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Jean-Renoir，1936。善于影像空间的把握，如用障碍物隔离出多个空间的感觉，还有在狭窄的空间里推拉镜头的使用，这些非常棒，可就是故事的叙述上多少觉得牵强附会，忽然相爱，忽然私奔，忽然情绪爆发，缺少细腻人物性格刻画的铺垫，看上去情感非常浅，即使是一部群戏电影。不深刻。 |
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7。娜塔莎那演员果然如传说中的败笔 |
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非常有趣的喜剧，整个故事使用了不少移动镜头，让长时间的对话显得不无聊，有点了乐趣。电影的室内人物在对话，室外就有人物做自己的事情，这种表现手法显得非常鲜活 |
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景深、平移长镜相当成熟。苦中有乐的诗意现实主义。结尾类似Modern Times? |
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#239｜感覺是Boudu中階級關係和Toni中情愛關係的結合，然而浪漫非常。psJean Gabin帥。 |
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一枚金币就足够我们私奔了！斗室内的镜头流转自然熨帖。 |
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死亡带来宁静。死亡对贫苦之人是慈悲的。痛苦将不复存在，一切都会消逝。死亡如同母亲般温柔地拥抱我们。而信仰，又让一切变得真实可感。死去，便是长眠——仅此而已；以一场长眠，结束心灵的苦痛，以及凡躯所承受的千般冲击，何尝不是一种解脱。实话实说，这比小明版本好看太多。Louis Jouvet所演绎的男爵角色居然比Jean Gabin更为出彩，非常潇洒又豁达的落寞贵族，降临低下层也藏不住举止投足间的优雅风姿。不必多说，总之迷人窃贼Pépel请和le baron ruiné锁死❤️。毕竟是我狗集法国人万千宠爱于一身的昵称Bébel的复制黏贴出处，同时也是他觉得最美好的电影角色之一。 |
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雷诺阿20：框内景深，底层空前一致的团结 |
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Renoir真羅曼蒂克啊~ |
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落魄男爵好淡定啊，期待黑泽明版。 |
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雷诺阿非常早期的作品了。迦本那个时候还年轻，是那个时候的雷诺阿的御用演员。 |
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7.5，跟其他版本相比，多了一些雷诺阿擅长的上流阶层日常化生活的片段展示，比较有代表性的就是检察局长和娜塔莎见面之前那个公园里面的轨道横摇镜头，标准的雷诺阿式诗意的展现。贵族落魄的设定，高尔基原著是有的，这点被雷诺阿强化了，非常符合他个人的人生境遇和表达趣味。整个电影在改编上是弱化了舞台感（黑泽明的思路则相反），整个群像是基本在影片一半以后才开始慢慢地建立，节奏是有点拖了，不过整体问题不是太大。 |
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672 9D CC |
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塔可夫斯基在学院看的第一部电影。和黑泽明那部一样无聊。 |
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三星半。全面而细微地展现了边缘穷苦人的面貌和生活。只是伯爵那条线最后无疾而终了。 |
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生搬硬套的故事，平庸无聊，《国王的演讲》里的推拉镜头出现 |
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字幕太烂，看了1个半小时摇移镜头 |
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高尔基的同名剧本《在底层》改编，另有: 黑泽明改编版本。 |
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充斥着酒鬼强盗赌徒的像猪一样打滚的院子里，底层人可恶又可怜的群像展开，佩佩不惜进监狱也要抓住与娜塔莎的突兀爱情，逃离这一片肮脏，这并不在感人之列，雷诺阿对于女主的糟糕无话可说，大喊着生物体中了酒精的毒的演员选择了真正的解脱。 |
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你们不觉得雷诺阿在里面埋了一条同性CP的线吗？ |
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落末贵族到了贫民区还有妞泡，好羡慕啊。 |
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雷诺阿很爱窗口景深镜头 影响了奥逊·威尔斯 |
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平庸 |
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雷诺阿黑色电影的风格，街上墙边走路，走进酒馆，很典型的场景。意外的是其中一个男主角很凶狠的眼睛。恋人在大路上向前走去，和一对士兵背道而驰 |
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"I think real love should be blind to faults, and I see yours clear as day." |
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带着40块钱的一对恋人终于逃离了平民窟，未来就像他们脚下的那条路一样不知通向何方，而男爵也终于留在了平民窟，他终于可以一直享受那躺在草地上的自由了。酒鬼演员最后还是死了或许死对穷人来说真的是一种解脱吧。有两个大景深镜头拍的很传神，蜗牛在男爵手上爬的镜头也成为了经典。 |
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节奏上其实有明显问题，影片在群像和单一主角之间摇摆不定，很长时间都仿佛是两部不同的电影穿插在彼此中间，好在最后15分钟左右随着故事线的汇集，主角融入了群像填补了之前存在的割裂。而且卓别林没有借用影片的最终镜头我是不信的。 |
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钱财乃身外之物，爱情、理想、自由可以那么崇高。 |
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看了电影觉得应该找来原著看一下，这个故事除了黑泽明那版应该还有个国产版……我很喜欢男爵那个角色，可能那是雷诺阿所熟悉的人吧，剩下其他角色都不喜欢。不过倒是从中可以看出那个时代人的观念。类似的情形放到现代应该会是另一番景象吧…… |
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让·迦本真是个太有魅力的演员 演这样一个流氓还是光芒万丈 |
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想看黑泽明版本，下错了雷诺阿版本。重在人物塑造，整体而言却不太成功。 |
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Jean Gabin |
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底层生活缩影，自带幽默感。 |
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原来导演雷诺阿是画家雷诺阿的儿子～可能因为是高尔基的原作，所以从人物和冲突设置上这是一部非常classical的电影。但是运镜和氛围上很显能力与创意，雷诺阿大师的两把刷子在这里。整体略平，但倒是自始至终贯穿着幽默感。里面人物的呆萌和基情从现在来看很先锋哈哈哈！ |
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非常罗曼蒂克 |
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让·雷诺阿的改编系列之，高尔基
空间与景深
没落男爵，深入底层，目睹苦难与善良，煎熬与期盼
A sa sortie en salle, es décembre 1936, le film pourtant couronné par le prix Louis-Delluc qui vient d'être créé, déconcerte un public qui s'attend à voir une adaptation fidèle de la pièce de Gorki. Mais la presse de gauche encense le film et c'est l'oeuvre tout entière de Renoir qui est enfin reconnue. |
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第一个镜头好大胆。雷诺阿的长镜头总是不知不觉地让一切那么流畅，让人感受到生活的戏剧性和情感的流动。 |
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本片塑造了一个「硬实力/社会分工/身份」从金字塔尖「自然」滑落到民间《低下层》的「地主/贵族/豪爵」形象和一个「软实力/个人智识/德行」继承了骑兵精神而带有明显骑兵气质，试图通过阶级《游戏规则》重回天堂位置的「赌徒/盗匪/豪侠」形象。显然，这段「同性」友谊是同一语境下的镜像「一体两面」关系：就像两匹脉血相连的汗血宝马，而天堂与地狱皆在一念之间。故而，异性之间的「爱情」线在《马赛曲》前奏里面显得多余：越是受过良好教育的贵族小姐越是容易被教旨教条「注定的爱情」套路——运用各种「新奇」文化为那块套在自己身上又脏又臭的文化遮羞布修修补补，越是无知「明天和意外哪个先来」而无畏「死亡」的无产阶级「疯子/傻瓜/豪杰」越是不容易被「统治者」操控、愚弄和驯服——他们不愿意臣服于落后的贵族资产阶级建制屈身为奴。 |
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22/5/22：结局算是短暂的幸福吧，男爵的戏也不错。 |
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7.6/10 |
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3.5//从雷诺阿的创作时间线来看 或许是早期系列承上启下作品中的一部//改编自高尔基的同名戏剧 还是用了比较浪漫化的手法描写了社会边缘群体的生活（其实看起来蛮左的 时间上和左翼也差不多 难道也是一股全球性的时代浪潮吗//部分较为简单的问题可能会是个人因素的关系 但大部分复杂问题的叠加往往会倾向于是结构性的困境 |
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共产主义反犹太战士雷诺阿。。调度很有纵深感，台词写得特考究。 |
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低下层、二楼、三次窗口，雷诺阿的空间游戏。 |
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继续是人民阵线电影，在片中旧阶级被打破，新阶级成为斗争的重点。 |
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一直想看原著的… |
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重看，仍然很不喜欢，雷诺阿的左翼色彩来的僵硬而无趣，非要把贵族和平民拉到一起平分那对雕塑马，而把夹在中间的资本家打死，实在是“改造得不充分” |
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poetical indeed（脸盲晚期到最后才发现有三个女性角色不是两个 |
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同样是改编高尔基同名作品，雷诺阿展现的社会面貌更全面，揭示底层房客受到的各种压迫与剥削，以及社会阶层变动的可能性。而黑泽明的改编以贫民窟的室内戏为主，更加风格化。
本片中，雷诺阿对镜头和声音的把控已经到了十分娴熟的地步。比如娜塔莎在房间里被毒打，下一刻就是一个摇镜头，在哭喊声中捕捉庭院众人的反应。这种成熟的声音蒙太奇在后世影片里被反复运用。
影片还可以跟《渔光曲》《大地在波动》对比来看。 |
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技术上已经完全看不到默片痕迹，是可以跟好莱坞分庭抗礼的故事片了。关注无产者、批判资本家之后，让雷诺阿把视角伸向落魄贵族阶级，他对经过一战快速破败的贵族阶级始终秉持尊重，认为他们一方面仅仅是皇命/国家行为的执行者，一方面又保持着对底层民众的和善，丝毫没有“每一根毛孔都带着血”的资本家对无产者的残酷，在他的愿景里，落魄贵族和无产者都可以找到属于自己的归宿，这是《大幻影》的序曲。 |
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让雷诺阿法国版本确实很雷诺阿在悲剧的故事里有了几分喜剧元素这种喜剧元素有点意大利的味道不可查询这个时代具有的。 |
