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开头结尾特别好，从第一个镜头就是那种干干净净细节表达刚刚好的好看，然后就一直好看到结尾，看到导演是fine art出身完全不意外了。跟拍一边走一边聊天像是成濑，房间里固定机位又有点小津，然而片子节奏风格又像是巴赫的钢琴曲，在男孩好看的的笑容里结束得也是干干净净。 |
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自然静谧的生活碎片与时而浮动的忧伤告别气息，家人间情愫的流转异常动人。IFFR2018 又看了两遍，每个角色主要情节都发生在特定空间，厨房作为交汇点，仿若一首交响诗错落有致的乐章。 |
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电影呈现出一种丢了魂般的流动状态，在琐碎的生活碎片中去捕捉哀伤的真相。3/4，用缺失来铭记亲情，非常美的留白电影。 |
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每个人物其实只做一件事，景框某种程度上是一种若隐若现的隔阂，直到最后一笔，人物都进入框中，画外音消失。后劲很足的那种片。 |
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#2018IFFR# Bright Future展映，洛迦诺当代影人单元大奖。堪称侯孝贤的保国弟子，从构图到叙事都深受侯掰掰影响：用景别极为局限的构图来极大限度利用画外空间，叙事上也是把重要的事情基本都删掉了……全靠台词来暗示。3/4既是四三拍的意思，也是指缺少母亲的四口之家，还可以指这4天三夜的叙事结构 |
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开个大师班教教国内导演如何调教演员状态可好…空间限制人物，人物却反过来用状态创造知觉上的空间。 |
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父亲、姐姐和弟弟，唯独没有母亲，所以叫3/4。琐碎的日常生活集合，大家一起过最后一个夏天。姐弟俩的相处模式很有趣哎... |
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上影节看片记录里的最喜欢，在几乎无缝可钻的作品丛林里给出了观影新视角。它抽掉了大多数电影都会填满的东西，连观众都可以放空观看，想起来它有很多的无，可是又其实什么都在了。听说男孩子演得超自然超好，可是就浑然一体到没注意，一镜一镜都很妙很值得回味的电影。 |
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#HKIFF# 家庭断片。孩子的视角。（“你曾觉得孤独吗？” “即使在人群中也是。” “怎样意义上的孤独？” “就好像他们占据了他们的世界，我占据了我的。”） |
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D＋/ 镜头的限制、空间的延展与人物的“激发”。想法执行得挺坚决但似乎还是过分松散了，尤其是后1/3叙事时间陡然收缩后效果马上就出来了。个人而言则是似乎还没完全看进去就结束了…… |
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如果畫幅調成3:4，應該別有一番風味。 |
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侯？？？诹访更合适吧，用狭窄“框”住空间中存在的隐形“幽灵”，是角色对白之外真正的情感停留，本片未能给予“幽灵”“表演”，“缺席”伴随始终，却未能“渗入”。 |
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人间情愫如水一般，闲话肆意步履不停，没妈的孩子四分之三 |
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强烈的生活代入感，青春期孩子们的梦想与现实的冲突与挣扎，犯浑不过是另一种珍惜，而成年人的沉默与无语更是一种生活折磨后的无奈。 |
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想必导演也有那种“I don't belong here”的beat吧 |
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父女夜行段落甚好。 |
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极弱情节，日常对话，小波小澜，无事无非，小孩困境=大人困境=人的困境，家庭飘忽，母亲缺失，姐姐小才，弟弟无聊，爸爸行尸走肉，城市寻子，山中找熊，找吃掉一家人、吃掉全人类的熊。影片索然无味，金豹煞有介事。 |
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75/100，“画框”在影像中存在感异常突出，用4：3的画幅创造狭窄空间，在有限空间内框住人物运动，呈现间离感。同时也能感觉出很依赖声音元素，用声音与自然情绪去填充空间，很喜欢隐约间流露出的那份松散，但是感知上还是有些空泛。总的来说还是蛮不一样的体验。 |
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人物被景框操纵得太明显与刻意了，而且操纵得非常单一化，片段中的情绪也要到很后面才能感受到一些积聚力，总体非常无感。 |
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#2018SIFF# 今年洛迦诺据说换人了，届时看一下有什么片能冒出来。 |
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生活化的主题，导演的手法也很自然主义，好像故事有它自己发展的纹理，不用人为矫饰，不过既然取名四分之三，对于母亲的缺席还是应该更为着力一点，也让观众能更入戏一些。 |
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“四分之三”即缺席的状态，导演将这种“缺席”转化为视觉上的限制性空间，这里面不仅有着人与人的隔阂，同样也有着空间与空间的隔阂，不过对我来说，这些处理都太形式化了，难以感受到更深层次的东西。 |
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家庭片段，无惊无喜，片名其实已经揭示了电影的全部内容，永远缺1/4。 |
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三星半，开场几分钟特别好（把“实在”的视觉拍“虚”了，又富有节奏），导演非常明确自己要抓住的状态及其反映出的内在，但他仍然只存果，不留因，只捕捉表面，不提纯内里，在场景内部强调角色间的间离感（取景、跳切），包括对话间的剪辑方式（淡化轴线打破交流情境），观者通过调动感知经验共情人物。整体还是太短了，有点薄。 |
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我最近可能着了魔，几部看起来有些困意自我理解模棱两可的片子，看完后脑子里却总是会回荡起一些画面，翻涌出一种莫名惆怅的后劲。3.5 |
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好像波澜不惊，人物都在无所事事地诉说着，却没有真正驱赶他们去反应，不同人在城市里散步着交谈，某个时刻发生了一些不起眼的离席，电影便在这里截止。 |
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觉得差了点什么，但还挺喜欢的，很自然很舒服的家庭故事，姐弟的戏份有点小感动，只有片头稍稍的提到了母亲，但整部电影都在讲一个三缺一的故事（什么鬼三缺一。 |
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20.11.13 博物馆
在极大的削弱了叙事以后，真的就很生活碎片了，时不时出现的“门框”，也真的没有感受到什么，我也不知道这算不算的上是“成功”的窥视。唯一能够感受到的，就是姐姐时刻存在的紧张和焦虑，从她的小心翼翼，从她的极不耐烦。
结尾找儿子的那一段倒颇有趣味一路前行，又在慢慢消失，停的恰到好处。只不过，在极其容易犯困的午后看这部片子显然不是一个很好的选择。 |
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可以是什么，也可以什么都不是。 |
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另外四分之一是母亲的不在场，剩下四分之三的家庭成员都好像缺了一角。姐姐羞怯不够自信，弟弟过于顽皮，父亲忙于工作疏于管教。电影截取了姐姐去德国之前的这一阶段，但抽离了戏剧化的矛盾冲突起承转折，平静而充满力量，就好像是每个家庭都会面临的瓶颈。 |
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(01:22:53) |
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很淡很有味道的片子，一个不完整的家庭日常剪影。表演都很自然主义很惊人，好奇有多少即兴发挥在里面 |
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手持移动长镜的强烈真实感和平淡无奇的各自禁锢的生活，潦草的琐碎的痛点。太喜欢父女在深夜的车流声中对话一幕了：你孤独吗，即使在人群中也是，好像他们占据了他们的世界，我占据了我的。女儿说，你总像个老师，我希望你能思考下我跟你说的这些，以及为什么，还有其他。戛然而止在这里会更好。 |
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喜欢结尾夜行过后跟随白日突然敞开的留白部分 |
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母亲缺失的四分之三家庭，镜头精准捕捉琐碎日常中的孤独与疏离，当然也参杂些许温柔 |
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残缺的圆满，琐碎的忧伤，流淌的音符汇聚成生活的诗。光照耀到三人并行之处，那是时间的呼唤。 |
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开头（以怪异的角度拍摄难以理解却又极度贴近生活的儿童游戏）结尾（阖家徒步时自然声音被逐渐抽离，人物逐渐同框后又转向遮挡重合）都堪称神奇，但云淡风轻的情节、表演与精密刻意的形式（全程强调“3/4”，严守画框隔离）、结构（多到过头的留白）组合出了一种不和谐感。好在分寸掌握得不错，不至于显得雕肝琢肾。 |
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6.5/10
因为这不是我对家庭的定义；但拍的太美了 |
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极多的琐碎生活片段里都呈现出家人间的不合拍，哪怕并行也冲突不断，父女走路一段甚至丝毫不共享画面。于是当片尾短暂地出现了一刻的“和谐”便极其迷人，尤其山顶亮光衔接前一场完全欠爆的夜路。标题作3/4，意指残缺，母亲角色始终处于在场又缺席的状态。 |
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2019027 二星还行 |
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180623@ifc百丽宫 |
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作为一部追求自然的电影声音设计明显做过头了。景框比较紧，但剪辑太松。侯孝贤和诹访敦彦的剪辑是很紧的。 |
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3.5 表演很好，画外空间的分割有些刻意 |
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看得时候不知道为什么莫名想到将来的事，观感又其实很累，但小男孩的每一次出镜都把我拖回来了。 |
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真的是很日常了 |
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不喜欢女主的长相 影响一整部片的观影。。。好吧 我睡了其中三刻钟的剧情。。。 |
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很好看的自然主义，也是那类由声音引导下的绝妙生活体验，有了这样的感受才叫作自然真实。好几处段落都处理的恰到好处，故意略去关键情节再加上大量的画外空间运用恰如3/4是省略的艺术，最后几场戏实在太棒。 |
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钢琴老师评价李赫特：在他演奏之前，一切都在他的脑海里。感觉导演对电影的掌握也是如此。 |
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弟弟真的很像我侄子 |
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OP019、BWV826、Richter连奏时想象把整个过程过一遍 |
