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    豆瓣 7.5

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    漫长的一天结束了 The Long Day Closes (1992)

    最近更新: 2025-05-26 正片
    • 主演：Marjorie Yates (Leigh McCormack) / Leigh McCormack (Marjorie Yates) / Anthony Watson (Anthony Watson)
    • 导演：特伦斯·戴维斯 (Terence Davies)
    • 编剧：$$$Terence Davies
    • 分类：剧情片
    • 地区：英国
    • 年份：1992
    • 更新：05.26
    • TAG：剧情,家庭,传记
    • 别名：长日将尽
    • 片长/单集：85分钟
    • 豆瓣评分 7.5 (1201票)
    • IMDB评分 7.3 (4,131票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 81%
    • Metacritics评分 Metacritics: 85
    • TMDB评分 7.50 (热度:3.42)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《漫长的一天结束了》的免费在线观看，《漫长的一天结束了》是对白语言为，属于传记,剧情,家庭类型，目前在豆瓣的评分为7.6分，有490名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：镜头聚焦在一个名叫巴德（Leigh McCormack 饰）的男孩身上，巴德很早就失去了父亲，和母亲（Marjorie Yates 饰）以及哥哥一起过着相依为命的生活。整个童年时代在巴德的回忆里都笼罩在孤独和寂寞之中，在学校里，他一个人上课，一个人发呆，一个人回家，还要是不是的提防班上强壮的男生对他的威胁和嘲笑。
      回家后，巴德也总是一个人待着，母亲建议他多和朋友们在一起玩，但她并不知道的是，巴德甚至都没有一个能真正称得上朋友的伙伴。巴德整日里将时间花在观察凝听这个世界和胡思乱想上，入夜，可怕的噩梦便会...... 完整简介请见下方

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    镜头聚焦在一个名叫巴德（Leigh McCormack 饰）的男孩身上，巴德很早就失去了父亲，和母亲（Marjorie Yates 饰）以及哥哥一起过着相依为命的生活。整个童年时代在巴德的回忆里都笼罩在孤独和寂寞之中，在学校里，他一个人上课，一个人发呆，一个人回家，还要是不是的提防班上强壮的男生对他的威胁和嘲笑。回家后，巴德也总是一个人待着，母亲建议他多和朋友们在一起玩，但她并不知道的是，巴德甚至都没有一个能真正称得上朋友的伙伴。巴德整日里将时间花在观察凝听这个世界和胡思乱想上，入夜，可怕的噩梦便会找上门来。就这样日复一日，巴德长大了，当再度回忆这段平凡而又独特的童年时，巴德会有怎样的感受呢？

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      Lola Montès
      1955
      剧情片
      法国

      劳拉·蒙特斯

       Lola Montès
      • 豆瓣网友的评价
      • 還是要重看才能了解德勒茲所論的「完美晶體」的問題。如果說時間－影像的能耐是能讓人擱置（或置入括號）康德的知性，而回到圖式及感性上做某種現象學還原的敞開問題，是否能跟巴洛克產生連結？在迴旋中的跳躍是否是要超越此軸心往當刻尖點去？程度上來說，即使把它拿起來跟我愛你、我愛你比也不奇怪。
      • lola问革命的学生，“我只是个女人，左派右派跟我有什么关系？”不要说女人不懂政治，女人和政治，都只是男人的玩物而已。
      • 开到酴醾花事了，红颜非薄命，凡人焉能体会？灿烂绝唱任留身后评说，华丽精致娴熟圆滑的运镜酽厚至纯。
      • 720p的CC，一场顶级的视觉享受。德勒兹盛赞完美时间晶体。奢华超越《豹》，色彩领先《红色的沙漠》，繁复巴洛克堪比费里尼。一位德国人，在法国拍的片，启示了三位意大利的电影大师。1955年，意大利还在新现实主义，法国新浪潮还没到来，奥菲尔斯已经拍出这部可以令后世所有的古装剧都黯然失色的作品。
      • 1.奥尔菲斯遗作，巴洛克熏染的宽屏与彩色。2.梦境是私人的，不能与人共享。3.用色鲜亮繁密同雷诺阿[康康舞]。4.害怕悲剧。5.螺旋而上的长镜，如内心轮转于倾斜平衡之间。6.旅途并不辛苦，只是有一点悲伤。7.人不能反抗命运，这是定数。8.人群拥挤向前的闭幕收尾。
      • 这是一个十九世纪穿越存在的后现代消费主义的故事
      • 如果他们停下，便是暴行。如果没有停下，便是革命。
      • 晚期的奥菲尔斯不再那么炫技，但是却用他十足的想象力和深厚的动力讲了一个动人的戏中戏故事。劳拉美得不可方物，而本片应该是我看过的60年代以前的彩色电影中色彩最饱满润泽的一部
      • 又一部深刻剖析女性心理变迁和崇尚自由爱情的影片。电影完成不久，Max Ophüls即因病去世，在许多方面，这都是他最伟大的电影，也是他唯一的彩色片，娴熟的运镜和场景多么令人神往
      • 戏中戏本就凸显一生如镜花水月虚幻，马戏团更添小丑般供人亵玩谈笑的悲凉。演出除了串起劳拉的一生，本身也设计了各种符号隐喻，亦是她人生浮沉的写照。只可惜这个仿佛法国杨颖的女演员完全没演出她身上应有的强烈的冲突感和生命不同经历后的变迁。
      • 确实是炫技，Max Ophüls本身就是以技巧而著称的。影片中看到了当时还是龙套的Oskar Werner，Jules et Jim中的Jules
      • 奢华却难掩空洞，对色彩的运用也不成熟...
      • 终场亦是绝唱，蝴蝶飞不过沧海。早有预料她不可能完成那一跳，负重几何，隐忍至死。奥菲尔斯令人心跳加速的镜头每划过楼梯、走廊，lola的命运便向深渊迈进一步。个人特色的集大成作
      • 没有人自愿成为femme fatale。娜拉出走以后，她或许会成为萝拉•蒙泰丝。“萝拉•蒙泰丝就是电影。”
      • ＃资料馆＃优质电影的排场和品质，巴洛克式繁复的风格，用（马）戏中戏讲述祸国舞女艳史，颇像《西鹤一代女》那类，结尾贵族宠姬落魄到一美元任摸的处理很犀利→欧美地位势头的隐喻……不过女主基本上是叙事工具，感受不到她的情感，人物塑造很单薄，我对这个故事也比较无感……奥菲尔斯遗作，运镜调度还是行云流水（镜前遮挡物尤多，运动长镜头算收着用了，几处斜角镜头比较惊艳）；也是他唯一彩色片，有那个年代的浓郁饱满；用了变形宽银幕？效果应该还不太行，边缘黑虚明显。好几幕应该是影响了《爵士春秋》，女主这个演法倒是联想到德莱叶的《葛楚》。
      • 绮罗堆里埋华年，璇梯长镜某夫人
      • Max Ophüls的遺作 , 也是他唯一的彩色作品 ~! 利用彩色菲林所製造的一幅幅鮮艷畫面 , 立體及不對稱的攝影構圖 ~! 目的好像是要為導演一向關心旳女性命題 , 來一個更鮮明的表達效果 ~!!!
      • 有一俗說是：歐佛斯想以此片替在如戲子般可笑的民主與消費中沒落的貴族文明弔唁。對此我語帶保留，唯一確信是：歐氏美學這回著實與故事主旨近乎無縫靠攏，美術服裝愈浮誇，場面調度愈繁華，就愈顯得勞拉夫人得靠這些包裝來兜售親身經歷餬口的悲戚與可恥，成就了結尾那幕反諷的雷霆萬鈞之勢。
      • 2.5/5 关于罗拉蒙特斯的电影 看完之后 她仍然是个神秘人物 缺少对蒙特斯本人内心世界的挖掘 显得流于表面 奥菲尔斯的长镜头的确吊 但这台摄影机似乎有点问题 有好几个画面的边缘明显变形 广角畸变严重 奥菲尔斯首次尝试彩色片 在色彩上做的不错
      • The shot of Bill Murray walking to the prow of the ship is actually a tribute to a shot in "Lola Montes" where Martine Carol does the same.
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 正片
      La Ciénaga
      2001
      剧情片
      西班牙

      沼泽

       La Ciénaga
      • 豆瓣网友的评价
      • 看似凌乱，其实编织得很细密。例如非洲老鼠的故事，那口牙齿，男孩的换牙，咆哮的狗，电视新闻中的高塔，男孩的坠亡。一个事件细细密密地铺垫了无数，但却努力让事件看起来像是生活流中的偶然。弱点是缺少透气通透处，不太好看，但却有意思。有评论说是契诃夫戏剧的阿根廷版。
      • 观感可谓诡异。开场一连串的流畅的中产符号的局部特写竟然流出了些许布努埃尔的感觉，之后人物就一直在受伤—痊愈或弄脏—洗净，从超现实跳到了现实。倒不觉是散点叙事，是偏松散的意识流，没有时间留给预知未来走向，只能被拉着走，这大概能说明这电影为什么生活感强。手再松点可以五星。
      • 影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活，并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中，场景外的角色大都无法预知当前事件走向，而包括死亡在内的关键事件都被去显著化，美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。
      • 又沉又闷，有车有房还有个荒废的游泳池，就是稀缺胡椒粉（生活用品）。隐隐觉得暗藏着对那个国家和民族社会的命运隐喻。
      • 闷闷之夏，四下嘈嘈， 恹恹树梢，雨云訇訇， 黏腻酒杯，残汁滟滟， 红酒泠泠，冰块琮琮， 手中摇动，丁丁冬冬， 铁椅拖地，刺刺拉拉， 舍间声响，密不透风， 嗜睡家族，昏昏沌沌， 生命虱子，密密麻麻， 床上男女，丫丫叉叉， 泥沙俱下，淅淅沥沥， 生活死水，慢慢腐坏， 化为沼泽，缓缓沉沦， 越陷越深，无法自拔
      • 女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
      • 7.6 听觉被环境音塞满，视觉总见泥泞血迹，感觉被炎热潮湿环绕，共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活，南美再见，南美。
      • 永遠陷在泥泥沼沼的地表～永遠無法癒合的皮膚傷疤～永遠深埋於心的階級意識暨心防。
      • 阿根廷的雨水，红酒，少女的体液，都在这无尽沼泽中交揉。
      • 35mm，家庭成员间沼泽一样的关系，逃不开出不来，角色追求的目标也始终无法达成，就连日常琐碎中也并无多少事情发生，圣女的现身是遥不可及的幻象一如社会环境为角色们营造的假象，这部电影的叙事强调的是这样一种在挣扎中无法被改变的角色生存状态，一种缺乏意义与目标的家庭与社会生态呈现。
      • 【BAMPFA】2018.4.20.7pm 拖拽的椅子、夏日腐坏的泳池、山里的枪声、不间断的雷声嗡嗡、无人接听的电话（远在布宜诺斯艾利斯的爱人）、隔壁的狗吠、不断添加制作的冰块、无法成行的前往靠近玻利维亚边境的旅程；用刀在水中砍鱼的场景、女孩正在洗浴时伸进来冲洗的脏鞋。一朵阴郁轰鸣层次繁复的黑云。
      • 戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活，可我尤其討厭電話鈴聲，整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆，製造出光亮的壓迫感，讓人極度不安的天井，觸感的燈，舊得毫無生命力的傢俬，都像是浸泡在噪音裡一樣，也可能就是池塘裡死去的牛。
      • 1.马特尔没有给予影片以（任何）真正意义上的开始、结束，她置摄影机于一旁仅作“记录”，客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造，毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态（同一空间内）的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱，闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹，但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远，圣女又无处可寻，我们都是濒死之牛，深困泥沼力竭而终（看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻）。4.非洲老鼠轶闻；“受伤”意象耐人寻味；种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。（9.0/10）
      • 影片展现的是被永恒凝视的中产阶层的交流场域。除了在必要之处填充符号和隐喻外，导演并未人为地干预到创作，情节呈自然的发生状态。湿热气候、无休止的睡眠、无意义对话、电视机里播放的圣女奇闻、伤痕的治愈，所有暗示都旨在缝合阶层从失落到复归的完整过程，观影体验从梦境逐渐过渡到现实。★★★★
      • 沼泥、鼠狗、牙齿、游泳池、电话铃、血、水、无尽的炎热，众多符号及隐喻指向生活的虚无层面。阿根廷北部大家庭的生活描述，简单又纷乱的日常状态，人与人关系的牵连与亲疏，给人遥远的沉浸感。
      • 勉强及格，人物众多且剪辑没有叙事上的逻辑照顾，导致跟的吃力，摄影好，导演也把演员状态控制的不错，是一个阿根廷的坎皮恩了，片子适合拿导演奖什么的。容量很大，隐喻多尤其民族和宗教，儿子被印第安人打伤和全片的多处受伤一起，对拉美白人中产阶级的发展神话进行解构和质疑，给琐碎的日常以象征
      • 实在是太没有剧情感了……
      • 【#1500】身体、玻璃、电话声...... 马特尔展现了由声音和肌肤组成的独特触觉，整个视听极具物理质感，这种丰富的声音加大敏感度，也就让电影离观者距离更近，更动人了，好细微的感觉，和《扎马》一样都需要多看。
      • 许多动人的细节和画面，关系微妙的庄园大家庭，人与人之间距离和界限在潮湿的空气中相当之模糊。易碎的阶层关系，沼泽般的傲慢与偏见。开头老妈子的跌倒和结尾小儿子的摔下来，呼应着整个家庭隐藏的脆弱。
      • 拖拽椅子的噪音，摔碎的玻璃杯，孩子腿上永远洗不完的泥巴，漫长慵懒闷热的午觉，响个不停的电话，连外出逃避几日都找不到借口。仿佛从另一个片子中随意剪辑而成。琐碎如斯，才是生活的真面目，而剧中人也正如他们所担忧的，活成不成器的父母辈的样子，无法打破这死气沉沉的循环。然而时不时的，总让人担心意外会随时发生
    • IMDB 7.1 正片
      1990
      剧情片
      阿根廷

      我, 所有之中最坏

        
      • 豆瓣网友的评价
      • https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1002/9781118635193.ctwl0117 (有关Sor Juana的信仰） http://server.fhp.uoregon.edu/dtu/sites/sorjuana/erotic.shtml （有关Sor Juana性取向的争议） 电影由小说改编，取材和立意是经过作者自己处理过的，并不是依据史实。不过不影响电影本身的艺术效果。
      • https://youtu.be/watch?v=rCzYyN0_ze8 打光一直很暗的偏严肃的biopic，还是有一个场景超现实了一下。虽然Benedetta更cynical，sensational，看肯定还是Benedetta更好看。
      • 有人想要孤独，有人想要成为母亲，有人把lyre作为孩子，每个人都不尽相同
      • 无感= =
      • 光线一直很暗，不过对比明显
      • 标题有点意思
      • Sor Juana Inés de la Cruz的传记，真是压抑得不行。唯一的慰藉就是——多读书吧 读书读书读书 他们是永远的陪伴 解药 救赎
      • 西语古典修女片
      • 胡安娜的内心情感不应只是这些 一定还有未挖掘到的地方
      • 每一帧都带着木版画的美
      • 86%
      • 变幻莫测的政治命运，匆匆整理胸衣而克制掩埋的情欲，和只有通过诗句才能说得出口的爱意。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 正片
      An Angel at My Table
      1990
      剧情片
      新西兰/澳大利亚/英国

      天使与我同桌

       An Angel at My Table
      • 豆瓣网友的评价
      • 从头到尾我只能看到她的苦难和笨拙。世界将她看做异类来排斥打压，竟然没有过一个人真正珍惜她的天赋。或许这正是导演所试图说的，才华并不能带给一个人任何东西。甚至说正因为拥有这样的才华，她才不得不将一切其他生活的可能都拒之门外。一个人不能侍奉两个上帝。
      • 打动我的不是灰暗中的成长过程，也不是女性自我意识的觉醒，而是描绘了一个「害羞」的人如何与这个世界相处并从始至终保有那份与生俱来的「害羞」的图景。感谢有导演能拍我们这一挂的人。
      • 我真庆幸我直到现在才看了这部作品//杜昳雯在《导演之维》第五章《简·坎皮恩电影的女性主义创作观》中写道：“简·坎皮恩通过将自身经验投映到弗兰身上塑造了这个理想女性的形象并完成了电影中女性和自身从‘他者’到‘自我’的转变，但这还不是结束，她试图通过这个理想女性的角色对现实世界产生影响。”//“坎皮恩试图表现弗兰饱受折磨的人生渐进式的升华，从一个‘正常状态的女孩’到一种‘真诚痴狂的他者’再到‘宽广坚定的自我’的三级转变。”//应该可以理解到 拍摄电影是坎皮恩面对世界的一种方式 通过摄影机她观察世界寻找自我树立风格 以哲理性的审美的表达将电影胶片转变为一面朝向自己的镜子一副描摹自身形象的自画像一台投射自我影像的投影仪
      • 如此孤独的局外人，始终以热切的目光注视着无力融入的世界，渴望与痛苦燃烧成文字与诗章，那是宣泄的出口，唯一的浪漫。她似乎从来不懂得拒绝，无论伤害还是鲜花，只沉默地任由生活的浪潮裹挟向前。时间最终战胜了风暴，还她以内心如海般的宁静，hush-hush-hush...
      • #重看#@百丽宫；三幕结构写尽孤独卑微敏感的灵魂声色，在我们还没建构好自己的世界之前，都曾体味到那些无法言说的心动、幻灭、绝望与新生，生命长河里的明浪暗涌，都无法阻止微缈而倔强的希望，因为每层地狱里都住了一个天使，感谢这些曾与我们同桌的天使，稀释些许现实灰暗。
      • 除《钢琴别恋》之外坎皮恩最好的片子...
      • 劇情大致依照史實，把細節拍得很好。我們一樣是透過窺看別人的人生來面對存在主義式的孤獨。前半的成長感情豐滿（Jane Campion感覺是具有此能力的天才），後半稍平淡，是否也反映了人生的普遍軌跡？
      • #新西兰电影周# 简康萍处女作，画面布局及节奏掌控胜过她后来的作品太多，女性群象构图都带着禁欲气息的艺术感。女主似托马斯沃尔夫和麦卡勒斯的结合体：对死亡的敏感与自我的追逐；孤独的，飞速旋转着的世界；过早的性觉醒和太晚迎来的爱之体验。久违的安静气质。
      • 她羞于启齿，她不善于谈吐。她可以选择疯癫，她可以选择结束。可她选择了她唯有的生活继续，哪怕只是平凡和孤独。文字是她与外界沟通的唯一途径。她喜欢低头浅笑，她喜欢会心不语，她喜欢将一切都放入自己那颗纯粹，干净，美丽而敏感的心。然后无声的承受。最后将这一切化为纯黑色的字符谱写于大地！
      • 简·坎皮恩擅长拍摄温柔、细腻、百转千回的故事，即使西部片《犬之力》也拍出了亨利·詹姆斯式的优雅精致。《明亮的星星》是关于济慈的传记，而《天使与我同桌》则是澳大利亚作家、诗人珍妮特·弗雷姆的三部自传的改编，其中引用了叶芝、奥登、莎士比亚、丁尼生、雪莱等人的诗句，可见导演的趣味也许受到浪漫主义至现代主义的英语诗歌传统的影响。 检索发现简·坎皮恩曾经是在大学学习文学的。但是《狗的力量》这部电影却是修正主义西部片，可见作家的趣味是广泛的。不过《狗的力量》也是根据知名同性恋小说改编的。 一位女士的肖像是 1996 年的电影改编自亨利·詹姆斯 1881 年的小说《一位女士的肖像》，由简·坎皮恩执导。
      • [UME新天地 修复版]坎皮恩第二作，获威尼斯评委会大奖。没有[钢琴课]犀利反叛的气格与丰富精妙的视听语言，却有着艺术家传记片最本真的纯朴，细腻与诗意。对女作家孤独、敏感、羞怯的心灵世界的外化十分成功，配乐极美，凯瑞·福克斯演技没得说。| 偷吃巧克力，展翅翱翔，穿父亲的大鞋子。（9.0/10）
      • 简坎皮恩是我喜欢的导演，她捕捉到的那些东西，丝毫不是为了展示给你看，而是将摄影机从眼睛变成心脏，去经历作家珍尼特的错乱，这是一种不炫耀，它远远超越了一种被欣赏。这个电影里她也使用了旁白，却不是最简单的那种辅助情节的形式，它们分散在电影的各处，但又不控制电影的情节推进，既符合了人物的个性设计，又是这类作家专辑电影的高招，这部电影也在讲一种情感上的不适感，同时作为我，得到了一种主人公和创作者懂且能保留的双重厚待。
      • 克制而写意的传记片，没有渲染，没有煽情，仿佛传主年迈之际的娓娓道来，期间当然难免有所跳跃。
      • 歡樂易逝，須臾；哀愁難防，亙古。每一個人都是孤獨的，或者說，孤獨是每一個人的永恆處境與存在狀態，那種落寞的姿態，像天使羽翅輕展，優雅地暈染開，氤氳著敏感的苦澀。那生活緩緩鋪展開，邂逅的人事零星綴點，像煙火一瞬絢爛，憂愁侵入，滲入肌膚。我愛那燃燒後的冰冷灰燼，我在那寂寞里恣睢狂歡。
      • 这份“真实”让我汗颜。脱离影视作品对女性角色的物化，让她们的躯体不再“完美”、充满性吸引力。肉体从来都不是精致的瓷器。珍像任何一位我们身边的人，她可能肥胖、有蛀牙、有皮肤病、活在被他者建构的凝视里、有着被压制的性欲，她的自卑与孤僻推动了对外界的内化，只有文学创作才能让她得以释放。这部影片不再将女性装进礼品盒供人观赏，而是提供给女性看待自我的镜子。环境对珍的驯化让她谦卑、羞耻，得到一点点的偏爱便可以落泪，所有的苦尽甘来都视作幸运。
      • 贫困、疾病、丧亲、无友、不算美、不被爱、孤苦伶仃，除了写作才华，活生生一个被侮辱与被损害的。8年精神病院生涯，差点要做lobotomy (前脑叶白质切除术)，幸亏手术前文章获奖了。小时候太可爱，橘子味棉花糖一样的大蓬蓬脑袋。以为是学校励志片，没想到竟然这么沉重……有点怪的英语口音+法语字幕
      • 好像是孤独终老。被误诊为精神分裂关了八年差点切除脑白质那截太可怕了，还好她写的小说得奖救了一命。恋爱对有些人的作用是“我终于知道面条的味道了，但命运只允许我吃米饭”。永远记得保持打字机啪啪响。查wiki，她妈妈曾帮凯瑟琳曼斯菲尔德家做过女佣。
      • #Curzon 长评-色彩与情感的交织。影片为传记片，改编自作家Janet Frame的三本自传作品，电影也采用章回体的模式分别以三本书的内容讲述了Janet的童年的家庭关系和生活状态，青年被误诊后的遭遇和成年通过写作获得自我救赎三个时期的故事。好喜欢简坎皮恩的作品，感觉她的电影中情感压抑的呈现很大程度的不同于其他导演的处理。视觉上，最明显的是家乡自然环境的呈现，大量的采用自然景观很直接表现出了童年的生活环境和家庭成员的关系，这个与之后在医院和英国室内的呈现形成鲜明的对比。光影和色彩给我的印象很深，尤其是色彩，新西兰的户外的自然，整体偏黄，但是大量绿色参与看起来还是很有活力，西班牙暖阳的黄色带来的热恋效果和伦敦的阴冷冷色对照非常明显，而以此整体的呈现的色彩很大程度也反馈出了角色的内心状态。
      • 当女孩在课堂被当众羞辱被迫自承是「小偷」；当姐姐嘲笑「触手可及的星星」的句子是荒唐可笑；当父亲因为孩子的秽语而大动干戈；女性的命运就此注定，在一个被压抑生理、心理与精神的社会中成长，当最后被世界以「精神病」为名义折磨与迫害，女性最后只能退回到文学和「天使在我桌上」想象的「被动抗争」，主人公似乎得到了平衡与宁静，但是希望世界上其他的女性能够有更加积极的行动与勇气。
      • 158分钟没有一分钟觉得无聊，摄影太美
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.1 HD国语
      戲夢人生
      1993
      剧情片
      台湾

      戏梦人生

       戲夢人生
      • 豆瓣网友的评价
      • 侯孝賢的片子一寸一寸看進去，再看其他都會覺得“飄”。
      • 当年阿巴斯在戛纳看了戏梦人生，说它好。回去后一想，岂止是好，简直就是厉害。
      • 继续对台湾近代史做考究，这回则到了日据时代。依然是由一个人看背后的一个时代。风格也基本类似，不过讲故事的方式，真真假假的，很有趣。
      • 传记片的一种形式，口述与扮演彼此渗透（可比较沃特金斯的[爱德华·蒙克]。100个镜头，旁观的态度，极低的照度，以及远山淡影。值得称道的是历史叙事的态度，恰当地表现出了那种暧昧性。
      • “像云块的散布，一块一块往前叠走，行去，不知不觉，电影就结束了。”
      • 这部开始明显去戏剧化，有侯自己的创作意图，也有些是受客观条件所限——比如林强的表演没法给近景，那就拍全景；有些场景实拍成本太高，干脆就改成李天禄的口述。另一件有意思的事，外景基本都在福建，报了合拍程序，剧本居然审过了，那场日本宣传队的戏很可能就是在大陆拍的。《好男好女》也没事，就是到《海上花》才不让拍的——90年代的g点和现在还真不一样……
      • 没错啊生老病死，悲欢离合，总逃不过的。科技再怎么进步，但那一切还是逃不过的。怕且到了最后，当我们回顾自己的一生，却也连电影中那个风光秀美的长镜头都不及~对不起很残酷但也许就是如此。
      • 离开我生命的那些人，留下模糊却隽永的脚印。
      • 那些当年性命攸关或是光怪陆离的事件，都化成李天禄口中轻描淡写的几段故事。这或许也是侯孝贤看世界的方式吧，时局再动荡，命途再坎坷，脑海深处留下的总有那些朦胧的山峦，昏暗的房间，冒着热气的面
      • 如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话，戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极，但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。景深、灯光更加极端，戏剧化部分全部被纪录片元素干掉，剩下的不过平淡讲述。日本宣传戏一段台本由日本人自己念出，台前却是台湾人在表演，心口相离，着实深刻。
      • 《戏梦人生》的故事始于1895年台湾被割让给日本，止于1945年8月。侯导谈这是“浮云连缀“的电影。是片段的散文体，但可能比任何人单一视野认识到的都要深刻。 且看风格：不带任何惯常判断和过分期待地看世界，甚至是历史世界。不是像写编年史或教科书那样聚焦历史“重大”事件，而是关注那些人物经历过的历史，要表现他们最鲜活丰富的记忆，与被历史记录剔除的日常生活细节。 还是那句“表象隐藏着暗流”，阅历越深，品得也许也越多。蛮想用朱天文的《童年往事》剧本里写的做结：“他的一生，在他脑中一瞬间都过完了，墙外凤凰木烧着蓝天，米粒般的芽黄叶子自纷落，下了一场黄雨。”
      • 看戏剪辫巫术换命，继母世仇哭爸赶出家门，露水鸳鸯脸上敷了满桶青蛙，日本军国主义歌仔戏剪断交通线，解放后被疏散在棺材店里全家患上瘴气，拆掉破旧飞机卖破烂只为多买几张戏票……故事有点戛然而止，突然和《悲情城市》的时间线接了起来
      • 除了奉俊昊，看最多遍就是他。他拍法其實怪，但抓住電影之最重要：表演、故事、空間和時間。也是我所喜歡的，看似漫不經心，實則精心設計過。廖桑課上叫我們拍「空」，其實就是體現「透視」。但片子裡有時無透視，譬如警察局那戲，因調度更複雜。他聰明到利用門框，使得畫面裡遠景和特寫並存，簡直奇蹟
      • 淡極了的一部電影，以至於有一點沉悶，但人生何嘗不是。
      • 1.由对镜自述(纪录)、片断搬演与戏剧三部分组成，加上时而插入的画外音补叙，大量留白，100个中远景长镜，冷眼旁观人生与历史。2.室内戏低光照明，人物大都面目模糊，一如回忆中的往事，与清晰明亮无缘。3.以布袋戏喻人，冥冥宿命感似[两生花]，亦同贝托鲁奇所言"个体是历史的人质"。（9.0/10）
      • 人生如戏，戏如人生。当人们遇到一些无从解释无法逃避的事情时，总会归于命与缘。于我来说，阿碌最好的辰光当是与丽珠共度的。然而佳人才子，相惜偎依，也终逃不过黯然别离的命运。之后日子如流水，冲刷沉积下来的回忆，有你便足够。
      • 人生如戏，梦如人生，生老病死，悲欢离合，总逃不过的，生活本身就是历史。山是绿的，水是清的，不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。
      • 记录、故事、戏剧将影片一分为三，恰与戏、梦、人生一一对应。片中所有人等，全都面目模糊，或暗或远，隔着一层距离。
      • 近乎一场一镜，总仅一百有余。真人讲述，浮生若梦，沧海桑田。
      • 昏黄、古老的中国在侯孝贤的电影里复活，侯导真是镜头语言最中国、内核最中国的导演。静静述说，却有沈从文一样的美感和力道。李天禄的戏梦人生，也是台湾的戏梦人生。饱经风霜阅尽世事的阿公娓娓道来，国民党没来之前，悲情城市是这个样子。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字第02集
      Edvard Munch
      1974
      剧情片
      其他

      爱德华·蒙克

       Edvard Munch
      • 豆瓣网友的评价
      • 心灵的自传电影，散文式的，爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里，与画作结合，把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
      • 一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响？爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。
      • 这个蒙克很gay
      • 看完这片子，估计以后看到再烂的，叙事再粗糙的，剪辑再渣的，都能看下去了。从电影的角度来说，它的可观赏性太差；但从人文和艺术史的角度，此片又意义颇深。

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