豆瓣网友的评价
      • 薩特：“人不是上帝創造的，沒有先驗的性善、性惡之分。每個人只能根據不斷選擇自己超越自己，給自己下定義，每個人都處在動態的行為選擇中，所以每個活人的存在，只是一種實現本質的可能性，即他不能在結論性的意義上存在，只能在可能性的意義上存在。”歷史語境下的存在困境，死無葬身之地的註腳。
      • 一个血泪教训，不要买大光明二楼最后一排的座位，不然你只能站着把一部电影看完。
      • 知乎上有一个问题让我印象深刻，问如果苏联拍《拯救大兵瑞恩》会怎么样，底下有个评论答，已经拍过了，叫《伊万的童年》。如果问如果苏联人拍《1917》会怎么样，那估计可以以此作答。
      • #俄罗斯珍藏电影展2021#修复版，因为真实所以戳心，剧作扎实完成度很高，惊世骇俗又骨感悚人，获1977柏林影展金熊奖，是宗教意味极浓的二战反法西斯电影。最后上绞架的高潮段落就如同耶稣被钉上十字架，当耶稣受难日与殉道者们的遇难日重合，当纳粹魔穴成为淬炼人性的终极试验场，答案只能在风中飘，正应了那句诗——“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”，人性矛盾无解不可测，每次试探如凝视深渊黑洞，白雪皑皑的雪原与过于深沉的哲思不谋而合，而某种程度上，比上绞架肉身殒灭更可怕的，是当叛徒的下场（苟且偷生背叛信仰失去自由，千夫所指遭受良心谴责，灵魂受地狱烈火灼烧永无宁日……），比法西斯非人折磨更可怕的却是内心的罪恶与羞耻，而尾部“叛徒”濒临崩溃的内心戏与蒙太奇画面无缝切换令人叹为观止。
      • 两个角色的形象都很赞，印象尤其深刻的一幕是，绞刑绳套太高，小女孩够不着，德国军官很“体贴”地拿了个箱子做垫脚，并扶她踏上去，小女孩又细心地把绳套调整到最佳位置……这真是反讽啊
      • 1977金熊奖，当年的评委会奖是布列松的《可能是魔鬼》，苏联人真是懂电影，这里面的很多技法被后人采用，结尾简直是完全用默片的招拍的。
      • 苏联时拍的电影，唯一让人奇怪的是，俄国人作了这么大的牺牲，他们在保卫什么，一个古拉格的国家？ 我现在已改变了当初的公知观点。
      • 那个烈士，一开始都只像个文艺小青年，被俘后突然变成耶稣了==
      • 77年金熊奖，导演借助于真实环境和人际冲突对战争下的人性进行了拷问，镜头具有强烈的感染力。把人置身于生死极限的真实环境里方显人性难测。其实这片子残酷的地方就在于即便我们鄙夷出卖者，但内心深处也能对他的背叛给予谅解，这份谅解似乎在为我们自己不可测的人性留有回旋余地，就像那些道德难题恰恰是由人类自身抛出的一样，难以自洽。
      • 2020 俄罗斯电影大师展 第六场 16排4座 最后一排 独特的观影体验!16排只有中间有 竟然和前排不错开人头! 我本来准备站着看完 旁边老妇人(上周也瞧见 今天排在第一个领狂欢之夜明信片)提醒可以坐在不翻下的凳子上靠着看 如果坐在凳子上看 人就要凑到快贴近前排人脑袋上看喽 还可以“正常”坐着看 头恰得厉害些就是了 四种姿势换着看完整部 还是喜欢站着看 有种君临天下的感觉 甚至像是希区柯克的《后窗》窥探 欲望 满足 不但可以看大荧幕 二楼近乎所有观众尽收眼底 谁看手机了一览无余哈哈 这部电影 本以为绞刑之后就结束了 没成想后面还有这一出 喜欢电影中对人物的刻画 人性的复杂 里面德语其实不算少 也不翻译 德专学渣勉强听懂一丁点 看这部时发现几处明显音画不同步 看到有豆友解释不是同期声
      • 8.0/10。情绪感染力很强的一部作品，讲述了两名红军战士一路上的磨难以及行刑前的内心矛盾。摄影真实带感且远近景配置得当，很喜欢这种特写镜头的表现形式，即赋有诗意又能细腻地表现出人物心理状态，不过这倒很考验演员们的演技，所幸所有表演都相当给力，配乐也营造出了一种白色恐慌。
      • 根据贝科夫的平庸小说，拍摄的伟大电影，将一个庸俗的政治说教“升华”为基督式的受难挽歌。施尼特凯配乐。
      • 俄展*大光明。4.5/5. 舍皮琴科自己完成的遗作，没有和其夫《自己去看》连映，大概属于策展的温柔…用压迫性的特写和音效，不，用子弹、雪地、枝条、炭火、甚至是他人的脸，雕刻一个圣人的面容，深夜祈祷时突然的亮光，就像伯格曼的手法，将神性的秘密，留驻在一个抉择的面孔。但影片的视角并不像信仰那么单一，最后的十分钟，留下的是神圣离去后的世界，所有的平常景象都压上了心灵难以承受的罪责，苟活还是就义，你不知道哪种更容易，上升，也是一种审判，而平凡是最绝望的惩罚。
      • 与其说是上升，不妨称为沉潜，沉潜于白雪茫茫里，任何抉择都会被掩埋。在舍皮琴科的镜头下，判断似乎并无益处，她关心的是人的焦虑，切口如细针，远离大是大非，远离赞美或批评，那些声音已有太多，人们热衷讨论评价，而她带我们回到了大雪初下的那天。
      • [221]舍皮琴科依舊沒有依賴鏡頭的創作，更多地通過演員的表現力來探討自己設下的命題——“人際衝突”和“精神危機”。而《上升》則是昇華到歷史的層面上藉助命題去對“抉擇”作出不同的詮釋。
      • 3.5 从战争到宗教。三个犹大被基督的目光震慑，两个企图自证清白。最后在犹大痛苦的嘶吼声中把主题拉回反战。镜头优美而准确，欲从静态的情境中发掘力量。象征基督的索特尼科夫的出场宛如一个徐徐的zoom-in，从中可一窥导演手法之节度。可惜非信徒如我无法被深深打动。
      • 舍皮琴科的代表作《上升》，里面最让我震惊的正是作为人在战争之中所经历的那些道德困境，最终死亡都在前方等我们，那么我们所做的挣扎与抵抗有何意义呢。看到豆瓣的影评区，也有人提出类似的问题，比如片中人物看起来仅仅是为了保卫国家和政党而做出抵抗，如果把布尔什维克看作一种失败的意识形态，那回头再看这种历史，是不是就表明游击队员们的努力白白浪费了呢。显然不是，并且这样看就特别容易忽视导演要表达的一点，人处在痛苦和恐惧之中，如何去面对这些精神危机和道德难题，才是这部电影的核心。我完全没预料到，垂死的索特尼科夫究竟在什么时候会死去，导演没有给出任何幻想，她用极端的生存环境来拷问观众，而最后活下来的见证者却是一个背叛战友和犹太同胞的胆小鬼。 关于背景音效：带着粗糙的轰鸣声，有破音，不知道是不是影片版本的缘故。
      • 基督教和共产主义里最刻奇的两大元素在[上升]里融为了一团美好的agitprop，萨特[死无葬身之地]式的存在主义影响也比较明显。舍皮琴科极富冲击力的镜头让很俄式的救赎主题变得不那么煽情，处刑后的“上升”戏也处理得很含蓄。然而这部电影最好的地方在于把结尾交给了犹大，这个人物的脆弱让电影结束在极为悲观、某种意义上很颠覆性的调子上。
      • 唯一遗憾的不是同期录音，不过在那个时代，那种恶劣的拍摄条件，也是可以接受的，刚开始还有点无聊，渐入佳境，讽刺犀利，镜头表现力也极强
      • 冰天雪地长镜头，白雪皑皑万千壑，命运抉择罚与罪，求而不得生之门

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43