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    龙种 Dragon Seed (1944)

    最近更新: 2024-08-12 HD
    • 主演:凯瑟琳·赫本 / 沃尔特·休斯顿 / 艾琳·麦克马洪 / 阿基姆·坦米罗夫
    • 导演:哈罗德·S·巴奎特 (Harold S. Bucquet) / 杰克·康威 (Jack Conway)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1944
    • 更新:08.12
    • TAG:剧情,历史,战争
    • 别名:龙的传人
    • 片长/单集:148分钟
    • 豆瓣评分 8.6 (5173票)
    • IMDB评分 5.9 (1,391票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 38%
    • TMDB评分 6.40 (热度:4.04)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《龙种》的免费在线观看,《龙种》是对白语言为,属于剧情,历史,战争类型,目前在豆瓣的评分为8.6分,有5173名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   宁静祥和的中国南方乡下小村庄,唐凌(沃尔特·休斯顿 Walter Huston饰)与家人一起幸福而忙碌的生活着。他的两个大儿子已经娶妻生子,最小的儿子(赫德·哈特菲尔德 Hurd Hatfield饰)仍怀揣着一腔热血。二儿子的妻子小玉(凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn饰)是一位拥有反抗精神的妇女,通过阅读书籍,她得到了先进的知识和进步的思想。然而这一切都被日军的侵华战争打破了,他们的生活发生了翻天覆地的变化。面对破败的家园,年轻勇敢的女民兵小玉...... 完整简介请见下方

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      Dragon Seed (1944) Katharine Herbrun Eng[1.39GB ] 详情
      Dragon Seed (1944) Katharine Herbrun Eng[1.39GB ]
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    宁静祥和的中国南方乡下小村庄,唐凌(沃尔特·休斯顿 Walter Huston饰)与家人一起幸福而忙碌的生活着。他的两个大儿子已经娶妻生子,最小的儿子(赫德·哈特菲尔德 Hurd Hatfield饰)仍怀揣着一腔热血。二儿子的妻子小玉(凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn饰)是一位拥有反抗精神的妇女,通过阅读书籍,她得到了先进的知识和进步的思想。然而这一切都被日军的侵华战争打破了,他们的生活发生了翻天覆地的变化。面对破败的家园,年轻勇敢的女民兵小玉,带领村民与侵略者展开了英勇的斗争。由美国米高梅公司出品,根据在中国长大的美国作家赛珍珠同名小说改编而成的影片《龙种》,荣获1945年第17届奥斯卡金像奖最佳女配角提名,最佳摄影(黑白)提名。这部讲述中国人抗日故事的影片,由好莱坞影星出演中国农民,让全世界看到中国人在反法西斯战争中的英勇斗争。

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    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.4 正片
      Das Boot
      1981
      剧情片
      西德

      从海底出击

      Das Boot
    • 豆瓣网友的评价
      • 长达五个小时的电影时长,并未尝有以何般冗长的难耐,相反《从海底出击》严谨的架构,残酷的真实写照,使战争阴云下人性的挣扎在潜艇这个幽闭的空间中得以极具张力的呈现,当那震撼为人唏嘘的结局到来,唯感这部以德国视角对战争的反思是如此深刻。
      • 5小时版,这长度也更能体现影片主旨。影片并不十分强调视觉效果,更多地是描写密闭空间里真实的在绝望和崩溃边缘徘徊的船员们。战争并不只是英雄和打打杀杀,更是对人类意志的考验。
      • 一开始也许会觉得有些沉闷,但慢慢地他们的恐惧、压抑和绝望就会一点点将你的心揪住。有时候海面很平静,但仍是以等死的心情来等待下一次的突然袭击。当潜艇故障下沉开始超过极限的时候,外壳发出的嘎嘎的声音,让我感到周围空气的压力都在增加。结尾时好不容易松了口气,却突然又给你当头一棒,把所有
      • 1981年的德国电影,209分钟的导演剪辑版,没有先进的拍摄技术和特效,一部纯正的男人戏,看完心情却异常的沉重。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.6 正片
      Giù la testa
      1971
      战争片
      意大利

      革命往事

      Giù la testa
    • 豆瓣网友的评价
      • 革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭让。革命是暴动,是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。革命的残酷让那些强盗勾当如同孩子的游戏。
      • 闪回时的配乐总是很销魂。
      • 莱昂内最被低估的一部,匆匆赶工拍完反而使本片少却了不必要的精雕细琢,成就了最能体现导演个人风格的大师之作。大特写、闪回、长镜头、慢镜,莫里康内的配乐让人纯然陶醉其中。“完成革命的是对革命无知无觉的人,策划革命的却背叛了革命,而坚持革命的最终选择了死亡。”
      • 一个冒险主义和一个机会主义,机缘巧合成功革命的故事。如何防范革命变质?人是否是钢铁意志? 豆瓣小资永远只会过分看到革命的负面,忽略着革命的积极性,也看不到当权者的嗜血吃人,更想象不到一帮“蠢人”为何会被人给骗了闹着这荒唐剧目。永远在低看那些有着自发性的群众,他们就如胡适,胡兰成之流般,纸上念念有词,垮垮而谈,现世里享受着糜烂且先进的生活与思想境界,临到事(钱或死)头,定是那个投降最早的,哈哈,美其名曰:个人先行,自由至上。
      • 你对一部电影期望的所有,都可以在莱昂内的电影里面找到...
      • 往事三部曲真是没话说,这部竟然是“莽夫潇洒劫车没想到被爱尔兰帅叔横摆一道卷入革命的腥风血雨更重要的是一段痛彻心扉的革命(?)(爱)情”!多么深刻的领悟!如果说昨天的西部往事是古龙即视感,今天这个就是吴宇森他亲姥爷。。。
      • 第一场抢劫马车戏,我太喜欢了。莫里康内一反传统,没有给这部讲革命的电影配上气势恢宏的史诗配乐,而是延续前几部的口哨,再加上提琴和人声,在不经意的时候出现,怀旧又伤感。
      • 原来似乎总盯着莱昂内的NB风格了,现在才注意到老家伙的叙事能力也同样不俗。光靠几次无一丝对白的闪回就能把柯本以前的经历交代清楚,而且信息量一次比一次完整,情感代入一次比一次强烈。银行那段同样是高光段落,照例无对白,戏剧效果却无与伦比。
      • 往事三部曲里面我独爱这部,有浪漫情怀、有兄弟情、有政治、有黑色幽默!莫里康的音乐也最爱这部!
      • 这已不仅仅是一支西部片,更是一出极具风格的幽默剧,一则意味深远的寓言,一部气势磅礴的史诗。依我个人之见,其水准之高,远超大名鼎鼎的镖客三部曲,甚至不在《美国往事》之下。
      • 至此,镖客与往事全六部正式铭刻心中。个人排序:三镖客=双镖客>大镖客,美国>革命>西部。补片征途中每次看他的作品就像定时会面某个久违老友,熟悉与新意总在标志性的闪回、特写与洒脱配乐里涌动,重复之中不失重组,韵味统一意味颠覆。
      • 恢弘大气,如梦如幻。
      • 借着北京和巴黎的电影资料馆,终于把莱昂内往事三部曲和镖客三部曲看完了。往事系列恐怕还得再慢慢消化,但镖客系列在美学真的有后无来者的气魄,永远是做类型电影和商业片的永恒教科书。
      • The people who read the books go to the people can't read the books, the poor people, says "we have to have a change." So the poor people make the change. And the people read the books they all sit around the big polished table and they talk and talk and talk and eat and eat and eat. Then what has happened to the poor people? They died.
      • 猛然发现姜文的《让子弹飞》开头就是源自莱昂内的《革命往事》呀 一个是告别革命 一个是重温革命 就连取片名都这么遥相呼应:“让子弹飞会~~”“滚犊子~~”
      • 莱昂内的电影节奏总是令人欲罢不能,何况再加上莫里康的配乐。片头引用老毛的话:“革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让。革命是一场暴动,是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈行动”。我觉得罗德·斯泰格尔在片中长的挺像埃里·瓦拉赫的。
      • 上来就是毛主席语录。除了革命,还有友谊,一个个活生生的人。John投身革命救赎自己,如同战场上的圣诞快乐里的Jack. If it’s a revolution, it’s confusion. 什么是革命?So the poor ppl make the change huh? The rich talk and talk, eat and eat? What happened to these poor ppl? They are dead. John把Juan“骗”来革命,又撒手而去,把十字架还给了他,留他这个稀里糊涂的将军畅想遥远的美国梦。 配乐里的人声唱的是Shawn Shawn Shawn吗?好多难忘的镜头,吃东西的嘴,向外偷窥的眼睛,尸体的特写,眼泪和鸟屎,拉开门就成了英雄
      • 四星半. 类型片导演莱昂内的革命电影比以左派自诩的贝托鲁奇的作品要通俗和娱乐化(甚至"低龄化")得多,但却无疑比后者更清楚直白地触及问题本质――真正的进路始终在于庶民与炸药,而非知识分子与爱情,因为"革命不是请客吃饭". 本片双男主的塑造效果好于《美国往事》,再次验证着简笔勾勒的漫画式形象从来未必逊于方法派表演造出的"立体角色";层层升级的剧作结构亦好于《西部往事》,升格闪回虽显得"拙"但相当有效,中段的胜利后要使形势急转直下时,先突兀地极陈人物反应再延缓地展示其所见,是大师手笔.
      • 終在戲院達成夢想!! 那場斷橋大爆炸如不在大銀幕看就差太遠了, 兩大硬漢影帝情義兩心知, 出生入死, 整一齣就是古龍的武俠!! 大時代小人物卻可能成就大事業, 就算動機不過是求財. 那叛徒也演的很好, 不過我看的沒中字, 絲毫無損觀影的樂趣......
      • @电影博物馆;毛主席语录奠定基调,一场阴差阳错造就一段革命传奇,彼此改变对方观念立场,闪回交代人物性格铺陈,长镜渲染现时情绪,群戏场面精彩,幽默讥讽中见悲伤;对所谓“革命”下了最好的定义,胡安一番陈词真痛快,结尾悲壮;完美结束Leone影展,感谢有机会能大银幕一睹!
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 国语高清正片
      1917
      2019
      战争片
      英国

      1917

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 从满是小黄花的田野苏醒 到慢慢坐下终于可以松一口气 草原中的牛 渐渐变小的房屋 永远留在那里的朋友 河里漂来的樱花 夜里火光下废弃的小城 只能从枪声和剪影感受到的敌人 就算是尸体上的乌鸦 真是第一次感受到如此诗意的描述 细腻又很宏伟
      • 这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。我觉得他已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法,因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。我还有一种感觉 — 那个电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹,地下室里圣母一样的姑娘,满是尸体的河,士兵上阵前听的思乡之曲,以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于我都怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。
      • 宣传一镜到底过头了 我没有沉浸在战场或人物 我沉浸在了找哪里其实换了镜…
      • 魂牵梦绕的一镜到底,带我越过大江大河,抵达人生的理想国。大概是21世纪最美的战争片,技术与艺术的完美统一。 四刷后发现了一个点睛之笔:主人公被打中钢盔,晕厥,然后切黑屏20S,以为主人公再也醒不过来了,然而萨姆·门德斯用了一个极其高超的共情手法:用水滴滴在脸上的声音来唤醒主人公和观众们的意志,然后切亮屏,虽然银幕亮了,却因为刚刚的剧作手法温柔而强悍地打破了银幕的壁垒,让观众们和主人公的意志绑在了一起,实现了观众即主角的荡气回肠之美,实在是惊艳不已。第92届奥斯卡最佳影片金像奖提前锁定。得了奥斯卡最佳影片我就去求婚。萨姆·门德斯牛笔。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8 HD720P中字
      Иваново детство
      1962
      剧情片
      俄罗斯

      伊万的童年

      Иваново детство
    • 豆瓣网友的评价
      • 战争本就是不属于儿童的事情,可是在我们国家缺少了悲悯与思考,变成了《鸡毛信》《小兵张嘎》般的荷尔蒙增多的慷慨激昂的斗鬼大戏,从反战片成为了宣传片。
      • 电影里最美的镜头,都出自那个时代的苏联导演之手。
      • 炉子和烟囱永远不会被烧毁。摇曳的白桦树林很美。不是侦察员时候的伊万童年很美,伊万的妈妈很美(2006)。银幕上的人们在爱着他们的爱人、战友,恨着他们的敌人,做着他们神圣的事业,一切就那样发生了。如此质朴的电影。(2013)
      • 我不喜欢伊万这个充满仇恨的少年形象,但他的梦境却让他还原为一个单纯的孩子,立体的人。客观与主观镜头间的跳跃转换极有回味。场景间的切换手法近乎舞台剧,意念抒发为主,情节行进为辅。视觉效果极突出,诗的语言,诗的影像。
      • 【上影节胶片版】老塔处女作,威尼斯金狮奖。1.以美好的梦境或臆想反衬战争的扭曲与残酷。2.风格尚未成熟,但已初具雏形:长镜,白桦,猝然之雨,滴水声,苹果,马,丢勒[四骑士]版画同[飞向太空]。3.以甩镜与高反差布光呈现地下室梦魇,结尾奔向水上致敬[四百击]。4.行刑主观运动空镜头同[夺魂索]。(9.0/10)
      • 1962,导演:塔尔柯夫斯基,30岁。 1962年,塔科夫斯基拍摄了他的第一部长片处女作《伊万的童年》,这是一部从写实到抒情完美过渡的作品,标志着当代电影一位伟大形式主义者的到来,题材属于当时正统的苏联电影。这类故事在当时的苏联文艺作品中毫无新意,但导演给禁区、森林等意象赋予了华丽而写意的
      • 虽然没有导演之后电影的风格化强,后面的电影也有点欣赏不了,但这部却是却亦是易懂和真挚的。诗意风格和意境已有雏形,构图的精巧和景物的运用已经颇有风采。在战争的暗流下,伊万是涌出的时代悲剧。在战争破壁残垣和残酷冷漠的映衬下,童梦的美好显得格外珍贵,梦醒之后便是深深的绝望。全片穿插着伊万的数个梦境,开头和结尾的两个梦境算是前后呼应,以美好开始,也以美好结束,些也是我最为之动容的地方,得到母亲的爱抚,与姐姐玩耍,那是作为孩子的本该做的事,却被一场战争的卷入所打破,少年早已悲愤,敏感和无奈。最深刻的两场梦,散落一地的果子和沙滩上的马,和姐姐一起在沙滩追逐打闹。他对母亲的眷念和依赖,哭了!哎!
      • 这是人28岁拍的 而我连个论文都不会写 哭天抢地 5555555
      • 影片最碍眼的缺陷在我看来是伊万的性格刻划,太过于成熟冷静甚至可怕了,不符合他这个年龄的气质,或者,至少应该露出一些破绽才更真实,总觉得形象有些单薄。
      • 仇恨使人盲目的勇敢、盲目的强大。
      • 根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说采用了哈尔采夫的第一人称,是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中:一组是现实世界,在这里他是一名侦察员,执行着战斗任务;而另一组那便是他的梦幻与回忆的世界。00:02:41,梦中的妈妈。00:13:28,树叶与果实组成的细节。00:17:03,现实与梦境的连接处,水元素的使用。00:18:31,老塔对梦的呈现犀利而完整。00:26:13,风吹木门。00:32:01,空镜打隔断。00:45:22,镜子、灯位、装置。00:57:01,手电筒、鱼眼镜头、音效。01:00:36,整个调度围绕着镜子展开。01:03:21,沿着桌子的斜线由单人中景拉出三人小全。01:07:32,负片,满地的苹果。01:31:45,空镜加拟声。
      • “亲爱的玛莎,不要渡过那条河。”摇镜直上的第一个镜头,恰好与《牺牲》的最后一镜形成闭环。过于甜美的梦境存在,逾越了强烈反战意图的小英雄存在。如果不是受益于赫鲁晓夫短暂的解冻时期,塔可夫斯基或许会走别的路,或者,没有路可走。
      • 影片给人的整体感觉是湿润的,像饱蘸雨水的湿衣服,穿在身上不怎么舒服,暗示了战争带给人民的苦难和艰辛。
      • 天朝哪天能拍出如此人性化的儿童战争电影,就是一个进步,而不是像现在这样整天整那些个弱智的儿戏。——伯格曼高赞安德烈说:“他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言,捕捉生命如同镜像、如同梦境。”在我看来这是过高的赞誉,《伊万的童年》里好些镜头语言现代电影很少会用,两白桦林主观并不真实。
      • 幻想梦境和现实场景以不同的手法展示了同等的力量,对空间和声音的利用令人赞叹,塔可夫斯基对片段的雕琢在处女作里就几近登峰造极,但整体还是有断层感。
      • 8/10。心理的复杂性和自然场景的丰富性相吻合,结构的跳跃拓宽了表现手法:中校在纳粹的牢房发现绞刑架,镜头仰俯倾斜从绞刑架上滚下的伊万推至眼睛特写,紧接伊万在阳光普照的河滩狂奔镜头平稳流畅,梦的自由与战争的恐怖还体现在伊万拿着手电筒在地下室展开虚拟的战斗,戏里模糊混杂的哭喊、写满复仇的墙壁字体和乱摇钟绳,战争的心理压抑只能靠回忆欢乐时光得到释放;水的要素(滴水声转场,母亲撒手的水桶洒出,沼泽水面反射白桦林的描写),破坏美好的景物(风车挺立犹如十字架,结尾占满镜头的枯木),许多研究者认为水象征生命,但老塔无意把自然元素当作符号而是构成梦境的基本材料,像伊万和女孩坐着满载苹果的卡车上负片效果的灰色树林暗示幸福毁灭;上尉询问伊万的长镜头通过人物位置的画面平衡、泡澡露背的伤疤,视觉化伊万超越年龄的刚毅。
      • “我以前从来不说梦话,现在不知道了,我变得神经过敏。” 闷得难受,完全看不下去…
      • 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖
      • 不太喜欢战争片,但是真的是拍的很好的老电影
      • 8.0 差点看哭,伊万在深井一般的黑暗中睡着,梦中的伊万和母亲在井口的光亮处看自己。通篇老塔都在强调战争与自然(以梦为载体)的对立,但在这些超现实场景中,梦境则是现实空间的拓宽,两者在同一维中只隔着一个水面的距离。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.4 HD
      Paths of Glory
      1957
      战争片
      美国

      光荣之路

      Paths of Glory
    • 豆瓣网友的评价
      • 每年不重温一部库布里克,就好像这一年是白过了。在繁华隆重里透出体制的羸弱可笑,在义正词严中揭开人之猥琐。故事一开始便自上而下逐级施压,每一级都用权力推诿责任,但和库布里克的其它电影一样,他从不在体制结构上找原因,而是从人的自私与无能入手:所有的卑鄙皆是由懦弱而起,只有伤害他人才能转移恐惧。第一段的战场冲锋戏具有非常高级的摄影美感,库布里克早期的摄影师经历绝对派上用场了。片尾合唱那段堪比《M就是凶手》,也能看出库布里克年轻时对人性仍有一息期望,让这一幕成为他所有电影里最感人的场面。
      • 《光荣之路》告诉我们,战争中最残忍的不是那炮火连天,子弹乱飞,一不小心便丢了性命的危险,而是在战争背后那顶着冠冕堂皇借口而来的尔虞我诈,爱国主义是无赖的借口,也是那些看着伟大其实小人的将军们的墓志铭。最难忘的是舞台上那位德国歌女唱起歌后,酒馆中法国士兵低唱,让故事在最后带来温暖
      • 这部影片,不算库氏出品最有名的,但我觉得是库布里克最好的作品(至少是之一)
      • 凭君莫话封侯事,一将功成万骨枯。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.4 HD
      Иди и смотри
      1985
      战争片
      苏联

      自己去看

      Иди и смотри
    • 豆瓣网友的评价
      • 至少这是部三观很正的电影,最讨厌那种把德国人全美化成音乐家或者替日本人翻案的狗杂种电影,过个一两百年对侵略者就只剩美化和yy了,想想元朝清朝什么的... 不过此片男主角从头到尾的sb表情和始终在烂泥里扭动的身躯让我莫名烦躁,完全没见他用那把枪做什么有意义的事情.
      • 苏联导演依莱姆·克里莫夫将二战时德军活活烧死几百人的屠杀事件搬上银幕,冷峻的镜头让人看后毛骨悚然。跟随的长镜头将观众更好的代入风声鹤唳的战争氛围里,血肉横飞不足以再描绘战争的残忍,杀戮手无寸铁的无辜者才让人胆战心惊,失去法律制衡与道德约束的战争里,人性有多丑,自己去看。
      • ①战争一开始,地狱便打开②支离破碎的剧情、七零八落的对白、嘈杂混乱的音效,癫狂麻木的表演,宛如梦境的表现形式,衬托出世事的荒诞与战争的无情③一张稚嫩的脸庞逐渐扭曲到皱纹密布,将战争的真实面目刻画得入木三分④纳粹军官用手枪顶住男孩的脑袋,为旁边的摄影师摆造型,他脸上满足的表情和残酷的屠杀对比鲜明⑤男孩在一枪接一枪的发泄中把元首轰回到娘胎里去了
      • 实际上并没有多么残酷,但影像风格真的太神了。虽然已是三十年前的片子,但我还是想说苏联电影真牛逼。影片中大量凝视摄影机的面孔,组成了最有力的宗教-历史-文明三重图征。我在里面找到了新世纪电影创作中几年未见的珍宝:想象性创造力。

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